中国当代诗歌【推荐】

第一篇：中国当代诗歌【推荐】

中国当代诗歌有很多写得非常好的，下面就由小编为你分享4首中国当代诗歌吧！

1、错误

----郑愁予

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

赏析

一、古典意象、意境的化用：江南、容颜、莲花、东风、柳絮、青石、向晚、跫音、春帷、窗扉、马蹄这些充满古典意味的词语，给全诗带来浓浓的书卷味；诗中策马走过江南，东风、柳絮这些情景其实也塑造了一个典型的古代文人的理想空间，这是一个传统文人的古典想象空间；诗中对闺中女子期待和失落的内心描绘，其实又是对古诗“过尽千帆皆不是”意境不着痕迹的化用。

二、叙事性和画面感的结合，将叙事化为画面象征的手法：此诗避开直接的抒情，将具有叙事性的段落化为一个个富于象征性的画面，几乎每一节都可以让人联想出几个形象直观但又富于象征暗示的画面。

三、密集的铺垫和照应，细腻的心理刻画：如上所言，此诗多处用到铺垫和照应，这些照应共同补充了一个闺中女子等待的形象。如果说第一节“莲花的开落”只是让人抽象地理解到一个女子的期盼和失落的话，那么第二节的“跫音不响”就进入到这个女子期盼的耳朵里，来倾听一种具体的期盼和失落；而到了第三节的“达达的马蹄”、“美丽的错误”则进一步进入她的内心，坐实了期盼和失落的源头——思人。一般认为这是一首爱情诗：游子“我”对一个不认识的闺中女子寂寥守候的体恤，其实源于他对在家中守候的爱人痛苦思念的理解和愧疚。

但也有人对诗歌主题提出了不同的看法，认为此诗作者郑愁予身在台湾，他所谓的“打江南走过”表达的是一种怀国的故园之思，因此守候者等待的就不仅是“爱人”，也可以是“儿子”。甚至于，这个等待者也可以不视为一个具体的人，而是对因为历史政治的分割而不能团聚，身在故国的守候者群体的抽象；或者说，这个等待者，其实就是祖**亲，此诗是母亲对不能回归的游子的呼唤，也是游子对家国深深的乡愁。考虑到郑愁予的年龄和经历，考虑到和他同时代从大陆去台诗人所共有的乡愁情结（余光中就有《乡愁》《乡愁四韵》等）；也考虑到诗无达诂的原则，这也不失为一种可以接受的理解。

2、我等候你

----徐志摩

我等候你。

我望着户外的昏黄

如同望着将来，我的心震盲了我的听。

你怎还不来？ 希望

在每一秒钟上允许开花。

我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；

希望在每一秒钟上

枯死──你在哪里？

我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；

我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……

喔，我迫切的想望

你的来临，想望

那一朵神奇的优昙

开上时间的顶尖！

你为什么不来，忍心的！

你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；

打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给

妒与愁苦，生的羞惭

与绝望的惨酷。

这也许是痴。竟许是痴。

我信我确然是痴；

但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫──

我不能回头，运命驱策着我！

我也知道这多半是走向

毁灭的路，但

为了你，为了你，我什么都甘愿；

这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。

痴！想磔碎一个生命的纤微

为要感动一个女人的心！

想博得的，能博得的，至多是

她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；

但我也甘愿，即使

我粉身的消息传到

她心里，如同传给

一块顽石，她把我看作

一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！

痴到了真，是无条件的，上帝也无法调回一个

痴定了的心如同一个将军

有时调回已上死线的士兵。

枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；

任何的痴想与祈祷

不能缩短一小寸

你我间的距离！

户外的昏黄已然

凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。

钟上的针不断的比着

玄妙的手势，像是指点，像是同情，像的嘲讽，每一次到点的打动，我听来是

我自己的心的活埋的丧钟。

赏析

这首诗是他对陆小曼痴情的见证。这首诗不仅体现了徐志摩的爱情观、生活观,即追求爱、自由与美;也体现了他的艺术观,即诗歌的目的不是表现政治理想,而是抒发内心情感。这首诗按情感的自然流动分行,不讲究压韵和格式的整齐,具有浓厚的散文风格,同时兼具绘画美与音乐美,被认为是他最好的一首抒情诗之一。

3、雨巷

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

她是有

丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞

像我一样

像我一样地

默默行着

寒漠、凄清，又惆怅

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地

像梦一般地凄婉迷茫

像梦中飘过

一枝丁香地

我身旁飘过这女郎

她静默地远了、远了

到了颓圮的篱墙

走尽这雨巷

在雨的哀曲里

消了她的颜色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的太息般的眼光

丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

赏析

《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤。丁香姑娘和“我”一样哀怨又彷徨,“彷徨”不仅仅意味着迷茫,更阐释了寻找出路的执着,还给处在彷徨之际的人们以走向光明的启示与勇气,让我们在深远的意义上去关切自身的生存的价值和意义。

第二篇：中国当代诗歌精选

中国现当代诗歌精选

错误

----郑愁予 我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

历史博物馆

-----席慕容

人的一生，也可以像一座博物馆吗？

一

最起初 只有那一轮山月 和极冷极暗记忆里的洞穴 然后你微笑着向我走来 在清凉的早上 浮云散开 既然我该循路前去迎你

请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰 都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候 所有的故事

都开始在一条芳香的河边 涉江而过 芙蓉千朵 诗也简单 心也简单

二

雁鸟急飞 季节变易

沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过 一座 隋朝石佛微笑的唇

迸飞的碎粹之后 逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我是谦卑无怨的工匠 生生世世 反复描摹

三

可是 究竟是哪里有了差错 为什么 在千世的轮回里

我总是与盼望着的时刻擦肩而过 风沙来前 我为你

曾经那样深深埋下的线索

风沙过后 为什么

总会有些重要的细节被你遗漏 归路难求 且在月明的夜里 含泪为你斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶 催你上马 知道再相遇又已是一世

那时候 曾经水草丰美的世界 早已进入神话 只剩下

枯萎的红柳和白杨 万里黄沙

四

去又复返 仿佛

总有潮音在暗夜里呼唤

胸臆间满是不可解的温柔需求 用五色丝线绣不完的春日 越离越远 云层越积越厚 我斑驳的心啊

在传说与传说之间缓缓游走

五

今生重来与你相逢 你在柜外 我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着你的来临

在错愕间 你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信 你当然绝不可能相信 这所有的绢 所有的帛 所有的三彩和泥塑

这柜中所有的刻工和雕纹啊 都是我给你的爱 都是 我历经千劫百难不死的灵魂

六

在暮色里你漠然转身渐行渐远 长廊寂寂 诸神静默

我终于成木成石 一如前世 廊外 仍有千朵芙蓉 淡淡地开在水中 浅紫 柔粉

还有那雪样的白 像一幅佚名的宋画

在时光里慢慢点染 慢慢湮开

重量-----韩翰 她把带血的头颅，放在生命的天平上，使所有的苟活者，都失去了———重量！

雨巷

戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望逢着

一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。她是有

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地 默默彳亍着

冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过

像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过 一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过

一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

〘思念〙

舒婷

一幅色彩缤纷但缺线条的挂图

一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 一双达不到彼岸的桨橹 蓓蕾一般默默地等待 夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋

但流出来，只是两颗泪珠 呵，在心的远景里 在灵魂的深处

〘双桅船〙

舒婷 雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸呵，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里

白鸟之死

席慕容 你若是那含泪的射手 我就是 那一只 决心不再躲闪的白鸟 只等那羽箭破空而来 射入我早已碎裂的胸怀 你若是这世间唯一 唯一能伤我的射手

我就是你所有的青春岁月 所有不能忘的欢乐和悲愁 就好象是最后的一朵云彩 隐没在那无限澄蓝的天空 那么 让我死在你的手下 就好象是 终于能 死在你的怀中

乡 愁

席慕容

故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离 离别后

乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去

初相遇

席慕容

美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。

胸怀中满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我拔涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好象你我才初初相遇。

前 缘

-----席慕容 人若能转世，世间若真有轮回，那么，我爱，我们前生曾经是什么？ 你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。你若曾是那个逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁草丛里，目送你毫不知情地远去。你若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你一段静穆的时光。因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无法一一地向你说出。

秋江的晚上----刘大白 归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。双翅一翻，把斜阳掉在江上； 头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。

神女峰

-----舒婷

在向你挥舞的各色手帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云江涛 高一声 低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心

真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚

距离

-----蔡其矫

在现实和梦想之间 你是红叶焚烧的山峦 是黄昏中交集的悲欢； 你是树影，是晚风 是归来路上的黑暗。

在现实和梦想之间 你是信守约言的鸿雁 是路上不预期的遇见； 你是欢笑，是光亮 是烟花怒放的夜晚。在现实和梦想之间

你是晶莹皎洁的雕像

是幸福照临的深沉睡眠； 你是芬芳，是花朵

是慷慨无私的大自然。在现实和梦想之间 你是来去无踪的怨嗔

是阴雨天气的苦苦思念； 你是冷月，是远星 是神秘莫测的深渊。

世界上最远的距离 世界上最远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最远的距离 是鱼与飞鸟的距离

一个在天,一个却深潜海底

回

答

——北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，——泰戈尔 世界上最远的距离 不是生与死的距离 而是我站在你面前 你不知道我爱你 世界上最远的距离 不是我站在你面前 你不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起 世界上最远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起

而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 世界上最远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依

世界上最远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹 世界上最远的距离 不是星星之间的轨迹 而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅

高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。〖红帆船〗 北岛

到处都是残垣断壁

路，怎么从脚下延伸

滑进瞳孔的一盏盏路灯

滚出来，并不是星星

我不想安慰你

在颤抖的枫叶上

写满关于春天的谎言

来自热带的太阳鸟

并没有落在我们的树上

而背后的森林之火

不过是尘土飞扬的黄昏

如果大地早已冰封

就让我们面对着暖流

走向海

如果礁石是我们未来的形象

就让我们面对着海

走向落日

不，渴望燃烧

就是渴望化为灰烬

而我们只求静静地航行

你有飘散的长发

我有手臂，笔直地举起

热爱生命（节选）

——汪国真

我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程

我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚

我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线

留给世界的只能是背影

我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命

一切，都在意料之中。

感谢

——汪国真 让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想收获一缕春风

你却给了我整个春天

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想捧起一簇浪花

你却给了我整个海洋

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想撷取一枚红叶

你却给了我整个枫林

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想亲吻一朵雪花

你却给了我银色的世界

一棵开花的树

——席慕容 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻

为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁

阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊

那不是花瓣 是我凋零的心

见或不见

——西拉姆多多 你见，或者不见我 我就在那里 不悲不喜

你念，或者不念我 情就在那里

不来不去

你爱或者不爱我 爱就在那里 不增不减

你跟，或者不跟我 我的手就在你的手里 不舍不弃 来我怀里 或者

让我住进你的心里 默然相爱 寂静喜欢

《甜蜜的复仇》

夏宇 把你的影子加点盐 腌起来 风乾 老的时后 下酒

第三篇：中国当代超短诗歌

诗歌有长篇的也有短篇的，以下是小编整理的中国当代超短诗歌，欢迎阅读参考！

1，葱兰

秦淮河边，两岸

镶满白边一一

架设的白色斑马线

越过冬天，即可抵达

安全的对岸

2，牵牛花

秋天已经残缺

牵一片色彩

修补，用早开的露珠

一起温润起风的日子

3，江边

无人。但我一点也不寂寞

有两只江鸥陪伴我，白色的语言

在水的脸面上翻飞

龟裂的泥滩上站满了秋草

高大而浓绿的树丛隐藏不住

圆转的鸟叫一一它们

是我秋天的伴侣，会陪我渡过漫长的冬天。

4，手风琴声

在隐着的回廊突然响起一一

“在银杏树下”。这些悠扬的和声

不是著名的白桦林。

一棵高大的树上结满黄灿灿的花

地上也落满黄花一一

不是银杏树，是秋天的诗，和充分的表达。

5，秋晨

树叶无奈苏醒

在青色的光中，去

赶晚霜的约会一一

知道结局不妙，顺着流水的方向

是一个冬天的死潭。

6，八点钟的光

从黑夜的缝隙中挣扎，逃脱后在一些树叶上喘息。

天空被蓝和白分割

隧道中仍驻扎黑暗

雨注定要来，太阳

无法拯救，任秋天向下

滑落

7，房子

它住在田野中

现在，它沉默无语

眼神淡然。河岸边枯黄的芦苇摇曳一一

房子只在春天时说话

它的语言是盛开的花朵

8，一只石榴

雨从云的深处而来。一只石榴

简化了秋天全部的表述

树的笔划单一，一些飘着的叶子

删除了昨天的繁杂

一只石榴在雨中悬挂在枝上

它随时坠下，秋天一定大惊失色

第四篇：中国当代诗歌问题研究

中国当代诗歌问题研究

201009808843 白国英

指导教师 段春旭

【摘 要】在中国当代文学研究中，诗歌研究处于相对边缘性的位置。但这并不意味着它的水准和它所取得的成就很低。中国当代文学中诗歌所取得的成就，绝不亚于小说，更不亚于散文和戏剧。也可能正是诗歌，才在很多方面充分体现着中国当代文学的应用水准，也经常起到引领文学风气的先锋作用。但已有的成就并不意味着我们无事可做，中国当代诗歌的研究领域中仍有很多值得思考的问题。具体在诗歌史的研究方面，从不少学者和批评家的最新研究中，从一些不断新发掘的史料中，以及诗歌现实的巨大变动中。

【关键词】：中国当代诗歌 问题 边缘化

一、中国当代诗歌现状

风起云涌，门户林立的中国当代诗界现状，从上世纪八十年代中末期，朦胧诗的兴起与成熟，到世纪之交网络诗歌论坛的风行，涌现出大批的诗歌作品与优秀的当代诗人，促成百家争鸣的现状。这二三十年，尤其是互联网这一交流平台，给中国当代诗歌带来更为自由的发展契机，诗人即时发表作品，诗歌刊物编辑在网络中选稿已相当普遍。自然，由于诗观不同、立场各异，争论也是在所难免，甚至出现过不小的振荡，乃至给诗坛造成负面的影响，大有群雄并起之状态。

这里和上文可合并起来不少新生代诗歌作者，以此为由，不惜脱离大众，给新诗冠以“尖锐、先锋、前卫”的意识。主要体现在：时代变迁与发展，给诗歌作者在题材选择上带来多种途径，伴随这种多途径，也使诗歌写作者在题材的运用与把握上，往往出现不应有的误解与偏离。主要引发于对诗歌本质特征的误读，对凡事皆可入诗，这一古训的误解。从而，把当代诗歌引入一种说不清、道不明，不能回归诗歌面目的凌乱局面。

中国当代诗歌早已摆脱“五•四”之后对外国诗歌的借鉴甚至模仿的状态，以及从古代诗词演进现代诗歌的这一蜕化过程，历经百年沧桑，其中，也有停滞与迷茫甚至困难时期，但从总体上看，现、当代诗歌在中国的发展与演变，还是随着社会发展与前进的步伐，一句话，诗歌在中国绝不能脱离社会，摆脱读者。

我们回首各个不同时期，那些给中国当代诗歌带来新生的诗人，闻一多、徐志摹、艾青、藏克家、穆旦、郭小川，余光中、杨牧、抒婷、北岛、孙文波、西川、海子等等，每一个时代都会出现那一时代的代表诗人，他们曾处于中国诗歌不断演化的最前端，带动大批后起的诗人，觉悟的诗人，知道当代诗歌该如何去写的诗人。是他们真正确定了中国现代诗歌的地位，在民众心目中的位置，才能在社会、在大众的期待下，不断涌现出优秀的当代诗人。

这里和上文可合并就目前中国诗歌的状态，不少诗人敢于举起“先锋”的旗帜，并非要脱离母语写作，写的还是文字与分行的诗歌，尚不能脱离身边万物，亦不能摆脱将感悟用语言来传达，至再现的过程。所谓的先锋写作，无非在视觉与感知上给人眼前一亮，使得作品进入了陌生化的起点，但，毕竟是一种超越，还算是可喜的。

合并但是，有一些写作群体的形成，在不顾一切地疯狂的摇摆，这些声音只能加重中国当代诗歌的负担。比如一些“垃圾派”“身体诗歌写作”“口语诗写作”等等。但其中，不乏也有好的作品。

诚然，诗歌的视觉传达技巧，对于任何诗歌写作者来说都是必不可少的，按审美构成来说，一部艺术作品的完成，还要最终倚赖于大众的评审，诗人作品与读者的完美结合，最终才能决定诗歌的好坏。对于“垃圾派”等当前的诗歌写作方式，大多人持观望态度，包括一些诗人及诗歌评论家，他们寄希望于多种渠道的写作方式，能给当代中国诗歌带来繁荣的局面，诗人与读者大可以采用取其精华去其糟粕的方式去欣赏、去评定。

我们不能否认，有些另类的诗歌写作中，在技法与传达尝试上，的确有着突破，甚至给人一种新鲜的活力，包括一些“口语诗”。对于这些诗歌，我们不能持有全盘否定的态度去恶意地抨击；它们的出 1

现，很有可能带给中国当代诗歌新的出路，同时，负责的诗人不管存在于什么样的派系（这样说也是情不得已，诗人不该分出这些派别），他们都是坚定的独立写作者。只要不是抄袭，不是跟帮演绎闹剧，只要是肯于为中国当代诗歌体现自己的写作价值，他们的存在就有着不同凡响的意义。但，负面的影响也是不可忽略的。这些变化逐渐形成两种影响，一是诗人写作的独立性意识加重，即冲破体制束缚的自由写作趋势。这种影响体现在，诗人在写作与发表作品的过程中，常以自我满足为目的，抛离社会因素，以追求诗歌内部的素质为第一要著，从而与社会之间陷入一种距离感甚至不可融合的地步。同时，在基于此的诗歌写作过程中，不愿去回应社会的问题，使诗歌沦为真正孤立的艺术形式。

二、新诗歌呈现边缘化

现在，新诗正逐渐离开社会生活的中心地带，特别是远离群众，走向边缘化。

其具体表现为:在社会上很少见到新诗。在口头上，除了有的诗歌团体内的新诗人及诗评家之外，群众不说新诗，不理睬新诗，新诗朗诵会很少举办，即使是偶尔举办，参加的人数都很少。在视觉上，出版社不愿出版新诗，出版社愿主动出版新诗集的很少，诗人要找其出版，则要书号费或包销。在综合性的日报、晚报副刊上，很少刊载新诗，偶有少量点缀，质量也较差。在市场上，处于经济生活的边缘。于是形成报刊亭很少出卖诗歌刊物，书店主要卖台，很少摆放新诗集。在高科技领域:新诗被—些以音响与荧屏为表现手段的高科技领域排斥在外，处于信息化时代的边缘地带。现在的戏剧与时俱进，电视剧占领荧屏中心位置，成为群众生活不可须臾离开的事物；流行歌曲抢占音响市场的制高点，—盘光碟上市就是数十万张。在电视与光碟领域，很少看到新诗影子。新诗的研究与评论家数量在减少。由于报刊少载新诗，以致一些文科学术性刊物不大欢迎评论当前新诗人的评论文章，导致一些新诗评论家停笔去从事其它写作活动。致使新诗评论队伍在缩小。

造成新诗边缘化的原因有以下几方面：首先，是内容脱离现实生活。现在的新诗，好诗也有，但是不够多；大量是老一套，或是自我沉吟的过了时的调子；有很多人写诗是让你读不懂；等而下之是黄色下流。你不关心群众，不让大众读懂并欢迎你的诗，你的诗却要别人掏钱买，这是不公平的事！第二，诗的形式怪异。近些年有些新诗人学习现代派，或模仿后现代主义，自称为“第三代”，不是吸取其精华，而是得其糟粕，搞结构性解体与非文化的结果是新诗越来越脱离中国实际，脱离人民大众的口味，有些诗愈加散乱化与口水化。在意境上，意象模糊、颠倒黑白；在音律上，不讲音节、没有韵律。让人见而弃之。第三，诗人创作小众化。有些新诗人处于自我小圈内、或者说象牙之塔中，继续耍弄自己脱离现实的玩意儿，而自“夸大口”，自许清高，还说什么，诗是自我情感流露，不必要别人理解。处于边缘地带而自以为荣，能不悲乎？第四，新诗创作、阅读、批评存在问题。中国新诗在创作与阅读之间存在着较为严重的“脱节”现象。现在有不少诗人，他们的诗歌创作声势不小，但其中大多数人的诗歌文本不仅对于业余读者来说构成了阅读接受上的巨大障碍，就是对许多有较高诗学素养的专业读者，也构成了阅读接受上的严重挑战。这些诗歌在语言运用、意象设置及诗思方式上大大偏离诗歌的阅读规范与审美习惯，整体风格过于晦涩或怪异，理解起来非常困难。这种现象实际上就是当代汉语诗界极端的“个人化”写作与“贵族化”写作相结合的产物，它的初衷与它的后果都是要让诗人的写作变成一种与一般读者无关的、高不可攀的写作。

三、如何改变不良现状

今后诗歌的出路在哪里？一是要崇高，反动崇低。诗人要写出对人生、对社会、对现实有积极意义的作品，要始终弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑；要始终维护国家、民族和人民的利益；要抒写对生命的感悟，对理想的探寻，对现实的思考。二是要建构，不能结构。也就是要继承和发扬我们古代诗歌的优秀传统，吸收其精华，剔除其糟粕，尤其古诗语言的凝练、意境的优美、用韵的自如都是我们应该学习的。当然，还应该学习外国的诗歌艺术，如象征、通感等手法。三是要审美，不能审丑。美和丑是一对矛盾，既相互排斥又相互联系。美的诗歌从形式上看比较整饬，从内容看不但言之有物，而且给人产生一种愉悦感。所以，作为一个诗人，我们就应该写出美的诗歌，借以感染读者的心灵。四是要明朗，不能晦涩。不论任何文学作品，只要发表出来，总是要让人看的，就应该写得明白晓畅，让大家读后知道自己所表达的思想。而不能故意在语言上设置障碍，让别人读不懂，这是有悖于诗歌创作的。当然，2

我们不反对诗歌写得含蓄朦胧，但总要言之有物，空洞的语言是经受不住考验的。

（一）加强新诗的现实性

新诗必须正视现实中的新情况与新问题，要改革要首先改革内容，敢于用现实主义创作方法，去描写人民群众最关切的问题，深刻反映现实。一时不能发表，不要着急，歌德《浮士德》写了六十载，左思《三都赋》写十二年。要相信社会在前进，将来发表出版，说不定是洛阳纸贵。

（二）在诗的艺术形式上，新诗要与传统结合创造新的形式

现在很多诗人以第三代或后现代派自居，与中国传统格格不入，自绝于大众。而在学习吸取外国诗派时，不脱离中国国情的诗人还是有的。如像南京诗人蔡克霖那样，吸取后现代派诗之长，从传统文化中吸取营养，与时俱进，走自己的路而上下求索，是难能可贵的。最重要的是要找到新诗的市场，回到社会生活的中心地带去，这是走出边缘化误区的首要途径。

其途径之一是像东方诗风那样倡导新诗格律诗，以疗救目前新诗无韵无味的通病。这样作的好处是:

1、能纠正当前新诗界的反结构、反韵律的歪风；

2、使新诗能够朗诵或演唱，逐步向流行音乐靠拢，找回失去的市场；

3、建立新的诗风。再者是要与市场结合，让人民大众喜闻乐见，最好是向音乐性靠拢。向流行歌曲学习，找回诗的市场，争取能广泛在群众场合朗诵。新诗人与流行歌曲之间，没有不可跨越的鸿沟。

流行歌曲与高科技结合得很紧密。音响光碟，激光剧场，容量广阔，市场宏伟。其中有许多好诗。新诗向他们学习，可以搭乘音乐翅膀，飞向广阔市场，挽回新诗的颓势；而因流行歌手及其歌词质量有待提高。由于其创作歌词的支持者，限于水平，许多流行歌曲，千篇一律，口水化，缺乏应有的意境深度与艺术性。如果有水平高的新诗人能为流行歌手写出一些好诗，进行演唱，势必更加扩大与流行歌曲的阵地与声势，取得双赢。这种情况若能重新出现，则是能把新诗推向广阔市场、走出边缘化误区的好途径。这里没有进行修改，应补充一下：古代诗歌多有吟唱之风，可见诗歌创作与歌唱是不矛盾的，而且是相互促进的。现代诗歌创作是不是能继承这一古老的传统呢？

（三）多创办一些发表诗歌的阵地

多创办与开辟一些发表诗歌的阵地，尽量争取多办一些刊物，刊号受限制则多设立些新诗网点，以吸引和培养更多的青年人参加一些诗歌活动。

互联网上的诗网点的兴起，对打破诗刊物刊号专利资源的垄断有很大好处，既开了自由发表言论的风气；又为年轻诗人发表诗歌开辟了阵地，像安徽《诗歌报》那样，既办文字版，又办网络版，并发表了许多好诗好文章的创举，值得肯定与提倡。

（四）树立艺术民主的创作理念

当下的中国新诗只有建立并维护一个良好的诗歌生态环境，中国当代诗歌才可能真正走出低谷。自上世纪末迄今，在中国当代诗坛，搞圈子、拉山头，党同伐异的现象屡见不鲜，美学风格、诗学趣味相同或相近的诗歌群体通常对其他诗歌群体持排斥态度，并且往往互相攻讦，这是文人相轻的民族劣根性在中国当代诗坛的典型体现。这种不良的诗人人际关系务必尽快朝良好、健康的方向发展，因为诗人内部的分裂与不团结会直接恶化诗歌创作环境，并严重内耗中国当代诗人的艺术生产与创造力。进一步来说，当代中国诗人只有树立艺术民主的理念，承认并欣赏那些同行们出色的艺术创造，所有汉语诗人的艺术创造潜能才能获得真正的释放与发掘。

（五）建立相对的诗歌标准

目前汉语诗歌的标准较为混乱，只要是分行文字就可以堂而皇之地被称为诗歌。“诗歌垃圾”常常也与“诗歌黄金”等量而观，许多读者与行家的诗歌判断力陷入了“瘫痪状态”，这种局面的确相当糟糕，必须使之加以彻底或较大改观。

诗歌的定义随时代变化而变化，诗歌的评判标准也会发生相应变化，但是，诗歌的标准，即诗歌之为诗歌的基本元素，却轻易不能加以否定或“颠覆”，可以把尺度理解为诗歌中变动的因素，而把标准理解为诗歌中不变的因素。就诗的标准而论，它在语言的提纯、想象力的持守及对生活的诗意发现上具有自己规范性的要求。这三项元素依然是当代诗歌基本而重要的标准。按照这一观点，我们不难发现好诗与坏诗、真诗与伪诗之间的本质性区别。

（六）重视塑造良好的诗人形象

现在有许多以先锋和前卫自居的诗人极力强调或炫耀自己的诗歌天赋，主张把诗人的人品与文本彻底分开，这样做的结果，实际上有意无意地纵容自己的人格朝脱离社会的方向发展。于是，人们经常看到许多诗人以愤世嫉俗或神秘怪异的形象出现在公众场合。他们自觉可以行为乖僻，不通人情且为所欲为，殊不知，这些诗人因为外表怪异内心疯狂，缺少必要的理性，结果导致大众对诗人存在深刻的误解与偏见，认为诗人不是“疯子”就是变态的“悲观厌世者”。

诗人如果不对自己的人格形象负责，其结果不仅会让所有的诗人的人格形象受到损害，也会让当代诗歌本身遭受伤害。前两年有些年轻诗人在网络上到处播散“下半身”写作的言论，又有些年轻诗人在网络上倡导“垃圾派”写作的诗歌主张，这些偏激、叛逆的言论使得社会上的普通民众对诗人唯恐避之不及。如果诗人失去了社会的信任，自身的形象被人为地“妖魔化”了，诗歌也就失去了传播的门径与可能性了。

一首好诗，是作者深刻的反省与对现实的倾诉，相比之下，伪劣的诗歌终究会为人弃置。在诗歌生命意象形式与叙述内容之间并非不可逾越，在这一范围内，对诗歌的评论仅限于它的形式与内容之间的穿连，或者说成是美学手段的运用。但无论怎样，诗人永远不会忘记与这个世界的万物进行深刻的对话，时刻怀有悲天悯人的火热之心，时刻不忘对这个社会倾注人文关怀，时刻保持一种恭敬的内心对待自己的作品，时刻不忘与读者进行后期的沟通，只有这样，中国当代的诗歌才能继往开来，取得辉煌成就。

结尾应对全文做一总结。

参考文献：

[1] 何言宏，当代文坛——《重写当代诗歌史》，2008 [2] 张柠《文汇报》当代诗歌批评及相关问题，2006，04 [3] 鲁速《关于中国现代诗创作的几点思考》2007，03 [4] 柯雨田《试论当下中国新诗的现状及发展前景》光明网-光明观察，2008，06 评语：上一稿指出的问题都没有修正过来，写作论文要认真。

第五篇：中国当代诗歌有哪些

当代诗歌（现代诗歌）是诗歌的一种。与古典诗歌相对而言，当代诗歌（现代诗歌）一般不拘泥格式和韵律。下面是关于中国当代诗歌有哪些的内容，欢迎阅读！

《再别康桥》（徐志摩）

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的经典代表作，也是新月诗派最具代表性的作品之一。

康桥，为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾经游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

《面朝大海，春暖花开》（海子）

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别？所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。

我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。

诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗？

如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。

《门前》（顾城）

我多么希望，有一个门口

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪

我们把六弦琴交给他

我们不走了

我们需要土地

需要永不毁灭的土地

我们要乘着它

度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘

然而，它有历史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我们爱土地

我们站着

用木鞋挖着泥土

门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好

墙后的草

不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。

顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。

而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。

《一束》（北岛）

在我和世界之间

你是海湾，是帆

是缆绳忠实的两端

你是喷泉，是风

是童年清脆的呼喊

在我和世界之间

你是画框，是窗口

是开满野花的田园

你是呼吸，是床头

是陪伴星星的夜晚

在我和世界之间

你是日历，是罗盘

是暗中滑行的光线

你是履历，是书签

是写在最后的序言

在我和世界之间

你是纱幕，是雾

是映入梦中的灯盏

你是口笛，是无言之歌

是石雕低垂的眼帘

在我和世界之间

你是鸿沟，是池沼

是正在下陷的深渊

你是栅栏，是墙垣

是盾牌上永久的图案

作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。

诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。

虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。