相思的古诗《折桂令》赏析

第一篇：相思的古诗《折桂令》赏析

导语：折桂令系曲牌名，属北曲双调。也是昆曲里一支用途极广的北曲曲牌，又是京、昆两界演员，尤其是武戏演员最熟悉的曲牌。下面是小编为你整理的相思的古诗《折桂令》赏析，希望对你有帮助！

折桂令

作者：徐再思

平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。

赏析

此词借一个相思女人的口吻，写出了恋人之间的相思之苦。第一句：平生不会相思，才会相思，便害相思。说自己本来是不会相思的，但刚刚学会相思，便害上了相思病。第二句：身似浮云，心如飞絮，气若游丝。写害相思病时的症状，身体轻得像浮云一样飘荡，心思像春风中的柳絮一样飞舞，喘气像游丝一样似断还连。第三句：空一缕馀香在此，盼千金游子何之。写自己就像一丝香气在此徘徊，相思的原因就是在盼望知道远行的那个恋人现在在什么地方。第四句：证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。这是一个设问句，自问自答。证候就是症状。相思病得的时候是什么时候？灯昏昏沉沉的，月色朦朦胧胧的。本词的最大特色，就是运用大量的比喻，把不可名状的相思情形描绘得栩栩如生。另外此词浅显易懂，也是一大特色。

作者简介

徐再思引（1320年前后在世），元代散曲作家。字德可，曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。浙江嘉兴人。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令约100首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。

第二篇：《折桂令 九日》诗词赏析

[双调]折桂令 九日①

张可久②

对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发；蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

【注】①九日：又称“重九”，即我国传统的重阳节。②张可久：字小山，庆元（今浙江鄞州）人。曾任典史等小吏，还做过昆山县的幕僚。一生怀才不遇，时官时隐，仕途上很不得意。平生好遨游，足迹遍江南各地。晚年居杭州。

21．这首曲子中最能表达作者感情的是哪一句？让作者产生这一感情的原因是什么？（4分）

22．请从情景关系的角度赏析“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”。（3分）

参考答案：

21．最能表达感情的诗句：倦客思家。

原因：（1）传统节日――重阳节引起作者思乡思归之情。

（2）南飞的大雁让作者触景生情，产生思归之情。摘自：中小学作文阅读答案网

（3）仕途坎坷失意，对仕途产生倦意，从而产生思归之情。

（4）人已年老，有落叶归根之意，产生思归之情。

（赋分：诗句1分，原因一点1分，答出三点即可。原因表述与答案相近即可得分。）

22．这三句作者运用寓情于景的手法。通过天际的斜阳与寒鸦营造了凄凉的氛围，又以“一抹”修饰“斜阳”，以“数点”修饰“寒鸦”，更增添景物冷落之感，在这凄凉与冷落之景中融入了作者的厌倦官场、怀才不遇的惆怅之情。

（赋分：写出表现手法1分，写借景抒情、情景交融亦可得分；对手法的具体分析2分。）

[《折桂令 九日》诗词赏析]相关文章：

第三篇：《折桂令·春情》的赏析

出自元代诗人徐再思的《折桂令·春情》

平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕馀香在此⑴，盼千金游子何之⑵。证候来时⑶，正是何时？灯半昏时，月半明时。

赏析

此曲写得真挚自然，纯乎天籁。题目为春情，写的是少女的恋情。首三句说少女害了相思病，不能自拔，感情波澜起伏。三、四、五句写少女相思的病状，用浮云、飞絮、游丝比喻她病得魂不守舍，恍惚迷离，十分贴切。

六、七句写病因，游子一去，徒然留下一缕余音，彼此没法相见，只有望穿秋水地盼望。最后两句点出相思病最难捱的时刻，灯半昏，月半明，夜已阑。半明半暗的光景，最能勾起相思之苦。这意境与李清照《声声慢》词所写乍暖还寒时侯，最难相息相近。此曲押韵有其特色，开头处连用思字三次，结尾处连用时字四次。连环重叠，写法大胆而自然，颇得本色之趣。徐再思擅长写相思之情，他另有一曲《清江引·相思》说：相思有如少债的，每日相催逼，也写得真率坦诚，不假辞藻而墨花四照，与这首[折桂令]异曲同工。所以，《坚瓠壬集》卷三说这两曲得其相思三昧。

第四篇：折桂令春情翻译赏析

导语：灯半昏时，月半明时。以下是小编为大家分享的折桂令春情翻译赏析，欢迎借鉴！

折桂令·春情

平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。

［作者简介］

字德可，号甜斋，嘉兴（今属浙江）人。与张可久、贯云石为同时代人。散曲作品多写自然景物及闺情。风格清丽，注重技巧。令人任讷将其散曲与贯云石（与酸斋）作品合辑为《酸甜乐府》，得其小令一百余首。

［注解］

馀香：指情人留下的定情物。

何之：到哪里去了。

证候：即症候，疾病，此处指相思的痛苦。

［译文］

生下来以后还不会相思，才会相思，便害了相思。身像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝，空剩下一丝余香留在此，心上人却已不知道在哪里去留？相思病症候的到来，最猛烈的时候是什么时候？是灯光半昏半暗时，是月亮半明半亮的时候。

赏析：

作者，元代徐再思。徐再思，元代散曲作家。字德可，号甜斋，嘉兴人。现存小令一百零三首，主要内容集中在写景、相思、归隐、咏史等方面。后人将其散曲与贯云石（号酸斋）作品合辑为《酸甜乐府》。

此 曲写得真挚自然，纯乎天籁。题目为春情，写的是少女的恋情。首三句说少女害了相思病，不能自拔，感情波澜起伏。三、四、五句写少女相思的病状，用浮云、飞 絮、游丝比喻她病得魂不守舍，恍惚迷离，十分贴切。

六、七句写病因，游子一去，徒然留下一缕余音，彼此没法相见，只有望穿秋水地盼望。最后两句点出相思病 最难捱的时刻，灯半昏，月半明，夜已阑。半明半暗的光景，最能勾起相思之苦。这意境与李清照《声声慢》词所写“乍暖还寒时侯，最难相息”相近。此曲押韵有 其特色，开头处连用“思”字三次，结尾处连用“时”字四次。连环重叠，写法大胆而自然，颇得本色之趣。徐再思擅长写相思之情，他另有一曲《清江引·相思》 说：“相思有如少债的，每日相催逼”，也写得真率坦诚，不假辞藻而墨花四照，与这首[折桂令]异曲同工。所以，《坚瓠壬集》卷三说这两曲“得其相思三 昧”。

第五篇：折桂令·中秋原文及赏析

折桂令·中秋原文及赏析

原文：

一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

译文

那一轮悬挂高空的明镜，是谁打磨的呢？它照遍了整个山河。秋天的露珠清凉凄清，水洗过般的明净夜空里，银河平静无波。此夜的月光，较平常更盛，人可以清晰无碍地看到，桂树的影子在舞动。我不由得引吭高歌，问嫦娥仙子，在这美好的夜晚，何不纵情一醉？

注释

折桂令：此调又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋风一枝》、《蟾宫曲》。此调为元人小令曲名。

飞镜：比喻中秋之月。

玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。

银汉：天河。

桂：指传说中月中的桂树。

婆娑：形容桂树的影子舞动。

嫦娥：传说中月官里的仙女。

恹恹：精神萎靡的样子。

赏析：

这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。 “一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？

同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。这首散曲却与此不同。它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。这首散曲成功的奥秘也就在这里。

折桂令·中秋

元朝 张养浩

一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

《折桂令·中秋》译文

那一轮悬挂高空的明镜，是谁打磨的呢？它照遍了整个山河。秋天的露珠清凉凄清，水洗过般的明净夜空里，银河平静无波。此夜的月光，较平常更盛，人可以清晰无碍地看到，桂树的影子在舞动。我不由得引吭高歌，问嫦娥仙子，在这美好的夜晚，何不纵情一醉？

《折桂令·中秋》注释

折桂令：此调又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋风一枝》、《蟾宫曲》。此调为元人小令曲名。

飞镜：比喻中秋之月。

玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。

银汉：天河。

桂：指传说中月中的'桂树。

婆娑：形容桂树的影子舞动。

嫦娥：传说中月官里的仙女。

恹恹：精神萎靡的样子。

《折桂令·中秋》赏析

月亮因其朦胧、晦暗、可阐释性强，历来是文人墨客们乐于歌颂的对象。这一看上去单调、简明的意象，在不同的文学作品中也蕴涵着不同的意义和形象。清夜良辰，对月兴叹，文学家们往往会敏锐地觉察到月亮的圆缺不定，同时感到自身的渺小。这时，不同的境遇和心态就会产生不同的情感抒发。这首双调《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。

这首散曲作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。通过对澄澈月光的反复渲染，创造出异常清幽宁静的意境与氛围，最后才以对嫦娥发问的形式，抒发了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其结构则是触景生情，前半写景，后半抒情，转、合融一，用典不露痕迹。凡此皆别具一格。

首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。天空中这一轮飞镜般的明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。

“照彻乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照彻了乾坤大地，印透了大好河山。这句紧承上句反问而来，写“飞镜”的实际效果，也是作者直观感受的延伸。张养浩没有直视月亮的光芒，而是描绘它遍洒在大地、河川、山林上之后的效果。月光与日光不同，不会给人强烈、充满穿透力的印象。月光是阴柔、幽媚之美的代表，“照彻”“印透”是月光无孔不人的渗透、无声无息的轻抚。

“玉露泠冷，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”四句，写秋夜里清澈透亮的白露，被此时特有的中秋明月映衬得更加洁白、优美。透明的清白色遍洒在整个秋夜的天空里，**了平日银河波浪般的星光。中秋之夜的月，较平常更盛，所以说“比常夜清光更多”。月光通透、明达，照在了庭院中的桂树上。澹澹清夜，树影婆娑，明月清光，相与无碍，共同构成了一幅幽静、空灵的图画。

“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何”，最后四句又是反问。作者引吭高歌，对月起舞，只想问问那月中的嫦娥，这般良夜美景，如此动人心弦，此时此地，何不纵情一醉？这四句表现作者月夜赏景中澎湃的情感。嫦娥是明月的代表，也是美丽和孤独的象征。

张养浩自叹不如嫦娥一样，可以长生长在，看尽世间浮华。但他可以亲身体验人间苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。这种现世世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，又一次激起了作者无限悲伤的情绪，所以说“不醉如何”。

总体来说，《折桂令》一曲所描写的月亮既不同于“秦时明月汉时关”，又不同于“月有阴晴圆缺”，更不同于“对影成三人”，但又确确实实继承了先辈文人对月这一意象的阐释，独具空灵、幽远的艺术特色。

《折桂令·中秋》创作背景

蒙元王朝建立后，官场黑暗腐败，张养浩为官廉正，主张清除吏弊，改革政局，虽处位不低，终因直言敢谏两次获罪遭贬，以致晚年在山林过了较长一段隐居生活。这是一篇熔铸前人诗句、巧妙地以景抒情的佳构，前有姚燧以辛弃疾《太常引·建康中秋为吕书潜赋》作底子写出情思迥异的《黑漆弩》，张养浩则复将辛词加以翻演，写出了这篇咏中秋的《折桂令》。