诗歌：云水荷香（精选）

第一篇：诗歌：云水荷香（精选）

梦里可曾遇见过你

带我领悟优美的圣地

梦里可曾疏远过你

陌生国度里残留的印记

梦中可曾听说过你

挽着藤井告别了奇迹

你是怎样的女子

我不得而知

落笔至于此

更是无从谈及

三千年冰封的你的躯体

冷窖里发丝柔滑如雪

风怎忍你的离去

踏沙而过的青春

埋葬了彼此纯真的爱恋

雨翊幻觉的刹那

风无形了你的轮廓

那日陌路的莽撞相见

剑魂已重生于冥冥

心瀚泛殇

玉瑶声里忧伤

冷月舒眉凝妆

翩翩你绝世无双

惊艳我飞花弦章

雨翊难全群芳

晓雾迷蒙夜色

祈祷来年一柯

听风樱珞独单

缘渡莲心解禅

天地合为一体

花语醉了惆怅

云棋施画泅彩

无言美丽的篇章

一个故事有生也无生

一个故事有泪也无泪

一首曲江歌罢也潸然

一帘幽梦淡了也无妨

笑他凉意转微叹

着我痴缠自弃身

蒹葭定已成往事

魂归何须来眷恋

淡了流年

云水荷香许你

一世成殇

第二篇：云-诗歌

不畏路艰远，

只因草木唤。

未及众生哭，它已泪涟涟。

长城

（二）千年御边塞，王朝今何在。

北风挡不住，岁岁中原来。

七夕

纵是情意真，奈何天地伦。

七夕望银河，多是苦恋人。

菩萨蛮

多情却扮薄情义

有情偏作无情句

待到伤人心

却又深懊及

此行君莫笑

此举君莫气

愿君知我心

莫要远相弃

献给英雄的天津消防员

冲在最前沿，不惧火与险。

拚将性命战烈焰，流尽血与汗。

亲人泪眼盼，妻儿父母唤。

英雄未归天公怨，还我好儿男！

影子

既在身后成，怎敢向光明。

时时寻依靠，难作独自生。

行香子

沽酒须眉

拭泪红颜

这世间离合悲欢

花开花落

缘起缘断

叹心头事

眉上愁眼中怨

满腹话语

开口谁亲

故飘远寂寞无言

幽幽夜深

寥寥星寒

独一清曲

一茗烟一长卷

第三篇：云上行诗歌

对不起，想你了

对不起，又想你了

当天空洒开片片的白云

是蓝色的是白色的而我将对你的心

在蓝天与白云间放飞

不知道，动心了

不知道，是动了心

当大地迈出缓缓的脚步

是遥远的也是晃动的而我将对你的念

在大地的颤抖中归结

是不是，错过了

是不是，又错过了

当山顶掀起阵阵的狂风

是寒冷的是冰冻的而我将对你的眺望

化身为飘雪洒落

可不可，只见你

可不可，见到你

当流水唱响哗哗的水波

是圣洁的是纯净的而我将与你的遇见

如绿宝石水中坠落

能不能，惜听了

能不能，听惜了

当门前拨弄声声筝音

是婉转的是柔美的而我将所有的酸楚

在行云流水中诉尽

第四篇：《云水谣》影评

《云水谣》

《云水谣》主要讲述陈秋水与王碧云这一对恋人因为海峡分隔两岸，彼此等待却遥遥无期的爱情故事。影片中从王碧云与陈秋水的一见钟情，到后来王金娣对更名为徐秋云的陈秋水的苦追，甚至于薛子路对王碧云的不求回报的付出，将爱情的各个层面都表现得淋漓尽致，尤其是王金娣为爱更名为王碧云这一段绝对是神来之笔，如果没有这一情节安排这部爱情电影也只能沦为千遍一律俗套爱情。以一部爱情电影的视角来看，影片《云水谣》不失为一部精良的好作品，爱与被爱，守望与思念，在这部电影中都可以用心读到。

影片开场部分的那个描绘台北市井生活面貌的长约六分钟的长镜头，完整的勾勒出了上世纪四十年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象。陈秋水与王碧云相爱的片段，无论在是大户人家的院落，还是在小桥流水的乡村，那种特有的光影效果，都使得这些场景如同油画一般美丽。而火车站上，王金娣在茫茫人海中寻找陈秋水的那场戏，又体现了拍摄手法的多样化，尤其是对志愿军凯旋归来的场景还原，镜头饱满而流畅，让人感觉身临其境。

接下来，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。

在影片近结尾时，老年王碧云的饰演者，影后归亚蕾在极少的戏份中，仍然展现给了观众她影后的实力，这就是她在网络视频里看到陈秋水的儿子时，禁不住杳然泪下的那个镜头，这个镜头运用了一个特技把视频画面与现实中的画面进行了一个融合，衔接为一个镜头，虽然这个镜头并没有用任何音效来激发感情，但归亚蕾所演绎的无声的哭泣早已打动人心，从女人的角度来体会，那是一种对于女人一生情感悔恨的痛苦，落下的泪水是一个女人用青春和一辈子的思念和信念累积成的怨恨与委屈，这种痛彻心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此时无声胜有声。

影片结尾时，在交响乐气势磅的乐音声中，雄鹰振翅高飞去迎接生命中新的挑战，去寻找生命的价值和意义。在不断增强的音响和航拍的巨幅画面中，音画的结合臻于完美，它是那么令人振奋和崇敬。恢宏史诗般的交响音乐为影片《云水谣》画上了极其完美的句号。

第五篇：云水谣影评

《云水谣》 影评

伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。这是我看完云水谣的感触，感谢老师推荐让我有一次情感的洗礼。

影片讲述的是一个台湾医师陈秋水在与台北的一个女孩王碧云定下终身后，由于政治问题，逃至大陆，无法回家。到了大陆后，又认识了另一个女孩王金娣，并与之发生了一段生死之恋。在这段时间，陈秋水与王碧云两人并没有停止相互的寻找。直到王碧云的养女完成了王碧云的心愿，找到了陈秋水的后代。这部影片从整体来说，运用了电影蒙太奇的手法，把故事的现实部分与回忆部分穿插的叙事。台北49年代末这场戏开始也是先通过闹市的一个镜头，交代了当时社会的时代背景、以及老百姓的生活状态。这段戏特别值得注意的是这场戏开始的第一个镜头，这个持续了三分钟的长镜头，首先这个长镜头考验的是摄影师对摄影机的调度，以及技术方面和构图方面的高要求，再有就是导演对这么大场面，如此多人物的场面、演员的调度能力。对于个长镜头我仅从摄影方面作如下分析：

1、这段长镜头在拍摄器材方面运用了斯坦尼康的专业减震设备。

2、我个人认为这个长镜头在拍摄时并非一个镜头一气呵成，而是分开派的多个镜头通过后期的特技处理合成一个看似长镜头的效果。我这个分析的依据主要是其中有一个典型的从窗内到窗外的镜头，在现实生活中不可能由一个镜头完成。

3、摄影师通过这个长镜头完成了介绍环境，并把观众带入青年时王碧云的家中，故事开始„„ 接着王碧云家里的这场戏色调明亮，充满了阳光的味道，因为这是王碧云与陈秋水最初相识、相恋的甜美阶段。摄影符合着两个年轻人朝气蓬勃的相恋，把整个色调处理成相当明快的暖色调，气氛营造的轻松愉悦，这也是整部片子在故事上最美好的一段戏。在两个人在楼梯处见面时，几个人物面部特写镜头很好的表现出了两人一见钟情的那种惟妙惟肖的细节表情，在两人转身走的时候，音乐起，这是一段抒情的音乐，预示着爱情的开始。

这部影片的令我记忆最深刻的是片中的那几次下雨。

影片开头。在茫茫的大海上，浪滚着浪，暴风雨肆虐。在大海中间，出现了一条船，船头站着本片的主角，陈秋水。狂风卷着大雨，打在陈秋水身上，而陈秋水仅仅只是眼睛睁不开，并没有躲雨。可见他心里一定有什么非常重要的事放不下，想借着风和雨使自己清醒一下。

正当作为家庭教师的陈秋水与王碧云爱意正浓时，又下了一场雨，预示着平静的生活将不再平静。这场雨把陈秋水留在了王碧云家吃晚饭。镜头从下着雨的窗外往里拉近，给人一种似乎这个房子里是一个避风港，是一个温馨的场所。在饭局中，陈秋水与王碧云，相互望着，两人都十分开心的笑。但是，在一声炸雷过后，王碧云的母亲却向陈秋水提出了与王碧云分开的要求。这样前后的对比，形成了鲜明的反差。随后陈秋水竟不顾外面的雨，执意离开了这个令他伤心的房子，足以证明这个消息使他多么难过。

下雨有时候的确会限制一些人物的行动。但是，如果利用逆向思维，也能创造出不同的效果。在王碧云送别陈秋水的那场戏中，就利用了雨，衬托了王碧云对于陈秋水的一片真情。

当时陈秋水被通缉，即将逃亡大陆避难。王碧云得知消息，就请求父亲开车送她去见陈秋水最后一面。当时正好下着大雨。这场雨，也象征着王碧云与陈秋水在内心中流下的泪水。可是王碧云并没有因为雨影响了她的行动。这正证明了无论什么，都不能阻止王碧云对于陈秋水的爱，这也就为日后，王碧云为陈秋水收贞洁，不断寻找陈秋水，直到后来养女找到陈秋水的后代的事件，做出了情感上的铺垫，以及提供了理论依据。

从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是

音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现活 中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。

由《云水谣》的雨戏，可以告诉我们，任何一个环境的细节，都能为影片增添色彩与内涵，能够为影片的气氛烘托提供帮助，因此，环境细节的运用，是每部影片必不可少的环节。