《结构素描的分析与综合》说课稿

第一篇：《结构素描的分析与综合》说课稿

一、说教学

思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。《结构素描的分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

二、说教材

1、教材简析：

《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书(浙江人民美术出版社)之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的基础。在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

2、教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解物体的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

3、教学重点：要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

4、教学难点：如何把物体看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚物体由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

三、说学情分析

本课教学对象是美术设计专业一年级的学生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过上一节课的学习，初步了解物体的透视、比例。所以本节课的教学活动是在上一节课的基础上力求使学生了解如何分析和表现以几何形体构成的物体。

四、理论依据

《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

五、说教法

本课是在前节课的基础上进行教学，学生初步掌握物体透视、比例的知识。在教学上，我想发挥学生学习的主动性，努力使学生学到更多的知识。所以主要采用以下三种方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面(以教师为主导，以学生为主体)，充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、创设情景，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，体现了一定的课堂教学层次性，选择适当的时机，采用多种方式灵活提问，课后的提问注意到课堂讲授时未曾涉及的知识点。

3、示范法：教师示范画一张以线体现结构的素描。

第二篇：素描半身像结构分析

素描半身像的比例动态关系

教学目标：

1、了解并记住素描半身像中头、躯干等的比例关系

2、了解躯干体块及其运动关系 教学重点：素描半身像的比例关系分析 教学难点：头部、躯干和盆骨的运动关系 教学内容：

一、比例

生活中，人物的形态千差万别，要画好人物半身像，必须要熟悉和了解人的一般比例关系和形体动态规律，它是画好人物半身像的前提和基础。

标准人体比例，通常习惯以人头长度为衡量单位，中国人一般中高个子身高为7 1/2头长。

上段：头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。

下段：足底至膝为2个头，膝至大转子为2个头。上下两段在大转子部位重合1/2头长。

与头部等长的还有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚，手的长度约等于脸部（颏至发际线）。

手臂：约等于三个头长(指尖至肘为两个头长)。

男女身材差异主要在于肩与盆骨部：男性肩较平、宽(为头长的两倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩较斜、窄(为头宽的两倍)，骨盆比肩稍宽（男女乳房差异也十分明显）。

人体从前面和背面看，各部左右是对称的，从侧面看，则前后各部长短大不一样，这就构成了各部衔接处的倾斜线。画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。

以上是人体的一般正常比例，仅限于中国的中高个子，若是西方人，一般又可能要高一些，也许近八个头高。通常来讲，身高主要是在下肢的变化，身高中点约在耻骨联合处的位置。测定比例的方法是多种多样的，米开朗基罗和达·芬奇，他们以不同的方式测量人体的比例。还需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，还必须懂得人体的美学比例。

二、躯干体块及其运动规律

三个不变体块：头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块，不管人体如何运动，它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来，其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类：

1、左右倾斜(正面看)；

2、前后俯仰(侧面看)；

3、两侧扭转(在水平面上)。

在人体活动中，这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现，假如你对三个体块的认识越明确，观察它们的运动方式也就越容易。写生时，一定要把三个体块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，把握动态特点，就容易画出生动而富于动态变化的形象。

在绘画上，躯干部的难点有两个：即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认，而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板，上下两段无变化画成直桶，其原因是没有认真分析它们之间的界限，即腰部的面向差异。

画着衣人像较之画人体有它相对难度，这是由于衣着遮盖了胸廓和骨盆部，因此两个体块不如裸体明显，所以写生时，除了要“透过”衣饰认识里面的体积外，还要抓紧两肩的连线和骨盆上沿的倾斜透视线，深入理解其斜度的差异，以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化，其实就是头与胸和胸部与骨盆的变化所决定的，只有注意了这些关系，才能画好躯干的动态。

此外，躯干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)横断面，它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的，区别最大的是肩、乳胸和骨盆。一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。

第三篇：结构素描小结

结构素描小结

我们这几周来学习的都是结构素描，所谓的结构素描就是根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，是一种以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象造型，空间及内部结构的一种画法。我们学习工业设计的讲求的就是形体要准确，学习结构素描有利于我们以后画好产品设计。

这几周的素描课，有时上的我心情烦躁，无法静下心来好好对待一张画，可能是因为都是短期的关系吧，感觉像批量生产，每天都对着同样的静物。看着有些应付的作业，总会发出感叹：啊，再这样画下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使画的静物都一样，也不该学那些考学的东西那样一个劲的做效果涂黑，应该踏踏实实的找型找结构，画舒服了，因为每次的感觉都不一样，效果自然也就不一样了。如果是有真本事的，真正的行家就会看出来你的基本功、真本事，不要只会做做效果耍耍小聪明来唬住一般人的眼睛的在突击一个月甚至一个星期的人，都只是临时抱佛脚罢了。

我知道素描不可以随便应付，应该长期努力才行，慢慢摸索出属于自己的画法，特别是我们工业设计，对素描的依赖是比较大的，以后的产品设计很大程度上依靠前期的素描，特别是结构素描。

老师总会在旁边看我们画，指出我们的缺点，叫我们纠正，有时还亲自帮我们修改。在老师的指导下，我慢慢进步，构图由原来的偏大到后来的适中，圆形结构从两边有棱角到后来的圆润，用专业的话来讲就是转得过去。

我这人比较厌恶画圆的东西，因为比较难掌控，后来画过很多圆柱的工业产品，虽说刚开始画的不符合结构，在老师的关照下逐渐找到感觉。

我自己总去看别人画的画，吸取他们的长处来弥补自己的不足。我常常会想别人的效果为什么比我的好？别人的线条怎么那么清晰有力而自己的却又点模糊？然后去问别人，在慢慢解决问题。

在画画中我总结出了以下要点

1、观察，最初的感性认识

2、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视

3、描绘细节，从关键部位开始，明确结构

4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线

5、丰富线条，用粗细不同的线加强效果

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

结构素描小结

第四篇：结构素描教学大纲

结构素描

一、课程开设的意义、作用和地位

结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。

二、教学目的、任务和要求

结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。

三、教学内容与教学安排

(1)速写 10课时

速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。

(2)几何形体、静物写生 30课时

几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。

静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。

(3)石膏像、人物写生 30课时

前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。

人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。

(4)解构重构、联想创意 30课时

重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调改变视觉常性，开发想象，同时将注意力放在想象效果的实际描绘上，充分利用和发挥所掌握的描绘技能，达到体现构想、表达创意的目的;它们可以是矛盾空间、超现实空间、虚拟空间、梦幻空间、错视空间、玄妙空间等创意表达。具体形式练习：(一)物象的质感转换，即是突破现实物体原有的质地概念，如把瓷器的质地转换为玻璃、金属、木材、纸棉等质地。(二)将一个物象造型特征转变为另一物象的造型，或把它们进行变换、转移或融合，使它产生一个全新的形态。(三)要能够自如地营造描绘一个虚构空间，诸如要设计一种电器产品，必须具备虚构未成现实的一个产品的能力。(四)将多种不同时空的形象进行同一画面组接或转换，使其在画面中产生一种全新的时空秩序。

这种素描的训练要求我们改变习以为常的观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象，而通过视觉联想、意味联想、形态联想、时空联想等手法达到。

四、教学方法的原则性建议

任课教师制定教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，强调以培养学生造型意识、创造能力为目的进行多种方法、技法的表现。每阶段的结构素描课程一定要系统地讲授理论知识，充分利用多媒体课件授课，拓展学生眼界，提高造型认识。

第五篇：人物头像素描解剖与结构分析（范文模版）

人物头像素描解剖与结构分析

头部骨骼：人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额骨，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线由骨缝所区分。

头部骨点：人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。头骨外形的转折点有顶点、两侧的顶结节点、颧弓点、两眶外缘点、颧结节点、颏隆凸点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相生。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。

头部的所有肌肉要整体塑造

我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。

头部的肌肉可分为两大类：一类为表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、颏肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。它的作用是拉下颌骨，起闭嘴、咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝内的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点（下颌角）的很厚肌肉。

我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部。同时，还要把肌肉和骨骼有机地结合起来进行表现。

五官位置与头部的整体比例

通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头部的比例：从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。

自鼻底至下颌底的上方三分之一是口缝的位置。耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于五眼的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来一共约等于五只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上。两外眼角与鼻尖的连结构成等腰三角形。口的宽度相当于两眼内虹膜内缘之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处。外眼角至耳屏等于外眼角到口角的距离。鬓发前缘约在外眼角至耳朵的二分之一处，鼻尖到耳朵的距离等于眉弓到下巴的距离，口角跟下颌角基本上在同一条水平线上。我们知道了人物头部的这些比例关系后，在写生的过程中，就会自觉以此为衡量的标准。正如文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇所说的，“美感是建立在各部分之间神圣的比例关系之上的”。

借助立方体研究头部透视关系

我们在进行人物头像写生的时候，可以将人物头部的形体概括为一个立方体，这是根据头骨和外形的结构来确立的。这样可以增加我们对人物头部的空间认识和立体表现，借助立方体来研究头部的透视关系也比较方便。

人物头部在正面和正侧面平视时是一个平行透视的立方体，透视变化不大；仰视时均为一个平行仰视的立方体，头颅和头发看见少，可见下颌底，耳部下降；俯视时是一个平行俯视透视的立方体，脑颅和头发看见多，看不见下颌底，耳部位置上升。四分之三侧面的头部是成角透视。在平视、仰视、俯视三种头部透视形里，它们的特点均为：面部两侧不对称，发际、眉、眼、鼻底、口缝横线向远方集中消失于视平线上的余点的位置。四分之三侧面头部三种角度的特征变化与正面和侧面相同。

头部形体的性别、年龄差别

真人对象不同，其头部的形体特征就有所不同。男性头骨体积较大，额面倾斜，眉弓与鼻骨较明显，下颌骨及额骨较方，肌肉起伏大，外形方整。女性头骨体积较小，额面倾斜小，额结节较男性突出，肌肉起伏小，外形较圆润。老年人因牙齿脱落，脸部缩短，颏部较突出。小孩由于下颌骨尚未发育完全，颏骨内收，脑颅部较面颅部大。除此之外，我们还应考虑到，不同人物对象的脸型区别。我国传统画论有“相之大概，不外八格”之说。中国古代肖像画法常用“田、甲、申、国、用、目、风、由”等字形表示各种脸形的区分，称为“八格”。知道了“八格”之说，我们在头像写生的过程中，就可以进行观察、鉴别和记忆，以便于我们更准确地抓住人物头部的外部特征。