《徐悲鸿一生》初中八年级读后感

第一篇：《徐悲鸿一生》初中八年级读后感

这次的暑假，我的美术老师借给我一本沉甸甸的书——《徐悲鸿一生》珍藏版，我如获至宝，感激之余便是忘我的高兴。

如饥似渴地读完了这本很有分量的书，我感觉犹如走进了徐悲鸿的世界，感受到了大师坎坷而又短暂的一生。

徐悲鸿的一生走过多少坎坷，遭遇多少风雨。他年幼时与父亲为了生存到处流浪。成年后便走南闯北，为了自己的远大志向，艰难前行。他痴狂地爱着绘画，无论遇到什么挫折，甚至是自己的画作大量地遭到破坏;即使是数十年的结晶毁于一旦，他都没有放弃过。他的执着和坚忍不拔，终于战胜了无数困难，他以惊人的毅力创作了大型国画《巴人汲水》、《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》……画面上的人物栩栩如生，呼之欲出，都强烈地吸引着我。尤其是那造型各异的奔马，总感觉给人一种力量，给人以鼓舞。

我对绘画也很喜爱。徐悲鸿每天作画十个小时，而我只会在高兴的时候画上几笔，老师留的作业更是草草完成。我的字迹一直令看者头疼，我也曾经练习过，在由于没有毅力，半途而废，至今字也不太理想。

徐悲鸿的一生印证了：不畏挫折，不怕困难，就会披荆斩棘，所向披靡，一切困难都会被你甩在身后。他执著坚强的一生，使我的心灵受到了一次洗礼。使我知道了，在今后的学习和生活中怎样去面对现实，让一切困难迎刃而解。

第二篇：徐悲鸿的一生

追寻艺术的生命

——《徐悲鸿的一生》读书笔记

他是那个灰色时代的孤独文人，他是动荡社会的艰苦生存者，他又是中国绘画艺术的灵魂大师——徐悲鸿。和那个时代的大多数学者一样，出生贫寒的徐悲鸿，在追逐理想与维持生计中度过了他，沧桑、沉重而又伟大的一生。徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

对于绘画，我一窍不通，对于大师，我也仅闻其名。但我却经常读一些名人小传，这些名人并非振臂一呼而万人应的风云人物，亦非引领时尚潮流的娱乐明星。他们大都是一些舞文弄墨的学者文人，我读他们不是附庸风雅，也不仅是为了欣赏他们的逸闻趣事。只是因为从他们的人生轨迹和治学道路上，我能获得一些读书学习的方法，对于自己今后的学习也应该有所裨益和启迪。虽不懂欣赏徐悲鸿的绘画作品，但就是这本书，《徐悲鸿的一生》，使我读出了对徐悲鸿其人其事的浓厚兴趣，读出了对徐悲鸿精神的强烈认同，读出了作为现代知识分子应有的沉重而真切的历史使命感。

第一次拿到这本书时，封面里徐悲鸿那忧郁、冷凝、倦怠的表情深深触动着我，是什么让一个人无需一言一语就能带给人如此深刻的感伤。细细品读，才真正体会到，他的一生是如此艰辛。在读到他由于生存压力流落街头，动念自杀时，我感到了生命的无助；读到他为了真心开始新的生活，不惜贴钱贴画与蒋碧薇了断时，我感到了生命的无奈；当读到他颓然倒地竟无法写下遗嘱时，我感到了生命的脆弱。伟大的人必定是孤独的，正因为深感孤独，青年时代的他就为自己改名“悲鸿”。“悲鸿”，一只飞翔于天际的孤独鸿雁，象征着画家的生命体验、艺术感悟和价值主张。

全书以这样一句话为开头“夕阳收起了它最后的微笑，暮霭轻轻地飘落下来，夜的浓黑的翅膀温柔地覆盖着大地，一切都静悄悄的，只有河水在哗啦啦地流着。”不知道为什么，这个开头，让我回想起自己的童年，冬天的傍晚，门前那条小河早早积冰，我常凿开冰面，垂耳听那冰下哗啦啦的水声。浓黑的夜幕降下来，我这个贪玩迟迟归家的孩子，总被那静悄悄的世界所吸引，我沉溺其中，把一切忘记，把时光停留。而一切夏天的傍晚，在我的印象中都是聒噪的，不能使我沉寂下来去聆听那哗啦啦的水声，河的神秘私语。

我们生活在这样一个时代：先人建立的，我们打碎；我们建立的，我们不信。这样的时代，没有大师。因为大师就是让我们师法的人。我们师法大师，大师师法造化。徐悲鸿绘画的宗旨是师法造化，我们的宗旨是师法自己，但我们从不认为自己就是造化的上帝。

如此美的一段话是出自徐悲鸿的妻子廖静文女士之笔，那是一个默默陪伴徐悲鸿直至生命尽头，用生命来保护徐悲鸿作品的女人。据徐悲鸿的女儿回忆初见徐静斐时的情境：那是在青城山，常常看到一位漂亮的年轻姑娘坐在一棵大银杏树下，聚精会神地读书。她穿着一件紫红色的布旗袍，留着一头乌黑的短发，很少言语。廖静文二十二岁与徐悲鸿结婚，当时徐悲鸿已年过半百，看起来像个佝偻的老人，银丝霜鬓，满目苍凉。廖静文在亲友及舆论的诸多反对之下越过看似不可逾越的年龄鸿沟嫁给了性情中人徐悲鸿。

蒋碧微一直都称廖静文是因为贪图钱财和名利才和徐悲鸿在一起。但我们看到一个二十岁的女人把她最美丽的青春交给一个五十岁的孤独的衰弱的男人，并陪伴着那个男人走完他最后十年的人生。一九五三年，徐悲鸿这颗世界美术界的巨星陨落，当时廖静文仅三十岁。二十六年后，这个女人用纤丽隽永的文笔写下他的丈夫的一生，回忆的她，不禁泪落如雨。这个用一生的好年华去守护一份爱情、一种承诺的女人，无论她是否是人们所说的注定为徐悲鸿而生的女人，无论她是否是现代爱情荒原上的一颗奇葩，无论她曾用怎样的方式去阐释另类的人生意义，她都是一个无可挑剔的奇女子，一个让我们仰望的女人。虽然她仅仅和悲鸿生活了十年，但是对徐悲鸿来讲这是他最为幸福的十年。我不知道这十年是短暂还是长久，我只能说，这短短的十年即是一个女人永恒的一生。

想起上小学的时候，老师总爱问每一个孩子长大后想成为什么样的人，有的说科学家，有的要开飞机，有的说当老师，有的说考大学，每一次我都脱口而出：我想成为一个画家。年幼天真的我也曾披上床单扮演戏中人，也摆出戏中人的姿势，也唱着无词的歌。现在再也没有人问我你将来的理想是什么，我也没有去学画，也没有天真的去做一些不切实际的梦。曾经有想过，如果有一天你突然发现自己在高中的课堂中突然醒来，发现原来经历的都是一场梦，你告诉你的同桌你梦见了你的未来，他会说，别傻了，快上课吧。那时你会觉得现在真好，因为一切都还有可能。是啊，年幼时的我们总是充满无限可能，每一个孩子都是天才，都隐藏着创造的奇迹，而一个二十多岁的人则不再有很多可能。你的家境，你的朋友，你的恋人，你受过的教育以及你所处的社会正在决定你必须是怎样一个人。一切都在无可奈何地安排下走向平庸。我想，当一个人的梦想一再被否定却能始终如一的实现自我的人就是一个了不起的人，徐悲鸿就是这样的人。

徐悲鸿自小就学画，而出身贫寒的他，根本没有这样的条件支持他去学画，他的父亲是个穷困潦倒的画家，不允许儿子学画，而是教导他熟读诗书经传；然而，天生我才，必有所用，徐悲鸿似乎注定是一位画家。当有一天，他的名声享誉国际，回首走过的路，我想他必定惊叹不已。因为那路途的起点，站着的是一个穿着粗布衫的穷孩子，那个孩子出生在一座寂静的江南小镇上，若干年后，孩子长成了血气方刚的青年，站在黄浦江畔，那时父亲贫病死去，母亲独守在家，妻死儿夭，他也在偌大的上海走到山穷水尽的地步，只要他纵身一跃，中国便没有大师徐悲鸿。然而，他在那样的境况下挺过来了。他的梦想依然是成为世界上第一流的画家。他成功了。但他的一生有过太多的贫苦、疾痛、屈辱、挫败和破灭，生命诚可贵，我不知道，太多的苦难会不会使人所追求的那些孤独的辉煌变得有些荒谬，尤其是在今天这样一个物欲横流、崇高失落、价值错乱的时代，我实不知道，徐悲鸿一生的执着追求，能带给我们什么样的启示。徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

但是如果近仅仅以画家来定义徐悲鸿不足以包含徐悲鸿的全部意义，徐悲鸿的意义还在于他是一个真正的人文知识分子。人文知识分子是阐释并守护世界意义的人，是保护意义境界的公共精神的关怀者，是社会的良心，有勇气在一切公共事务上运用理性。艰苦卓绝奋斗了一辈子的徐悲鸿，怀着一份人文知识分子的激情、冷静、高贵和朴素，可谓令人敬仰的中国人文知识分子的典范。作为人文知识分子的鲁迅终身保持了伟大的人格独立精神，作为人文知识分子的瞿秋白在投身革命后重返人文知识分子立场著书立说，而作为人文知识分子的徐悲鸿即使在说“艺术家是革命家”的同时，又坚定地说“一定要刻苦地从本行实干”。这种精神对我们同样是一种启示：既能铁肩大义介入革命而守护社会良心，又保有人文知识分子尊重科学、尊重艺术的个体审美本性。

像徐悲鸿一样的人还有许许多多，每一个身处这个时代的人恐怕都与革命有着千丝万缕的关系，他们的周遭与革命息息相关。他们怀着一颗爱国之心，洞察着时局的变换。看到了自己身处的国民党是如此的腐败不堪，也看到了星星之火的燎原之势以及只团火为人民带来的曙光。他们虽没有奔赴前线却以各种形式发挥着自己的力量，影响带动着革命超前迈进 他们抵挡着各方的压力，支撑着走到了最后并迎来了真正的解放，永久的胜利，是历史背景造就了他们的英雄事迹，还是他们的英雄气概影响了历史的步伐，这些都不重要了。

重要的是，前辈学人的学术功力和成就也许是我们难以忘其项背，但前人的光芒正可以为后继者引路，没有动荡的社会，没有饥荒的困苦，我们是否能坚持最初的梦想，谱写别样的人生，也许在这位一代国画大师身上能找到让我们执着与坚持的原因。

第三篇：徐悲鸿读后感

徐悲鸿读后感

徐悲鸿以惊人的天赋考进巴黎美术学院，拜入著名画家达仰门下。因外国学生一句讥笑贬低自言，徐悲鸿从此潜心于绘画业，励志攻研美术。历尽生活中的种种困难，刻苦生活。经历了三年的磨砺、艰难，徐悲鸿成功了！他用惊人且无可否认的事实证明了中国人不是弱者！中国也有地位，不是不堪一击的东亚病夫！不是到天堂深造也成不了才的败者！

徐悲鸿的事迹，让中国人重新找回了一点信心。想想以前，中国被欺负时，人们复国振国的决心多么坚决！就像一把无坚不摧的宝剑，一堵牢不可破的城墙。可现在呢？社会太平了，国人们那股复国事的决心已经逐步消退了。取而代之的，是奢侈、享受……社会上，随处可见用蓝的身影：迪厅、舞厅、酒吧客满为患；而图书馆、培训室却十室九空……看到这些情景，难道人们心中就没有什么想说的吗？现在，成材似乎已经不是人们所渴求的了。拿个实际的来说吧！就说小学，面对老师的谆谆教诲，还有一天的课程安排，学生们并不是没有意见。在校园里，那些“好学生”们希望的也只不过是下课铃快点打响、考试快点考完而已。问一问，他们难道不怕光阴逝去不再回吗？答曰：反正我家有的是钱，交学费上学只是做做样子罢了，大不了再花点钱去补习。呵，真是轻松明了，这种心理难道是现代人应该有的吗？看看有这种心理的人，长大之后到底有了什么“伟大”的成就吧：当上强盗，建立恶势力集团，杀人越货，抢劫银行，什么事都干得出来，这类不足为奇。胆子小又没文化的，干上了小偷这行……——这些，是光荣的职业吗？可惜现在的人们，就是缺了徐悲鸿那种奋发向上、马不停蹄的精神。想想刻苦努力的徐悲鸿，再想想一味享受的我们。简直就是天壤之别！

只有有恒心、肯努力，没有难得倒你的事情。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定可以重拾从前的信心！

2.20世纪初，徐悲鸿在欧洲留学时，曾遇到一个洋人的寻衅。那个洋人说：“中国人愚昧无知，生就当亡国奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！”徐悲鸿义愤填膺地回答：“那好，我代表偶的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是蠢材！”一年 之后，徐悲鸿的油画就受到法国艺术家的好评，此后数次竞赛，他都得了第一，他的个人画展，轰动了整个巴黎美术界。这样令人惊叹的成就，是那个洋人远遥不能及的。

徐悲鸿挫折中奋起

徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说：“虽古之韩干，无以过也！”并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。第六天和第七天便整日不食。当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。

徐悲鸿在创作

严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。

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暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。

徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。感到日本一此画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。

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1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出：“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明，理无奶化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是：“曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹写道：“要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上，他明确地提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。”由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段。------------------

徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。然后，人徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰·布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。

1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摹，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”

第四篇：徐悲鸿生平读后感

他，出生在江苏宜兴屺亭，是中国现代美术的奠基者，杰出的画家。他就是徐悲鸿。

我们都很敬佩他，因为他在美术方面有着巨大的成就，是中国现代美术的奠基人，我们敬佩他。因为他拥有高超的画技与天赋。但又有谁去深究他取得成功的原因。

俗话说的好，成功都是努力的回报。徐悲鸿也不例外。他早年出生在江苏宜兴的一个贫困家庭，跟随父亲徐达章四处流浪。但他父亲是个私塾老师，徐悲鸿也就耳濡目染，在父亲的影响下，他爱上了诗文画画。在艰难的生活面前，他没有丝毫放弃，而是更加痴迷于画画。

徐悲鸿一生经历了无数坎坷，无数风雨，无数磨难。但他没有放弃绘画。走南闯北，时时刻刻都拿着画笔。他在幼年就立下了志向？——发扬中国美术，将中西方艺术融为一体，并未了这个目标而努力。

他有着强烈的爱国情怀，抗战以来，他四处游走，当日本鬼子的枪指着他时，他也不屈服。当日本鬼子给她好处让其为他们服务时，徐悲鸿也没有被诱惑。他还卖掉自己珍藏的画来支援中国军队。是一个爱国人士。

他拥有这顽强的意志，完成了举世明篇---《巴山汲水》，《愚公移山》等篇幅巨著。每一张都十分精美刻画的人物栩栩如生，给人一种力量，一种鼓舞。他最擅长画马，他画的马给人典范。为我国美术发展起到了重要作用。

他的一生很不平凡，值得我们怀念，但我们所怀念他的不能仅仅是因为他的成功，他的举世名画，我们还应该记住他的精神——他勇往直前，不为苦难而沉沦。他刻苦求学，愿为艺术事业呕心沥血。他因材施教，循循善诱，愿为培养人才孜孜不倦。

他——徐悲鸿，不仅仅是我们美术事业的领导者，更是我们精神世界的榜样！

第五篇：初中八年级读后感 指导

习作范围：读后感

习作题目：读《送东阳马生序》有感（或自拟）

习作目标：

1.了解读后感的体裁特点，掌握读后感的写法。

2.加强自学能力的培养，养成做读书笔记的学习方法。

3.培养正确的评价能力。

课时安排：2

教学步骤：

1.体裁常识介绍：

读后感是读书笔记的一种形式，有时也被称作感想性议论文。日常生活中我们阅读一本书、学习一篇文章或读了一首诗之后，把所产生的感想、体会和收获写出来这就是读后感。无疑“感”是核心，“感”可以是从书中领悟出来的真切道理或精湛的思想；也可以是受书中内容的启发而引起的思考与联想；也可以是因读书而激发出来的决心和理想；也可以是因读书而引起的对社会上某些现象的感触和评论。

2.读后感的特点：

读后感的突出特点即“读”是“感”的基础，“感”是“读”的结果，“感”因“读”而来，所以首先得在“读”上下功夫。第一步：就要认真阅读原文，力求融会贯通地掌握文章的思想内容，乃至语言文字表达上的特点。一般说来，我们可以从读懂词句了解内容入手，进而理解文章的难点、疑点，掌握文章的中心，理清文章的思路。同时，还可以把文中的内容同历史的经验、社会生活以及个人的实际联系起来，认真思索广泛联想。这样，读书的感受才会丰富，才会深入具体，从而为写好读后感打下坚实的基础。切记：认真、仔细地读是写好读后感的前提！

3.读后感的一般结构：引——议——联——结

（1）引：就是要从原文中引述材料，引出自己的感受来源。“读是感”的基础，写“感”不能离开原文的内容，更不能从头至尾没有对原文的简要介绍。如果不这样做，“读”和“感”就脱节了，“感”便成了无源之水。是不正确的。把原文中你觉得很好、很受感动的地方，你感受最深的那件事，引述到文中来。可以直接摘抄原文的重点语句，然后写感想；也可以间接叙述原文内容，点出感想是从何处产生的。总之，一定要交代清楚“感”的由来。但要记住：“感”是文章主体，因此行文过程中内容安排上要注意“读”和“感”的比例。课文内容引用不要太长、太细，否则会喧宾夺主。很多同学只有“读”而无“感”，照抄原文，以引述代替感想的写法成了对书的内容介绍，从而使文章本末倒置。

（2）议：所谓“议”，就是要针对原文提出自己的感受。写读后感重点应落在“感”字上。一定要把自己真实的感受写出来，还要写得具体，这样才能让人信服。要抓住体会最深的一两点，任何一篇文章，读完后受到的触动是多方面的，如果不加选择，面面俱到，泛泛的谈，那就根本什么也说不清楚，所以要选择自己体会最深刻、有独到见解的感受来写。千万不能“感”到哪里就写到哪里。那么如何选择感受○

1、选择你能发掘出深度的角度来写，不可勉为其难。

○

2、感受点要有新意，切忌千人一面，所以写作时要全面透彻地理解文章实的角度呢？注意以下的点： 要紧扣原文中心同时从不同角度去想，就会有不同的感受和启发。例如：《孙权劝学》一课，我们可以从吕蒙接受别人的意见角度来写，也可以从孙权善于劝说引导来谈，也可从学习的内因外因、鲁肃重学识等角度来写。读后感应力求入情入理、新鲜、活泼。有些同学写读后感或是板着面孔议论一番，或是痛心疾首自责一番，前者往往流于枯燥，后者则不大自然。要做到这一点，首要的是“言必由衷”，“情动于中而发于辞”，只有深受启发，确有所得，才能以理服人，以情动人。

（3）联：所谓“联”就是联系，它有两层意思：一是对原文进行材料分析、评论；二是要针对自己的感受联系实际生活，这是很重要的一步。

对原文进行材料分析评论要略写但却不要不写，与实际生活的联系非常必要也非常重要。联系实际才能使文章有可读性、有价值。由原文推而广之，使原文的内容得到充分发挥，同时自己对原文的体会也会更深刻。可以联系自己的思想实际、工作实际、社会实际、现实生活及其他方面的实际，这一点是读后感的重要特点之一，也是区别于其他文体的主要界限。当然，联系实际并不是漫无边际地去联系，而也必须如写议论文那样有很强的针对性，也就是说要有的放矢，决不能泛泛而谈，牵强附会，生拉硬扯，要自然，要和情和理。

联系实际要注意以下几点：（1）联系自己个人生活，不要写成自己某项成绩的汇报，也不要写成检讨书。（2）联系社会生活实际，一定要实事求是，注意分寸，不说假话、大话、空话、。这样才能不空洞，才能言中有物，深中肯綮。

（3）联系实际时还要力争情理真切。情真才能感人；理切才有力量。切不可言不由衷，胡编乱造。（4）联系实际时，联想要丰富。多关心国家大事、社会热点、各个领域的突出表现的人和事，多选择新近发生的新人新事，体现与时俱进的特点。

（4）结：所谓“结”就是结尾，总结全文，重申自己的观点，要求简洁有力。总之，写好一篇读后感无论怎样都不能只有引述没有感想，也不能人云亦云的重复别人的观点，应从文中提炼出新观点，结合现实生活，从新的角度写出内容较为深刻、又颇具新意的读后感。