《梵高传》教案设计

第一篇：《梵高传》教案设计

教学目标

1、了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？

2、了解梵高的人格品质与成功的关系

3、从名人的成功得到的启发

教学难点：

名人的人格品质与成功的关系导入

教学手段：

多媒体

教学时数：

一教时

1、出示梵高的<<向日葵>>。这幅画的名称和画者知道吗？这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？

学生自由回答，教师因势利导。

明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。

2、简介梵高。（画面）

这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。

一、速读全文，尝试概述文章。（300字左右）

二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）

三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。

四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？

六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？

七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料

1、住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。

2、当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。

3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。

4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。

5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。

总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。

他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。

八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。

下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。

1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。

自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。

2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。

3、米开朗基罗：不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。

4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。

5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。

6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。

九、请同学补充你所知道的名人故事。（50字内概括）

总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。

十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。

十一、总结（引导学生立足现实，用自己的言行书写自己的历史）

第二篇：《梵高传》教案设计-教学教案

教学目标

1、了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？

2、了解梵高的人格品质与成功的关系

3、从名人的成功得到的启发

教学难点：名人的人格品质与成功的关系导入 教学手段：多媒体 教学时数：一教时

1、出示梵高的<<向日葵&&。这幅画的名称和画者知道吗？这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？

学生自由回答，教师因势利导。

明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。

2、简介梵高。（画面）

这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。

一、速读全文，尝试概述文章。（300字左右）

二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）

三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。

四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？

六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？

七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料

1、住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。

2、当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。

3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。

4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。

5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。

他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。

下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。

1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。

2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。

3、米开朗基罗：不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。

4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。

5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。

6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。

九、请同学补充你所知道的名人故事。（50字内概括）

总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。

十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。

十一、总结（引导学生立足现实，用自己的言行书写自己的历史）

第三篇：《梵高传》读书笔记

安娜·科尼莉亚是个心地善良的女人，她看不到人世间的罪恶，也根本 不理解。她只知道世上存在弱点、诱惑、艰难和痛

那么，请问，一个人怎么能认为用他的一生，他只能度过一次的一生，来从事这种向极为愚 蠢的人出售极为拙劣的画的生意是正当的呢？”

。他不知不觉地 把痛苦当作亲密的伙伴，通过痛苦才使他在精神上时时与乌苏拉保持着联 系。

温森特觉得心中有一样很细、很细的东西折断了，断得干净利落。魔力

消散了。出乎他的意料，这竟如此简单。

“他画的是美丽的老年妇女，是那种经历过贫穷或不幸，然而就因为这种悲惨遭遇而获得了一颗美丽灵魂的妇女。

。无论你做什么都会干好的。你本身所具备的素质，我是了解的，我知道你的素质是好的。你在一生中也许会时常觉得自己不行，然而你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。”

“我的宿愿是为上帝做些实际的工作，而不是去画那些三角形和圆形。我从来没想过要到一座宏伟的教堂里去做那种词藻华丽的布道讲演。我属于 那些正在、而不是五年之后受屈辱和痛苦折磨的人们！”

“难道因为我不能胜任正规的学匀，”温森特自言自语，“就意味着我 在世上是一无用处了吗？拉丁文和希腊文究竟与基督教义中对人类的博爱有 什么相干呢？

他生平第一次怀疑祷告和福音书能给这个眼看自己孩子就要冻死的 女人带来好处。当这一切正在发生的时候，上帝在哪里呢？

圣经已成了矿工们无力负担的一 种奢侈品。

上帝对旷工们的苦难置 若罔闻，温森特的虏诚也没有能打动他的心。

于是，他突然明白了自己长期以来说隐隐知道了的事情。他明白了；有 关上帝的那些话其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在 寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。没有什么上帝，事情 就是这样简单。压根儿就没有上帝，只有混乱——悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱

他再也不到他们的小屋里去，也不去关 心他们的日常生活与思想了。出于某种深刻的理解和心照不宜的默契，矿工 们也绝口不议论他。他们接受了他的严守礼节的态度，但对他的一反常态从 不责难。他们对他是理解的，似是不说出来。博卫纳日的生活一如往常地继 续着。

“我们内心的思想，它们表露出来过吗？也许在我们的灵魂中

有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕轻烟，便接着走自己的路去了。那么，听我说，应该怎么办呢？难道不应该守护着 心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗？”

“让德.鲍克留着他的魅力和金钱吧！我愿选择真实和艰难，走这样的道路人是不会腐朽的学 会受了痛苦而不抱怨，这是唯一实际的事情，是一门大学问，是需要学到手 的一门课程，是解决生活中一切问题的办法”①

韦森布鲁赫

成功的愿望已经离开了温森特。他作画是因为他不得不画，因为作画可 以使他精神上免受大多的痛苦，因为作画使他内心感到轻松。他可以没有妻 子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康；他可以没有可靠而舒适的 物质生活：他甚至可以没有上帝，但是他不能没有这种比他自身更伟大的东 西——创造的力量和才能，那才是他的生命。

你不丑，温森特。你是美丽的。你折磨虐侍这具包裹着你灵魂的可怜 的躯体，可是你无法损伤你的灵魂。

“她们认为是我的工作使我发了疯，”一天，当两个修女走过时，他对

这个人说。“我知道，本质上这话完全不错。画家就是那样一种人。他吸收 了太多他所看到的东西，然而却没有足够的力量去控制他生命的其余部分。但是，难道那就该认为他不适于在这个世界上生存吗？

昼夜递嬗，时光荏苒

第四篇：《梵高传》观后感

《梵高传》电影观后感

看了《梵高传》这部电影给我的感触很深，首先，电影中梵高是个很普通的人，和工人农民打成一片，毫无顾忌的去爱那些清贫的人。“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵最后开枪身亡。这部电影给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

影片中梵高的弟弟提奥是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。电影中的凡高像个人群中的刺猬，和文明社会格格不入，他和父亲争吵，求婚引出自虐，不与传统妥协，不与社会妥协，和一个下等女人同居最后被那个女人抛弃，然后和高更争吵分离，甚至他出现暴力倾向……艺术家本来就是与俗常社会不合拍的人。假如合拍的话我们怎么可以通过他们的眼睛看到不寻常的另外一个新世界呢。也有人说艺术家就是善良的坏人。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制

般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

虽然没有见过梵高的真画，但还是从网上的图片中了解很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。虽然我也不是很懂艺术，但却隐约可以看到他对生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦；看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

第五篇：梵高传读后感

梵高传读后感

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，梵高传读后感。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，读后感《梵高传读后感》。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;

我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆

不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。