手风琴演奏心理因素分析与教学训练5篇

第一篇：手风琴演奏心理因素分析与教学训练

手风琴演奏心理因素分析与教学训练

【摘 要】本文通过对手风琴演奏者演奏状态的心理因素分析，试图探究演奏心理对演奏者的影响，并试探提出提高手风琴演奏者心理素质的应对措施。

【关键词】手风琴演奏；心理因素；教学训练

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0241-01

要想通过手风琴演奏出经典优美的曲目，不仅需要扎实深厚的基本功底，还需要演奏者具备较强的心理素质水平，对于手风琴演奏者来说，心理因素对演奏过程中的投入意识、整体流畅性、创新意识等都有着很大的影响。

一、心理因素对手风琴演奏者的影响

（一）投情状态方面

音乐背景以及情感是需要演奏者用心去投入才能深刻理解，投入的深度与维度依靠于表演者自身的想象力以及音乐修养水平，演奏者需要在不断加强自身专业水平的同时，还需要注意培养丰富的情感想象能力。作为手风琴演奏者应能够通过各种途径来丰富自身的感受与经验，并学会将其运用在手风琴音乐表演中，与听众进行心与心的交流，达到艺术与情感融为一体的效果，提高整个演奏活动的整体水平，特别是情感艺术水平。如若投情心理因素掌握不到位，那么在表演的过程中就会影响演奏者的演奏水平。

（二）演奏流畅性方面

演奏者出现临场心理问题的主要因素是由于陌生的演奏环境对自身技能以及心理的刺激而产生的，如果演奏者在短时间内对演奏环境没有形成良好的适应性，临场不良心理问题就会出现。手风琴演奏者在日常训练中，都是出于自身熟悉的物质环境及人文环境下，在突然面对众多受众时会形成无形压力，使其失去正常的演奏状态，表演思维也会发生混乱，影响演奏的流畅性。演奏熟练程度以及临场高素质心态可以有效地提高演奏流畅性，练习属于知觉、记忆的过程，演奏则与其相反，是再现、回忆、条件反射的过程。现场演奏能够将演奏者平时练习中未解决的问题显露出来，为了弥补显露出来的问题演奏者会出现一定程度的失误，一旦失误产生，原有的动作定型及情感模式就会被打破，而新的动作定型以及心理又很难形成，极大地影响着演奏者的表演流畅性与整体性。

（三）创新意识方面

艺术心理学在乐器演奏过程中产生的非理性影响也往往被视为演奏中的主要原动力，甚至在必要时刻关乎着演奏效果的升降与成败。不同环境产生的心理因素，对于乐器弹奏的影响主要体现在音调的细节方面。因此，良好的心理状态能够增强乐器的演绎效果。这种基于理论层面的认识溯及到现实的手风琴演奏过程中，便可通过积极的心理状态带动演奏效果的增进，这就需要在舞台的布置上予以格局化地创新与突破。首先在舞台环境的布置上，演员在舞台上进入一种相对舒适的环境中，并不会感到紧张，便有助于减少琴音上的误差；其次在演奏之前，导演与教师要学会及时为演奏者做一定的心理工作，使其减轻心理压力；最后在平日的演奏练习中，演奏者应当在手风琴乐色的玄妙中自我净化与陶冶心灵，力求达到只要琴在手中，一切便在“无我之境”的主观环境之内。借助心理因素对演奏者的非理性影响，实现演奏者和练习者们在弹奏技巧的进步过程中潜移默化地推进。

二、提高手风琴演奏者的心理素质的应对措施

（一）意志培养法

在手风琴手演奏的时候演奏者会受意识的影响，这种影响是对演奏者的内心暗示，即有意识的控制和潜意识的控制，这是在心理学上的划分。有意识的控制是在不自知的前提下有目的性的行为，比如在拉风箱的时候对于速度和力度的处理，在不断的重复中已经不再需要思考，在潜意识里已经形成了不会改变的自然动作。手风琴演奏者演奏时，应尽量避免紧张的情绪，加强自制力，多参与大型的手风琴演奏，锻炼自己的心理素质，同时加强对情操的培养，让演奏出来的曲子具有生命力。手风琴的演奏由双向因素决定，即欣赏因素和再创造因素，所以在演奏的过程中要使自己的思想与作品集中起来，将无限的想象力和情怀赋予音乐当中，在登台前暗示自己，这是伟大的行为，是自身对美的切实塑造。同时在登台之前要将检查背带、变音器等是否妥当当成重要的事宜。

（二）心理训练法

日常心理训练的主要目的是为手风琴演奏者的现场表演做好心理准备，针对演奏者演奏前的心理变化以及现场表演的具体情况，利用常规心理训练原则，对演奏者采取针对性的心理训练。对手风琴演奏者的心理训练，可以采用类似现场舞台模拟表演的方式完成，通过与近似现场演奏表演的多次模拟，演奏者开始能够逐渐适应现场舞台表演的氛围，并能够通过多次的模拟训练来提高心理适应能力，通过总结可以加强自身心理素质的调节能力，对于心理训练进度的制定需要严密可行，可以充分进行有效地锻炼。放松心理训练是心理训练中的基本方法之一，主要是有意识地控制自身的心理以及心理素质活动，借以必要的肌肉松弛练习课程，改善心理情绪，梳理紊乱状态。

参考文献：

[1]张欣.浅谈如何提高手风琴演奏表现力[J].大众文艺，2010，（05）：29.[2]李小琪.手风琴演奏中的紧张心理探究[J].音乐天地，2010，（12）：22-24.[3]常诚.谈手风琴学习的方法与途径[J].音乐天地，2013，（05）：50-52.

第二篇：《竖笛演奏与教学》

《竖笛演奏与教学》作者：韩中健编著，南京师范大学出版社

前言

第一部分 竖笛概况

一、竖笛的历史与发展

二、竖笛的种类与特点

三、竖笛各部位名称图示

四、竖笛的保养

五、竖笛的指法与指法表

六、外国著名竖笛演奏家介绍

第二部分 演奏法概论

一、竖笛演奏的姿势

二、竖笛演奏的手型

三、竖笛演奏的口形

四、竖笛演奏的呼吸方法

五、竖笛演奏的运舌法

六、竖笛演奏的运指法

第三部分 基础练习

一、左手五个音的练习

二、加入右手的四个音

三、高音区的练习

四、加入变化音的练习五、二、三声部重奏曲

第四部分 技巧训练

一、双吐与三吐

二、气颤音

三、指颤音

四、各调音阶、琵音、三和弦等练习

五、半音音阶

六、练习曲

第五部分 乐曲选练

一、中外名曲

(一)中国乐曲六首

(二)外国乐曲二十二首

二、独奏曲、奏鸣曲、协奏曲

(一)中国乐曲

(二)外国乐曲

附录 常见音乐术语

本书以高等师范音乐系科学生及中、小学音乐教师为读者对象,主要包括以下几个部分的内容:

一、竖笛概况;

二、竖笛演奏法概论;

三、基础练习;

四、技巧训练;

五、乐曲选练，《竖笛演奏与教学》。

在第一部分中,读者可以了解到竖笛的历史、竖笛的特点及外国著名竖笛演奏家介绍等相关知识。第二部分是关于竖笛演奏的理论。从演奏方法、演奏技巧的角度,对演奏姿势及演奏中气、指、舌的运用等作了详尽的介绍和分析。第三部分从左手五个音的练习开始,按照由浅入深、循序渐进的原则,以指法训练内容为主线,然后加入右手音的学习和高音区的练习,进而啬带有变化音的练习。同时,结合运气、运舌和运指方面的内容进行训练。第四部分的技巧训练,着重在气、指、舌三方面进行专门的练习。选编了有针对性的练习曲与乐曲,供读者在学习时根据自己的实际情况选择，教学反思《《竖笛演奏与教学》》。第五部分选编了部分竖笛的优秀作品,既可作综合练习之用,又可供读者浏览参阅。

《儿童竖笛启蒙》

本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

简介：许国屏，出身于音乐世家，9岁师从著名笛子演奏家陆春龄学生学习，现为中福会儿童艺术剧院许国屏多功能组合式民族管乐器教学实验室主任，国家一级演奏家员，享受国务院专家特殊津贴、上海儿童音乐学会常务副会长。曾先后出版《直吹笛十八课》、《少年儿童笛子教程》、《儿童民族乐队实用手册》，其中《青少年学竹笛》被团中央列入希望书库、许国屏发明的“多功能组合式民族管乐器”多次荣获世界金奖、银奖、文化部科技进步二等奖。《儿童竖笛启蒙》系作者近二十年来深入幼儿园和小学，探索竖笛引进教室的科研成果。本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

儿童竖笛启蒙 目录：再版说明开头的话

一、竖笛图介

二、演奏姿势

三、儿童竖笛练习曲九十条 “1、2、3”三个音的练习（1）“1”音练习（2）“2”音练习（3）兄弟俩（4）“3”音练习（5）竖笛是我的好朋友（6）小鼓咚咚响（7）好宝宝要睡觉 “6”音练习（8）“6”音练习曲（9）小夜曲（10）草原圆舞曲（11）吹起芦笙跳起舞 “5”音练习曲（12）“5”音练习曲（13）洒水车来了（14）侗笛声声（15）小喇叭（16）钟声（17）小火车 “4”音练习（18）“4”音练习曲（19）过小桥（20）小圆舞曲（21）各族儿童心连心 “7”音练习（22）“7”音练习曲一（23）“7”音练习曲二（24）四季歌（25）小鸟飞回来了（26）我们的朋友遍天下 “5”音练习（27）“5”音练习曲（28）新年好（29）生日歌（30）下雨啦（31）小牧民（32）牧场上的家（33）欢乐颂（34）学吹小军号……

四、快乐的小乐队附：儿童打击乐训练

///抱歉,业余考级I don't know

第三篇：论钢琴教学与心理因素

论钢琴教学与心理因素-音乐论文

作者：吴志仙 来源：原创 日期：2012-2-29 人气：28 标签：代发论文 论文篇 音乐论文

心理学是教育学科的基础，音乐专的意境和要求。指导学生掌握正确的联系方法，是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上发挥，因此不必做机械性的技巧练习。练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地反复思索配弹方案，在内心视业的钢琴教学也应当遵循这一学科的基本原理，这对于从事钢琴教学的教师来说，在需要丰厚的理论基础和精湛的演奏技巧的同时也应当具有正确的教学指导思想，然后根据学生在学习、演奏过程中反映出来的心理特征和规律，制定出周密.长远的教学计划，选用适当的教材，运用科学、有效的教学方法，使学生在掌握全面.熟练的演奏技巧的同时，也具有良好的心理素质和健康的心理品质。因此，我结合自己多年教授钢琴的心得体会及结合心理学方面的知识，从心理学角度出发，着重剖析学生在学习和演奏过程中出现不良心理

觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉.感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。

总之，即兴伴奏不是写在纸上再去练，也不是精雕细刻的艺术珍品，它的标准和尺度就应宽而不乱，表现手法就应简而不单，它的体系就应一目了然，现象及在钢琴教学过程中对其进行训练等方面做一些探讨，以便更好地把握学生的心理，及时地帮助他们更好地提高，同时对我们今后的教学也起到一定的促进和提高作用。一.钢琴教学中的心理剖析(一)学生在钢琴练习过程中的心理剖析

在钢琴教学过程中，练习是一个非常重要的环节，意义在于能使学生能够明确练习的目的，以高度集中.有效的精力去练习并克服钢琴演奏中的技术难题，表达完整的音乐形象，充分调动其视.听.触等感官，让其一开始就养成它的内容就应易懂.易学.易练，在基本原理的掌握与理解上下功夫，做到举一反

三、闻一知十，才能不断的提高与发展。良好的运用感知觉的习惯。

在心理学中,练习的定义是“特殊的剌激一反应的重复”，而钢琴教学中的练习过程是一项复杂的活动，从心理学的角度来看，在练习过程中弹奏者要建立起运动觉、视觉、听觉、触觉等条件反射的高度协调的联系。巴甫洛夫指出：“我们的一切学习和训练,一切可能的习惯，都是长系列的条件反射,我们之所以能演奏，就是因为我们经过长时间的钢琴训练及音乐素质训练，而形成长系列的条件反射活动过程的结果。”这些条件反射随着动作的逐步熟练和完善,形成了一种“动力定型”，这样才能使演奏者的心理活动自动、连续地进行下去，从而保障演奏的连贯和完整。

（二）学生在钢琴演奏过程中的心理剖析

钢琴学习是一个非常漫长.艰苦的过程,受诸多心理因素，如感知.注意.情感.意志、音乐思维及个性特点等影响，大部分学习者在这一漫长的过程中容易产生一些不利于学习的心理现象。

1、自卑心理。自卑与畏难情绪一般是由于练习中的技术造成的，如何看待练习中的技术障碍,有时往往比练习本身更加重要。自卑心理主要表现为对自身能力和品质做出偏低的评价，自卑感强的学生,处处感到不如别人,在练习中遇到一点小困难,就容易产生对钢琴的畏惧感，甚至对那些稍加努力就可以完成的练习任务，也轻易的放弃了。

2、依赖心理。依赖性是人格特征的一种表现形式，其特点是没有主见、缺乏自信，遇事总想依赖他人而不能自立或自给。钢琴教学大多数是“一对一”的教学模式,其优点是有利于教师因材施教，但也容易养成学生的依赖心理，学生信任教师是正常的，但是一切的学习行为都依赖教师，容易形成“填鸭式”的机械被动的教学,影响学生的学习主动性.积极性和创造性。

3、演奏心理障碍。演奏心理是指演奏者在演奏中的心理活动，这种心理活

动是在演奏实践中发生的认识活动，是演奏者注意力、想象力、意志、审美心理表达等各种心理因素的统一。现实中，学生的演奏会碰到各种各样的问题：学生在还课.考试中“抛锚”；失常的演奏状态;不能完整地表达音乐；失误较大,错音较多；没有丰富的音乐表现力等，这些问题除了技术不过关外，很大程度上是由于演奏心理障碍造成的，而造成这些现象的原因可归纳为三个方面：技艺因素、个性因素和环境因素。二.钢琴教学中的心理训练(一)充分调动学生的主观能动性钢琴学习是一个漫长的过程，主观能动性可以说是一个比任何知识、技术.乐感培养都重要的学习因素。许多技术上的难点不是一蹴而就的，要求学习者必须有主动学习的愿望和持之以恒的耐力。

1、培养学生浓厚的学习兴趣兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极.热情和肯定的态度,并由此产生参与.认识和探究的心理倾向，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量，因此,如何诱发.培养学生的学习兴趣是教师的首要任务。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦地去追求音乐的最高境界。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它既可成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于初学者来说，兴趣的培养则更显重要。

2、让学生掌握科学的学习方法

钢琴的基础技术训练可分为？站.走.跑。一个不会弹琴的人都需要经历这几个阶段性的必经之路，任何初学者，首先需要解决的问题是手指能“站”，即手指支撑，如不注意手指的站立，好似小孩子因身体缺钙不能站起来像得了软骨病一样而留下“后遗症”，因此，每个手指能在琴键上单独站立是最重要的。其次，手指站立后就要考虑“走”了。手指在琴上“走”跟小孩学走路很相似，大多数学生的手指在琴上站不住，就是因为他没有学会各个手指之间的“走路”。再次，在“走”的基础上加快速度就是“跑”了。手指灵活.均匀的跑动是钢琴基本的演奏技术中最基本的问题，这其中“均匀”比“速度”更重要，它包含有三方面的含义：①时值的均匀；②力度的均匀；③音质的均匀。

3、培养和发展学生的想象力和表现力

想象,指人的头脑里对记忆表象进行分析综合.加工改造,从而形成新的表象的心理过程。一切创造性活动都离不开想象，钢琴演奏是一个创造性过程,它不是机械地照搬乐谱上的术语,因为乐谱上无法记录下作曲家无限的精神和情感，演奏者在遵循作曲家的基本意图的前提下，充分发挥自己的想象力,根据本人的悟性.情感.审美观，去把自己感知到的艺术形象再现出来。可见,钢琴演奏过程就是一个从感知到再现的过程，而贯穿整个过程的就是想象。学生在创造音乐的过程中,如果没有丰富的想象就谈不上音乐表现力,只能像机器人一样做机械的弹奏,违背了音乐最终是表达情感的宗旨。为此,教师可以通过精彩的示范和生动的讲解来启发学生，运用音乐作品本身的吸引力和艺术感染力来激发学生的艺术创造和想象力，使他们恰如其分地表现作曲家的精神实质和情感内容。(二)培养学生良好的心理素质

心理素质，最早源于体育训练,指人对于自身思想情感的控制、调节,对于内外干扰的排除以及对时空变化的适应等心理机能。良好的演奏不仅需要过硬的技巧和方法,还必须具备良好而稳定的心理素质，在以往的钢琴教学中,无论是教师或学生,往往都比较注重演奏的技能技巧,而容易忽视心理因素的重要性。我们知道演奏时良好的心理素质并非一时就可以获得,它是在日常训练中经过无数次的磨练逐渐形成的一种心理状态，它取决于后天的锻炼和培养。在教学训练中，我个人认为可以从以下几点进行训练：

1、培养学生稳定、集中的注意力

注意是我们最为熟悉的一种心理现象,在演奏和练习的全部心理过程中,都必须有注意品质伴随，而在教学过程中,我们时常会发现一些学生一遇到考试.演出等表演活动时,就会产生紧张情绪,致使演奏效果大打折扣。那么,如何培养学生的注意力呢？第一.要集中注意,就要加强意志的锻炼。为了养成因时因地而注意的习惯,除了可以在客观条件方面做些调整外,主要依靠自觉调节自己来维持高度的注意力，也就是说,必须努力使自己获得能抵制各种干扰因素的主观条件,这种主观条件就是自己的意志。第二.训练听力是集中注意的最好办法。听力是指接受声音.分辨声音的能力，听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置,可以说和训练手指同等重要，在教学过程中教师要特别重视听力的培养与训练,要求学生边弹边听，养成聆听的习惯这样做能使学生在弹奏中集中注意力,积极进行思维，对提高听觉能力有着相当重要的作用。

2、指导学生正确地评价自我

钢琴学习者的自我评价,突出表现在对自身能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识上,自信型与自卑型自我评价的主要区别在于对待同一问题的主观看法与角度不同而已，因此,要纠正自卑型学生的自我评价习惯，关键在于培养他们养成正面思维的习惯,在练习和演奏中不要过于注意缺点和失误，对自己的优点和成绩要予以充分肯定。对每一个微小的进步都及时给予肯定的自我评价.自我鼓励.减少和避免对于失败的消极心理体验，让成功的喜悦.愉快的心理体验伴随学习的全过程，通过这些不断地自我暗示转化为自我肯定，逐步树立起自信,促进良好的心理品质的形成。

3、帮助学生建立和谐.理智的演奏状态

钢琴演奏是一个强烈的自我意识过程,它包括演奏前的自我内心感受和演奏中的自我内心感觉,这种感觉包括理性的分析.理解.综合的控制力，对音乐的感受和发自肺腑的表现音乐情感的创造力。如何帮助学生建立和谐.理智的演奏状态呢？首先,要求学生科学准确地背谱。钢琴家列文指出：“背谱应当是一乐句一乐句地背,而不是一小节一小节地背,乐句是音乐中的基本单位,小节却不是。背谱是背音乐的思想，不是背乐谱的符号。„„要背音乐的思想,背记作曲家的构思，这才是需要抓住的东西。”^其次,让学生对乐曲的分析.处理要有一个整体的概念。教师在整个教学过程中要让学生感受到这个概念,使各个细节都能成为有机整体的一部分，处理好作品整体和细节的关系,因为学生在学习一个作品的整个过程中,需要对“整体一细节一整体”作若干个回合的重复,而每一回合中对作品的理解和演奏都较前一回合更深刻、更细致.更完整。

二、结语

综上所述,钢琴的教学与心理学习是密不可分的，只有深入心理的东西才是本质的东西，这就要求我们教师在教学过程中,除了技术训练外,更重要的是对学生进行与心理因素有关的诸多品质的训练,如：注意、想象.情感.意志、音乐思维.音乐听觉及个性特点等等。与此同时,教师的主导作用和责任心对学生也起着潜移默化的作用，需要教师具有良好的教学态度、极大的教学热情和爱心去感染、引导学生,使学生对钢琴学习产生浓厚兴趣。教师在根据学生练习和演奏过程中的一般心理特征和个性心理品质，运用科学的教学心理方法分析研究、积极引导.因材施教、注重培养学生的心理素质，使学生善于自我 分析.自我总结.增强表演欲望和自信心,排除与学习和演奏状态中不利的心理因素和心理负担.自如地控制和支配自己的动作，使各个感知觉器官高度协调配合，以保证练习活动和演奏活动的完满成功,这样才能达到良好的教学目的和教学效果。

第四篇：走进手风琴教学设计

教学设计

一.基本信息

课题名称：走进手风琴 课型：器乐教学 课时安排：一课时 授课年级：高三

授课人：10小教语文

冯焕焕 授课时间：2013/5/17 二.教学目标：

知识与技能：通过了解手风琴的历史、结构、类型和倾听手风琴曲，让学生获得手风琴的基本知识。

过程与方法：通过讲解、演示乐曲等方法，使学生初步认识手风琴。情感态度价值观：使学生对手风琴有初步的了解，引导学生对手风琴产生兴趣。同时提高学生的审美能力和想象力。三.教材分析

1.教材内容分析：手风琴属于活簧类乐器，是借鉴中国笙簧发音原理而形成的。既能独奏，又能伴奏。不仅能演奏单声部的优美旋律，更可以如钢琴一样演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指和风箱巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲。同时，手风琴的音高固定，易学易懂，体积较小，携带方便，因此吸引了不少不同年龄阶段的人。然而，还是有不少人对手风琴一无所知。这节课是第一课时，我主要是从手风琴的历史，手风琴的类型，手风琴的结构，手风琴名曲欣赏这四大方面简要的讲授，使学生对手风琴有一个初步的认识，以吸引同学们对手风琴的兴趣。手风琴的演奏姿势和演奏方法等方面主要在第二课时进行教学。

2.教学重点：手风琴结构和手风琴曲的赏析。

3.教学难点：手风琴曲赏析，激发学生对手风琴的兴趣，使学生产生学习演奏手风琴的渴望。

四.教学方法：运用多媒体课件进行视听结合教学，师生共同讨论分析。

五.教学用具：多媒体课件、音响设备、手风琴（条件限制，这节课就不带过来）。六.教学过程

（一）情境导入。

通过播放手风琴曲《孤独的手风琴》，让学生聆听着音乐进入课堂，吸引同学们的注意力，同时提问：同学们，有没有听过这首曲子？这首曲子名字是什么？是用什么乐器演奏的？——孤独的手风琴，手风琴。从而导出课题——走进手风琴。今天，我将带领你们一起走进手风琴。

（二）向学生提问：如果让你来上这堂课，你会从哪几方面来上？从而引出这堂课我所要讲的主要内容：手风琴的历史、类型、结构和名曲欣赏。这样使同学们对这堂课的主要内容心里有较清楚的脉络，以提高教学效果。

（三）在手风琴历史这部分，在提到中国的笙的时候，我会播放笙的图片，并且简要讲述笙的构造，以拓宽同学们的知识面。

（四）在手风琴的类型这部分，我会问同学们通过观看ppt里面的两张手风琴的图片，有没有发现二者的不同之处？从而简要说说键盘式手风琴和按钮式手风琴的区别。——键钮式手风琴左右手部分都是键钮，它在俄罗斯和欧洲广为流传。俄罗斯人称其为“巴杨”。而键盘式手风琴，右手部分为键盘（与钢琴键盘相似），左手部分是键钮。键盘式手风琴在我们国家比较常见。我们接下来的课都是以键盘式手风琴为例。在提到手风琴按贝司多少划分时，先跟大家说明贝司是什么意思。贝司是左手键钮，是对低音和和弦的统称

（五）讲到手风琴的结构，我会简单跟大家说说手风琴各部分的主要功能。

左手贝司：左手部分是由低音和和弦组成，主要担任和声伴奏。右手键盘：大多数情况下是弹奏乐曲的旋律，有时也用来弹奏和声伴奏。

变音器：调整音的高低，改变音色。通过变音器的转换，可以模仿各种乐器的音色，控制音量。

（六）讲到这里，同学们对手风琴已经有了初步的认识。现在，我将播放《灯光》《山楂树》《飘落》《莫斯科郊外的晚上》《圣岁漫山遍野》这几首手风琴曲给大家听。重点在赏析《灯光》，听完这首手风琴曲，我将提问：听完这首曲子有什么感受，跟大家分享下？根据音乐和歌词提示，这首曲子讲述了一个怎样的故事？《圣岁漫山遍野》这首手风琴曲是我在微博上偶然看见的，听起来特别有感觉。找了很久才知道它的名字，是由一位车臣人演奏的。网上只要搜车臣手风琴曲就能找到。听完这首曲子，告诉同学们：圣岁漫山遍野，车臣语就是我快乐幸福的祖国。车臣手风琴主要表达的是对家乡的思念。这样一方面拓宽同学的知识面，另一方面让学生在所了解的基础上去听这首曲子，使学生沉浸在这首曲子里，感受手风琴所带给人们的魅力。《山楂树》这首手风琴曲是《山楂树之恋》和《钢的琴》这两部电影里的插曲，我选择的是《钢的琴》这部电影里的截取部分。这首手风琴曲相信大家都不陌生，但是很少人知道这首手风琴曲来自前苏联。《山楂树》这首曲子原名是《乌拉尔的三楂树》，也叫《乌拉尔的花揪树》，这种树在俄罗斯有象征意义：忧愁的少女。是前苏联的名曲，主要讲述的故事是：一个女孩同时爱上了两个男孩，处在彷徨犹豫的抉择中。（播放手风琴曲的数量依时间而定）

（七）结语：这节课我们初步认识了手风琴，也感受到了手风琴曲的魅力。下节课我们将学习如何演奏手风琴。

第五篇：篮球教学中学生心理因素的分析论文

论文关键词：篮球教学；心理因素；中学生

论文摘要：体育教学，是一门科学，也是一门艺术，而且是一门具有很强综合性的科学和艺术。本文结合篮球教学中学生的表现，分析学生心理因素在教学中的作用。

一、体育教学心理

现代教育理论认为：在体育教学当中一直都贯穿着两条主线:一条是“知识对流”，另一条是“情感对流”。体育的教学活动正是在知识与情感、教师与学生的相互影响、相互作用之下完成的。在更高的意义上说，知识往往是通过情感这个媒介才会更好地被学生们所接受。由此看来，要想做好体育教学，教师除了具备充足而丰富的体育专业知识和技能之外，对学生倾注全部的情感、全心全意的付出更是必不可少的。

但是，就像我们所说，体育教学也是一门科学，单方面的情感付出不一定能得到好的效果，为了更好的教育学生，对于我们教育工作者来说，教育心理学方面的知识素养也是不可或缺的。如果教育者不能掌握体育教学过程中学生时刻变化的心理状态及学生之间心理的相互联系和相互作用，不能有效利用各种方法和手段把学生的心理状态调适到最佳状态，并使之尽可能地保持这种状态的话，在体育教学中，尤其在是竞技体育教学中，是不会收到预期的效果的。作为一名教师，这种情况下，即便拥有再多的专业知识，在教育上也是不成功的。我们可以针对这些心理特征，有的放矢，采取相应的手段和对策，各个击破。这种方法对提高体育教学的质量和培育人才的效果有着重要意义。

教育心理学中的认知理论认为，人对新事物的理解分为三个阶段：感知，认知和理解。感知和认知的过程是实践的过程，人要通过这种实践去理解一个事物的内在规律。也就是说，知识技能的获得是一个从感性认识上升到理性认识，再将理性认识运用于实践，循环往复的过程，即观察、思维、实践的有机结合以及灵活运用，这就是我们在体育教学中所经常强调的，要看、想、练结合起来。在这三个要素当中，观察是起点，思维是中心，实践是根本。因而，在教学过程当中，教师不仅要引导学生注重观察，更重要的是要适当地调动学生勤于思考的积极性，提高学生的分析能力和判断能力，建立起正确的动作和概念，正确地掌握练习的方法和技巧，科学和有效地指导学生，充满热情地投入到体育实践和练习当中去，最终达到让学生受益终生的目的。

二、学生的心理能力与运动智能

（一）心理能力

心理能力即顺利从事心理作业所需的能力。一般在心理学中，我们将心理能力划分为言语理解、知觉速度、归纳推理、演绎推理以及记忆力五个维度，下面我们来分析一下这些心理能力在体育教学中的具体作用。

1．言语理解能力

体育教学中，语言的准确性、严谨性和时间性都对体育教学活动有着细微但重大的影响。因此，对学生的言语理解能力的培养应该得到教师足够的重视。拥有良好的语言理解能力，会增强学生的自信心，而且也会帮助提高学生的体育技能。

2．知觉速度

知觉，顾名思义就是感知和觉悟的意思，一个学生对某个动作或技能的知觉速度关系到他对该项动作和技能的理解和领悟程度。诚然，由于学生个体间的差异，每个人的知觉速度都是不同的，有的学生善于观察、理解能力较好，那么他的知觉速度就会比较快，相应的对体育动作和体育技能的掌握也就快。

3．归纳和演绎

归纳能力关系到学生是否能够及时总结出教师所传授的知识和技能中的要点，进行系统归纳，使知识结构得到梳理。这样才能把已有的体育知识和技能升华到更高的层次。演绎能力则考查学生是否能对教师所教授的知识和技能进行筛选择优，俗话说：人非圣贤孰能无过，教师也会有出错的时候，这时就要求学生运用自己的演绎能力。这两种能力相辅相成，是学生心理能力的深层表现，从这两种能力的高低可以判断一个学生是否具有较高的心理

能力。

4．记忆力

记忆力就是指一个人的记忆能力，记忆能力可以关系到体育动作和技能在学生头脑中再次展现的效果。一个学生的记忆力越强、越细致，他对教学内容的复习能力和复制能力也就越强，对技能的掌握就越精确，越完美；反之则越弱。

（二）运动智能

运动智能对学习的成功十分重要。篮球运动需要从事者将耐力、手指灵活性、腿部力量以及其他相关能力综合运用、协调发展，因此，教师需要在体育教学过程中分析并确定学生的运动智能水平，从而让学生更好地发挥潜能，更加自由和自如进行体育活动。运动智能一般涵盖以下几个方面的基本能力。

1.力量因素

这里所说的力量因素涉及四个方面：躯干力量、静态力量、动态力量和爆发力。如我们所知，在体育教学过程中，时时处处都受到力量因素的影响。无论跑步、跳远还是足球、篮球，力量因素都起着十分重要的作用。跑步和跳远要求学生具有良好的爆发力和耐力，而足球和篮球则需要躯干力量、静态力量、动态力量和爆发力的综合运用。篮球的运动时间持续比较长，也就是动态力量的运用的过程；篮球投篮刹那，特别需要躯干力量的助推；篮球运动中的静态防守是静态力量的最好体现；而爆发力在篮球中则表现为快攻和回防。

2.其他三个因素：躯体的协调性、平衡性和耐力

这三个因素在体育教学过程中也是很常见的。躯体协调性和平衡性在健美操、跳远等技巧性的项目中较为常见。耐力在长跑项目和游泳项目中较为常见。而篮球这种大球运动，要求学生同时具备这些能力，在场上运球传球防守时，协调性和平衡性十分重要，而完成现代篮球规则中强对抗性的比赛，耐力也必不可少。

三、篮球教学中学生群体心理特点

（一）不同的心理特征

据研究，在篮球的学习过程当中，学生的心理会具有“鲜明、多样、易变”这样的特征，经过教学实践仔细观察、分析，我们将学生心理变化特点归纳为以下几种：

在技术学习内容简单的时候，学生往往掌握动作很快，这时学生常表现为对练习满不在乎，并伴随有自满情绪；一旦遇到困难，动作难度变大，完不成动作的时候则表现出了急躁、自信不足、抗拒练习等行为。在联系技术组合或战术配合时，学生会常因为得失球权或配合的失误，产生相互埋怨的消极情绪，随着练习进度的推进，学生的心理也会随之不断变化。

（二）分析学生心理变化的原因

1.学生的学习动机和目的是否明确，是决定学生心理变化方向的主要因素

通过和学生交谈我们发现，有一部分学生，他们对体育运动没有正确的认识，对运动本身不感兴趣，上课采取“见习”策略，或抱着学两招以应付考试的态度，学习十分被动。

2.学生的身体条件和技术掌握的程度对学生心理也有很大影响

身体条件越好，技术水平越高，个性越强的学生，越有求知欲望，学习情绪越高，从而形成良性循环。而那些素质、技术比较差的学生，总觉得自己没有天赋，再多的练习也没用，缺乏自信，大多不喜欢主动练习，进而产生厌恶心理。

四、不良心理因素及其相应措施

（一）不良的心理因素的表现及特征

1.无力型性格

这类学生外部表现为精力和体力的不足，很容易疲劳，常常向老师抱怨自己身体的不适，时刻怀疑自己的健康，有疑病的倾向。这导致他们经常情绪不高，运动负荷加重，意志较脆弱，耐力不足，不能迎难而上，属于消极型。

2.不适应型性格

不适应型性格指的是对环境的不适应，对外界变化的抵抗能力差。冬季的低温、大风、下雨，都会使这类学生畏手畏脚，拒绝活动；夏季他们又怕热、怕晒，专门找阴凉的地方，属消极型。

3.循环型性格

这些学生经常在兴奋和忧郁的两极之间波动。在情绪高涨时，会一时冲动而不计后果，运动中缺乏冷静思考，对教师的要求充耳不闻，其技能掌握通常出现极端化，属于不稳定型。

4.分裂型性格

此类学生表现为性格内向、不合群、害羞，回避与他人的接触，情感淡漠。这些学生即便参加活动也是应付了事，属于消极型。

5.焦虑型性格

这类学生对事物和人表现出焦虑和紧张、忧心忡忡、犹疑不决的状态。这些学生的好胜心比较强，但又恐怕自己的技术不如别人，更怕考试成绩不好。这种性格既有积极的一面，又有消极的一面，属于不稳定型。

（二）相应措施

1.加大时间和练习次数

课程开始前，教师应事先将内容告诉学生，以便他们对将要进行的课程有所了解，合理地分配体力。

2.在准备阶段，教师要营造轻松的氛围

学生通过一些轻松的活动或游戏，熟悉运动练习的环境，并进行充分热身。与此同时，课程中要尽量多地采取新的教学方法，以满足学生们喜欢追求新鲜事物的心理特点。

3.技术练习和对抗比赛结合学习任何篮球技术都可以采取比赛的形式，比如学习投篮的时候，可以把学生分组，依次投篮，以哪一组率先达到一定进球数为胜。对抗性比赛不仅可以培养学生的集体意识，还可以充分调动学生的热情。

4.培养学生艰苦奋斗、迎难而上的品质

教师应有意识地在课程中培养学生艰苦奋斗、迎难而上的品质，以应对大剂量的训练和克服训练中的困难。

总之，在篮球的教学过程中，不同学生的不同心理变化会直接影响教学的质量和学生学习的效果。因而，体育教师需要随时根据学生心理变化的特点及其产生原因，采取相应的措施，因势利导调节他们的情绪，以保证教学的顺利进行。

参考文献：

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