王褒《渡河北》全诗赏析

第一篇：王褒《渡河北》全诗赏析

渡河北

（南北朝）王 褒

秋风吹木叶，还似洞庭波。

常山临代郡，亭障绕黄河。

心悲异方乐，肠断陇头歌。

薄暮临征马，失道北山阿。

注释：

这首诗是王褒渡河北上所写，河，指黄河。南北朝时期，河北以为地区，先后有几个少数民族的军事领袖陆续建立政权，汉人认为是异族的统治。

“秋风”二句，渡黄河，秋风起，落叶纷纷扬扬，好似洞庭湖波涌起，景色好似江南。这里化用屈原《九歌·湘夫人》名句：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”

“常山”二句：常山：郡名，治所今河北省石家庄地区正定县，辖境至唐县。代郡：汉代北部边郡，今河北省蔚县东北和山西省东北部。临，靠近。亭障：当时修筑的军事防御工事。

“心悲”二句：异方：异乡。陇头歌：乐府歌曲名，属《梁鼓角横吹曲》，歌曲的内容是游子思乡。陇头歌也就是“异方乐”。

“薄暮”二句：傍晚时将驱动征马，在北山拐角的地方迷失了道路。失道：迷路。山阿：山的拐角处。

赏析：

这首诗表达了诗人对故国的怀念和羁旅他乡的感慨。诗歌开头两句用“因物兴感”的手法来引出对江南故国的悠远思念。黄河边上的“木叶”在秋风中纷纷飘落，此番情景使诗人想起屈原的名句：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”想来此时此刻，那浩荡的秋风也同样吹拂着江南的洞庭湖水……。“还似”二字把诗人的怀念之情极其委婉地表达出来了。三四句写北渡所见之景，感慨原本汉代的北部边塞，却成了北朝异族的工事，把深沉的历史感慨融入故国之思中。五六句写北渡所闻。《陇头歌》是抒写思乡之情的乐府歌曲，作者正在愁惨之际，听到远方传来异国悲凉的歌声，更觉肝肠寸断。结尾二句用信马由缰、茫然迷路的动作来刻画诗人心灰意懒、怅然若失的情状，一种惆怅绵渺的情味萦绕在画面中。这首诗对仗工整，音韵和谐，同时又具有苍劲悲凉的格调，表现出南北诗风融和的特点。

赏析二：

这首五言古诗，乃南北朝时诗人王褒所作。王褒，原是南朝梁代文学家，仕梁时曾官至吏部上书，是时已有诗作问世。梁元帝时，西魏围攻梁元帝的临时首都江陵（即荆州），元帝不敌投降，王褒亦随之降西魏。西魏人称善王褒之才能，聘其北行，后还委以车骑大将军的重任。北渡后，王褒创作更丰。后西魏灭亡，北周建国，北周明帝喜好诗文，常与王褒等人论诗说文，王褒也因而成了北周宫廷的座上客。因而，王褒可说是典型的南北朝诗人。他的文学创作生涯，跨越了南朝梁代，以及北朝的西魏与北周两朝。他到北期后的诗作，多写北国风光，诗作也融合了南方与北方的风格。这显然是与他的坎坷的生活经历有关。这首《渡河北》是他北渡初期之作。

开头“秋风吹木叶，还似洞庭波”两句，写眼前黄河岸边的秋景，但也是对南方家乡秋景的追思与怀念。王褒离江陵北渡，至河北时，正值深秋，眼前是一派北国寒秋景色：秋风吹，黄叶落，树木稀疏几剩枝桠；黄河上，风瑟瑟，秋风劲吹秋波荡漾。这使得诗人回想起战国时楚国诗人所描画的南国秋景—— “嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”：黄河水在秋风的吹动下秋波荡漾的情景，使得他思念起南方故国，思念起洞庭湖的秋景来了。然而，这里的秋水景色，只是“还似洞庭波”而已，它是改变不了它还是北国风光的现实的。于是，由“还似”二字，引出下面四句，直写眼前的北国风光：“常山临代郡”一句，说明此时，他已渡过了黄河，到了“常山”，已经临近“代郡”的地面。（“常山”“代郡”均是河北地名。常山，治所在今河北省石家庄地区正定县。代郡，是汉代北部边郡名，用此汉代古地名借代今地名，看来是要强调此已是边地。）这说明他离故国越来越远，已经深入北国，靠近北陲边疆了。接着“亭障绕黄河”，是对眼前的北国边塞景色的描画：亭障，是西魏人修筑的军事防御工事。它利用黄河天险作屏障，“绕黄河”修起了一座座堡亭、关隘，是极具戒备森严的北国边塞的景象。再接着，“心悲异方乐，肠断陇头歌”两句，则是给这萧瑟的北国边塞景象配上了与南国情调迥异的“异方乐”，和那也许是流落此处的异乡人吟唱的思乡的“陇头歌”（“陇头歌”属乐府歌曲《梁鼓角横吹曲》，歌曲的内容是游子思乡）。这是写景，是景中的画外音，但也是他进入西魏边地后思乡情怀的流露。

最后两句是“薄暮临征马，失道北山阿”，是诗人渡过黄河，继续在河北那陌生的大地上悲苦前行的写照。天黑了，周围孤寂一片，他所面对的，就只有面前这一匹不知已经踏过多少路途的“征马”了。在这“北山”之“阿”（山的拐角处），诗人迷路了（“失道”），四周白茫茫，路究竟在何方啊！——这是诗人在陌生的北国大地上的失落，不言而喻，当然也是他对人生道路的迷茫与失落了。

第二篇：山中全诗赏析

朝代：唐代

作者：王维

【原文】

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

【鉴赏】

这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。

首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了;这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上(这从下两句可以看出)，这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。

如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。

张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

第三篇：《饮酒》全诗赏析

饮酒

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品赏析：

“采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！

当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。

第四篇：王适《江滨梅》全诗原文及赏析

江滨梅

王适

忽见寒梅树，开花汉水滨。

不知春色早，疑是弄珠人⑴。

注释

⑴弄珠人——即仙女。《列仙传》：“郑交甫尝游汉江，见二女，皆丽服华装，佩两明珠，大如鸡卵。交甫见而悦之，不知其神人也。”

参考译文

寒冷中忽见梅花一树，花开就在汉水之滨。

没想到春色花开早，却怀疑是仙女佩明珠。

“不知春色早，疑是弄珠人”这两句是说，汉水之滨，寒梅开放，不知不觉中早春已到；那梅花的绰约风姿，好比是弄珠的仙女。诗句以这种拟人化的手法，把梅花的神态、风韵全写活了。

作者

王适，生卒年均不详，约公元690年前后在世（约唐武后天授初年），字不详，幽州人。

赏析

《江滨梅》是唐代诗人王适的一首五绝。这首诗摄下了早梅的一组短镜头，表现出诗人对江边早梅惊望、凝想，继而颔首、自笑的乍惊乍喜之状，并巧妙地描画出早梅如珠似玉的幽姿雅韵。

小诗全用陈述笔调，诗人似指点着向我们讲说他新奇的发现：“忽见寒梅树，开花汉水滨。”突兀的语势，流注一气的笔调，口语般平畅的语言，共同表现出惊叹不已，喜不自禁的激动情绪。这两句写梅花的“早”。“忽”字写出骤见早梅时的突兀感，这突兀中包含着反常，而这反常正显示出早梅的特性。由梅前的“寒”字，点出梅花开放的时间。在覆雪的山崖前，在水流枯落的汉水之侧，一树早梅却已开了花，这怎不叫人惊叹！这一句通过忽见早梅的感情意绪的渲染，使人领略了早梅凌寒傲雪，神清骨秀的贞姿劲质。这同“万木冻欲折，孤根暖独回。”（齐己《早梅》）、“树动悬冰落，枝高出手寒”（庾信《咏梅花》）异曲同工，但更简约含蓄。

次句从开放的地点写这株梅的早开。梅花早放，而近水者犹早，所谓《早梅》诗说：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”诗人所见正是汉水边上先发的早梅。这里点题、释题，写明此梅早发的条件。使前面的“忽”字有了着落，后面的“疑”字也可坐实。另外，从写实的角度看这句也勾画了江滨早梅的剪影，同后两句结合起来，正构成一幅清淡悠远的江滨早梅图，这读完后两句便自然领略。

诗人把他惊人的发现匆匆告诉我们后，感情仍在兴奋之中。这时他恐怕感到所述还不完全，不能让人尽解其心。于是，又把话折回，补叙出他在确认眼前所见竟是早发梅花之前心中的疑惑，眼前的错觉：“不知春色早，疑是弄珠人。”这两句仍说梅“早”。但是具体地写出自己在骤见的突兀之后，心中进而由疑误产生的幻感。诗人是北国幽州人，想不到江南梅花这样早地送来了春意，初见，完全出于意外，竟把点点新梅疑作弄珠人手中玩耍的珍珠。北人不适梅花，也可为情理中事。王安石《咏梅》中有“北人初未识，浑作杏花看。”而此处强调“不知”，正是为了引出下句的“疑”。这两句的构思十分精巧，美丽的想象，奇妙的比附真是再恰当不过了。以珠喻梅花，既写出它润泽光洁的形色，又写出它春节见人的内质，可谓形神兼备。而“弄”字尤其用得好，生动、形象，颇有美感。它包含的萦绕牵连之意，正使人想到珠玉的串连、飞动，进而想到一树疏枝横斜、蓓蕾如珠的清疏淡雅的早梅。

这两句，以疑梅为珠，写梅早得出人意料。同其他许多写早梅的诗立意相同，但想象丰富，诗的形象更为优美动人。而从全诗看，它又同前两句相连，使江边早梅的剪影活泛起来，由远而近，由朦胧而清晰，在外面眼前展开了一副清幽淡远的江滨早梅图。诗人错觉写真，真而又巧，发人联想。

这首绝句写早梅，但不是一般地刻画形象，而是把自己初见不识，欲辨忘言，惊定复思，疑其为珠，再看知为早梅，这样一个发现、思索、认定的过程写出来，使读者也跟着领略一番，如身临其境。同时，诗人又以错觉写真，巧作譬喻，生动地展示出临江早梅的美丽花姿，读者从梅临江早开的时地，和如珠似玉的比附中深识梅花气傲寒冰、骨沁幽香的高韵劲节。

第五篇：每逢佳节倍思亲全诗及赏析

每逢佳节倍思亲全诗及赏析

诗句“每逢佳节倍思亲”出自唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》，每逢佳节倍思亲全诗及赏析 如下：

一、《九月九日忆山东兄弟》全诗及注解 九月九日忆山东兄弟 作者：王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。注释：

九月九日：指农历九月九日重阳节，又叫老人节。忆：想念。

山东：指华山以东(今山西)，作者的家乡山西祁县就在这一带。异乡：他乡、外乡。为异客：作他乡的客人。登高：古有重阳节登高的风俗。

茱萸（zhū yú）：一种香草。古时重阳节人们插戴茱萸，据说可以避邪。

山东兄弟：山东指华山以东。王维是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，而王维当时在华山西面的长安，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折茱萸房以插头，言辟热气而御初寒。” 译文：

我独自一人在异乡漫游，每到佳节就加倍思念亲人。我知道在那遥远的家乡，兄弟们一定在 登高望远；他们都插着茱萸，就为少了我而感到遗憾伤心。

二、《九月九日忆山东兄弟》全诗赏析

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自

己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的

思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。