第一篇:美术教学创造能力的培养论文(大全)
美术是对学生进行基础教育的一门必修的艺术课程,是学校实施美育的重要途径。其教学目的和内容都规定要通过教学,启发和发展学生主动地获取美术知识技能及运用美术知识技能的能力,并且把这种能力具体化为审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力。正因为如此,美术教学必须重视培养学生的创造能力,努力把学生塑造成创造型的人才。
一、激发兴趣,培育创造动力
美术教育对提高儿童的素质有着重要的作用。教学中,教师应在轻松自由的条件下,善于启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。著名语言学家乔姆斯基说过:“教学成功与否,90%是如何使学生感兴趣,10%是教学。”可见,兴趣是一切教学成功的前提,教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心,自觉自愿地主动学习,然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上,把一盆菊花放在讲台上,让孩子们走上来感受菊花清香的气味,让孩子们去触摸菊花的外形,让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来,孩子们的学习兴趣高涨,画面上的菊花也鲜活起来,改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法,使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式,远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
二、创设情境,提供创造机会
教学中,美术教师要设法创设一个“实验情境”,把学生引入其间,为他们提供“创造”的机会。如“色彩”一课,教师交代实验概况,接着提出:能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色,二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?学生被问题吸引住了,大家动脑筋,读课本,思索着怎样配制。一位学生把红、黄、蓝三色调在一起,这个配法很快让同学否定了,因为条件是两种颜色相配。一位学生提出实验情境给美术教学带来了生动活泼的局面。为什么有的实验是一个好的“实验情境”呢?1.实验活动要紧扣教学内容。如“色彩”一例中,教育目的是研究三间色的配色方法。而教师设置的实验活动就是为了导出“三间色”的由来这个关键。2.实验活动要很有趣,能吸引学生的注意并引起兴趣,驱使他们思索探究。3.实验活动要“开放型”,在正确答案的基础上可延续扩展,如绿色与蓝色配成蓝绿,有利于培养学生的创造思维。4.实验的答案必须由学生和情境相互作用而得出。也就是说,要学会配色,学生必须掌握配色方法并亲自操作体验结果。从学生的认知水平和认识过程来看,这是完全必要的。
三、贴近生活,发展形象思维
美术教学中,不能让学生的眼光停留在书本上、课堂内,而应让学生投身生活,感受自然,关心社会上不断出现的新事物、新现象、新观念,并积极提出自己独特的看法。如美术课前,讲一些有趣的小故事或展示美术作品来激发学生的求知欲望,之后让学生说说自己听小故事或欣赏美术作品的感受,要求学生发表不同的意见,促使学生标新立异,再让学生说说他们自己身边的有趣画面。平时,教师可选择一些富有启发意义的形象,让学生认真思考后描绘出不同的画面来。如雨后的彩虹,一会儿消失了;每天放学,教室里的同学在扫地;春风吹的时候,燕子来了;从绿色想到……通过教师提供的形象,让孩子们展开富有情趣的联想,这样学生的美术创作才能有热情,形象思维才能有发展。
四、勤于训练,开拓创造想象
在教学过程中培养、训练学生的想象能力,是造就创造型人才的重要措施之一。美术教学中,要根据学生的基础,充分发挥学生的想象力,培养学生的创造思维,提倡艺术的独创精神。有的学生感受能力强,可凭直接感受创造出视觉形象,但这只是少数学生,而教师周围拥有许多学生,多数不会画,一开始就要他们画想象画、创作画,势必导致孩子们没有信心,甚至对美术课产生厌烦心理。所以,这就需要教师具体引导、培养。创作画的基本内涵就是观察记忆加想象,教学中应着重训练想象,提高观察能力、思维能力、操作能力,培养学生眼、脑、手三方面协调运用。
五、挖掘潜能,提高创造能力
著名美术教育家罗·菲尔德指出:“艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力。”他强调了美术教育的“一项重要目标”,即培养儿童的创造力。我们的素质教育正是强调了这一点。教学中,教师要改变“黑板——学生眼睛——样板画”的教学程序,这种简单地由眼到手的练习过程,好似“复印”、“拷贝”。长此以往,学生只能机械模仿,眼里有画,心里却无画。所以,为使学生心中有自己创造的画,美术教师应启迪学生内心的创造灵感。首先,要设置悬念,拓展创造空间,创设一些发散性的、学生经过探索又能解决的问题。其次,放手解疑,丰富创造方法。教师应不断变换教学方法,大胆创新,解放学生的口、手、脑,引导学生多角度、多层次、用多种方法去思考,用不同材料去创作,不断显示创造性能力。第三,实施评价,让学生从美术活动中体会到乐趣。心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此,有效的评价,能使学生勤于创造。教师要切记:永远用欣赏的肯定的眼光对待学生,这是培养学生成功的一条捷径。学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样,美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中,努力使学生通过美术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此,美术课堂教学中,一要保护学生的创造潜能,激发学生主动创造,肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩,甚至肯定他们在尝试。
第二篇:美术教学中的创造能力创新能力培养
美术教学中的创造能力创新能力培养
兵团农七师125团小学 付涛
美育又称审美教育或美感教育,它是培养学生具有正确的美学观点和鉴赏美,创造美的教育活动。也是实施素质教育的一个重要部分。美术课的教学活动就是从小对儿童进行感知美,认识美,了解美,鉴赏美和创造美的教育,陶冶美的情操,激发追求美的欲望,促进他们创造美的能力。从而提高儿童的美育素质,完成素质教育中的美育教育任务。通过教学实践和阅读大量理论书籍后,我认为要很好的对小学生进行美育教育,美术课的教学活动,必须认真钻研大纲和教材,充分发掘教材中美育因素。在技能训练过程中去发现美育因素,激发对美术课的强烈兴趣;运用多种教学媒体为学生提供美的材料;贴近学生生活,采用多种技能训练方法。才能较好的在美术课的教学活动中实施美育教育。
一、激情引趣,培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。心理学认为,兴趣是一种积极的了解探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向。兴趣是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向,是人的认知活动的动力来源。学习兴趣能使学习任务变得积极,主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,假如学习对他毫无兴趣,完全是强制性被迫学习,就会扼杀学生的学习意愿。因此我在课堂教学中应用所学剪,拼,撕,贴等制作方式,加强学生技能和动手能力的培养,改变以单纯传知识和模仿为主的教学方法,采用教学中富有时代特色,新颖有趣,逻辑性很强的内容来调动学生的创造性,使教学内容与方法不断更新,变化。使学生在动脑动手实践中观察,思考,想象,鼓励学生努力感受美,欣赏美,创造美,逐渐形成相应的技能,学生也在实践活动中逐渐形成爱好,培养了兴趣,这更体现了创造教育的要求,也是将课堂知识变成独力操作能力的有效途径。例如,我在上五年级《吹印彩墨画》一课时,首先让学生欣赏一幅制作好的吹画,问“这幅画漂亮吗?”,学生们回答“漂亮极了”。“这幅画是我作的,但不是画的,是吹出来的”学生们看到这么漂亮的画,都说:“胥老师,我们也想做”,因为吹印画没有固定的模式,是偶然效果和人为的结果,学生们有意无意的吹着,积极性立刻高涨起来,也调动了学生更加喜欢美术课的欲望。让学生逐步掌握创造的方法,学生的审美能力和制作能力,都得到极大的提高,从而使课堂教学内容与生活实践有机结合在一起,并得到升华和发展,开扩学生视野,培养学生创造能力,收到较好的效果。
2、采用现代多媒体,提高审美能力 乌申斯基曾经说过:“孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害学生的兴趣和天性。’’ 因为课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求,并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”,就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩,生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意,使学生在感知美、鉴赏美、创造美的同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体,如我在四年级剪纸课教学中,首先根据内容制定由浅到深的教学计划,精编教案步骤,自制录像带,通过电教媒体展现民间剪纸的特点,及了解剪纸的特点和表现技法,从直观去了解剪纸的造型方法,一般阴阳刻法,接着再用投影仪展示剪纸构图方法,让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到
民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。例如我上《小鸟的家园》时,以自行剪辑录相带进行导入,看到了浓密茂盛的树林,听到了各种鸟的叫声,来开阔学生的视野,突破时间和空间限制,大量地向学生传输信息,从中观察事物,培养学生热爱美的欲望。运用电脑课件引导学生对生活中的现象进行观察,更加丰富情感活动,即态度和谐的状态,我从教材实际出发, 选择使用各种媒体,抓住教材的审美点和电教教材知识点 认真开拓教育点,把教育点作为灵魂,组织知识点的传授,使得凝固在教材中的静态美、动态美通过电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。
3、采取各种形式,培养独立创造能力。
美术课的教学任务首先是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以以欣赏,构思,创作为主线,以所学画,剪,贴,撕,卷,拼等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生,使每个学生都愿意喜欢参与,重视学生构思设计,创造和评价,调动学生多种感官能力,使学生的想象,思维,动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣,才能激发创造力,在设计活动课中,我先从总体上理解和把握基础教材的特点,在遵循教学目标和要求的基础上,培养学生动手创造能力,充分发挥学生在鉴赏,审美和动手等方面的能力。于是我开展了《毛线粘贴画》,《剪贴装饰画》等美术活动,使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分,巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。教师要根据精编教学内容,不失时机的引导学生把握所学知识,并能应用于生活实际,通过实践活动提高审美能力和创造能力,激发了学生参与活动的积极性。从而提高作业质量和学生的动手创造能力,使学生看到自己成绩,享受成功的欢乐,激发学生的创作热情,使所学的知识在生活中充分结合利用起来,于是学生从小学会美化家庭和生活环境,让学生在自己的构思实践中体会成功的快乐,把课堂教育延伸到社会中生活中去,使学生在丰富的社会实践中开拓事业,扩大知识面,吸取新信息,从而达到锻炼创造性思维能力的目的,我和学生在合作学习中通过实践活动提高审美能力和创造美的能力,有效激发学生的学习积极性,发挥学生的主体作用,为学生创造了自我锻炼和自我完善的机会,从而激发学生参与美术活动课的积极性,在美术课中最大限度地挖掘创造教育的因素,使每次美术活动课都能有力地促进学生创造能力的发展。使学生自己能真正体会到创造能力对美术课的必要性和创造美的重要性,让创造能力转化为学生自身的能力而不流于形式。
第三篇:浅谈美术教学对学生创造能力的培养
浅谈美术教学对学生创造能力的培养
务川县蕉坝中学
田维义
“为潜在的创造力提供良好的机会,这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情,这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能,那就是对它的成员的失职,并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”(金马著《创新智慧论》P.7)美国学者阿诺德·托因比的忠告绝非危言耸听。一个民族如果缺乏创造力,它就会落后挨打。有创造力的民族才会立于世界民族之林。而民族的创造力则主要通过我们的教育来实现,作为教师则应担负起这种光荣使命。
创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一能力,而是以创造性思维为核心的各种能力的综合,用以掌握的信息,重新分类组织转换,敏锐的想象,推测与创新,根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。要推进小学美术学科素质教育的今天,提高儿童创新意识和创新能力,必须以课堂教学作为基地,以课外小组为辅助,积极研究学生的心理因素,从兴趣入手,和学生进行良好的感情沟通,选择创作途径,寓教与乐,让学生在实践中学到知识。教师还要善于根据教材内容特点和学生实际,创造条件,为学生提供更多的动手参与机会。通过美术课堂中的动手参与来开发潜能。培养学生创新能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的动手能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用,使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创造性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新,适应社会发展的创造力。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学培养学生创新精神,创造能力,是每位美术教师不可推卸的责任。
成功的创新有三个不可缺少的因素,即创新态度,创新思维和创新技能,而这些因素的形成发展都离不开创新活动。他是创造性的基础,可以说创造性是对已有知识重新加工和组织。否则,便成了无源之水。
一、创新态度的培养
从教育心理学角度看,学生的学习方式有接受和发现两种。在发现学习中,学习内容是以问题形式间接出现的,学生学习的心理机制或途径是顺应,学生是知识的发现者。好奇心是科学发明创造的巨大动力。同时《心理学》告诉我们:好奇是一种非常普遍的心理现象,儿童的好奇欲望值更高。他们普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望,这就要求教师挖掘教学内容的新意,使之有新鲜感。在教学中教师要根据学生的年龄特点和心理特征,培养学生的学习兴趣。通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。教师要努力营造、激励创新的课堂氛围。不要把教师的主观意志强加给学生,让每个学生有个性,有特点,有专长,善于观察,勇于表现,敢于标新立异。其一,鼓励大胆表现,以充足的资料和直观演示,使学生通过参照资料渡过画形难关。有些教师喜欢在黑板上做示范,尤其是一些绘画形式的课,这样做很容易使学生的思路局限于教师的示范中而很难有所突破。其二,使学生认识不同于他人作品所具有的可贵品质和独立存在的价值。在每节课学生完成作业的过程中,我引导学生冥思苦想寻求灵感,引导着学生发现一个个新奇的构思,辅助大家将想法付诸实现,共同分享着他们完成与众不同的作品时的成功所带来的愉悦。其三,善于发现每个美术作品的优点并加以肯定,鼓励和表扬,使他增强创作欲望和信心。在作业辅导的过程中,对于有创新意识的作业当堂给予肯定,作业本上奖励一枚小红花,展示给全班同学让这位学生讲讲自己的想法,以激励其他同学的创新意识。
二、创新思维的激发
课堂辅导为教师培养创新型人才提供了宽广的舞台。课堂辅导是一种过程,要突出过程教育,淡化结果教育。罗恩菲德曾说:在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力,而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活、职业中,那么艺术教育的一个重要目标已经达成。
他们的思维存在着极大的幻想。奇妙的海底、神秘的太空等是他们未来探究的崭新课题;孙悟空的出神入化,阿凡提的机智神勇等是他们时刻想知道的秘密。天真无邪的小学生没有一个不喜欢听故事的,教学中我经常利用科幻、卡通、神话故事的精彩情节来帮助学生完成学习任务。
如《仙女的魔术棒》,课前教师收集多种类的相关图片、关于魔术棒的故事,再配上幽雅的音乐,有美丽画面、有动听音乐、有生动的情节,学生们既欣赏了优美的画面、了解了魔术棒的用途,把学生带入了神秘的童话世界,又打开了学生想象的空间,教学重点难点迎刃而解。学生根据自己的想象制作出各式各样的魔术棒。再如,在上《动画城》(美术欣赏)一课时,教师只要把《阿凡提》《宝莲灯》等故事一讲,学生们往往争着讲述。熟悉故事的学生努力想表现自己,不知道的学生想听个究竟,教师再把精彩的画面映出,生动有趣的人物形象被那些小精灵评说得头头是道,欣赏得入木三分,有的学生还上台表演其中的滑稽动作。课堂气氛异常活跃,连平常不太发言的学生也想听、说。用这种方法轻松地营造了一种民主、和谐的教学氛围,真是教者轻松,学者愉快。
三、创新技能的形成
传统的技法课主张你这幅画画得好不好,画得像不像。如果一堂课上下来,没有一个学生画得好,没有一个画得像,那么,这堂课就是失败。如今,我们要摆脱这种错误意识,我们应该更明确地认识到,让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家,而是在美的熏陶下得到更全面的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,对学生进行创新教育,有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。教师要尽可能采用多种方式,如想象、联想等打破学生的习惯性思维,促使学生进行创新思维,从而摆脱传统技法课的“像”。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。多种形式的启发,满足心理上的好奇,拓宽学生丰富的想象能力;并且注重培养学生具有独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。
经常带学生进行写生,学会用自己的眼睛去观察,分析比较,动脑筋去思索怎样进行绘画创作,并教给他们学会各种适合孩子们运用的绘画技法:如水墨画,儿童画,吹塑版画……在绘画创作中,寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。
例如:《蜡笔水彩》一课,教师可以直接出示一幅雨中的照片让学生分析用什么方法更容易表现,学生们通过自己的分析、实践自己得出结论,这样做不但使学生了解了蜡笔水彩的适用对像和使用方法,而且培养了学生的创新技能。通过这一活动,激活了学生创新思维,有益于课堂教学。再如,在上《大嘴巴》一课时,在材料选择上教师不必具体要求需要准备的用具,提前让学生看书预习,教师做简单的提示。课堂上营造一种创新技术的气氛,学生自发地产生浓厚的兴趣,他们可以根据动物的外形大胆地夸张想象,无拘无束地做。作业展示时欣起了高潮,一个个用纸盒、纸杯作的动物、人物既夸张又生动。几个有表演才能的学生还利用他们的小作品设计了一个小故事演给大家。创新是一件多么神奇的事情,赋与我们生活瑰丽的色彩。
所以在小学美术课堂辅导中,要以培养学生创新意识为重点。我们的小学生正如江总书记所说“人的思维创造活动最好年龄,一般是二十几岁到三十几岁”的前奏,在这个前奏期通过美术课加强创新教育,让创新的精神、创造能力成为小学生的“第二天性”,成为二十一世纪的创造型人才,对整个民族创新能力的提高和持续所产生的影响,将是无法估量的。
第四篇:美术教学中怎样培养学生的创造能力
美术教学中怎样培养学生的创造能力
摘要:美术作为一门艺术课程,对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用,是其它任何学科不可替代的。而如何培养学生的创造能力不仅是美术教学中的重要任务,也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。
美术作为一门艺术课程,对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。它不仅赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力,还可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,帮助学生形成良好地思想品德,并能促进其智力的发展;也通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,使其成为社会需要的美术方面的专业人才。教师在教学过程中应创造一切条件激发和培养学生的创造性思维和创造性能力。
一、扩大学生欣赏范围,开拓学生的视野。
开拓学生的视野可以为创造能力的培养打下良好的基础。美术学科所包含的门类众多,且中外美术史上形成了众多的流派,有着不同的风格和艺术表现形式。所以艺术欣赏在开拓学生视野方面显得非常重要。教师要从美术教学的各个环节入手,让学生尽可能地多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派,体验不同的艺术形式带来不同的艺术感受,领悟其中不同的思想风采,为创造性思维的培养打下基础。学生接触的东西多了,视野和思路开阔了,才能谈的上创造。
二、培养学生的创造性思维能力。
创造性思维能力是培养创造能力的主要内容,也是培养创造能力的先决条件,只有思维上的创新,才会有能力上的创造性。在美术教学中激活学生思路非常重要的,一个充满生命活力的课堂教学,能使学生在知识的探索和学习上,在创作和发现上,达到最佳状态。学习的过程是一个主动探索的过程,在课堂教学中,充分运用启发式教学方法,启发学生的直接感受、想象和灵感,激发儿童自身存在的潜能,促使学生的创造思维能力在不断的主动探索和积极发现中得到发展。
1、创设丰富生动的教学情景,激发学生的学习兴趣。
兴趣是一种内驱力,它可以使学生保持一种经久不衰的热情,从而转化为直接的学习动机和学习主动性。所以,教师在教学过程中要以丰富充实的教学内容,生动活泼、灵活多样的教学方法,创设恰当的学习情境,充分调动学生的各种感官,激活学生的思维,使他们积极主动地进入学习状态,成为学习的主人。比如,在人体素描课中,教师可以让学生自己轮流做模特,然后将作品在全班展示,让学生自己组织评比和评价;在静物课中,让学生亲自设计摆放静物;在设计课中,让学生不受约束天马行空去构思创作。这样,在看、评、讲、创作中,学生真实地投入和参与其中,每个人都有一种跃跃欲试的冲动,感觉自己真正成了课堂和学习的主人,激发了学习和创作的兴趣和积极性。触摸感受,使学生一开始就产生课堂气氛一下活跃起来。教师紧接着提出问题,许多学生举手,争相发言。在此基础上,再引导学生仔细观察,分析讨论得出结论。在学生的浓厚兴趣中提出问题,解决问题,并使学生在解决问题中尝到成功的喜悦,枯燥的课变得生动活泼了。
2、根据知识点设计不完全或无结果的问题或情景,使学生有积极思考、设想和探索的可能。
3、在写生课中培养学生的创造思维能力
美术教学的重要特点之一是实践性强,丰富多彩的实践写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力,而切能使学生的思想和大自然融为一体,陶冶学生的情操,激发学生的创作灵感和创作欲望,使学生充分感受自然界的变幻莫测,扑捉到自然和生命变化发展的不同表现形式,提升作品的立意和思想。因此,教师应注重实践课堂,经常带领学生外出写生,让学生在领略自然风光的同时,展开想象的翅膀,扩展自己的思维空间,不拘泥于事物本身,构建自己对自然、对生命独特的感悟,从对事物的感性认识上升到理性认识创作出能表现自己创造能力和有生命意义的好的作品。
三、提高教师自身的素质
教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间“转识成智”的重任。一个好的教师不仅能够“传道、授业、解惑”,更重要的是他肩负着怎样把“以知识为导向的教育”转化成一种“以创造为导向的教育”,通过教育开发人的创造性潜能,培养真正具有创新意识和创新能力的人的重任。所以,教师要培养具有创新意识和创新能力的学生,首先要使自己成为一名创造者,他的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己。要试图从多方面,多种途径去考虑问题,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师深厚的业务功底,独特的创作精神,不仅能博得学生敬佩,还将对学生产生较大的影响。
第五篇:创造学论文-如何培养大学生创造能力
如何培养大学生创造能力
十八周的《创造学》这门课程马上就结束了,但它却给我留了很深的印象,让我学到很多在开发与应用创造性思维的知识,使我受益匪浅,其中令我感受最深的就是老师讲述课程的风格,内容丰富又不失幽默,老师很重视启发、诱导,充分调动和发挥学生的积极性和创造性。在整个教学中,老师要尽可能多的给学生提供新信息,比如人类从苍蝇的身体上学到了什么;如何给一辆汽车做个有创意的广告,使其迅速被大众接受;如果出现第八大洲世界将会怎样等等。让我们积极去思考,提升我们的创造性能力,让我们充实完满地学习完这门课程。下面我将论述如何培养大学生创造能力。
所谓创造能力,是指进行创造活动的能力,包含分散性思维的几种基本能力,具体为:敏锐性即敏于觉察事物,具有发现事物缺漏、需求、不寻常及未完成部分的能力;流畅性即能思索许多可能的构想和回答,在概念产生的阶段作出许多反应;变通性即举一反
三、随机应变、触类旁通;原创性即反应的独特性,想出别人所想不到的观念,亦即独特新颖的能力;精进性即一种补充概念,在原来的构想或基本观念上加上新观念,增加有趣的组节或组成相关概念群的能力,亦即精益求精、深思熟虑的能力,这种能力和所产生的结果在本质上是新颖独特、前未有的。并有一定的社会能够促进社会向前发展。创造能力较强的人,首先,具有创造能力的人,既要有扎实的专业基础理论和广泛的邻近科学知识,以及与本专业有关的新的科学知识,又要有熟的基本技能和获取知识、运用知识、探索未知的能力。这是一个具有创造能力的人取得事业成功的基础。第二、具有创造思维。一个创造能力较强的人往往在思维活动中表现出积极的求异性。他们既尊重科学,又不被传统观念和己有的知识所束缚,对己有的权威性的理论不迷信而是采取科学的创建析态度。对未知的领域有着强烈的探索兴趣和创造欲望,而对于一些习以为常的现名现象问题能从新的角度提出问题,研究问题。他们特别注意 观事物的差异性、特殊性,思考时往往采取逆向思维的方法。还善于进行创造性的想象,根据已有的表象,在头脑里独立地创造前所未有的新形象此外,创造能力较强的人,不仅具有较强的发散思维,而且具有良好的聚合思维能力,他们能够要根据己有的知识和经验,洞察各种不同的方向,思考出大量的观念,而且这些观点是新奇、独特的,然后再把这些观念重新组合成新的结构这样反复几次从中得到恰的观念和解决问题的办法。这是创造型人才的一个主要特性。第三具有高的思想品质和坚忍不拔的毅力。
创新人才的培养,是一个国家社会经济发展的重要基础。面向21世纪,知识经济已为主端,经济的发展和社会进步都要依靠科技和教育,为此我国确立了科教兴国战略。高等教育对知识创新和培养高素质人才有着不可替代的作用。一个国家要进入世界发达国家的先进行列,没有先进的高等教育是不可能实现的。而如何培养一个有创新的大学生是我们面临的重要与现实问题。
我认为可从教育和个人自身方面培养大学生的创造创新能力。首先从教育方面来说,学校要转变观念,充分尊重学生的个性与创造精神。首先应当转变观念,树立正确的学生观。即不把学生看作消极的被管理的对象,不把学生当作灌输知识的容器,而是把每一个学生都看作具有创造潜能的主体,具有丰富个性的主体,为学生提供更多的选择机会,让学生真正主动地、生动活泼地发展。在学校里如果学生的个性得不到尊重,就谈不上培养学生的创新精神与创新能力。如果我们观察一下儿童,就会发现儿童的天性中蕴含着创造的潜能。他们在绘画和游戏中,在搭积木、堆沙土、玩泥巴的过程中是极富想象力和创造力的。但是经过小学、中学、大学漫长的学校教育,在应试教育模式的束缚下,学生的想象力、创造力不是越来越旺盛而是变得越来越枯萎了。长期如此,其后果必然造成学生智力上的被动性和依赖性。学生的主体性得不到发挥,个性得不到发展,创新精神与创新能力的培养就根本无从谈起。
更多的开设培养创造力的专门课程。为学生开设思维科学、创造力心理学,科学方法论、解决问题的策略与技能等课程。这些课程都是从某一学科如思维科学或心理学、方法论的角度来探讨创造性思维的问题。人的创造性思维其实并不神秘,而是有规律可循的。人类科技发展史上许许多多发明创造的生动事例都向人们揭示了创造性思维的奥秘。把创造性思维的规律很好地加以总结并有意识地传授给青年学生,就可以帮助他们在创造发明的崎岖道路上逐渐从必然王国走向自由王国。
专业教育、课堂教学仍是培养学生创新能力的主战场。高等教育是专业教育,假如是工科学生,工科学生的培养目标是未来的工程师,在学校里应当接受工程师的基本训练。由于工程的领域是极其广阔的,学生只能在某一个工程领域内完成工程师的基本训练,获得一技之长,用自己的专业知识、专业技能为国家建设服务。
通过制度创新培养创新型人才,培养创新型人才需要创新的制度作为强有力的保证。(1)对那些确有发展前景的新创意、新设计、新产品,应允许持有专利的在校大学生办公司。(2)未毕业的学生也可以自主创业,保留一定时间的学籍。这将激励那些敢于创新的学生脱颖而出(3)建立大学生创新基地。其宗旨在于让学生有一个交流创新思想,实现技术创新抱负的实体。每个学生或一组学生可以在研究课题申请报告得到批准后得到一笔鼓励经费。
其次,从个人自身来说,培养和强化大学生的社会责任意识。现在和未来相当长的时期内,就业是中国及待解决的难题。大学生不应该仅仅是现有就业岗位的竞争者,更应该是新的就业岗位的创造者。作为有较多知识积累的高素质群体的大学生,应把创业看作是自己服务社会、实现自身价值的有效途径。
对大学生进行系统的创业设计教育。创业涉及到方方面面的知识,涉及科技、市场营销、企业管理、财务管理、计算机网络、政策法律等,这就要求学生进行较为系统的创业设计相关知识的学习。从某种意义上说,大学生创业是对多学科知识的综合运用。
鼓励大学生多参加社会实践。大学生创业的“点子”或项目,并不简单地来自“灵感”,而是来自平时对市场、科技、社会生活的仔细观察和深入了解。这就要求大学生多接触社会,多参加各种形式的社会实践。惟有如此,才能了解社会与市场的需求,才能选准创业项目。
努力培养大学生的团队精神与协作意识。创业往往不是一个人单枪匹马所能实现或完成的,它需要组建起自己的团队,这一团队中的每个人都应该有某些方面的专长或特长,相互间应在知识、能力、性格、气质、性别、爱好等方面具有互补性。一个精诚团结、各方面能起互补作用的团队,才能实现1+1>2的效果,才能保证创业的成功。在这方面,应多鼓励各专业间、各社团间学生的交流,整合多学科资源的优势。
应重视典型创业事例的教育。要把企业界的创业案例搬上大学的讲坛,应把成功企业家聘为大学的兼职教授,应及时收集校友创业方面的素材,通过各种形式的“现身说法”,燃起大学生的创业激情。我们地球这颗蓝色行星上最美丽的生命花朵是人类思维的精神。而创造性思维只有一个最主要的目的,那就是造福全人类!也启示人们更开阔的思路和眼界才能有更好的收获。有这样的意识我们的未来会更美好!我们的生活会更美好!
学习完《创造学》后,自己确实有了很大的收获,也学到了很多增强创造能力的方法,我们面对创造新的时代的伟大历史机遇,面对一个创造的时代,老师教会了我们作为肩负重任的当代大学生,我们应怎样以创造奉献人类,怎样以创造复兴中华,怎样以创造实现人生价值,我们该不该创造?想不想创造?敢不敢创造?会不会创造?能不能创造?都应是我们思考和落实的问题,实际创造和创新就在我们身边,时时是创造之时,人人是创造之人,事事是创造之事。创造时代提出创造课题,我们牢记《创造学》这门课程的精神,以创造的人生作答!