萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析（5篇）

第一篇：萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析

萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析

ID：寰乔宇工作室

随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。

关于萨克斯的基本知识

乐器的结构：萨克斯管萨克斯品牌采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。

演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。

口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。

呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说萨克斯的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸方式可以占到80%。教授者在教学的过程中，一定要让初学者在演奏的过程中用正确的呼吸方式，也就是胸腹要连动呼吸，在吸气的时候下腹部和胸部要同时都张开。这对于初学者很好掌握演奏技巧会有很大的帮助。初学者刚开始进行练习的时候要慢慢练习，要深深吸气，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的气息中，呼出的气息更加重要，这是因为在吹奏的时候是要将呼出的气息平稳地进行控制，根据萨克斯哪种好不同的乐曲情感来控制气流的呼出多少。只有在教师的不断指导下再通过不间断地的练习，才可以将才可以将呼吸逐步的掌握好。

舌奏：舌奏被称为吐音，指的是舌头给哨片的有气息的一个瞬间运动，舌奏同样也是演奏当中的一种常用技巧。在练习吐音的时候，要首先做到舌根、舌头自然放松，用舌尖去触动哨片的前端底部，但是舌头不可以伸得太长，把声音用气息给切断，要做到干净、利索。舌奏也是需要反复的进行练习，才能吐得自然轻松，达到想要的效果。学习萨克斯的方法

对于萨克斯的初学者找一个很专业的萨克斯老师是非常重要的，从学习开始就要进行一个规范和专业的学习、练习。初学者要先以古典奏法作为基础，从而来形成一个良好的气息和很高的技术技巧。

在教学的过程当中，教师一定要让初学者多听和多看一些出自大师们的作品，从中去感受一下大师们对萨克斯的音色气息是如何控制的，也要去感受和聆听一些非常流行的萨克斯名曲，这样可以逐渐培养一些良好的乐感，学习不同风格的音乐演奏大师们是如何进行处理的。

要注意把流行古典爵士这三种演奏的方法融合起来。流行演奏可以培养学生对音乐的感觉，古典演奏它是学习萨克斯的一个基础，而爵士乐的特点就是即兴，它可以很好的激发演奏者的灵感。但是一定要进行古典专业的基础学习，这样才能有良好技术、气息和技巧来做支撑；只有多听和多练，才能使演奏者萨克斯什么牌子好在提高自己的演奏技巧同时将乐感培养好。只有把古典和流行都学习好之后，再进行爵士演奏法的学习，才可以最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。萨克斯演奏运指技巧的提高

指法训练：其实作为吹奏者，每个人都希望自己的音乐是引人入胜的。但是，对于初学者来说，在实际的演奏过程中经常会有连音不连、吐音不清等状况发生，这些现象的原因是指法上不够熟练。教师在教授的过程中，应该提醒学生要放松，看着乐器，把左手和乐器的音键对上，左手的食指、中指、无名指分别放在二、四、五三个键子上，小手指要放在左手边四个键的上方，最后将大拇指要放在乐器的上方靠身体位置的支撑键位置上来进行控制泛音键，下面来说一下右手，食指、中指、无名指分别放在萨克斯下面的三个键上，两个半圆音键用小拇指来控制。

运指和吐音的训练：运指和吐音这两种技巧演奏密切相联的。而初学者往往会出现运指和吐音“错位”的现象，特别是演奏指法较难乐句的时候。这时候，我们重点应该练习的是运指。在初学者进行练习的时候，教师慢慢地开始，达到演奏熟练的时候再逐步的加快速度。

音阶的训练：对于一个初学者来说，音阶、练习曲、乐曲练习是每天必练习的项目。这里我们要说的是音阶，它是萨克斯的基础，音阶练习可以提供给初学者足够的练习量，其次，它可以提高手指和手掌之间的能力差异，人的无名指和小手指会有一些笨拙，对萨克斯演奏来说五指是同样重要的，所以音阶练习是非常重要的。练习音阶还可以提高演奏者对调性、和声的了解。

结语

初学者在开始学习萨克斯的时候，一定要使用正确方式来进行演奏，不要急于求成，只有这样才可以顺利地进行学习，并且也会对萨克斯有越来越多的兴趣，最后结合正确的演奏方法就可以演奏出优美的音乐。

下一篇：萨克斯教学中音乐想象力的培养

文章来源：晒6网 【http://s.shai6.com/zhishi/25.html】

第二篇：萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析

随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。

关于萨克斯的基本知识

乐器的结构：萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。

演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。

口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。

呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说萨克斯哪种好的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸方式可以占到80%。教授者在教学的过程中，一定要让初学者在演奏的过程中用正确的呼吸方式，也就是胸腹要连动呼吸，在吸气的时候下腹部和胸部要同时都张开。这对于初学者很好掌握演奏技巧会有很大的帮助。初学者刚开始进行练习的时候要慢慢练习，要深深吸气，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的气息中，呼出的气息更加重要，这是因为在吹奏的时候是要将呼出的气息平稳地进行控制，根据不同的乐曲情感来控制气流的呼出多少。只有在教师的不断指导下再通过不间断地的练习，才可以将才可以将呼吸逐步的掌握好。

舌奏：舌奏被称为吐音，指的是舌头给哨片的有气息的一个瞬间运动，舌奏同样也是演奏当中的一种常用技巧。在练习吐音的时候，要首先做到舌根、舌头自然放松，用舌尖去触动哨片的前端底部，但是舌头不可以伸得太长，把声音用气息给切断，要做到干净、利索。舌奏也是需要反复的进行练习，才能吐得自然轻松，达到想要的效果。

学习萨克斯的方法

对于萨克斯的初学者找一个很专业的萨克斯老师是非常重要的，从学习开始就要进行一个规范和专业的学习、练习。初学者要先以古典奏法作为基础，从而来形成一个良好的气息和很高的技术技巧。

在教学的过程当中，教师一定要让初学者多听和多看一些出自大师们的作品，从中去感受一下大师们对萨克斯的音色气息是如何控制的，也要去感受和聆听一些非常流行的萨克斯名曲，这样可以逐渐培养一些良好的乐感，学习不同风格的音乐演奏大师们是如何进行处理的。

要注意把流行古典爵士这三种演奏的方法融合起来。流行演奏可以培养学生对音乐的感觉，古典演奏它是学习萨克斯的一个基础，而爵士乐的特点就是即兴，它可以很好的激发演奏者的灵感。但是一定要进行古典专业的基础学习，这样才能有良好技术、气息和技巧来做支撑；只有多听和多练，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同时将乐感培养好。只有把古典和流行都学习好之后，再进行爵士演奏法的学习，才可以最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。萨克斯演奏运指技巧的提高

指法训练：其实作为吹奏者，每个人都希望自己的音乐是引人入胜的。但是，对于初学者来说，在实际的演奏过程中经常会有连音不连、吐音不清等状况发生，这些现象的原因是指法上不够熟练。教师在教授的过程中，应该提醒学生要放松，看着乐器，把左手和乐器的音键对上，左手的食指、中指、无名指分别放在二、四、五三个键子上，小手指要放在左手边四个键的上方，最后将大拇指要放在乐器的上方靠身体位置的支撑键位置上来进行控制泛音键，下面来说一下右手，食指、中指、无名指分别放在萨克斯下面的三个键上，两个半圆音键用小拇指来控制。

运指和吐音的训练：运指和吐音这两种技巧演奏密切相联的。而初学者往往会出现运指和吐音“错位”的现象，特别是演奏指法较难乐句的时候。这时候，我们重点应该练习的是运指。在初学者进行练习的时候，教师慢慢地开始，达到演奏熟练的时候再逐步的加快速度。

音阶的训练：对于一个初学者来说，音阶、练习曲、乐曲练习是每天必练习的项目。这里我们要说的是音阶，它是萨克斯的基础，音阶练习可以提供给初学者足够的练习量，其次，它可以提高手指和手掌之间的能力差异，人的无名指和小手指会有一些笨拙，对萨克斯演奏来说五指是同样重要的，所以音阶练习是非常重要的。练习音阶还可以提高演奏者对调性、和声的了解。

结语

初学者在开始学习萨克斯的时候，一定要使用正确方式来进行演奏，不要急于求成，只有这样才可以顺利地进行学习，并且也会对萨克斯有越来越多的兴趣，最后结合正确的演奏方法就可以演奏出优美的音乐。

文章由晒6网http://s.shai6.com/zhishi/25.html提供。

第三篇：琵琶演奏论文培养方法论文：琵琶教学中的美感培养

琵琶演奏论文培养方法论文：琵琶教学中的美感培养 内容摘要：琵琶演奏即演奏者以琵琶为媒介，运用琵琶的语言来抒发情感、表现音乐。琵琶演奏的最终目的是展示音乐美，但由于琵琶演奏技巧的复杂性，一些演奏者在演奏时因为要顾及演奏技巧或以演奏技巧为重而忽略了音乐美感，使得演奏虽然作品完整、技巧娴熟，却因缺乏音乐感染力而丧失了音乐作品的生命力。因此，在平日的课堂教学中应注重并加强对音乐美感的培养与训练。

关键词：琵琶演奏 音乐美感 培养基础 培养方法 美是一切事物的本质，是人们对外界事物评价时产生的一种积极、肯定、愉悦的情感。在教学过程中注重美感培养，会使学生对所学内容热情增强，有助于教学质量的显著提高。因此，美感培养在任何教学范畴中都具有极为重要的意义。

一、美感培养的基础

“‘技’差而无‘情理’，为劣之劣者；‘技’佳而无‘情理’，为匠之劣者；以‘情’感人、以‘理’服人，而技术又以副之，为‘优’之优者。”刘德海先生的这句话道出了琵琶演奏技与艺的关系。琵琶演奏是一个非常复杂的过程，指法的繁多、技巧的丰富使得演奏者必须具备一定的基本功后才能准确表达乐曲，抒发情感，因此基本功训练是琵琶也是一切器乐学习的基础。

1.加强基本功训练，减轻技术负担

基本功的好坏直接影响到演奏作品的质量，因此琵琶演奏者在初学阶段就应选择老师作为入门的引领者，为今后的顺利学习打下一个良好的基础。随着学习年数的增加，演奏者练习曲目的数量也不断增多，这时的演奏者不应以练习乐曲为主而忽视了基本功的训练。基本功必须每天坚持练习，持之以恒地贯穿于整个学习过程中。近些年在琵琶演奏家与作曲家们的共同努力之下，琵琶作品不断出新，这些新作品体现了作者的人生积累，阐释了作者的审美追求，展示了新时代的脉搏气息。新音乐、新思想、新追求最直观的体现就是对演奏技巧的更高要求。例如，中国香港作曲家罗永晖先生创作的《千章扫》，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要求的力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。演奏这首作品要求演奏者在扫弦技术上无障碍、无负担，才能较为自如地驾驭这首作品。因此，基本功训练是琵琶演奏者的每日之功，只有长期坚持不解地练习，才能为日后的乐曲学习作准备。

2.熟悉乐曲背景，准确理解音乐内涵

琵琶是一件能古、能今、能中、能西的乐器，从《十面埋伏》《塞上曲》到《天鹅》《点》，从《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》《草原小姐妹》到《野蜂飞舞》《查尔达斯》，每一首风格、时代、国域不同的作品都被琵琶以强大的表现

力挥洒得淋漓尽致。同时，还有中国的地域性乐曲，如潮州音乐《寒鸦戏水》、河南音乐《陈杏元和番》、以陕西秦腔为素材改编的《渭水清》等，这些作品都是我国琵琶艺术家们努力创造的智慧结晶。因此作为一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任务就是了解乐曲的创作背景及音乐内容。例如，琵琶独奏曲《草原小姐妹》原本是作曲家吴祖强、王燕樵、刘德海于1972年尝试性地将琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合而创作的一首协奏曲，这首作品将常见的无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来。后来由于众多演奏者并不具备演奏协奏曲的条件，为了普及这首优秀作品，作者又将其改为独奏版本。因此学习者在学习独奏版本的同时，应首先了解蒙族少女龙梅与玉荣这对小姐妹的英雄故事，再参照协奏曲版本的音响，感受大乐队演奏作品的细腻与震撼，从而提高自身对独奏版本的更深理解。

二、美感培养的方法 1.把握形态美

任何乐器的学习都是从持琴开始的，琵琶也不例外。正确的坐姿、良好的仪态是学习琵琶演奏的第一步。对于初学者来说，由于学习内容的简单化，演奏姿势只要做到正确就可以了，但是对于程度较高的演奏者来讲，演奏姿势除了要

求正确以外，具有美感的形态活动对于渲染音乐情绪、增强音乐表现力有着画龙点睛的作用。例如，在演奏《十面埋伏》这首作品时，仅有全面的技术和力度是远远不够的，音乐紧张的气氛、多变的节奏、模拟厮杀声的酣畅淋漓都需要演奏者肢体动作的合理配合。乐曲“呐喊”段是全曲最为高潮的段落，大幅度的力度变化、右手持续扫弦及左右手高度协调配合展现出了一个气势激昂、惊天动地的战争场面。演奏者演奏此段时全身心要高度集中，扫弦时的肢体动作在不影响演奏的同时要尽量地夸张，整个身体可以随着音乐的起伏而左右晃动，以达到声情并茂的演奏效果。当然，本文所讲的形态动作是基于基本功扎实、对乐曲理解准确的基础上，配合音乐变化以达到更佳演奏效果。对于那种没有声音只有动作的华而不实的演奏状态，笔者是不予支持的。

2.体会声音美

音乐是声音艺术，也是整个审美体验的基础，教学过程中对于学生音色分辨力的培养应贯穿于整个音乐教学过程。由于琵琶形制较扁、发音孔较小，琵琶的自然音色就较为薄且硬，同时演奏技法的复杂以及需要借助指甲发声等问题，又使得演奏音色杂乱易出杂音，因此，音色控制在琵琶演奏中就极为重要，也是影响演奏质量最为重要的因素之一。在教学过程中，教师从第一节课开始就应培养学生对音色美的追求意识和习惯。好的音色把握在于演奏者内心对声音美感的体会，教师加强学生听觉能力的同时还要提高其内心感受能力。通过内外双重培养，学生从认识琵琶之初就有一个美的声音概念的奠定，为以后继续提高琵琶演奏水平打下了坚实的基础。

3.提高想象力

音乐是一门抽象的艺术，它所不具有的具体性与客观性反而给予了聆听者驰骋想象的空间，这也是音乐艺术区别于其他艺术门类的独特魅力之所在。音乐想象力也是音乐作品创造力的一种体现，即常说的二度创作。“演奏家在二度创作时要尊重作品的历史特征，研究其产生时代的审美意识、思想特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握作品的风格，再现作品的历史风貌；而演奏家又要站在当今时代的角度研究作品，用更高的要求发展作品，不仅是再现，更需提高作品的艺术价值，挖掘未被前人发现的美的因素，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特征，使审美主体获得更强烈的艺术表现力，从而达到具体的历史的统一。”①演奏者对于音乐作品的想象能力基于个人的成长经历、艺术素质、学习基础等多重因素，教师在教学过程中应针对每个学生的不同情况，因材施教，充分拓展学生对音乐作品的想象空间，逐步培养学生自主想象的能力，真正帮助学生进步。

4.积极参加艺术实践

琵琶演奏是一门表演艺术，艺术实践的锻炼对琵琶演奏

者业务能力的提高有着潜移默化的推动作用。“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”②现代音乐教育不是以前自娱自乐式的音乐传授，当前经营有序的演出市场、良好的演出环境都为音乐学习者提供了一个更为广阔的舞台。艺术实践是琵琶演奏教学的一面镜子，演出时产生的问题能折射出演奏者自身在学习过程中的不足。以练习为基础、以艺术实践为检验，对于任何一门艺术的学习来说都是最理想的互动方式。

“弦上之音在弦外”，一位优秀的演奏者除了具备全面的技巧以外，良好的音乐表现力、自如的控制力以及丰富的情感体验都是必不可少的，这些能力全部是音乐美感的另一种形式体现。教师在教学过程中以正确的教学内容、教学方法、教学步骤配合学生正确的学习观念、学习方法、学习兴趣，再注重美感培养这一教育范畴中的核心力量，任何教学活动都会朝着蓬勃有序的方向前进、发展，琵琶教育也不例外。

注释：

①杨靖.琵琶演奏的理性把握及再创造[c].刘德海琵琶

艺术国际研讨会文集.北京：中央音乐学院出版社，2005.②音乐课程标准：实践稿[m].北京：北京师范大学出版社，2001.参考文献：

[1]庄永平.琵琶手册[m].上海音乐出版社，2001.

第四篇：《竖笛演奏与教学》

《竖笛演奏与教学》作者：韩中健编著，南京师范大学出版社

前言

第一部分 竖笛概况

一、竖笛的历史与发展

二、竖笛的种类与特点

三、竖笛各部位名称图示

四、竖笛的保养

五、竖笛的指法与指法表

六、外国著名竖笛演奏家介绍

第二部分 演奏法概论

一、竖笛演奏的姿势

二、竖笛演奏的手型

三、竖笛演奏的口形

四、竖笛演奏的呼吸方法

五、竖笛演奏的运舌法

六、竖笛演奏的运指法

第三部分 基础练习

一、左手五个音的练习

二、加入右手的四个音

三、高音区的练习

四、加入变化音的练习五、二、三声部重奏曲

第四部分 技巧训练

一、双吐与三吐

二、气颤音

三、指颤音

四、各调音阶、琵音、三和弦等练习

五、半音音阶

六、练习曲

第五部分 乐曲选练

一、中外名曲

(一)中国乐曲六首

(二)外国乐曲二十二首

二、独奏曲、奏鸣曲、协奏曲

(一)中国乐曲

(二)外国乐曲

附录 常见音乐术语

本书以高等师范音乐系科学生及中、小学音乐教师为读者对象,主要包括以下几个部分的内容:

一、竖笛概况;

二、竖笛演奏法概论;

三、基础练习;

四、技巧训练;

五、乐曲选练，《竖笛演奏与教学》。

在第一部分中,读者可以了解到竖笛的历史、竖笛的特点及外国著名竖笛演奏家介绍等相关知识。第二部分是关于竖笛演奏的理论。从演奏方法、演奏技巧的角度,对演奏姿势及演奏中气、指、舌的运用等作了详尽的介绍和分析。第三部分从左手五个音的练习开始,按照由浅入深、循序渐进的原则,以指法训练内容为主线,然后加入右手音的学习和高音区的练习,进而啬带有变化音的练习。同时,结合运气、运舌和运指方面的内容进行训练。第四部分的技巧训练,着重在气、指、舌三方面进行专门的练习。选编了有针对性的练习曲与乐曲,供读者在学习时根据自己的实际情况选择，教学反思《《竖笛演奏与教学》》。第五部分选编了部分竖笛的优秀作品,既可作综合练习之用,又可供读者浏览参阅。

《儿童竖笛启蒙》

本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

简介：许国屏，出身于音乐世家，9岁师从著名笛子演奏家陆春龄学生学习，现为中福会儿童艺术剧院许国屏多功能组合式民族管乐器教学实验室主任，国家一级演奏家员，享受国务院专家特殊津贴、上海儿童音乐学会常务副会长。曾先后出版《直吹笛十八课》、《少年儿童笛子教程》、《儿童民族乐队实用手册》，其中《青少年学竹笛》被团中央列入希望书库、许国屏发明的“多功能组合式民族管乐器”多次荣获世界金奖、银奖、文化部科技进步二等奖。《儿童竖笛启蒙》系作者近二十年来深入幼儿园和小学，探索竖笛引进教室的科研成果。本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

儿童竖笛启蒙 目录：再版说明开头的话

一、竖笛图介

二、演奏姿势

三、儿童竖笛练习曲九十条 “1、2、3”三个音的练习（1）“1”音练习（2）“2”音练习（3）兄弟俩（4）“3”音练习（5）竖笛是我的好朋友（6）小鼓咚咚响（7）好宝宝要睡觉 “6”音练习（8）“6”音练习曲（9）小夜曲（10）草原圆舞曲（11）吹起芦笙跳起舞 “5”音练习曲（12）“5”音练习曲（13）洒水车来了（14）侗笛声声（15）小喇叭（16）钟声（17）小火车 “4”音练习（18）“4”音练习曲（19）过小桥（20）小圆舞曲（21）各族儿童心连心 “7”音练习（22）“7”音练习曲一（23）“7”音练习曲二（24）四季歌（25）小鸟飞回来了（26）我们的朋友遍天下 “5”音练习（27）“5”音练习曲（28）新年好（29）生日歌（30）下雨啦（31）小牧民（32）牧场上的家（33）欢乐颂（34）学吹小军号……

四、快乐的小乐队附：儿童打击乐训练

///抱歉,业余考级I don't know

第五篇：手风琴演奏心理因素分析与教学训练

手风琴演奏心理因素分析与教学训练

【摘 要】本文通过对手风琴演奏者演奏状态的心理因素分析，试图探究演奏心理对演奏者的影响，并试探提出提高手风琴演奏者心理素质的应对措施。

【关键词】手风琴演奏；心理因素；教学训练

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0241-01

要想通过手风琴演奏出经典优美的曲目，不仅需要扎实深厚的基本功底，还需要演奏者具备较强的心理素质水平，对于手风琴演奏者来说，心理因素对演奏过程中的投入意识、整体流畅性、创新意识等都有着很大的影响。

一、心理因素对手风琴演奏者的影响

（一）投情状态方面

音乐背景以及情感是需要演奏者用心去投入才能深刻理解，投入的深度与维度依靠于表演者自身的想象力以及音乐修养水平，演奏者需要在不断加强自身专业水平的同时，还需要注意培养丰富的情感想象能力。作为手风琴演奏者应能够通过各种途径来丰富自身的感受与经验，并学会将其运用在手风琴音乐表演中，与听众进行心与心的交流，达到艺术与情感融为一体的效果，提高整个演奏活动的整体水平，特别是情感艺术水平。如若投情心理因素掌握不到位，那么在表演的过程中就会影响演奏者的演奏水平。

（二）演奏流畅性方面

演奏者出现临场心理问题的主要因素是由于陌生的演奏环境对自身技能以及心理的刺激而产生的，如果演奏者在短时间内对演奏环境没有形成良好的适应性，临场不良心理问题就会出现。手风琴演奏者在日常训练中，都是出于自身熟悉的物质环境及人文环境下，在突然面对众多受众时会形成无形压力，使其失去正常的演奏状态，表演思维也会发生混乱，影响演奏的流畅性。演奏熟练程度以及临场高素质心态可以有效地提高演奏流畅性，练习属于知觉、记忆的过程，演奏则与其相反，是再现、回忆、条件反射的过程。现场演奏能够将演奏者平时练习中未解决的问题显露出来，为了弥补显露出来的问题演奏者会出现一定程度的失误，一旦失误产生，原有的动作定型及情感模式就会被打破，而新的动作定型以及心理又很难形成，极大地影响着演奏者的表演流畅性与整体性。

（三）创新意识方面

艺术心理学在乐器演奏过程中产生的非理性影响也往往被视为演奏中的主要原动力，甚至在必要时刻关乎着演奏效果的升降与成败。不同环境产生的心理因素，对于乐器弹奏的影响主要体现在音调的细节方面。因此，良好的心理状态能够增强乐器的演绎效果。这种基于理论层面的认识溯及到现实的手风琴演奏过程中，便可通过积极的心理状态带动演奏效果的增进，这就需要在舞台的布置上予以格局化地创新与突破。首先在舞台环境的布置上，演员在舞台上进入一种相对舒适的环境中，并不会感到紧张，便有助于减少琴音上的误差；其次在演奏之前，导演与教师要学会及时为演奏者做一定的心理工作，使其减轻心理压力；最后在平日的演奏练习中，演奏者应当在手风琴乐色的玄妙中自我净化与陶冶心灵，力求达到只要琴在手中，一切便在“无我之境”的主观环境之内。借助心理因素对演奏者的非理性影响，实现演奏者和练习者们在弹奏技巧的进步过程中潜移默化地推进。

二、提高手风琴演奏者的心理素质的应对措施

（一）意志培养法

在手风琴手演奏的时候演奏者会受意识的影响，这种影响是对演奏者的内心暗示，即有意识的控制和潜意识的控制，这是在心理学上的划分。有意识的控制是在不自知的前提下有目的性的行为，比如在拉风箱的时候对于速度和力度的处理，在不断的重复中已经不再需要思考，在潜意识里已经形成了不会改变的自然动作。手风琴演奏者演奏时，应尽量避免紧张的情绪，加强自制力，多参与大型的手风琴演奏，锻炼自己的心理素质，同时加强对情操的培养，让演奏出来的曲子具有生命力。手风琴的演奏由双向因素决定，即欣赏因素和再创造因素，所以在演奏的过程中要使自己的思想与作品集中起来，将无限的想象力和情怀赋予音乐当中，在登台前暗示自己，这是伟大的行为，是自身对美的切实塑造。同时在登台之前要将检查背带、变音器等是否妥当当成重要的事宜。

（二）心理训练法

日常心理训练的主要目的是为手风琴演奏者的现场表演做好心理准备，针对演奏者演奏前的心理变化以及现场表演的具体情况，利用常规心理训练原则，对演奏者采取针对性的心理训练。对手风琴演奏者的心理训练，可以采用类似现场舞台模拟表演的方式完成，通过与近似现场演奏表演的多次模拟，演奏者开始能够逐渐适应现场舞台表演的氛围，并能够通过多次的模拟训练来提高心理适应能力，通过总结可以加强自身心理素质的调节能力，对于心理训练进度的制定需要严密可行，可以充分进行有效地锻炼。放松心理训练是心理训练中的基本方法之一，主要是有意识地控制自身的心理以及心理素质活动，借以必要的肌肉松弛练习课程，改善心理情绪，梳理紊乱状态。

参考文献：

[1]张欣.浅谈如何提高手风琴演奏表现力[J].大众文艺，2010，（05）：29.[2]李小琪.手风琴演奏中的紧张心理探究[J].音乐天地，2010，（12）：22-24.[3]常诚.谈手风琴学习的方法与途径[J].音乐天地，2013，（05）：50-52.