幼儿园打击乐器演奏活动教学

第一篇：幼儿园打击乐器演奏活动教学

幼儿园打击乐器演奏活动教学

（一）幼儿园打击乐器演奏活动的价值与目标

主要体现在儿童演奏过程中身体各部分的协调、自己与同伴以及指挥等的合作与协调，以及对音乐整体音响效果的寻求、对演奏状况的把握等，从而锻炼与发展儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力、自制力、合作协调能力等。

（二）幼儿园打击乐器演奏教学方法：

目前幼儿园常用的是打击乐器演奏整体教学法，就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

1、图形谱法

2、动作谱法

3、指挥法

（三）幼儿园打击乐器演奏活动的要求

1、选择适合的乐器和演奏方式 小班：碰铃、串铃、铃鼓、响板、沙球 中班：增加木鱼、蛙鸣筒、小锣 大班：增加三角铁、双响筒、大鼓

2、选择合适的空间安排

（四）幼儿园打击乐器演奏活动的常规

1、活动开始和结束的常规（1）听音乐的信号整齐地将乐器 从座椅下面取出或放回。（2）乐器拿出后，不演奏时须将乐器放在腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器。

（3）开始演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。演奏结束后，按指挥者的手势将乐器放回腿上。（4）活动结束后，自己收拾乐器和整理场地。

2、活动进行时的常规

（1）演奏时身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极与之交流。（2）演奏时注意倾听音乐和他人的演奏。（3）演奏时注意力集中，不做与演奏无关的事情。

第二篇：打击乐器演奏活动教案

打击乐器演奏是幼儿园艺术教学的内容之一。它不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一 般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感 性，培养幼儿倾听、合作等良好品质。下面是小编整理的关于打击乐器演奏活动教案，欢迎阅读参考。

【打击乐器演奏活动教案】

一、激趣——在敲敲打打中激发幼儿演奏的兴趣

新《纲要》明确指出兴趣是幼儿艺术活动的主观前提．是学习的原动力、内驱力，它是幼儿打击乐器演奏得以维持和获得成功的首要前提。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐器就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但小班幼儿对打击乐器所表现出的自发兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”的水平上。因此在小班的打击乐器演奏教学活动中，我根据小班幼儿在玩中学的特点，设计了以下几个游戏活动旨在将幼儿的表面热情转化为主动艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参加者。

（1）“敲敲打打”：小班初期我提供了多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩弄乐器的欲望。

（2）“敲敲听听”：为幼儿提供两种乐器让他们在敲打中听听声音有什么不同，在比较中近一步感知乐器的不同音色，初步掌握乐器的演奏方法。

（3）“敲敲做做”提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感表达的关系。如：敲大鼓时引导他们做老虎、狮子等用力的动作。敲三角铁、碰钤时就做鱼游、兔跳等灵巧的动作。

由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好掌握有规律打节拍的小班幼儿来说同样使他们获得成功和满足感，从而喜欢上演奏打击乐器。在此基础上我们可选择一些简短的、幼儿熟悉的歌曲、乐曲供他们随乐演奏。

二、激情——在听听玩玩中激活幼儿节奏的动感

打击乐器演奏需要幼儿用听觉去感受音的高低、长短、强弱及曲式结构等从而选择相应的乐器演奏。因此，培养幼儿的听觉感受力是演奏好打击乐器的前提。幼儿的听觉感受力多属于自发地发现而缺乏自觉性，他们喜欢贴近自己生活的艺术品。我们应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉地用听觉发现美、感受美的能力。

首先，音乐源于自然生活，我们应让幼儿学会听大自然里的各种天籁之音，如：鸟叫、蛙鸣、雨声、汽笛、刮风、脚步声等。经常让幼儿在户外闭上眼睛，问他们听到了什么，引导他们发现音有高低、长短、强弱之分，积累丰富的听觉经验。

其次，我设计了起步较低由易到难的系列听力游戏让幼儿在听听玩玩中享受节奏的动感：

(1)用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿辨别声音的高低。

(2)师生节奏互仿，即老师用打击乐器敲击简单的节奏幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来。反之，幼儿敲节奏老师将其表现出来。

(3)用打击乐器表现故事角色的性格特征、音响情节。如：听故事《大象和蚊子》引导幼儿运用大鼓和小铃将大象的脚步声和蚊子的嗡嗡声表现出来。

(4)欣赏各种不同音乐性质、情绪的乐曲：优美动听的，活泼欢快的或平稳安静的。使他们对音乐作品有一定的情绪反应，如：听到优美动听的就会做出鸟飞、蝴蝶等动作，并尝试着让他们选择打击乐器合着节奏敲击。

经过这一系列的听觉感受活动使幼儿感受到了环境、生活、艺术中的美，激活幼儿节奏的动感，从而为演奏好打击乐器奠定了良好的基础。

三、激创——在宽松氛围中萌发幼儿创造的愿望

幼儿自己的创作最能体现自我的价值，从而使他们获得真正的满足。因此，我们在进行打击乐器演奏教学活动时要避免机械的训练，使幼儿在被动地服从和模仿中丧失自信心和对演奏活动的热情。教师可以从以下几个方面营造宽松、自由的演奏空间最大限度地发挥幼儿的创造潜能：

（1）打击乐器的演奏教学不应局限于音乐活动中，要有灵活的时间表，应渗透于日常生活中，如：创设音乐小舞台，提供各种打击乐器和音乐，使幼儿在自由活动中萌发演奏欲望时可随时表现。

（2）打击乐器的演奏教学不应仅限于教室这一空间，我们应带幼儿到大自然中去感受多种节奏，如：雨水落在不同物体上不同的声音、节奏等。这种质朴、自然的节奏将会在幼儿的演奏中创造性的表现出来。

（3）教师的鼓舞性激励和引导性启发是培养幼儿创新的重要途径。幼儿不满足于独享个人的成功，他们总想与他人分享，并期待他人的接纳和赞许，老师的接纳和赞许是对他们最大的鼓舞。值得注意的是幼儿的创新表现中有珍珠也有鱼目，这就需要教师运用教育机智，善于合理启发和诱导，既要使幼儿在创造活动中获得满足感，又能从新的高度予以启迪，逐步提高幼儿打击乐器演奏的创新能力。

第三篇：浅谈幼儿园打击乐器演奏教学

浅谈幼儿园打击乐器演奏教学

打击乐器演奏是幼儿园音乐教学内容之一。近年来，打击乐器的演奏教学创造设计出打击乐器演奏教学程序，提出了“打击乐器”整体教学法。

一、什么是打击乐器演奏整体教学法

在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果。要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

简化了传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。打击乐器演奏整体教学法的特色方法有： 一 总谱法

是打击乐器演奏整体教学法中的一种主要的教学方法，通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品整体音响结构的方法。变通总谱是被幼儿直观把握音乐总体音响结构的乐谱。

主要有：动作总谱如：《我爱北京天安门》

主要是用过身体的动作来白表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。

图形总谱

主要是通过图形来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。如《土耳其进行曲》

语音总谱：

主要是通过噪音来表现节奏、音色、速度、力度、变化及配器的总体布局的。如《瑶族舞曲》、B段前两小节写成语言总谱。

二、指挥法 是打击乐器演奏整体教学法中的核心，不但教师可以通过指挥动作来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构，而且幼儿也通过轮流看别人指挥和自己指挥的练习活动，不断深入的把握做平的整体音响结构。教幼儿学习指挥应注意的问题：

1、教师必须按规定的节奏来指挥，而决不能只是划拍子。

2、教师本身的指挥动作必须明确，准确并具有热情。

3、从小班开始就必须坚持培养幼儿良好的看指挥的习惯。

4、教幼儿学习分声部看指挥时，教师可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和眼神的提示。

5、教师指挥时应注意在声部转换之前提前将自己头部和目光转向下一个将要演奏的声部。

6、对于大班幼儿，教师要注意培养他们迅速、正确的对教师的主会手势作出反应的能力和即兴看指挥演奏乐器的能力。教幼儿学习指挥，一般可兼用“示范模仿”和“引导创造”两种方法。

在幼儿接触新的指挥课题时可采用示范模仿的方法，让幼儿模仿练习。教师教给幼儿每一种指挥的技能。在一般幼儿已基本掌握某一特定的指挥方式之后，教师就可以开始引导幼儿进行带有探索、创造性的指挥联系，如：变化节奏性、改变乐句、乐段、节奏之间的银色变化。在引导幼儿创造性指挥联系时，必须注重“反馈机制”，让全班幼儿都清楚某种指挥意图后再让小指挥按某种意图进行指挥。对能力弱的幼儿，教师要耐心个别指导。

三、创作法：

是打击乐器演奏整体教学法中的一种重要的教学法，它通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音响结构，幼儿必须有一定演奏技能，一定的节奏语汇，对各种乐器音色有一定了解，运用乐器演奏进行想像，联想、表达音乐的能力，一定的运用乐器进行表达的经验。

人们一般认为打击乐演奏活动是发展幼儿的节奏感。实际上打击乐教学在帮助幼儿认识打击乐器的音色及这些音色按一定规律组合以后的审美趣味方面是十分有益的。多年来，尽管打击乐器演奏一直被视为幼儿园音乐教育活动的重要领域之一，但许多老师把这一方面“省略”了，因为有人感到教的费力，效果又差，特别是双方难以得到感受，表现的愉快享受，幼儿学习积极性也不高。下面结合实例提供一些活动程序、方法，从中获得有益启示。

动作指示词对其右边小节线内的全部节奏都是有效的 意义：跟随第一行音乐 按照第二行规定做的动作 做第三小节规定做的动作

注：只有记在第一行旋律下面的词才是歌词 如：《这是小兵》《大马》 如：《拔根芦柴花》《小看戏》

通用性乐谱（五线谱总谱，简谱总谱）相比，能帮助幼儿理解和记忆乐曲的节奏，音色结构，往往同时存在，相互说明，相互支持。

拔根芦柴花 注意事项提示

1、教师在指挥时，不能只划拍子，这会干扰幼儿对节奏型的记忆和再现。教师可以做演奏某种乐器的模仿动作，但必须把节奏完全表现出来。

2、在不同种类乐器使用比较多的情况下，一般应安排幼儿坐成以下队形。

3、在幼儿最初学习指挥时，教师可在黑板上画一个乐器摆放的位置图。让幼儿看着图，跟着教师的动作，一种固定的指挥方案进行集体的练习。教师可背对幼儿面对黑板以便幼儿模仿。

4、在幼儿要求按照自己新指挥方案指挥演奏时，教师应给予支持并让幼儿把他想好的智慧方案和准备使用的动作。向大家讲出来，并做出来，使指挥者和演奏者都能明确下面将做的方案，保证尝试的成功率和愉快的享受。在幼儿最初练习指挥时，教师必须站在幼儿旁边，观察他的活动，并随时准备给他以必要的帮助。

5、在幼儿最初进行指挥练习时，教师帮助往往是必须的，因此教师不可能自己弹琴伴奏，对较小的孩子，教师可唱旋律，这样教师可以自己控制全部过程。对稍大孩子，有条件的可请其他教师伴奏的方法，注意伴奏根据活动实际情况来调整自己伴奏，保证活动顺利进行。对年龄大基础好的幼儿，教师可放录音伴奏。演奏过程中不宜中途停下来，指出问题和纠正问题。以保证幼儿随时能感受到完整的音乐。如：小看戏。

第四篇：小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》

风景因创造而美丽

小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》 人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。因此，教育要注意尊重学生独特的情感体验和有独创性的理解，变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异。音乐学科在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。因为音乐艺术没有标准答案，同一首歌曲可以有多种演绎；同一个练习可能有多种答案；同一首乐曲可能有多种理解。于是我们就找了自制小乐器这样一个切入点，希望能激发起学生发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，运用已有的知识创造性地解决问题，以及培养学生科学探究的精神。

让孩子们亲自动手参与自制小乐器活动不仅是音乐的启蒙教育,也是整合学科的一次尝试。这次尝试会是孩子们一次有趣而又有益的体验。近年来，我们将自制打击乐器引进课堂，在丰富课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。我个人也逐步摸索出一些自制打击乐器进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。

一、在敲敲打打中激发学生演奏的兴趣

苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。因此，在音乐课上，我们为学生提供了多种乐器，让孩子们自由敲打、获得满足，并使其对这些乐器产生了兴趣。在此基础上，我们又带孩子们玩听辨游戏，以巩固对乐器的认识。如在游戏“听听找找”中，给学生听两种乐器的声音，使学生听听它们的声音是怎样的，有什么不同，让孩子们在比较中进一步感知不同乐器的不同音色，并在找乐器的过程中，判断乐器的相同与不同，加深了对乐器音色的认识。接着我们又让孩子们玩“听听做做”的游戏，帮助其了解乐器的音色等特点与情感表达的关系，让他们在认识感受的基础上学习表达。如玩大鼓和小铃的游戏中，当我在敲小铃时，孩子们就做小鸟飞、小鱼游等灵巧的动作，而听到大鼓响时，他们就做老虎、熊等笨重、凶猛的动物及幅度较大的动作。孩子们在自由敲打的游戏中，初步了解了乐器的轻重快慢及其所能表达的情感，并不断获得成功的体验。实践证明，这样更有利于激发学生对乐器的兴趣，提高探索的积极性和求知欲。

二、在听听玩玩中奏响创新的序曲

当学生听的多了，想的多了，他们便有了种跃跃欲试的冲动。于是，我建议学生动动脑筋利用日常生活中的一些废旧物品自己动手。学生们一听都非常高兴，有的同学将几个啤酒瓶盖用粗铁丝串起做成了响铃；有的则将易拉罐瓶装上沙石做成沙锤；有的将盛饼干的铁盒子包上一层绒布做成小鼓；还有的将一个奶粉桶加一个易拉罐捆在一起，就成了一件可同时演奏两种完全不同音响的打击乐器……可谓奇思妙想，应有尽有，每一种都能敲出特别的音响。学生的积极性出乎我们的意料。在放手让学生动手实践中，学生的思维能力、创造能力、实践能力得到了培养，提高了他们的创新能力。

三、在快乐的演奏中体验创新的愉悦

音乐艺术是情感艺术，如果缺乏感情投入，也无法深入地表达音乐的内涵。此时，教师抓住学生的这种热情，告诉学生要敲打出悦耳动听的节奏才是最棒的。学生带着强烈好奇，跟着老师学习科学的演奏方法，自己试探着更加完美的敲击方法，就这样，从四分音符、二分音符、全音符再到八分音符、十六分音符慢慢一拍一拍，一小节一小节的学习节奏的敲打，从散乱到整齐，从别扭到协调，学生逐渐学会了敲打各种节奏型，音乐课由开始的乱哄哄渐渐传出了有韵律节奏的击乐声。在大部分学生掌握了常见基本节奏型的演奏后，教师再鼓励学生把各种节奏型自主组合成几小节、一个乐段进行敲打，并且让学生说一说为什么敲出这样的节奏，想表现什么。记得有一名同学敲打X X X X X 0 X X 的节奏，并说是模仿狗叫的节奏，另一名同学马上站起来接着敲打出 X X X X X X X 他说：我听见狗叫的声音是这样的，一石激起千层浪，同学们的思维一下被激发了，又一名同学马上说：狗在咬人时是这样的节奏X X X X X X X X X X X X 0，他还补充到：狗叫得很凶。像这样的例子很多，在这种教学中，学生的创新思维得到了更好的培养，他们也为自己成功、新颖的演奏表现而高兴。

四、在情景演奏中畅享创新的妙趣 新课标指出，音乐教育价值的重要方面是能有效的培养学生的创新精神。因为音乐本身就是一门创造的艺术。音乐作品的产生、音乐演奏活动的展开都是一个创造的过程，这个过程更加表现在个体的独特内心体验、感受以及审美趋向上。张扬学生个性、培养他们的创新思维，就要让他们在音乐活动中尽情表现，在自制打击乐器的演奏中表现。教学中，我们首先抓住教材中一些带有情节的歌曲，从伴奏开始，引导学生用乐器来表现角色、情景等。我在上《春天举行音乐会》这课时，做了这样一个练习：全班同学分成四组，第一组通过搓揉塑料袋、纸张、抖动书本来表现风声；第二组用矿泉水的空瓶子装上绿豆或米粒发出“沙沙”的雨声；第三组有用装薯片的小纸筒、气球皮制成的小鼓模仿春雷的声音；第四组用玻璃杯倒水模仿泉水的流动声。这样孩子们边唱边奏，寓艺术于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人。学生们的学习兴趣十分浓厚，他们的主动性、积极性、创造性发挥的淋漓尽致。

总之，我们的音乐教育就是要用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐，在音乐教学中增加乐器教学会极大地提高这种教学的成果。随着人们对音乐教育研究的深入，越来越深刻地认识到器乐教学对培养学生的创造性能力和完整人格中的重要作用。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”事实上，器乐教学本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。我们今天的自制乐器来打击活动，即锻炼了学生动手动脑的能力，也发展了学生演奏乐器的兴趣，同时也提高了学生对音乐作品的熟悉程度及理解能力。因此，我认为打击乐演奏活动在音乐教育活动中，与歌唱等其他活动一样，享有同等重要的地位。

第五篇：一年级打击乐器教学反思

小学音乐器乐合作教学案例及反思

一、案例背景：

《音乐新课标》的实施，使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习，主体之间相互合作，共同探讨与实践的形式，不仅能使学生充分感受和体验音乐，创编和表现音乐，而且通过合作，形成小组间相互竞争的格局，增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感，激发了学生主动参与学习，乐于探究的兴趣，使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践，得到了一点反思，今把它撰写成文和同行共思。

二、实况表述：

1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心

一学期又快结束了，看了看自己手中的教材，一年级的教材就那么几首歌都快被我教完了，想想在一起一年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。，计上心头。对，这个月就把它定做器乐合作月。

我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“老师，你今天又有什么新花样啊？”我笑了笑：“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗？我们也搞一个，我们全班有87个人，就叫八七乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。（让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成，正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识，否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体，而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作，怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的问题。）我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有木鱼的，有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。20分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。（因为小孩子胆小，而人越少对各个演奏者的要求就越高。）于是，动听的旋律就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使，可如果我下节课不借你们了呢？就剩你们手上那几支口琴，你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗？”“哦，，，，，老师好小气哦。”“我是很小气，我不借，你们就不能自己做吗？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看，几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二课时——自己动手别样风情

走进教室的门口，我已经听到了一些丁丁冬冬的声音，好家伙，孩子们做得还真不错，每个小组都有作品呈现，有拿易拉罐做沙锤的，有拿啤酒瓶盖做串铃的，有拿一串调羹做碰铃的，有拿竹板做响板的。真是想象力丰富，无奇不有。这一堂课中，学生们很快乐，我也很快乐。

3、第三课时——再接再厉深层探索

“同学们，我们前几节课演奏的都是作曲家给我们配好的乐谱，那我们能不能根据自己的打击乐的发声特点自己给一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我们行”。第一次看他们配的乐谱，真是错误百出，很多乐理知识性错误都出现了，借这个机会我又给学生复习了一些乐理知识，并用简单的话对配伴奏这一乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓，看着自己配的乐谱被同学们演奏出来，他们别提有多高兴。

4三、反思：

经过这一个月的音乐实践工作，我收获到了很多，对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识，现反思如下：

器乐教学虽不能把工夫完全下在学习器乐的演奏技术上，但通过让学生倾听正确的良好的音响，让学生认识到技术合作的重要性这是很有必要的。美国教育家萨蒂斯`科尔蔓认为没有比合奏这种活动更能发展和培养孩子的公民与社会相适应协调的意识了，这也是教育的真正目的之一。在这种共同活动中，每个人都能感到集体的力量和创造的乐趣。既服从集体，不能以自我为中心，又必须正确的表达个性。刚开始学生们都不习惯当自己演奏是还有别人奏出不同的旋律和节奏，只有经过了实践和锻炼，每一个学生的合作意识和协调意识才能得到加强，才能自然而然地学会和他人合作。而从本质上讲，器乐教学是一种情感教育，可以提高学生的审美修养。情感合作的成功体验有助于学生健康个性心理品质的形成，并提升了学生对器乐合奏的无尽的兴趣。在实际的合作教学中，如果合奏者中的大多数学生都精神饱满地投入演奏，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌。在创造这块领域中也要鼓励学生大胆合作，学生们积极主动的参与小组的创造和创编活动，彼此之间相互配合，充分发挥了自己的聪明才智，得出了多种方案。通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标，课堂气氛活跃，而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要，也是很受学生欢迎的。通过师生合作，生生合作，家庭合作等各种合作形式，将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸发出合作的火花，在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。