鼠王杂文随笔

第一篇：鼠王杂文随笔

鼠王有好些时间不敢出洞，它的尾巴上有几块伤疤，都是猫留下的纪念。这是鼠王用了浑身解数才能几次险脱猫口，最后一次，是鼠王恳求猫的宽恕，并向猫承诺：“永不作乱。”猫笑道：“永不作乱是靠不住的。”这件事在鼠群里传开了，群鼠们争议鼠王的才华。只有猫心里清楚，如果吃了鼠王，自己就不会被主人宠爱，没有了老鼠作乱，猫的地位也不会被重视。

这天，小老鼠急急入洞禀报：“大王，猫死啦！”

鼠王听得一阵心喜，胸中宽松了许多：“再探再报！”

当鼠王确信猫死的消息准确无误时，才斗胆出洞，与邻鼠交往，被长期压制的鼠王，终于可以施展才华了，它领着群鼠挖掘土洞开发粮仓，让个别鼠头先吃饱致富，鼠群从此强大起来，群鼠纷纷借地建巢，修建通往粮仓的高速公路。白天，主人下地干活，群鼠在家里登床起舞，翻锅食肉，食足，汇聚广庭，用鼠眼贼心对猫的一生作了深刻细致的评价，书写了批猫颂鼠的文章，用鼠家的思想理论认识事物、分析人类，评价事物。群鼠们争先恐后地发表个鼠见解，为鼠王编撰修史，把老鼠专家请到洞中，重新修改历史，对历史重新做了鼠家认定。夜晚，主人劳累休息，群鼠们争妻夺地，放喉高歌，警得鼠王心中慌乱，急召智鼠前来议事。智鼠禀言：“鼠王当画地包租，设法套治，广开行业，供鼠经商，设鼠收税，育鼠争业，家中方乱而有序，只要不惊动主人，仓中余粮尽可分食。”鼠王纳禀，宣策下文以告群鼠，强鼠得知，早取豪夺，弱鼠四处奔散。鼠王召集智鼠编写鼠法上万种也无济于事。

经冬又春，鼠王顿觉身边无鼠，空寂难耐，欲招智鼠前来，小鼠禀言：“大王，智鼠已携妻儿移居邻家。因家中粮仓亏空，弱鼠奔散，劳不足养，故空荡亦。”

“王子王孙何在？”鼠王又问。

“大王子开发矿藏，供能源以邻家获取暴利；二王子开公司套取钱财；三王子生气砸盆造锅，发展饮食，在不远的将来，把鼠国鼠民变成酒囊饭袋；四王子办教育、搞出版、为你选取歌功之文、颂德之章，编撰……”小老鼠见鼠王目放凶光，便停了言语。

“那就不怕主人回家来打死它们吗？”鼠王担心起怒。

“大王，主人早就无粮以养，出门打工去了。家里就你可以做主啦！”小老鼠进言。

“哈哈……哈……”鼠王大喜，笑得睁大了双眼。

小老鼠在一旁赔笑，发现大王只有出声，并无进气，细观，见鼠王直身向后倒去，急急上前，见鼠王怒目而死。

第二篇：王树人杂文随笔

王树人（1843—1908），清道光二十三年（1843年）十二月生，系福建省霞浦县牙城镇人。又名文锐，字元宾，号雨田，别号云崖山人。清末著名画家，监生。望族门第，书香世家出身。其父王廷珏、秀才，擅长书法；长兄王树屏（1829—19884），号菊石先生，“文章雅正清新”，书法家传，颇具造诣，先后在桃城（三沙）、牙城设私塾学堂教学，堪称牙城教育第一人。受父兄的熏陶，王树人“不凡稚龄，已工书画”。长大后入国子监读书，成为太学生。但参加乡试，屡试不中，遂无意进取，而沉迷于书画。

据民国版《霞浦县志·方技》记载：王树人，字雨田，牙城人。善画，凡翎毛、花卉，所贻手笔，时人重之。

另据民国霞浦县首任知事王邦怀所撰写的《清太学生雨田宗先生传》一记载：雨田宗先生，邑之凤城人也。字树人，别号云崖山人。状魁梧，生有异禀，工书能诗，而于画法尤登峰造极，所绘翎毛花卉及山川岩石之属，涉笔点染脱手如生。每一幅出，得之者珍同拱璧。尤有嗜古癖，见名人墨迹辄把玩不释手，必售以重资，什袭藏之，不轻示人，平居题咏甚多，身后散失无遗，惜哉”。

光绪三年(1877年），乌程闵昌文赞曰：“树人，业儒而精，画理流派淞泖，为近是先生后起之秀者”。县令廖钧与王树人相交甚厚，称曰：“树人以书画名于世”。福州举人黄奎（曾任云南知县）十分赏识他，将第四个女儿许配给他。

县令汤四如爱好丹青，聘王树人为幕宾，并追随其辗转多地。两人闲暇之余，一同研究古人书画，每每有所悟，画技也日益精进。光绪十九年（1893年），其应省南台福防清军府李石梧司马之聘，襄理斋政。

光绪二十年八月，因其妻病逝，他伤心不已，辞去时任职务，回乡教书自娱。光绪三十四年（1908年）八月逝世，享年六十六岁。

王树人由于“平居题咏甚多，身后散失无遗”，经考证，其画作存世极少，而四幅《花鸟·春》、《花鸟·夏》、《花鸟·秋》、《花鸟·冬》存世之作，珍藏于杭州康德楼，并且于2017年9月18日，在杭州国艺堂举行第47期近现代名家书画真迹专场拍卖，才有幸于世人见面，真可谓是研究画家王树人的珍贵的文物、史料和艺术价值的稀世之珍品。

第三篇：《料理鼠王》影评

小鼠追梦

——《料理鼠王》影评

看过《料理鼠王》之后，绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画，比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”，说实话名字不是最重要的，最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。

我喜欢这个喜剧电影的内容，会让人看了几近忘了生活的烦恼，同时也给了我们激励：当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心：你想实现自己的梦吗？我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊，原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影，这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望，亲情，友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不把自己暂时变成一个孩子，坦诚的去接受呢。最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂地大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子，奔命而去。最后，数百只老鼠们帮助雷米抓坏人，帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分开行动，各司其职，井然有序。《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你会觉得那就是面包，而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色

食物之外的各种技术问题，在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题，这边是技术的神奇之处。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论，但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”，也不是“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”，而是“很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是在普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。

毫无疑问，迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的，他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光，也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单，人物仿佛就好人和坏人两种，谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人，所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中，仿佛在电影中的每个主要角色身上，都能看到自己的影子。

“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发乌烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲极了。

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多么不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢？

第四篇：动漫《料理鼠王》鉴赏

《料理鼠王》观后感

很少看动画，但是《料理鼠王》这部动画让我为之感叹，故事的唯美，还有其精美的动画让我的眼前发亮。本片以一家法国五星级饭店为故事背景在影片中，各个角色对于美食的态度也令人印象深刻。首先是法国名厨奥古斯汀•古斯特，他在影片的一开始就说道。“美食就像吃得到的音乐，闻得到的颜色”。在古斯特看来，做菜就是艺术创作，连古斯特的铁杆粉丝小老鼠雷米也认为“搅拌沙拉就像你在作画一样。于美食的热爱可见一般，即便是最刁钻的美食评论家Ego，对于美食的态度也是非常严肃的，“我不是喜欢食物。我是热爱食物。如果我不热爱食物，我都懒得吞食”。值得一提的是，影片男主人公的名字也和美食有关，林贵尼直译过来就是意，在影片中给观众呈现了一道道色香味俱全的法国佳肴。《料理鼠王》这部影片的空间和故事主线不外乎于两处，一是人物众多到令人眼花缭乱的室内戏部分，前者的主角是男孩林贵尼，后者主角是雷米。前者是台面上的展示，有些古板且一成不变，后者才是灵魂，换句话说，这很像中国观众熟悉的双簧，两个落难的灵魂的遭遇催生出了近似于负负得正的效应，于是这个故事的大体框架出现了，即格局小，出彩人物多且不精，且中部的大量“一成不变”略显得沉闷的室内戏。在这里，故事的室外出现了一条捷径，对于影片的戏剧效果提升了许多。所有的目光都汇集在一点，这个地方是巴黎。不折不扣的浪漫之都，这个在影像中被还原了多次的地点承担了还原梦想之地的作用。可以想象，由于这部影片的准童话的特性出现，巴黎实际上在这个几乎不可能存在的叙事中担当起了重要的作用：因为毕竟欧洲厨艺展示好过热狗的美式直白和中国繁琐且精彩的文化维摩抵制。当夏埃费的“形成印记”说法也就是每一次推动影片叙事前进的巴黎铁塔出现时，你才会觉得这个梦想有所值。

这个童话中所有人的所作所为有其理由；这个故事值得相信！就是说，巴黎铁塔是这个“印记”，它代表了厨艺、欧洲和梦想。卢米埃尔的精神被传承，典型的城市典型的标志性建筑物都是如此。所以说，如果没有精致的巴黎夜景展示，或者说如果那些斑驳的地下水管和石子路小巷和展示被绞杀的老鼠的橱窗，以及建筑风格独特的厨房外的院落虽然被完美展现，但如果这一切都不在巴黎，不在这个充当印记的浪漫之都被重现，那这个故事就没有任何的美感和意义。

因为毕竟这不像是皮克斯自己的地盘一般，讲起汽车的故事时，由于其对美国人的生活充当扎根整个命运的作用那般，所感受到的游刃有余。对于这部影片来说，人物之间的关系显得比较繁琐，但却多而不杂，比如说二号反派矮大厨和最大的反派食评家易格，这两个人物与一人一鼠的对峙延续了整部影片的前前后后，每当我们想到需要“节外生枝”般的分支情节出现时，都是很快的浅尝辄止了。每一个厨房中的人物其实都有着可以挖掘的内容，他们的故事可以跟厨艺的涨落有着直接的联系，虽然古斯特说“人人会做菜”，但是不意味着这是天生的由来，但是不管怎样，通过对这些角色的塑造，还是重现了趣味性和加深了男孩林贵尼这条线的现实性的展示。是的，不光是人人，还是有小鼠雷米。这部影片除了巴黎的借力之外，另一个令人诟病的方面便是“主人公”雷米。雷米是一只造型较为可爱的小鼠雷米，这只小老鼠的特质在外观上展示为区别于其他老鼠的“靓丽”毛发颜色，使得雷米显得较为出众且比较可爱，再如面对河边的放生行为时刻的表情其暧昧和忸怩，虽然有着玻璃瓶子的阻隔，却可以与《怪物史莱克》

里的逗趣猫咪相比。对于毛发渲染技术，当牧场的故事之流都可以展示得较为完美，且在2000年的皮克斯动画短片《Bird》中便已经可以给一只鸟儿镶嵌上2000根羽毛之后，现在的毛发渲染已经不再作为出色技术的唯一指标，但虽然如此，细节依然处处可见，比如最后雷米的父亲发号施令的时候那分毫必现的弯曲的胡须，还有品尝不同食品时候的质感展示，还有从《超人总动员》便已经被趋于完美的水珠效果在雷米“泛舟下水道”一段的动态表现，这一切都已经非常的完美和真实，超乎了我们的想象。可是，问题在于创意的对象是老鼠，被冠以人人喊打的老鼠，餐饮界食品卫生最大的敌人老鼠，到了影片最后虽然易格理解但旁人依旧无法接受继续隐秘在幕后的老鼠，一只只密密麻麻的老鼠！群鼠状态的全景展示并不是一场愉快的观影感受和良好经历，至少在开篇和中段的几次集体行为下的面对疯狂老太的几秒钟和偷偷搬运食品的状态都不甚理想，恐怖感远远大于实际的剧情本身的戏剧效果。显然，在跳出童话的范畴之时，这部分的创意并没有带来正确的创意的受众认知，也即是说，因为传统的审美效果不变，老鼠的群体出动只能换回负面的效果。不论怎么说，纵然有着借力巴黎和展示技术为上且在中段遗嘱现身之前照样出现了皮克斯动画的常见瞌睡效果，《料理鼠王》的一切依旧历历在目，比如精彩到极限的技术：完美的声效——雷米攀越时爪子碰到铁管和餐具的微小声音；第一次通过排水管攀爬墙壁，越过屋顶的超长镜头之下由弹奏转向弦乐的华丽配乐，和巴黎夜景初现时的惊艳效果。再加上神来之笔的易格品尝食物之后的奇妙闪回，皮克斯的一切优势都被极端般的放大着，好看的依旧好看，巴黎的梦想完全可以被顺延。

所以说，奖项的归属远不如好看来得仔细。《料理鼠王》中的皮克斯还是延续了精品的效果，喜欢中规中矩动画的人，这里有意外的颠覆，比如小鼠做菜；喜欢颠覆的人，却因为饮食的传统和巴黎的美感收获到了异域的风情，而喜欢评判不已的人，想想易格的态度，我们会知道评判容易，操作极难。也即是说，对于一部电影来说，既然是不真实却寻找真实的动画。好看的小鼠有了梦想的衬托，依旧很完美。巴黎铁塔之下，小鼠轻轻前行，炊烟屡屡飘动。这部影片带给我们的是成长与感想，更深深的体会到皮克斯动画的精湛，让我记忆深刻，回味无穷。

第五篇：王小波与王朔的杂文随笔

王小波不是一位高不可攀的伟大作家，但我对他情有独钟，读他的作品，总觉得很愉快，亲切，有一种兄弟般的认同感。初次读到王小波的小说，有一种惊喜之感，觉得他很特别，有趣。有趣，大概是王小波作品给人的最大印象吧。但有趣其实不足以形容他，他还很浪漫，真诚；他的小说有很好的想象力，充满了自由精神，以及一种知识分子的智性和些许诗意。能兼具诗意与智性的作家不多，王小波是一个，当然高度如何另说。王小波受外国小说影响比较大，语言、思维都是，所以他的语言有点翻译腔的感觉。但我喜欢他的语言风格，很有意思，而且别具一格。可惜他的古文功底不是很好，文字上少了些韵味，否则是可能成文体家的。他的《时代三部曲》是世界性的作品，而其中我以为《青铜时代》写得最好，最有想象力。《黄金时代》结构精致，并已开始形成王小波式的语言风格，但有些地方感觉仍有点生硬。

王小波与王朔经常被相提并论，可能是因为两人都在北京，又都姓王，又都很幽默。但两人其实很不一样，即使幽默也幽默得不一样。王小波的幽默有一种荒诞意味，王朔的幽默则更多的是滑稽和讽刺。王小波的感觉像个诗人又像个知识分子，王朔的感觉则像个野孩子，他的文字中有一种直率和粗野，还有一种流氓气，是王小波所没有的。同样的，王小波的智性与诗意，也是王朔所没有的。王朔很聪明，但聪明不等于有智性，所谓智性通常指向哲学式的思考。王朔的小说我只看过一些，比较喜欢的是《动物凶猛》、《我是你爸爸》和《顽主》。《顽主》系列除了第一篇其余都很糟。他的小说蛮好看，好看不是因为故事讲得好，而是因为语言很带感，有活力，读着痛快，但是只有快感而无美感。鲁迅的文字读着也痛快，快感与美感兼具。