站在宫崎骏的肩膀上杂文随笔

第一篇：站在宫崎骏的肩膀上杂文随笔

像任何一个已经发展成熟的行业，动漫制作的流程是高度分工的，同时创作者的个人意见也需要相互碰撞。制作过程一定要遵循某种模式么？个人和已经有严格分工的庞大系统之间的关系，只能是个体去适应系统么？宫崎骏并不着迷于定义制作流程，他认为制作流程只不过是，为了最初的一个想法能够有效得完成，并展现给观众的一个办法。流程之所以会形成，是因为在某种背景条件下，它是完成制作的最有效的方式。

一味得照搬迪士尼制作流程，并不解决任何问题。“In Japan, people tend to idealize the Disney method because it seems to draw on the creativity of everyone involved.Unfortunately this is a falsehood.This method, created by Walt Disney and his close associates, was the method best suited to their time … And in order to maintain this system, Disney Productions let go of talented employees who did not fit in with their method.… A system must adjust to the people involved.“

而一个创作过程当中，工作者之间的摩擦和碰撞又是难免的。一个步骤完成交到下一个环节的工作人员手里，拿回来的东西和自己想象的不一样，是常有的事。而制作方并没有无限的金钱和时间，来满足创作者的意见磨合。到底怎么样才能一起制作出一流的动画呢？唯导演是尊？唯剧本是尊？唯分镜是尊？”The director as well as the main staff should be throwing the ball back and forth with the writer.No matter how painstaking...one toss of the ball is not enough.“ 某种程度上，创作的过程中，宫崎骏一点都不害怕浪费精力，甚至觉得不断筛选才是好作品得以产生的原因。

刚刚成为animator的年轻宫崎骏，并没有一下就融入了这个庞大的系统。”I frankly didn't enjoy my job at all.I felt ill at ease every day — I couldn't understand the works we were producing, or even the proposals we were working on.“ 已经成为一个画师之后，再看曾经触动自己的Hakujaden反而觉得漏洞百出，他开始怀疑自己是否应该继续做animator。可是自己为什么会被一个漏洞百出的作品打动呢？利用动画，表达出丰富的情感，仍然是吸引宫崎骏的事。观众其实并不会注意到动漫中的每一个细节，可是这并不妨碍他们被打动，这也是自己为什么会被一个从专业角度看来，不是那么完美的作品打动的原因，于是他还是没有放弃。

不过说到作品的情感，他严重地批评了迪士尼。”I must say that I hate Disney's works.“ 之所以这么评价，是因为他认为一部电影的情感入口应该很低，可以被广大的观众所接纳，但是情感的出口，必须很高。而迪士尼的作品，入口和出口都很低。“To me, they show nothing but contempt for the audience.”

日本动画

在外人看来高度发达的日本动漫业，宫崎骏也并不吝啬批评.”It is the ideology of exaggeration/overexpression and the loss of motivation that plagues Japanese anime.“

a.overexpression

一秒24帧的动画其实需要动画师有相当的知识储备：”to analyze, recombine, and sequentialize movements involving gravity and momentum, elasticity, perspective, timing, and the fundamental properties of fluids.“ 除此之外动画师还要有超凡的想像力和绘画技艺。美国和前苏联的解决方法，是让动画临摹真人演员的动作，由于动画要求人物的表演必须丰富细腻，所以舞台表演比剧情电影中的表演更适合临摹。这也是为什么迪士尼动画里的人物，看起来很像音乐剧中的人物。

在日本，这种临摹真人演员的方式，从未被广泛使用。日本的表演艺术和动画所需要的大相径庭，所以日本动画一直注重直觉和主观感受的传达，人物的喜怒哀乐，都用面部器官的变化呈现。宫崎骏本人也很讨厌这种临摹的方式，它让动画师的工作变得枯燥乏味。随着日本动画产业的爆发式发展，动画制作，变得更加受限于更紧迫的deadline。时间上的限制被当成了至高无上的目标，以至于动画最为基本的元素，”the movement, or moving drawings“，被忽略掉了。而观众似乎也接受了这种形式，因为日本动画是漫画之后的一个产物，漫画已经培养了观众们看待动画的习惯。当时使用的动画技术cel animation，也恰好适用于这种漫画式的动画制作。这一切最终造成了，人物极为简化，时空感错位的后果。甚至还有理论说，这是动画的新纪元，过多的movement只会破坏故事情节发展。

一时间，不仅动画师们不再在乎人物体态的微妙描写，制作公司们衡量动画师的标准也变了，变得更看重动画师能画出多么惊人的武器，多么炫酷的打斗场面。更可怕的是，没有人发现这个诡异的倾向，多数人都用各种当下流行的意见来合理化这种趋势。观众呢？也毫不羞涩地买账。但是，这类动画作品的情感效应消失得太快，制作公司只好用拙劣得办法吸引观众：拖延影片时间，一味讲求惊心动魄的场面。本来两架机器合体成为一个战机，加到三架合体，然后五架，甚至于二十六个合体成为一个巨型战机。而人物呢？动画师们，用七种不同颜色，去画女性角色的瞳孔，用各种可以想到的颜色给她们的头发上色，为了可以紧跟潮流。

宫崎骏用一个词概括了这样的日本动画：overexpressionism。在这样的大趋势中，试着用不同风格画动画的从业者，必须付出更大的努力。当动画与overexpressionism画上了等号，社会又接纳了动画作为一个正式的媒介，它变得停滞不前，观众也渐渐产生审美疲劳。”animators found themselves losing their flexibility as well as their sense of humility about the diversity of the real world.“

虽然多年后，电视台想要再将动画节目目标收视群体转回到更年幼的孩童，但动画从业者们仍然沉浸在overexpressionism，以至于，多数人都认为他们的工作都是” 'just' for kids“。”It gives an idea of how hard it will be, after all the hoopla is over, for Japanese animators to rediscover their work and view it as something that should be lovingly handcrafted.“

b.loss of motivation

宫崎骏认为动画之所以常常聚焦于所谓的“崇高精神”，也许是因为它是一种比较年轻的艺术形式，而制作过程又是多人合作的，加之日本动画常常可以简单跟随漫画的趋势。他的主要作品，都给人清新脱俗的印象。可是作为一个主导一部作品的人，宫崎骏对价值取向这种严肃的东西，想得也很多。

他说，如果我们确定自己从来都是正义的一方，罪恶都来自他人，人生可以非常简单。如果我们认为只有爱才是最至高无上的，写故事也就成为一件很简单的事情。如果我们认为有崇高道德理想的人，不应该拒绝任何个人牺牲，那仅仅相信这种崇高理想的存在，就能万事不愁。如果我们反过来认为任何人都是自私的，没有什么崇高的精神和真正的个人牺牲，生活也不会像现实中这么麻烦。

人们的生活已经不像从前那么简单，动画创作者很难再给自己的主人公一个简单自发的动机，去做任何事。”For some reason, the futility of making any effort in our overly managed society is an idea that, without our fully realizing it, has become completely accepted.… It has been hard now to find anything worthwhile for heroes to fight against.” 此时日本动漫正开始变得僵硬：机器人打仗是因为它们就是机器人，警察要追小偷是因为他们就是警察。观众当然会疲劳，毕竟他们没有时间不停得收看，某某组织占领地球的情节。

可是，就连通过动漫认识真实世界的孩子们，也会渐渐厌烦这种，少年驾驶战机进行时空大战的故事。更严重的是，创作者们自己也无法忍受这种固定的价值观，却仍然沉浸于此。大肆流行的东西，反而成了人人疲于应对的东西。行业流行趋势，只是一种会随时间消失的流行趋势，时下的热门词汇，会有下一个替代者，而趋势中的人们只能不断背叛自己的内心，忙着追寻趋势。"A loss of motivation describe the situation we are in today.This is what has given birth to so much mistrust, defeatism, and nihilism.… I believe that it is the foolishness — the foolishness of relying only on a sense of professionalism in producing works — that is corrupting Japanese animation.” 看到这种对价值体系的思考，不由得更让人珍惜宫崎骏作品中，孩童的沉着与镇定。

back to the starting point

看到了日本动画界的诸多问题，宫崎骏并没有开始喊口号呼吁大家解决什么。他一直都在挣扎，一面希望日本动画从世界上消失，一面担心同事的生活。一面说着不想再谈论日本动画，一面又着手开始新的项目。一面痛恨职业动画，一面肯定有才华的同事。“I believe that the only solution for me is to go back, again and again, to my starting point.”

fun facts

1.宫崎骏初中的时候，同学们都变得渐渐不再沉迷于漫画，可是他高中后赶上日本经济迅速增长，现代化的转变带出了很多社会现象，漫画又逐渐流行起来。他也预测，漫画会在将要经历这种转变的韩国和中国流行。

2.日本电影有很多关于战国时代和江户时代的影片，宫崎骏谈到自己为什么没有特别制作这样的时代剧动画时说，画风之谷主人公那乌西卡腰间的佩剑就已经很耗力了，古代武士的铠甲需要太多精力了。

第二篇：站在研修的肩膀上,追逐梦想(研修随笔)张楠

站在研修的肩膀上，追逐梦想

环翠区机关幼儿园 张楠

时间如白驹过隙，转瞬即逝，不知不觉研修已经陪伴我走过三个年头了。从最初的手足无措，到如今沉浸在幼教事业的幸福感中，幼儿教师这一职业赋予了我孩子般清澈的心灵，简单的快乐和豁达的心境。

喜爱，让我走上了幼教之路

虽然学前教育不是我的本专业，但是出于对孩子的喜爱，我毅然决然的踏上了幼儿教育的道路。孩子们天真无邪的笑脸，真诚温暖的拥抱，清澈澄净的眼神无时无刻不在感染着我，也让我更加坚定当初的选择。但是，理论的欠缺与实践的缺乏，让我的工作力不从心。这时，我遇见了你，远程研修。你如一股春风，拂去我的阴霾，让我徜徉在专业领域的海洋里，放肆的汲取着养分。

学习，让我得到了更好的成长

研修中专家对教学思路、教学方法、教学特点、技巧等逐一进行了讲解。通过讲座、视频、研讨等多种的形式，让我由如沐春风、受益匪浅。人与人交换一个苹果，每个人还只有一个苹果，人与人交换思想，每个人就会有两个思想。所谓欲穷千里目，更上一层楼”。远程研修平台像一架云梯，让我能不断的向上攀登。

支持，让我有了追逐梦想的勇气

付出的是艰辛，收获的却是快乐。研修为我插上腾飞的梦想，让梦想不再遥不可及。每每当我有什么疑难问题，我就会到研修的平台上寻找答案，因为研修，让我在工作中更加有自信，它是我坚强的后盾。研修伴着我“一路汗水，一路欢歌”。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”，在我们的教育生涯中，未来的路还很长很长，但无论我们遇到什么样的困难，只要我们一如既往的用爱心去浇灌每一位孩子的心灵，我们没有理由不成功！站在研修的肩膀上，大胆的追逐梦想！我坚信，今天用爱心托起的太阳，必将在明天发出灿烂夺目的光芒！

第三篇：站在同桌100学习网这个智者的肩膀上

站在同桌100学习网这个智者的肩膀上

我是一所县级英语培训学校的老师，在我们这个小县城里，由于公办学校的师资和教材等问题，家长对补习英语可以用趋之若鹜来形容。这样，几十所英语培训学校如雨后春笋般长了出来。怎么能把我们学校办好，可不是容易事。

因为各家都使出了不同的招数——有把学校开到小区学生家门口的，有把学校开到小学门口的，更有甚者，干脆把学校开到校园里。还有收买老师的、收买家长的、收买学生的„„我们被包围后，学生被分流了。

品牌是我们突出重围的法宝，为了提高我们的教学质量，老师们想了很多办法，最后我们决定向全国重点中小学的老师“取经”，现在远程教育挺流行的，看网络视频课是我们学习先进教学经验的最方便、最省事的途径。网上有那么多基础教育网站，到底哪一家值得我们参考呢？在众多的品牌中我们经过认真的考察和请相关专家的论证，最后选择了同桌100学习网。

经过半年的使用，我们感到这个教育网站不仅知识含量高、新、紧扣新课标，而且整个课程设计的每个细节都为学生、家长考虑的十分周到，在中小学网络教育这个领域，同桌100学习网站在了最高点。有时，老师们集体观摩同桌100学习网的名师讲课，以发掘、品悟和欣赏的心态整体地把握执教者的教学思路和教育理念，在观摩中有针对性地记下自己思想的火花，不断转换角色，从不同的角度思考问题，并转化为适宜我们自己的教育行为，使观念与行为之间不断转换，形成良性循环，从而推进了教育教学工作。

我深深的感到我们的方针是正确的，站在同桌100学习网这个智者的肩膀上，我们节省了时间、人力、物力和财力，把我们学校办出了特色，对新理念做了更好的诠释。

第四篇：站在烦恼里仰望幸福杂文随笔

幸福像天空中的星星，站在高处，以为伸开双手就可以摘下来，其实不实，即使你爬得再高，手伸得再长，仍然发现之间有着太多的距离，可望而不可及。

生活在尘世里，总觉得幸福是别人的，而烦恼是自己的，每个人都想尽法子够着幸福，商纣王修建了摘星楼，以为楼修好了，就可以摘到星星了，就可以与仙人们会面了，可等真正修好了才发现与之会面的不是仙人，而是一堆狐狸精，非但大失所望，而且误国亡国，自己也弄得个身败名裂，有两种人总会在历史上留名，一种流芳百世，一种遗臭万年，可惜他却产后者。

那么幸福是什么呢，我们应该怎样寻找幸福呢？寻找幸福的人分为两类，一类像在登山，他们以为人生最大的幸福是在山顶，于是气喘吁吁，穷尽一生去攀登，最终却发现他们永远登不到顶，看不到头，他们并不知道幸福这座山原本就没有顶，没有头，另一类也像在登山，但他们并不刻意要登到哪里，一路上走走停停，看看山峦，赏赏红叶，吹吹清风，心灵在放松中得到某种满足，尽管不得大愉悦，但这些琐碎而细微的小自在萦绕于心扉，一样芬芳身心，其实对于人生来说奋斗一辈子，能得到身心快乐，这就实现了生命最大的价值。

有的人原本应该很幸福的，却看起来很烦恼，有的人看起来应该很烦恼，但却活着非常幸福，每个人的追求都是不一样的，幸福这东西根本没有什么定论。

还没有踏入大学校门的时候，在我们的眼里大学就是实现梦想的天堂，生活在象牙塔里，我们每天快乐的生活着，充实而愉快，而真正进入大学了，才发现大学根本没有想像的那么好，甚至称得上糟糕，等有一天静下心来，其实想想，大学好与不好，还得看我们自己怎么去过，高中那阵，都为了跨过高考这个独木桥而努力，根本没有实现来发展自己的业余爱好，想看会书都不可以，最起码在大学校园里我可以有充足的时候把未看的书来延续完，这本身就是一件让我们欣慰的事情。

还没有走出大学校门那阵，从来没有拿社会当回事，觉得社会挺简单的，我们有着自己的生活方式，完全可以在社会上以自己的方式独立的生存着，有一份满意的收入，稳定的生活，温馨的家庭等等，这都是我们梦想的一部分，进入社会了，才觉得曾经的想法真的像是在过家家，这个社会太现实了。但也让我们更多的理解了这个社会上的每一个人，其实都生活在“水深火热”之中，我们都是半烦恼半幸福的生活着，知道了什么是烦恼，也知道了什么叫幸福。

于是，我们习惯了一个动作，以仰望的姿势来面对这个世界，站在烦恼里仰望幸福，烦恼是自己的，而幸福是总是别人的，总觉得幸福总是天空中的星星，遥远，依旧是遥远，无论我们站得再高，依旧得不到。

其实至始至终我们都在犯一个错误，我们的姿势根本就不对，我们不应该以仰望的姿态应对这个世界，而应该平视，每一个人都生活在同一片蓝天下，不同的是在我们的眼中别人是幸福的，而我们是烦恼的，其实在对方眼中不都一样吧。

不管怎么样，我们过得还可以，当别人工作的时候我们可以抽出一些时间出去玩一圈，当别人为房租发愁的时候，我们却为自己买了一身衣服，未必是牌子，当我们抱怨今天伙食不好的时候，街头的乞讨者已经伸开双手，其实我们挺幸福。

原来以为离开我们生活的世界，我们就可以一了百了了，才发现那是最笨的想法，我们认识自己很坚强，敢于面对死亡，却不敢面对生存，才发现我们其实挺懦弱，才知道，其实活着比死更需要勇气，要证明自己坚强，那就勇敢的活下去。

无论怎么去诉说，去劝阻，我们依旧保持一个姿态，依旧站在烦恼里仰望着幸福，但最起码我们心里知道我们生活得还可以，这就够了。

第五篇：站在巨人的肩膀上——如何通过模仿提高英语写作水平

站在巨人的肩膀上——如何通过模仿提高英语写作水平

作者：谢狂飞 来源：网络英语文摘 收藏本页 字号:大 中 小

从某种程度上来说，一个人对外“输出”(output)英语的能力反映了其英语水平的高低。这种“输出”既包括书面的，也包括口头的。而“输出”英语的能力又取决于其“输入”(input)英语的水平。那么，如何才能提升自己“输入”英语的水平呢？模仿不失为一种很好的途径。英语不仅是一种实用的语言，更是一种优美的语言。那些或意境优美、或思想深刻的经典英文篇章都是我们可以借鉴和汲取的营养。只有“输入”的养料足够优良，“输出”的产品才有可能优良。正如艾萨克·牛顿(Isaac Newton)所说：“If I have seen further than others, it is by standing upon the shoulders of giants.”(如果说我比别人看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。)通过模仿来提高英语写作水平，就像站在巨人的肩膀上远眺，往往能起到事半功倍之效。

具体说来，模仿要经历三个阶段，笔者将其概括为3M阶段：第一个M代表“mechanical imitation”，即机械模仿；第二个M代表“meaningful and creative imitation”，即有意义的创造性模仿；第三个M代表“make it an indispensable part of your own life”，即将他人的东西真正融入自我，变成自己的东西，实现质的飞跃。本文就以《新概念英语》第四册(下文简称《新概念4》)为例，具体分析一下如何通过模仿的这三个阶段来提升英语写作水平。

阶段一：机械模仿

机械模仿是模仿的最初阶段。在这一阶段，英语学习者要做的事情就是寻找地道、经典的英文篇章、段落或句子，在深入阅读的同时仔细研究其篇章结构、用词特点及语言风格等，然后老老实实地进行模仿。在这一过程中，英语学习者最需要的心态就是“空杯心态”，即先将自己倒空，让自己在海纳百川的心境中博取众家之长。有些英语学习者在一开始练习写作时，就按照自己的想法天马行空、随心所欲地去写，对此笔者不太赞成，因为这样写出来的英文很可能是不地道甚至不准确的。那在初练写作时应该怎样模仿他人的语言呢？我们来看一个例句。

例1：It may also be said that rational, industrious, useful human beings are divided into two classes: first, those whose work is work and whose pleasure is pleasure;and secondly, those whose work and pleasure are one.(《新概念4》Lesson 46: Hobbies)

参考译文：也可以这样说，理智的、勤劳的、有用的人可以分为两类：对第一类人而言，工作就是工作，娱乐就是娱乐；对第二类人而言，工作和娱乐是合二为一的。

分析：《业余爱好》(Hobbies)一文出自温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)之笔，主要论述了培养业余爱好的重要意义。在例1的这句话中，丘吉尔使用了主语从句(It may also be said that „)、定语从句(those whose work „)以及语句连接词(first、secondly)等，表达了同一类人(rational、industrious、useful human beings)对于生活与娱乐的两种不同态度。当我们想表达同一类人对于某种事物的不同看法或态度时，就可以模仿和借鉴例1中的形式与结构。我们来看下面的模仿句。

模仿：It may also be said that successful, effective, confident English learners are divided into two classes: first, those whose English study is English study and whose life is life;and secondly, those whose English study and life are one.参考译文：也可以这样说，成功的、高效的、自信的英语学习者可以分为两类：对第一类人来说，英语学习是英语学习，生活是生活；对第二类人来说，英语学习与生活是合二为一的。

例2：It is no use doing what you like;you have got to like what you do.(《新概念4》Lesson 46: Hobbies)

参考译文：做自己喜欢的事是没有用的；你必须喜欢你所做的事。

分析：这个句子同样出于《业余爱好》一文，该短句体现了丘吉尔运用语言的较高境界：用简单的语言表达深刻的含义。句中的每一个单词都很简单，但组合起来却成了一句脍炙人口的经典表达。句中的“It is no use doing „;you have got to „”可以用于多种情况，例如对于那些一味沉浸在过去而漠视现在的人，我们就可以运用这一句型给以警醒。

模仿：It is no use regretting and crying over the past;you have got to cherish the present.参考译文：为过去遗憾和哭泣是没有用的；你必须学会珍惜现在。

综上所述，英语学习者要有意识地模仿经典英文的形式和结构，通过模仿丰富自己的语言，规范自己的英文表达方式，进而提升英文写作水平。从某种程度上来说，英语学习者最初的写作水平取决于其模仿和参照的英文的水平。当英语学习者将模仿经典语言变成一种习惯时，其自身的英语水平也会在经典语言的熏陶下逐渐得以提升。

阶段二：有意义的创造性模仿

在经历了一段时间的机械模仿后，英语学习者会发现自己驾驭语言的能力有所增强，思维也更加活跃，在进行英文写作时的主观能动性也进一步增强。到了这一阶段，英语学习者就迎来了上升至第二个阶段的时机，即开始有意义的创造性模仿阶段。在这一阶段，英语学习者不仅要在有形的层面模仿经典语言的形式和结构，而且要在无形的层面加进自己的思考和创意。正如孔子所说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”模仿到了一定的程度就必须加进自己独立的思考，毕竟，模仿的最终目的不是为了重复别人，而是为了塑造自我。下面我们通过两个例句来分析如何进行有意义的创造性模仿。

例3：An individual human existence should be like a river—small at first, narrowly contained within its banks, and rushing passionately past boulders and over waterfalls.Gradually the river grows wider, the banks recede, the waters flow more quietly, and in the end, without any visible break, they become merged in the sea, and painlessly lose their individual being.(《新概念4》Lesson 11: How to Grow Old)参考译文：个人的存在应该像一条河流——开始很狭窄，被紧紧地夹在两岸中间，接着热情奔放地冲过岩石，飞下瀑布。然后河面渐渐地变宽，两岸后撤，河水流得平缓起来，最后连绵不断地汇入大海，毫无痛苦地失去了自我的存在。

分析：《如何安度晚年》(How to Grow Old)一文出自20世纪的英国哲学家伯特兰·罗素(Bertrand Russel)之笔。在例3这句话中，罗素巧妙地使用了比喻的修辞手法，将人的生命比喻成一条河流——两者同样经历从渺小到壮大再到消亡的过程——不仅生动而形象地呈现了生命的状态，而且使文字读起来朗朗上口。英语学习者在模仿这一句式结构以及修辞手法时，首先要进行深入的思考，确立明确的本体和喻体，运用恰当的比喻方式和合适的语言生动地表达出本体与喻体之间的共性。要做到这一点，仅仅机械地模仿是远远不够的，学习者必须要充分发挥自己的创造性思维。我们来看下面这个模仿句，它将人的生命比作一支白色的粉笔。

模仿：An individual human existence should be like a piece of long white chalk—long at first, without being polluted by the society, and writing passionately down the totally clean blackboard.Gradually the piece of chalk becomes shorter, the point becomes no longer sharp, the pieces of the chalk flow more slowly and quietly, and in the end, without any obvious signs, they become merged in the land, and painlessly turn themselves into another form of life.参考译文：个人的存在应该像一支很长的白色粉笔——刚开始很长，没有受到社会的污染，充满激情地在空白的黑板上描绘着蓝图。逐渐地，这支粉笔变得越来越短，粉笔头变得不再尖锐，粉笔灰缓慢、无声地掉落，最后，没有任何明显迹象地完全融入到大地，毫无痛苦地将自己转换成了另一种形式的生命。

例4：Two main techniques have been used for training elephants, which we may call respectively the tough and the gentle.The former method simply consists of setting elephant to work and beating him until he does what is expected of him.„ The gentle method requires more patience in the early stages, but produces a cheerful, good-tempered elephant who will give many years of loyal services.(《新概念4》Lesson 41: Training Elephants)

参考译文：驯象有两种主要的方法，我们分别称之为强硬法和温柔法。强硬法就是驱使象去干活，把它打到顺从为止„„温柔法要求在最初阶段保持较大的耐心，但这种方法可以训练出性情愉悦、脾气温顺、能忠实为人服务多年的大象。

分析：在这段话中，作者用“respectively”一词引出了两种截然不同的驯象方法，并采用“总－分”的结构进行论述。这样的段落结构不难模仿，难的是如何模仿它的“神”，即如何恰当地描述两种对立的方法及其带来的不同结果。我们来看下面的模仿句，描述的是教育孩子的两种不同方式。

模仿：Two main techniques have been used for educating the children, which we may call respectively “the way of fire” and “the way of water”.The former method simply consists of setting the children to study hard and disciplining him until he does what is expected of him;“the way of water” method requires more patience, tolerance, compassion, support and love in the early stages, but educates an optimistic, virtuous, and confident child who will turn out to be the real future talent of our country.参考译文：教育孩子有两种主要的方法，我们分别称之为“火的方法”和“水的方法”。“火的方法”就是驱使孩子去努力学习，并对他们进行严格要求，直到他们变得服服帖帖。“水的方法”要求在最初阶段要具有更多的耐心、宽容、同情、支持和爱心，但这种方法能够教育出乐观的、善良的、自信的孩子，他们将会成为国家真正的栋梁之才。

综上，例3和例4中的模仿句不仅模仿了例句有形的结构，而且突出了作者自己的观点和思想。这样的模仿不仅能提升英语学习者的写作水平，更重要的是它能拓展学习者的思想深度。

阶段三：融入自我，实现飞跃

当有意义的创造性模仿到了一定程度，英语学习者就会渐入佳境，上升到模仿的第三个阶段—将他人的东西真正融入自我，实现质的飞跃。当然，要真正达到这一阶段非一日之功，长期的积累和创造是必不可少的重要因素。

模仿是一种基本的学习行为，更是一种本能。20世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)曾说过：“Those who do not want to imitate anything, produce nothing.”(那些从不想模仿任何东西的人，也无法创造出任何东西。)所谓“推陈出新”讲的就是这个道理，甚至可以这样说，所有的(即使是最伟大的)创造其实都只是一种更高层次上的模仿。因此，对于英语学习者来说，要想使自己的英语写作水平更上一层楼，那就从模仿经典的作品开始吧。就像牛顿说的那样：只有站在巨人的肩膀上，才能看得更远！