《悲怆第二乐章》演奏分析

第一篇：《悲怆第二乐章》演奏分析

《悲怆第二乐章》演奏分析

贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，Op.13，又名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）。创作于1798~1799年，是贝多芬的早期作品。有人认为该作品时是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头的执着的性格。也有人认为此曲是贝多芬在察觉到自己的耳朵有毛病时忧伤而作。也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较，认为这是对青春的咏叹。（相关看法见维基百科）

b第二乐章的节奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大约在35~40 Beat per minute。A大调，2/4拍子，总体来说比较轻柔而从容，像是在叹息，在力度上较弱，在速度上较慢。1-8小节是一乐句，以弱而进入。9-16节是乐句，与之前相似，前16小节是主要主题，奠定了全曲的感情基调，接受悲伤的现实而叹息，色彩暗淡，很平静。

17小节开始是第一个插部，稍强一些，反映了作者的情感上起了波澜，一些高音和强音体现了作者的挣扎、不甘心。17~23小节是乐句，旋律跨度较大，之后24~28小节这一乐句又回到中低音，却暗流涌动，然后向主题过渡，复归平静。在此段可以增强力度上的变化，以体现作者的情感波动。

29~36小节是主题的原调再现，复归平静，淡淡的忧伤。

37~50小节是第二个插部（中段主题），力度比较强烈一些，左右手交替呈示旋律。37~44小节是一乐句，音域跨度大，尤其是42、43两个小节，很强烈、突出地表现了作者的不屈意志和抗争精神，力度上的对比更大，比第一个插部更加紧张，情感不只是波动了，而是在沉默与压抑中爆发。我不禁想起《琵琶行》里的一句话：铁骑突出刀枪鸣。很有火药味。45~50是一句，比前几小节稍弱，但也是强的，再次向主题靠拢。

51小节开始，进入主题的原调复现，复归平静，淡淡忧伤，可以比之前的主题部分稍强一些。织体也由从前的二等分变成了三连音节奏。其实这个节奏在第二插部中已经出现了，作了铺垫。51~58小节、59~66小节分别是乐句，哀伤，前后呼应，首尾相照。67~73小节是最后一个乐句，在乐章的尾声，可以强调一些力度上的对比变化，由强及弱，有收束感，最后平静地结束。

第二篇：贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释

贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释

摘要:贝多芬第二十一号C大调钢琴奏鸣曲是他成熟时期的代表作之一,在他众多以反抗、斗争为主题的作品中,由于描绘出大自然的生机勃勃,反映了作者的自然观而独树一帜。本文将从把握乐曲整体风格、曲式结构以及演奏技巧为主线来剖析这部经典之作。

关键词:贝多芬 黎明奏鸣曲 曲式结构 演奏技巧

德国作曲家贝多芬创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》Op.53,是一首具有田园风格的作品,无论从曲式结构、音乐构思,还是演奏技巧方面都充分体现了作者的创作特点,是学习钢琴演奏的必弹曲目。

一、贝多芬生平简介

维希·凡·贝多芬(1700—1827),德国最伟大的钢琴家之一,与海顿、莫扎特被誉为“维也纳三杰”。他不仅是欧洲古典乐派的代表,同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。贝多芬出生于德国波恩城的贫民家庭,很早就显示出了音乐才能,1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲《英雄》《命运》。钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》等。他一生坎坷,二十六岁开始耳聋,晚年完全丧失听觉,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭到禁止的复辟年代里,贝多芬依然坚持“自由,平等”的政治信念,写下了不朽的《第九交响曲》。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的艺术表现力。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期的音乐道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。

二、黎明奏鸣曲

贝多芬一生的创作经历可分为三个阶段,其中,共创作了三十二首奏鸣曲。第一阶段是维也纳初期(1793—1802),在这一阶段,他刚步入维也纳的上流社会,由于贝多芬的思想、立场与之不同,所以,他的理想与爱情等在现实生活中屡遭挫折,从而,将未能实现的心声充分地注入到音乐之中,这一期间以《C小调悲怆奏鸣曲》(Op.13,1798)《升C小调月光奏鸣曲》(Op.27,No 2,1798)为代表作。第二阶段是成熟时期,他的创作中逐渐显示出一种狂风暴雨般的、富于戏剧性的特质,其中以《C大调黎明奏鸣曲》(Op.53,1804)《f小调热情奏鸣曲》(Op.57,1804)为代表,在这期间,《英雄交响曲》的完成,充分标志着他在创作风格上成熟时期的到来。第三阶段是他的创作晚期,在这一时期,他的创作风格由于政治局势的改变,由抒情性的风格代替了原本占统治地位的英雄性风格,其代表作为《A大调奏鸣曲》(Op.101,1817)。

贝多芬众多作品的创作逻辑都是“通过斗争,取得胜利”。这充分体现了贝多芬的英雄观和斗争意识,然而在他成熟时期所创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》Op.53,则从另外一个角度,深刻地体现了贝多芬对人生、对社会,以及对自然的认识,鲜明的反映了他的自然观。此曲完成于1803--1804年间,全曲共两个乐章,在第二乐章前有一简短的序奏,最初由于题赠给非常敬重他的才能,从精神到物质都给了他长期巨大帮助的华尔德斯坦伯爵,所以又名为《华尔德斯坦奏鸣曲》,这位伯爵很早就认清了贝多芬卓越的音乐才华,是他青年时代最热烈的拥护者。这首著名的奏鸣曲就是在伯爵所赠的新钢琴上创作完成的,可见此曲与伯爵有着莫大的关联。然而这首奏鸣曲广为流传的别名《黎明》也绝不是偶然的,它明确地反映了大自然的形象在这首作品中所起到的作用,包含了崇高的诗意形象。这一标题在贝多芬原谱上是没有的,但它与其音乐的性质并不相矛盾。此曲最大的特点不仅在于构思雄伟,乐思新颖,具有丰富的抒情性,还因为此曲的曲式结构、演奏技巧十分丰富、新颖,所以,这些特点共同使得该曲在贝多芬所有奏鸣曲中享有盛誉。

三、曲式结构与演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出现在第二乐章,而第二乐章前有一个简短的序奏,所以下面我将重点分析这两部分的曲式结构与演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式结构

这一序奏不应该是一个独立的乐章,而本质是第二乐章的导入部,单三部曲式,F大调,6/8拍,慢板。短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意:朦胧暗淡,有着一种幻想的沉思和庄严的宁静。此序奏A段是以附点的大跳音型为主,左手浑厚低沉的八度和右手带附点的大跳进行,缓慢并以极弱的演奏,表现出一种安静,如梦境般的美。B段是以A段的基本音型变化发展而来,新出现的连续小切分模糊了拍点,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分装饰性的变化再现,右手大跳音程的幅度更大,左手织体更加丰富,随着内心情绪的增长和力度的不断加强,出现了戏剧性的高潮。在结尾处,柔和明亮的右手长音像远处传来的牧笛声,预示着人民群众载歌载舞欢乐场面的出现。

2.演奏技巧

(1)这一乐段集中体现了贝多芬奏鸣曲创作的乐句线条长和力度对比鲜明的特点,谱面上无处不在的大小连线与力度标记显示出了作者在这方面极高的要求,力度表情标记是作者写给演奏者的话,只有按照谱面所给记号精准的演奏,才可能距离作曲家的创作初衷更近一些。乐句是音乐中的呼吸,把握好乐句的起落是关键,第一大乐句即A段,(1—9小节)是由四个小乐句组成,两小节为一个层次,以PP为起点,随着音高音量及感情上层层递进,在第6小节时达到sf,再缓缓落下,以PP结束。弹奏时,对于力度的控制要注意触键时的速度与深度,虽然很弱但也要缓慢地把每个音弹到底、弹扎实,随着力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音乐推向高潮。在乐句中不停出现的八分休止符应格外注意,它的存在虽然使音响暂时停止了,但音乐中的意境和感情仍然在继续,休止符也是音乐的一部分。如果练习时一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音乐的连贯性就会被打断,情感的起伏与音乐的流动更是无从谈起。同时,踏板的转换必须要干净利落,不能将前音的音响延留到休止符处。第二大乐句即B段,(9—16小节),是序奏的主旋律。这一乐句的开始与上一乐句的结束在同一小节,音域的降低与突强的力度标记使前后产生了鲜明的对比。此乐句是由四个小乐句组成,是根据音区的变化和力度表情记号的转换来划分的,所以,它们之间的对比也是非常明显的。第一小乐句是在C、D音突强后迅速减弱并收住。第二小乐句是从11小节的第二个十六分音符开始的,整体音域提高且力度很轻,与前一句形成较大反差,就如两个人在一应一答的对话一般。弹奏时,应注意节奏,不能因为是另一句子的开始而在连续的十六分音符上有所停顿,并要迅速转换思维和触键方式,只用指尖轻柔的弹下琴键的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似无,在演奏B段时应重点弹奏出音乐的层次,要使音乐具有立体感,而不是仅仅停留在一个平面上。

(2)A′部分是A的装饰性主题变化再现,右手大跳音程的进行幅度更大,音域更高,左手织体由三拍一个的和弦丰富为三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推动一个层次。调式从F大调逐渐向C大调过度,最后三小节回到pp的平静,右手高音不时出现的音响,象征着将要到来的曙光。演奏时,最后一小节的延长号与突强记号(sf)要注意,延长记号可以自由处理,G音要有分量的果断、扎实的弹到底,并有耐心地等待音响慢慢消失,在这期间,手指、手腕、手臂,甚至全身都应保持一个姿势,以免影响音色。序奏部分的最后停留在C大调的属和弦加强了期待感,预示着黎明的到来。

总结：人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光，好像一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。从演奏技巧上讲，这个乐章织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

作者：09级石朝斌

200912200029

第三篇：大提琴演奏呼吸分析论文

摘要：呼吸在演奏大提琴中起着一定的作用。呼吸动作对演奏中的情绪变化、音乐表现也有着密切关系。正确的呼吸有助于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正确划分乐句，合理运用呼吸，才能把音乐作品演绎得淋漓尽致。

关键词：大提琴演奏 呼吸 音乐

我们知道呼吸是生命的基础，没有呼吸人类将无法生存。在音乐作品中，会有或长或短的乐句，在乐句中间会有停顿与相连的问题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有着抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有些学生在大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，致使学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏层次感，也缺少了作品应该表达的思想感情。

一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础

划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。同样，一首乐曲，演奏者只有懂得了每个乐句的含义，才能领悟全曲的含义，分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下怎样划分乐句。

第一，也是最重要的，就是对作品要反复认真地体味、感受，从心理上接纳每一个音和每一个句子，了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲，比如四句歌词对应着的四个乐句，句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲，分句比较清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，这就是“器乐化”的乐句。但无论如何，所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析，从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原因，再加上反复的聆听感悟，做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了，这是正确划分乐句的第一步。

第二，与文章的句子不同，一个乐句有多种的划分方案是完全可能的，而且这几种方案都有其道理，可以说是成立的。但客观地说，它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法，用心体会它们的细微差异，才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。

第三，要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分。这些音都不相连，但不见得不是一个乐句，对此的感受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句的划分方法却不总是在明显的停顿处，有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。所以说，重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的，必须细心体会。

二、理解音乐作品，合理运用乐句之间的呼吸

要理解乐句，首先要理解它们的气质、性格、风格，以及乐音运动的趋势、逻辑关系，把理解到的内容与音色的选择、连弓与分弓的奏法、力度及其对比变化指法等各种演奏记号与表情术语结合起来。理解乐曲上的所有标记——这是最基本的一点。我们知道任何一位作曲家对于其作品所做的处理都有其内在的道理，绝不允许演奏者轻视马虎。只有尊重作曲家的创作意图，尊重各种演奏记号，才能对作品进行较好的演绎。例如法国作曲家圣-桑创作的《天鹅》，作者基于对天鹅的艺术审美感受，将许多高贵的品性赋予它，使它拟人化地成为淳朴、优雅、高洁的象征。旋律流畅如歌，柔美舒展，加上力度的变化，听起来扣人心弦。但是希望发出什么样的音色？是深吸一口气从容的开头，还是急吸一口气灵巧的开始？这些都要根据演奏者对曲子的理解而定。只有演奏者有了准确地理解，才能恰当表达乐曲所描绘的意境。

其次，应注意的是呼吸的时间问题。我们知道，音乐本来就是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。笔者认为，演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的，而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外，对于学生演奏中呼吸的掌握，应采用先让学生把乐曲演奏熟练完整的情况下，通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句，然后将它运用到实际演奏中去，即将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体，进而才能做到“人琴合一”。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

结语

气息是大提琴的生命，呼吸方法掌握得是否得当，是演奏之根本。气息运用得正确与错误，对技艺表现、音乐感情的表现、优美音色的表现等都起着决定性的作用。对从事大提琴的学习、演奏和教学的教师和学生来说，掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏及教学实践中，就显得尤为重要。

参考文献：

[1]刘宏.大提琴演奏与名曲诠释[M].大众文艺出版社，1998.[2]司徒志文.大提琴实用教程[M].人民音乐出版社，1992.[3]佚名.大提琴演奏与教学文集[C].中国美术学院出版社，1994.

第四篇：欣赏自新大陆第二乐章

欣赏《“自新大陆”第二乐章》

一、教学目标：

1、通过欣赏，让学生对欧洲交响音乐产生兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识，培养学生热爱祖国、热爱家乡。

2、感受音乐情绪，初步了解此音乐的音乐结构及音乐内容，培养学生的音乐想象力。

3、指导学生用自然、圆润的声音有感情地演唱《念故乡》

二、教学重难点：

通过欣赏，让学生对欧洲交响音乐产生兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识，培养学生热爱祖国、热爱家乡。

三、教学方法：

小组合作、情境导入

四、教学过程

1、情境导入：

（1）、播放德沃夏克的《e小调第九交响曲》（“自新大陆”交响曲第二乐章）。（2）课前你听到的音乐，属于哪一种体裁？（交响曲）。（3）熟识主题

2、合作探究（1）、感知聆听。

交响乐队是一种大型的管弦乐队，你了解交响乐队中的各种演奏乐器吗？辨识片段中的演奏乐器。

（2）、英国管演奏的这一主题，听起来非常感人。曲作者的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词，一首名为《回家》的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。在我国，这首歌被译为《念故乡》。

（3）、教师清唱（体会孤独、悲哀和思念故乡的情绪）。（4）、作者简介。

（5）、欣赏小提琴版主题。（6）、了解作品创作背景。

（7）、视唱主题，知道学生注意气息、音色，能用自然、圆润的声音有感情地演唱《念故乡》

（8）、观看第二主题演奏视频。

（9）、欣赏由西蒙 拉特尔指挥的《“自新大陆”交响曲》演出录像。

3、当堂总结

《“自新大陆”交响曲》是振奋人心的音乐，音乐中有无穷的力量。这种力量不仅渗透在纵向的和声或复调中，也不仅流淌在横向的旋律进行中，那是作曲家内心的热情与力量！第二乐章经常被单独演奏，在整部交响曲中最为著名。它所表现的浓烈乡愁深刻地传达了作曲家身处他乡时对祖国的无限眷恋之情，愿乐曲动人的旋律能永远留在同学们的记忆之中，让我们永远热爱自己的祖国和家乡！

第五篇：感恩励志彰显学子风采 和谐师院演奏青春乐章

感恩励志彰显学子风采 和谐师院演奏青春乐章 尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：

大家下午好！有一句话，当我说出前半部分时，在座的每一位定能接出下半部分：前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过，同学们，看看你周围的人吧，也许在前世他们用了几千次甚至几万次的回眸才换来今生的与你相逢啊。所以让我们珍惜周围的人吧，感恩那些曾经帮助过自己的人！

来，让我们一起来敞开心扉，寻找那值得感恩的点滴幸福，再将它聚集在心中，让它在哪个叫做珍惜的角落里酝酿、发酵。

在贵州师范学院两年的大学生活中，我不仅学习了不少文化知识，更重要的是学会了如何去面对和适应这个社会。初到大学时，是那么的懵懂，经过大学生活的磨砺，特别是化生院领导和老师的帮助下，我在思想认识上变得更加成熟，并于2007年12月8日光荣的成 为一名中共预备党员。（我的入党介绍人：***、***，因为感激，所以铭记）是大学生活为我提供了这个人生阶段性环境平台，让我有机会从某个视觉去感受这个社会，因此而来的成熟和转变应该算是大学时代给我最大的馈赠。

刚进大学校门，一切都新鲜的，一切又都是陌生的。我怀着出生牛犊不怕虎的精神积极参加各种面试、活动。不管成功与否，我都想尝试一下。在保证学习的基础上，我曾参加院演讲比赛，系迎新晚会上也小试牛刀等。两年下来，各方面收获不小。在学习上保持班级第一，去图书馆猎奇，操场上大汗淋漓，寝室中欢声笑语，更重要的是

我知道了什么是人外有人，天外有天，知道什么我必须会，什么可以只做了解，如何更好的利用时间。利用别人上网、看小说的时间，我换来了全国计算机二级证书，演讲比赛三等奖。

二年级专业课较多，实验的机会也多了，这才真正对本专业有了一个全面的认识。专业课不能放松，活动也要参加。这一年通过了普通话二乙，获得了国家励志奖学金，校级一等奖学金、三好学生、优秀团员等荣誉称号。我用自己的实际行动向关爱我的人交了一份满意的答卷。

作为学生干部，大家也许都有这样的体会。担任班级学习委员期间，我还兼任了纪检委员。在这两年的工作中收获的实在无法用一两句话来概括完，期间有欢笑也有泪水，有兴奋也有痛苦，但我都咬着牙一步步地走了过来，其中的酸甜苦辣我想只有身在其中的人才能够体会得到。但我也在我的工作中学会了不少东西，这其中很多东西不是书本上和课堂上就能够学到的，和大一时我刚入学相比，自己在工作能力、组织能力以及与人沟通能力等方面也都有了很大的提高，在这一方面，我非常感谢学院能够为我们提供这样的机会让我们学到了许多课堂和书本上学不到的东西。也许工作的要求，我在工作中一向都是很严肃；也由于职务所限，在工作中我得罪了一些同学，但我自己问心无愧，我们的纪检工作不是针对任何一个人，说句心里话，我们的目的是服务师生，这也是做一个干部的基本出发点。我想，咱们当初的同学，都应该从我们整个学院的角度出发，理解并支持我的工作。

在生活上，我积极乐观，以饱满的热情迎接生活中每一天的挑战。但是，也有不如意的时候。记得大三那年，我也曾有过放弃学习的念头，在这个人生的紧要关头，是我身边的每一个老师、同学给了我帮助，让我渡过了那个难关，谢谢你们！

进入师大以后，我很快适应新的学习环境，全面提高自己的综合素质。本科的学习并不是我人生的终点，只是学习生涯中的一个台阶，站在新的台阶上，我要更加努力的学习，不断完善自己，用自己实际行动回馈我们化生院各位领导和老师对我的关心与栽培！

在大三、四学年，各门专业课成绩均是年级第一名，同时积极参加各种校内外的实践活动，曾获得贵州师范大学国家励志奖学金、贵州师范大学优秀学生、乙等奖学金、化学与材料科学学院“优秀党务工作者”荣誉称号、“科学发展在身边”演讲比赛优秀奖。我用优异的表现践行了自己对母校的诺言，展示了当代学子应有的风采！

风雨兼程的大学四年，取得了一定的成绩，这是多方面的结果。其中有老师谆谆的指导、同学的帮助和个人的努力。我用汗水与执着换来了今天的成长与收获，在人生路上迈出了坚实的第一步，为自己的明天创造了充满挑战与机遇的无限空间！此外，我要大声的喊出我的感激、我的爱：爸爸、妈妈、老师，您们辛苦了，工作固然重要，但请您别忘了保重身体，我想念您们，我深深地爱着你们；同学们，天气转凉了，要记得加衣服！

同学们，如果每个人都能感恩于别人，能珍惜周围的人，师生之间亦师亦友，同学亲如兄弟姐妹。那么，校园里必能少了针锋相对、少了勾心斗角、少了尔虞我诈。那么师生冲突事件，校园暴力事件也会不见踪影的。

“感恩的心，感谢有你！”同学们，感恩励志是一种态度，更是一种行动。让我们携起手来，怀揣一颗感恩的心，为着和谐师院的创建而不懈努力！

最后，让我们再一次喊响今天的主题：

感恩励志 彰显学子风采 和谐师院 演奏青春乐章