陶笛演奏基础教学简介

第一篇：陶笛演奏基础教学简介

陶笛演奏基础教学简介

一、陶笛是学习音乐的极佳路径

近年来，有一种既像玩具，又像装饰项链的小乐器正在以很快的速度风靡全世界。它不但具有甜美而富有穿透力的音色令无数乐迷倾倒，而且具有多姿多彩的造型让每个人都爱不释手，更有简单易学、老少皆宜的科学设计，使人奇迹般地在很短的时间就学会吹奏。这种小乐器就是被誉为“贴身音乐宝贝”的陶笛。与其他钢琴、小提琴等乐器相比较，陶笛以其具有携带方便的特点。携带方便、简单易学是陶笛成为音乐平民化、大众化主流乐器的优势之一。

陶笛一吹就能发出明亮而优美的声音。低音的陶笛声音像埙；中音陶笛像箫，醇厚而深沉；高音的陶笛像笛短，明亮而悠远。陶笛的指法类似竹笛、箫、长笛或竖笛，容易上手。比箫容易发音，比长笛指法简单，又能吹出半音阶，转调方便，是普及音乐非常好的乐器。

陶笛，近年来风行于海峡两岸。在世界许多地方如日本、韩国、美国、意大利、德国等也非常流行。既有民族性也有国际性。很多国家每年都举办“国际陶笛音乐节”。2014年“国际陶笛音乐节”将计划在我们中国举办。目前，国内正在筹备全国性陶笛大赛，中华民族管弦乐学会计划在明年开始举办全国陶笛考级活动。

在日常生活中，我常拿出陶笛和开口埙等民族乐器玩一玩，吹一吹，发现对它们感兴趣的大多数朋友喜欢听，却叫不出这些乐器的名称，从这些点滴的小事中可以看出我们的基础教育在介绍我国这一些优秀的音乐文化遗产方面是多么缺憾。而陶笛的学习则可以作为开启我们学生了解祖国民族音乐文化大门的钥匙。这对于推广、普及民族艺术方面有着重要的意义。

比如在小学的孩童时期，我们从非常容易入门学习的陶笛开始，让孩子们在一次课程上就能够吹奏出简单的音乐旋律，这会让孩子们对这种中国的民族乐器产生极大的兴趣，进而再让孩子们了解和体验中国的民族吹管类乐器的竹笛、萧、巴乌、葫芦丝等，再进一步了解我国民族弦乐，了解琵琶、二胡，了解蒙古的马头琴、新疆的都它尔、苏州的小唱、湖北的大鼓。。。这样一来，就从陶笛开始，带领孩子们进入了一个民族音乐的世界，开阔了孩子们的视野。从过从民族乐器——民族音乐——民族艺术的一个历程。

二、教学计划

使用教材：《12孔陶笛基础教程》；（由中华民族管弦乐学会陶笛艺术委员会会长编著）16开精装版。45元一册。

使用陶笛：中音C调专业熏烧陶笛（AC笛）。高音C调专业熏烧陶笛（SC笛）。

我们培训部将为学员精心挑选准备了音准和音色非常好的专业演奏使用的熏烧陶笛，供学员购买。

课程安排：

首期班基础课程（12课时）：

1、了解陶笛的发展简况；

2、了解陶笛的种类与特色；

3、吹奏的基本方法（陶笛的演奏姿势；固定乐器与按孔方法；吹陶笛的呼吸方法等）；

4、陶笛的使用常识；

5、陶笛演奏的三大技巧（三点式固定法；四个最容易掌握的音；四个最基本的音；六到八个音的配套技巧练习等）

6、学习多首C调乐曲。包括：《小馒头》（美国民谣）；《小鸟为我唱支歌》（墨西哥民歌）；《多年以前》（贝利作曲）；《我有一头小毛驴》（中国传统儿歌）；《剪羊毛》（澳大利亚民歌）等。

F调乐曲，包括：《苏珊娜》(福斯特作曲)；《望春风》（邓雨贤曲）；《茉莉花》(江苏民歌)等。

其他更多演奏指法，诸如G调、D调、bB调演奏指法及其转调音乐作品将在2期及3期中、高级演奏培训课程中学习。音乐作品包括：《故乡的原风景》、《天空之城》、《简单的礼物》、《风动草》、《阿爸的故乡》、《马兰山歌》、《赛马》（三管陶笛）、《雨后的鼓浪屿》(复管陶笛)等。

学员成绩优秀者将吸收为中华民族管弦乐学会陶笛艺术委员会会员。参加中华民族管弦乐学会陶笛艺术委员会举办的各种学习、演出及国际陶笛艺术交流活动。

第二篇：浅谈小提琴演奏的基础教学理论

摘要：小提琴演奏的基础教学是初学者必经的阶段，在这个基础阶段需要学习一些基本的小提琴演奏法则，在学习如何演奏的同时学会识谱和节奏等简单的乐理知识，做到循序渐进，活学活用。下面就从持琴、持弓以及运弓技巧等几方面来简单讲述。

关键词：持琴姿势 运弓技巧 小提琴演奏教学

一、持琴的姿势与方法

一些年轻学生上台演奏时，由于心理上的紧张因素，会突然觉得找不到合适的持琴位置。因此，初学时要想找到正确的位置，首先将左手置于右胸前（或用指尖搭在右肩上）。其次，把琴放在左面锁骨上，用左下颌贴住腮托，将琴夹住，这是琴的主要支持点。注意不要耸肩，也不要让头歪向左侧。琴头向左偏转约45°角，琴头要平，琴面向右侧稍倾斜。通过这一途径很容易找到持琴的正确位置，然后再用肩垫（也可以做一个小棉垫或海绵，用橡皮筋将其固定在小提琴背板的右下角），此时便能很自然地找到正确的持琴位置。使用肩垫对夹琴的牢固是有作用的（但肩垫的薄厚要因人的脖子长短而定，有些人甚至不需要用到肩垫），持琴的另一个支持点是左手的大拇指与食指根，左手应成一圆形的姿势执琴，使指尖能自然而易于下按至弦上。在初学拉空弦时，用左手掌托住琴身即可，是整个左手臂处于放松状态。

持琴时应注意以下几点：1.耸肩夹琴。耸肩夹琴会造成肩膀和整个手臂的紧张。其实，只要在向下移把的瞬间，用锁骨钩住腮托，移好把位，就能保证琴仍托在手中，无须一直耸起肩来把琴夹住。持琴要做到四个不：不要太高，不要太低，不要太正（面对身体），不要太侧（往左）。持琴时手指位置太高，也就是说琴颈没有放在左手食指的指根关节上，而是放到虎口里去，指板和指根线持平了。按指时手指都会倒，即按弦时手指的第一关节往前倒向指尖前面去了，而且琴颈和虎口之间没有空隙，移把位也不方便。2.手腕凸出、手肘往外。手腕凸出来，会使得3、4指按指时，把手指送到弦上。这是由于不是指根起落，而是用手掌晃动，这样按指就没有弹性了。这和手心朝天，手腕凹进去一样，会使力气滞留在手腕上，造成腕部紧张，不能顺畅地流通到指尖上去，手指间像鸭蹼一样牵连着，分不开。而手肘太往外，小指根就低于指板，小指不能弯弯地站在指板上了。总之，左手的食指指根是平的，而不是凸出的，应该与左手的手腕及小臂保持直线。这样每个手指都能放松、弯弯地站在指板上。另外，大拇指与食指形成v形，分别放于琴颈两侧，此时拇指应该是自然伸直的放松状态，而初学者会出现拇指与琴颈平行的状态，这是由于左手紧张导致的。

二、持弓的姿势与练习

如何持弓是决定能否拉好小提琴的关键之一，持弓的姿势实际上与右手臂自然下垂时手的状态是基本相似的，右手五个手指在弓子上，各司其职。大拇指和中指是持弓的基础，食指是在拉重音、顿弓、颤音的音头等要加强力度时起作用的，无名指可调节弓子的方向，小指起平衡弓子的作用，是杠杆作用的支点。五个手指各有用处，但又是一个统一的整体，整个手平衡、放松地搭在弓杆上，弓子搭在弦上，就能拉出厚实、柔美的声音了。

五个手指在弓杆上的位置具体要求：1.大拇指是自然弯曲并且稍倾斜地放在弓杆下方马尾库的凸起处，不要顶在马尾库上，手指前部，也就是按弦时指出的有肉垫的部位接触弓杆。2.食指的第一关节与第二关节的中间部分放在弓杆上。3.中指与大拇指相对，中指的指尖关节（第一关节）和中间关节（第二关节）的弯曲处与大拇指尖相对，放在弓杆上，它与弯曲的拇指形成一个环状，4.无名指自然放在弓杆上，基本同中指并列。5.小指也要自然弯曲，轻轻地放在弓杆上。食指与小指与中间两个指头稍分开些，不要井拢。当弓运行到弓根位置时，手腕向运弓的方向送出去，小指起到平衡的作用。这便形成了正确的持弓姿势，正确的持弓姿势应当为所有的手指都放松，手指、手腕关节都能够活动自如，各手指的关节在运弓时要有伸缩变化，靠近弓根要弯曲些，靠近弓尖要伸长些。

三、运弓的技巧

运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧，运弓时全身要放松。在运弓中，弓杆要向琴头方向倾斜，以保证弓毛与琴弦的充分摩擦。从肩部到手指，用自然的力量去运弓。这中间，手腕要保持一定的弹性。换弦的时候要用大臂的运动，也就是说用肩关节的运动来调整演奏哪一根弦。当运弓一开始，声音就应是十分松弛、平静的。很多演奏者往往浪费四分之一弓后才发出优美的声音，这是不对的，应当用弓毛触弦即发出丰满响亮的声音，弓子过分靠近琴码拉出的声音嘈杂、刺耳：弓子过分靠近指板拉出的声音暗淡、虚弱。当弓子拉在指板边缘与琴码中间时，发音才最为好听。当然，以上弓子与弦的接触点都是指初学时的一般发音，在初学小提琴的时候，运功的均匀、稳定是很重要的，这就意味着在运弓的过程中要保持弓与弦接触点不变。

四、结语

学习小提琴不仅可以训练演奏者手指的灵活性，提高演赛者自身的综合素质，还能丰富演奏者与听众的情感、记忆力、反应能力，使演奏者与听众都受到音乐的熏陶与启迪，许多人都认为小提琴很难学，其实是因为学习方法不对，没有得到很好的演奏教学指导。

第三篇：《键盘乐器演奏基础》课程标准（学前教育专业）

《键盘乐器演奏基础》课程标准

一、课程管理信息

课程名称：键盘乐器演奏基础

课程代码：PT1BS01

教学单位：普通课教研室

制定时间：2021年4月

编写负责人：___________

审定负责人：___________

二、课程基本信息

课程学分：8

课程学时：136

授课对象：学前教育专业学生

三、课程简介

键盘课是幼儿教育专业的一门重要技能课程，是学习音乐所不可缺少的一门基础课。让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐、掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而掌握幼儿教育工作中键盘乐器的实际运用能力，将演奏技能从边弹边唱的综合应用能力上体现出来。通过学习本课程，使学生了解音乐理论知识，培养学生一定的识谱视唱能力、节奏旋律感知能力和相当的音乐表达与理解能力。

四、课程的性质和作用

1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。

2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。

3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。

五、课程设计思路

（一）贯彻以能力为本位的原则。

教学内容安排尽量采用具体→抽象→活学的思路，加强实际应用能力的培养，突出基本功训练，幼儿舞蹈训练的直观教学，强化临摹与创作结合的能力。适当体现探索、发现、创造的方法，逐步形成学生的创新意识。

（二）教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，注意系统性、科学性，兼顾与专业课程的衔接。

1、课程设计理念

打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，以能力培养为重点，采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体系，做到教学做学合一。

基于项目导向，突出实践能力。

开展情景教学，模拟实际环境。

突出学生主体，尊重个体差异。

注重过程评价，强调全员参与。

利用多种资源，强化自主学习。

2、总体设计思路

改变以教师为中心的教学方法，强调以学生为主体，给学生以更多的活动空间，让他们积极地参与教学过程，提高学生的学习主动性。在课堂教学中注意精讲多练，多示范，适当增加课堂练习时间，以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑（提出矛盾）、析疑（分析矛盾）、解疑（解决矛盾）三个环节的启发式教学，引导学生对舞蹈现象有好奇心，并能进行独立思考，提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使用现代教育技术如现代信息技术等，提高教学质量和教学效果。

六、教学内容与要求

（一）课程教学的基本要求

1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

2、掌握正确的弹奏姿式，培养严格的读谱习惯和练琴方法，锻炼双手配合能力。

3、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。

4、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。

（二）教学内容：

第一学期

1.《拜厄钢琴基础教程》（单双手练习1—60条）

2.《车尔尼练习曲》OP.599

(12—30条)

3.《钢琴高等师范教程》(第一册)

4.《小奏鸣曲集》OP.36

No.1一二三乐章

克列门蒂

5.乐曲：《樱

花》

泼迪编

《古老的法兰西歌曲》

柴可夫斯基

《天真烂漫》

布格缪勒

《扎红头绳》

王震亚编

《风笛舞曲》

巴赫

《太阳出来》

桑桐

第二学期

1.学习音阶

双音

三和弦

装饰音的基本弹法。

2.掌握附点

三连音

切分音等节奏变化

3.学习一升一降以内的音阶琶音

4.《拜厄钢琴基础教程》(60—100条)

5.《车尔尼练习曲》OP.599（36—60条）

6.《钢琴高等师范教程》（第一册）(第二册)

7.《小奏鸣曲》

贝多芬

8.乐曲：《牧民歌唱毛主席》

胡适熙

《塔兰泰拉》

汤普森

《再会》

布格缪勒

《快乐的农夫》

舒曼

《叙事曲》

布格缪勒

第三学期

1.哈农钢琴练指法（1—20条）

2.学习踏板的运用

3.学习两升两降以内的音阶琶音

4.《车尔尼练习曲》OP.599（60—100条）

5.《布格缪勒钢琴进阶25首》

6.《小奏鸣曲集》

7.《钢琴高等师范教程》（第二册）

8.《巴赫初级钢琴曲集》(1—15条)

9.乐曲：《北风吹》

谭露茜

《纺织歌》

爱尔门里奇

《西西里舞曲》

柴可夫斯基

《骑士》

布格缪勒

第四学期

1.学习半音阶的弹奏方法

2.学习三升三降以内的音阶琶音

3.哈农钢琴练指法(20—40条)

4.《莱蒙练习曲集》

5.《车尔尼练习曲》OP.849

6.《小奏鸣曲集》

7.《巴赫初级钢琴曲集》

8.《钢琴高等师范教程》（第三册）

9.《布格缪勒钢琴进阶25首》

10.乐曲：《威尼斯船歌》

门德尔松

《献给爱丽丝》

贝多芬

《意大利波尔卡》

拉赫玛尼诺夫

《舞曲》

焦鷞

《欢乐的牧童》

黄虎威

七、教学安排与课时分配

在保证达到教学要求的前提下，学校可根据实际需要对教学内容和学时分配作适当的调整。数码钢琴140学时分配如下：

数码钢琴集体课140学时分配表

时

间

课

程

内

容

学

时

数

合计

讲

授

实

践

第一学期

基本功练习

练习曲

小型乐曲

第二学期

基本功练习

练习曲

小型乐曲

第三学期

基本功练习

练习曲

小型乐曲

第四学期

基本功练习

练习曲

小型乐曲

总

计

140

八、考核方案设计

考试：弹奏两首中外乐曲

形式：单独演奏

成绩评定：学期成绩由期末、平时两部分组成（平时70﹪、期末30﹪）。

九、教材及参考书目

1.选用教材：

《拜厄钢琴基础教程》

《哈农钢琴练指法》

《车尔尼练习曲》OP.599

《高等师范教程》(第一册)(第二册)

《小奏鸣曲集》

2.参考书目：

《布格缪勒钢琴进阶25首》

《巴赫初级钢琴曲集》

《车尔尼流畅练习曲》OP.849

《莱蒙练习曲集》OP.37

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END

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第四篇：陶笛小合奏教学 资料

小型陶笛合奏教学

主讲人：赵亮 在自然大小调任何两个或两个以上的音同时发声形成了音与音之间的叠置，称为和声。合奏既是多支乐器分别按不同声部演奏同一首乐曲。合奏最重要所取得的效果就是和声效果。由于形成了不同的旋律线条同时进行，因此在合奏中有纵向及横向的音准要求。一般情况下，除了不协和音程须向协和音程解决外，其余的进行方式是较为自由的。在合奏中应注意声部的均衡、音色的统一，相互倾听、相互融合在一起。充分体现“和而不同”，好比“牛奶加咖啡”按照一定的比例混在一起，相得益彰。合奏的关键是对演奏者“兼顾”的要求，不能像独奏一样在乐谱所规定的范围内随心所欲。只有相互关照互相配合才能使最终的合奏效果1+1>2（丰满和谐）,而不是1+1<2（杂乱刺耳）。相比独奏来说合奏对外在的演奏技术会要求低一些，但是更加强调演奏者的全面音乐素质，包括：音乐听辩能力、音准及音色的控制力、音乐的感觉能力、内心音乐听觉能力等。对于不同音程进行的倾向性的熟练是演奏好合奏的重要条件，其目的就是在合奏中制造出明、暗、浓、淡的艺术效果。各种不同的和声音程练习：

一、大小三度含大小二度音程练习：

 为了能获得较好的和声效果最好采用音色相近的陶笛进行合奏，并且演奏时要求不同演奏者在处理相同音区时气量尽可能保持一致，重而获得更协和的和声感。

 为了获得更准的低音3，可在演奏前瞬间将气流完全停止，待指法完全到位后再以轻吐的方式奏出。

二、大小三、六度音程

 合奏中高音特别应注意音色的饱满及音准的效果，保证一定的气流量避免高音发虚的效果。

 无论是独奏或是合奏都需要流畅的音乐感觉，因此在合奏中两声部的感觉统一更需要引起注意。

已三度、六度结合而成的合奏曲效果和谐、明亮、有力而优美，但听来较为“洋气”，这是使用最多的一种合奏形式。但是在此基础上揉进不同音程的和声效果很适合我国民族特色，在中国作品中较为常见。

三、纯四增四纯五减五度音程练习：

四、大小七度音程练习：

五、纯八度、纯一度（同度）练习：

合奏乐曲部分

以不同声部的配合最终完成一首作品是合奏的最终目的，合奏可有

2至多人甚至几十人共同完成。但乐曲的声部划分一般并不是越多越好，陶笛的合奏以2-4声部较为常见。而二声部的效果一般会较明显，被广泛使用。在使用不同乐器进行合奏时一定要考量乐器的音准及音色问题，因为这决定了最终的音乐效果。没有严格、标准的乐器，再准确的演奏也无法获得良好的合奏效果。接下来就一起感受一下陶笛合奏的魅力！

 合奏时因避免过多的装饰音出现，更不能单独的“尽情发挥”，要考虑到之间的配合。

 进行了3种不同的变奏，注意不同合奏版本的对位关系。

 有些合奏作品第一、第二声部进行的节奏差异较大，第二声部主要以一种固定的节奏方式对主声部进行衬托。

 第三行开始第二声部应加强跳跃性以及速度进行的稳定性。

 有时第二声部重复的较多但要起到一种打节奏的作用，稳定性很重要，避免越来越快。

 同样的旋律有时也可配以不同的二声部，感受其效果。

 此类的合奏是填充式的，两个声部之间“你停我走，你走我停”交相呼应。演奏时一定要注意之间的衔接与音色音准的统一。

 双声部进行时注意附点音符与十六分音符的节奏一致性。

 在合奏中旋律分先后出现称为“卡农（Canon）”，后面的声部按一定的时间距离模仿前一声部的旋律。

 本首作品具有典型的3拍子元素，流畅自然两个声部交相呼应时分时合。

 合奏除了二声部还有三声部、四声部甚至更多，但是对演奏者的要求越来越高，特别是和声感。

 随着三个声部同时进行，产生的和声不断变化出现了明、暗、张、弛的变化，演奏者应集中体会这种感觉。

 合奏是陶笛一项重要的艺术表现形式，陶笛由于其特殊的闭管发音原理使得它的音色有很好的包容性，因此在集体教学过程中合奏形式的介入可增强学习的趣味性与艺术性，真正使学习者感受到协同享乐音乐的良好氛围，提高音乐艺术的表现能力。

第五篇：《竖笛演奏与教学》

《竖笛演奏与教学》作者：韩中健编著，南京师范大学出版社

前言

第一部分 竖笛概况

一、竖笛的历史与发展

二、竖笛的种类与特点

三、竖笛各部位名称图示

四、竖笛的保养

五、竖笛的指法与指法表

六、外国著名竖笛演奏家介绍

第二部分 演奏法概论

一、竖笛演奏的姿势

二、竖笛演奏的手型

三、竖笛演奏的口形

四、竖笛演奏的呼吸方法

五、竖笛演奏的运舌法

六、竖笛演奏的运指法

第三部分 基础练习

一、左手五个音的练习

二、加入右手的四个音

三、高音区的练习

四、加入变化音的练习五、二、三声部重奏曲

第四部分 技巧训练

一、双吐与三吐

二、气颤音

三、指颤音

四、各调音阶、琵音、三和弦等练习

五、半音音阶

六、练习曲

第五部分 乐曲选练

一、中外名曲

(一)中国乐曲六首

(二)外国乐曲二十二首

二、独奏曲、奏鸣曲、协奏曲

(一)中国乐曲

(二)外国乐曲

附录 常见音乐术语

本书以高等师范音乐系科学生及中、小学音乐教师为读者对象,主要包括以下几个部分的内容:

一、竖笛概况;

二、竖笛演奏法概论;

三、基础练习;

四、技巧训练;

五、乐曲选练，《竖笛演奏与教学》。

在第一部分中,读者可以了解到竖笛的历史、竖笛的特点及外国著名竖笛演奏家介绍等相关知识。第二部分是关于竖笛演奏的理论。从演奏方法、演奏技巧的角度,对演奏姿势及演奏中气、指、舌的运用等作了详尽的介绍和分析。第三部分从左手五个音的练习开始,按照由浅入深、循序渐进的原则,以指法训练内容为主线,然后加入右手音的学习和高音区的练习,进而啬带有变化音的练习。同时,结合运气、运舌和运指方面的内容进行训练。第四部分的技巧训练,着重在气、指、舌三方面进行专门的练习。选编了有针对性的练习曲与乐曲,供读者在学习时根据自己的实际情况选择，教学反思《《竖笛演奏与教学》》。第五部分选编了部分竖笛的优秀作品,既可作综合练习之用,又可供读者浏览参阅。

《儿童竖笛启蒙》

本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

简介：许国屏，出身于音乐世家，9岁师从著名笛子演奏家陆春龄学生学习，现为中福会儿童艺术剧院许国屏多功能组合式民族管乐器教学实验室主任，国家一级演奏家员，享受国务院专家特殊津贴、上海儿童音乐学会常务副会长。曾先后出版《直吹笛十八课》、《少年儿童笛子教程》、《儿童民族乐队实用手册》，其中《青少年学竹笛》被团中央列入希望书库、许国屏发明的“多功能组合式民族管乐器”多次荣获世界金奖、银奖、文化部科技进步二等奖。《儿童竖笛启蒙》系作者近二十年来深入幼儿园和小学，探索竖笛引进教室的科研成果。本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

儿童竖笛启蒙 目录：再版说明开头的话

一、竖笛图介

二、演奏姿势

三、儿童竖笛练习曲九十条 “1、2、3”三个音的练习（1）“1”音练习（2）“2”音练习（3）兄弟俩（4）“3”音练习（5）竖笛是我的好朋友（6）小鼓咚咚响（7）好宝宝要睡觉 “6”音练习（8）“6”音练习曲（9）小夜曲（10）草原圆舞曲（11）吹起芦笙跳起舞 “5”音练习曲（12）“5”音练习曲（13）洒水车来了（14）侗笛声声（15）小喇叭（16）钟声（17）小火车 “4”音练习（18）“4”音练习曲（19）过小桥（20）小圆舞曲（21）各族儿童心连心 “7”音练习（22）“7”音练习曲一（23）“7”音练习曲二（24）四季歌（25）小鸟飞回来了（26）我们的朋友遍天下 “5”音练习（27）“5”音练习曲（28）新年好（29）生日歌（30）下雨啦（31）小牧民（32）牧场上的家（33）欢乐颂（34）学吹小军号……

四、快乐的小乐队附：儿童打击乐训练

///抱歉,业余考级I don't know