第一篇：器乐演奏美学点滴的教学反思
一、演奏者的气质
（1）演奏者的气质应当是：巧手抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。
（2）演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心小知而手不到者。其一为全才，其二为*才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也，故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。
（3）教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝正气象，下台须有谦恭之姿。
（4）善乐者出于便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力：不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥尘厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。
（5）乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心、灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。
（6）做人耍诚实，奏乐须圆活。
（7）豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致：心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，其少神逸。
（8）“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。
二、演奏的审美
(1)鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。
(2)乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。
(3)音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。
(4）浑厚之音如浓墨点敷，微妙之音如淡墨轻掠，藕断丝连之音若即若离，顿性之音如横笔转折，书如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：书法如音乐，盖不诬也。
(5）演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。
(6）奏乐须先立意，意在曲先，立意则传种，入韵，有味，轻音柔，强音刚，轻重悠然，刚柔相济。轻音悠远，强音贴近，远者艨胧，近者朗朗。抑扬如波，顿挫如骨，抑扬顿挫，骨肉停匀。轻重得体，环环相扣，徐而不拖，疚而不赶，肢体放松，气贯顶足，外松内紧，大气凛然。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。
(7）疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。
(8）抑扬则低迥、高扬；顿挫则停顿、挫折；轻重则力度变化：徐疾则徐缓、疾速，抑扬顿挫、轻重徐疾，八字概括曲调、节奏、力度、速度之和，悉为奏乐之道也。
(9）音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经。
(10）奏乐如吟诗，抑扬顿挫，潇洒飘逸，任何拘蔗与呆板都会相形见拙。
(11）奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。
(12）王羲之《笔阵图》云：“为一字，数体俱入，若作—纸之书，须字字意别，勿使相同。”义：《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要决在于避同求异，犹如人之眼神，目视万物，时时不一。奏乐亦然—音既出，即求变，首音相连，妙变其间，即使演奏音阶，亦须与稳定中力求其变，奏时心中快乐怡然，其妙无穷。若音相似，千人一面，形如算盘子，则艺之大忌也。
(13）天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。
(14）音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。
(15）曲速则势壮，曲缓则意精，以势壮引发激情，以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。
(16）音乐是海洋，律动的音波筑起层层声浪环绕着您，犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复；音乐是大山，嶙峋的山石交错起跌宕山峰雄视着您，犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界，人间百态万物均可入乐。
(17）玩乐器于股掌间，如杂技艺人手抛五棒而神态自若：使奏乐于轻松状态，如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯，艺不到则人木，神不到则人顿失光彩。
(18）从来的大画家当以意笔取胜，公认的大音乐家则以意境见长，以意入乐则畅，以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣，终不若畅情达意更见功。
(19）现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响，不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣，弃尽繁缛，归于真朴。
(20）好曲须环环紧扣，音音珠玑，宽可走马，密不容针，大气凛然，精妙入微，于净利索，刚柔一体。
(21）奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。
(22)听琴萧如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。
第二篇：器乐演奏理论与实践
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码;[ 973 ]
考试科目名称：器乐演奏理论与实践
一、考试形式与试卷结构
1）试卷成绩、技法演唱及考试时间
试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
2）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。3）试卷内容结构及所占分值
音乐分析
约占50分 器乐演奏
约占100分 4）题型结构
分析论述题：
共50分
1曲式图示，25分
分析报告，25分
器乐演奏：
共100分
二、考试内容与考试要求 1）音乐分析部分 考试目标：
考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容：
1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构
2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲
式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
2）器乐演奏部分（接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生）
请考生们准备四首大型器乐曲目：
三、参考书目：
杨儒怀著：
《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。
谢福源编著： 《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。
夏雄军 著：《手风琴演奏与教学》2009年 上海百佳出版社 李聪、葛佳麒主编：《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》
上海音乐出版社
2010.4 张自强、李遇秋，主编，任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本），全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会编。文化艺术出版社，1998年3月
黄河 主编 《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社 2011年
桂习礼 主编 《跟名师学扬琴：学扬琴三十课》国际文化出版公司 2003年
王中山 编著：《全国古筝演奏考级作品集》（第九级，第十级）安徽文艺出版社 2008.5
于红梅 编著：《二胡音乐会曲集》 华乐出版社
2005
《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社
2003
以及相关书目
第三篇：从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路
从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路
〔摘要〕新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。
〔关键词〕器乐合奏旋律
合奏课程（通指器乐合奏课），是指专业性音乐学院或综合性大学艺术院校开设的一门专业必修课程，其形式是对学校中现有的西洋、民族管弦乐队等进行训练，从而培养学生专业协作能力，达到专业上共同合作，完成更高质量与级别的作品为目的。
器乐演奏课程是指传统意义上的专业技巧课程，通常为教师与学生一对一形式的教学活动。虽然通过合奏课程的训练，可以推动提升整体器乐学生的专业水平，展示更高层次的综合业务能力，能凝聚人心，但问题也随之产生，对于合奏课程中的很多作品，并不能随着演奏者的技术同步进行，加之每一首作品的困难片段在各声部又不同，这就造成了合奏课与器乐演奏课程难以同轨、无法互相兼顾的矛盾。
随着器乐作品质量大幅的提升以及各种风格作品的不断变化，乐队作品内容多姿多彩，无论旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面变得丰富多样起来。尽管早年的合奏课程教师已经总结了大量的教学经验，为我们后人提供了宝贵的排练与演奏财富，但是，在音乐艺术高速发展的前景下，对于乐队中器乐演奏者的要求也越来越高，很多专业程度相对较低的学生处于暂时的技术障碍，无法完成该声部的课堂排练任务。还有很多专业技术较好的同学往往独奏能力强，但在合奏课上，与乐队其他声部共同排练时，合作能力却捉襟见肘。对此，针对器乐合奏课而言的器乐演奏教学思路及方法，就需要改革与创新，通过一系列更科学、合理方式来改革这种传统器乐教学模式，成为了势在必行的问题。
从传统的器乐演奏授课内容上看，通常为教师根据本人所擅长或热衷于作曲家作品或传统风格的作品，为学生布置作业。学生在上课时，在完成某相对于该作品所要求的技术难点与音乐处理后，便可以完成作业。但是，这恰恰忽略了还有合奏课程所要求一些技术难点或其他所急需解决的问题。很多教师或学生认为器乐合奏的作品，对于演奏技术上的要求相对较低，况且又不是从头至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以没有把合奏课程内容，放在相对重要的位置。这种现象，造成了很多艺术院校的交响乐团、民族乐团合奏水平不高，各声部之间专业能力参差不齐的原因。因此，新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。例如，合奏作品中某一声部出现较快速的音节、半音阶练习，复杂的转调段落音准训练，对于各种演奏技术的针对性练习。又如管乐声部的快速吐音、较长呼吸的乐句，弦乐声部的各种弓法强化练习，双音、和弦练习、民族乐器中弹拨乐声部的弹、挑均匀练习等等，一系列针对于本学期合奏作品中出现的技术难点，进行教授。当然，作为前提，合奏教师要提前规划出本或本学期的整体曲目安排。让学生提前拿到分谱进行熟悉，以便于在器乐演奏课程中使用。除此之外，在器乐演奏课后作业中，教师应要求学生制定合理地专业练习分布时间，注意合奏内容与演奏内容的统筹。这样，对于合奏课与演奏课两方面课程的脱节问题，就会得以解决。
如果仅仅将每首合奏作品的困难片段加入器乐演奏授课内容中，这还是不够的，还要在此基础上加入3-4人的两声部重奏或齐奏环节。我们知道，合奏形式是多声部的音乐演奏形式，很多时候经常会出现这样一个问题：若只有一名学生演奏时，听起来很好，两名学生同时演奏，效果还可以。但是当3-4名学生同时演奏该段落时，就会出现音准不好、节奏不齐、呼吸点不同、乐句划分不一致、演奏法不同等等一系类的问题。所以，建议在设置器乐演奏课程时，还要给每一位专业方向教师增加或延长一课时的重奏或齐奏时间，例如，在常规的一课时小提琴教学后，再安排四把小提琴分为一、二声部，或者四把齐奏的课时。注意，这和单纯的器乐重奏课又不相同，通常我们说的重奏，是指同一类别的乐器组（高、中、低）声部的多重演奏。但我们所说单一乐器的重奏或齐奏，是指演奏合奏作品中某一声部的训练。通过这种方式，每一位专业教师不必一定掌握重奏训练技能，只要单纯熟练本门专业的课程领域，就可以为合奏课程起到很好的前期基础工作教学训练。如果每一位专业方向的教师都能遵循类似的教学程序，那么合奏课上乐队的整体演奏水平，就会迅速提升。
加强专业教师的乐队训练修养，也是合奏课与器乐演奏课改革的重要一环。很多器乐演奏教师对乐队训练方面的内容概念模糊，对排练作品整体思路不清晰，更有置若罔闻者，上述这些现象依然存在。所以要改善这种情况，就要在日常的教学安排外，加入教师乐队训练或欣赏这样的讲座与汇报，对相关乐队作品知识进行普及。器乐演奏教师也要通过聆听音响资料、视频等形式，进行中外作品风格掌握，尤其是不同时期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在声部需要的声音色彩也不同，这些都是需要担任常规器乐演奏教学的教师必需掌握的。正确的演奏方法可以快速提升器乐合奏课程中该声部的整体实力，反之，在器乐合奏课程的过程中，亦能窥探出某一专业方向教师与学生教学过程上的缺陷与潜在问题。
将课程融合性正确树立在师生意识形态领域，还是最为关键的。如何让学生在心里做到对合奏课程不应付、不排斥，并且转变为热爱合奏、乐于合作的态度，这是我们要解决的根本性问题。让专业教师和学生把合奏课程与器乐演奏课程放在同等重要的位置，还是要在教师、学生的思想领域做工作。合奏课上的乐队，是将所有乐器有机组合成为统一整体的最高形式，也是音乐表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高质量的乐队作品为骄傲。在乐队中，可以感受不同种乐器之间的和声融合，不同乐器色彩的交相呼应，它们或是层叠出现、或齐头并进。这种团队合作形式，也正是具有较强艺术个性的学生们通常所或缺的。无形中，你退我让的、你说我听的良好品德修养，也会慢慢提升学生的心理健康。对于学校这个整体来说，强大乐团实力，是同等级别院校比拼的重中之重，这种形式音乐学院整体实力的体现，它代表着学院教学能力与专业建设综合能力的展示。各专业的齐头并进的趋势是靠乐团体现出来的，而乐团的日常管理与教学依托，就是器乐合奏课程。
无论是专业音乐学院还是综合大学的艺术学院，培养出专门的每一个乐器种类的演奏家或职业独奏员的，还是凤毛麟角；更多的同学毕业后，就业趋势还是从事乐团演奏或者中、小学校教学工作中去。如果作为乐团演奏员，那么合奏形式就成为了他的专业主要侧重点。每一个职业乐团的考核，重奏或者合奏的困难片段成为了考试的重点。如果学生在学校学习过程中，演奏过大量的困难片段，积攒了丰富的合奏经验，无疑，考核对他来说驾轻就熟的。如果对于从事学校教学工作者来说，合奏课程的排练过程又是他进入岗位后，教学或排练的一个直接经验。尤其在国内一线城市的中小学，乐队发展水平已经成为学校创立艺术品牌的最直接手段，这些用人单位，需要大量的从事过专门合奏训练的、有丰富经验合奏教师。只有在合奏课上亲身参与过的同学，才懂得如何规范合奏课程，为训练高水平乐团提供有力保障。可见借助器乐演奏课程，把合奏课程上好，它所带来的长远利益对学生来说不仅在校内，还在未来就业上。
综上所述，合奏课程与器乐演奏课程二者是相辅相成、不可分割的。只有在完善的教学体系中培养出来的高水平专业演奏学生，才能在合奏课中训练出更好的乐团，演奏出更多更优秀的乐队作品。从合奏课角度来探索器乐演奏教学的新思路，对优化教学改革、师资培养以及学生的专业成长，从而达到学校整体艺术水平全面提升，是具有深远意义的。
（责任编辑晓芳）
参考文献：
[1]《关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考》顾毅白音乐时空2014.4
[2]《器乐演奏教学中“创造性”教学理念的实现》武丽罕赤峰学院学报2014.3
[3]《浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索》冯卉科技信息2011.3
第四篇：对课堂器乐教学中学生良好演奏习惯培养的新思考
内容摘要：
全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）第三部分“内容标准”对“领域二”“表现”中的“演奏”提出：“7--9年级能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯”我认为这种提法本身没错，但我觉得等到学生“7--9年级”才提出如此重要的要求有些欠妥。每一位有从事课堂器乐教学经验的老师都不会无视学生“良好演奏习惯的培养”，因为大家都深深地知道：“良好习惯的培养”在课堂器乐教学中极其重要，这不仅直接影响到课堂器乐教学的质量，而且还直接关系到学生课堂乐器演奏能力的提高，甚至决定着课堂器乐教学的成败。因此，“良好演奏习惯”的培养应该从小培养，从课堂器乐教学的第一节课开始，甚至可以前移至学前教育阶段的课堂器乐学习，而决不能等到7--9年级才来培养学生良好的演奏习惯。
不良演奏习惯的危害
（一）、不良演奏习惯影响到课堂教学的效率与质量。
学生（特别是小学生）无论拿到什么样的乐器，“好奇”作为一种“本能”驱使其“积极探索”，教室里要么乱作一团，使得教学秩序难以维持，课堂教学难以进行；要么时好时坏，不得不花费大量时间予以“组织教学”；即使教学过程正常进行，“走火”现象也时有发生，严重影响了课堂教学的效率与质量。
（二）、不良的演奏习惯影响到学生课堂乐器演奏能力的发展与水平的提高。
学习任何乐器都得有规范的演奏姿势，因为良好的演奏姿势不仅给演奏带来视觉美感，而且也有利于演奏能力的提高。例如在中小学音乐课堂中学习“八孔竖笛”，规范的坐（站）姿美观大方、整齐划
一、呼吸顺畅；自然的手型张弛有度、起落灵活；正确的嘴型表情自然、发音甜美。不良的坐（站）姿举止不雅、呼吸不畅；怪异的手（嘴）型手指僵硬、音色怪异。(三)、不良的演奏习惯影响到演奏习惯以外的其它行为习惯的养成。
在课堂器乐教学中，不良的演奏习惯不仅有可能引发“纪律松散、行为随意、无事生非”等诸多并发症，而且会导致不带乐器（课本）、迟到、旷课、损坏公物，同学之间无竞争、不配合、无互助等不良行为的出现。
第五篇：小学音乐课教学反思点滴
小学音乐课教学反思点滴
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时能够适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱潜力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的用心性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱潜力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
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