民族剪纸手工艺介绍6则

第一篇：民族剪纸手工艺介绍6则

1、剪纸--神奇的镂空艺术

剪纸,汉族最古老的民间艺术之一，历史悠久，可追溯到公元6世纪，经过了15个世纪的发展与传承，如今，剪纸可以代表一种文化的延续，当你发现黑、棕、黄、白、四种肤色的年轻人，围坐一起，手里剪起的都是中国红时，就会发现除了汉字，书法，京剧之外，剪纸也代表了中国文化，外国人因为中国文化的吸引而来到中国，体验剪纸是必不可少的部分，亲自动手来了解这一种镂空中的艺术，毕竟这是一种相对轻松的手工活动，这对外国友人来说，是一种新奇与奇妙。

剪纸是神奇的，普普通通的一张纸，剪刀过后，那活灵活现的图案，当然在剪纸中会体会到“稳”、“准”、“巧”，如果一剪不准，整幅作品就废了。就是这千百年来劳动人民手中的艺术样式，它生存在中华大地上这片神奇的土地上，没有这几千年来的功利思想和价值观的制约。

剪纸是一门艺术，它继承了传统，然后又能表现出现实生活中的美。剪纸犹如一株常春藤，古老而长青，李商隐的《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风”。段成式的《酉阳杂俎》中说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”如果说剪纸最多的，最热闹的时候那便是春节，家家户户都要贴窗纸当装饰欣赏，而自己手工制作的剪纸肯定更能代表自己的心意。

2、“剪纸窝”里剪纸乐

位于豫西山区的陕县南沟村，是一个远近闻名的民俗文化村——该村的民间传统剪纸艺术已有250多年历史，全村剪纸艺人达360多人。由于大家都是在居住的地坑院内或窑洞里创作剪纸作品，故被当地农民形象地誉为“剪纸窝”。农闲时节，村里的剪纸艺人们就会聚在一起，唱着自编的剪纸歌《十二月花》，纸随剪动，剪落曲终，让乡邻和游客深切感受到这里浓厚的民俗文化和艺术氛围。目前，南沟村已成立全省第一个村级剪纸协会，会员超过200人，全村一年剪纸收入可达二、三百万元。

3、黔东南苗族剪纸

黔东南是贵州省的一个民族自治州，也是全国最大的苗族聚居区。这里的苗族民间剪纸有着悠久的历史，只是由于主要用做绣花底样，而不是作为独立的装饰欣赏品，所以不像苗绣那样名气大，光彩夺目。黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。在长期的刺绣实践中，艺人们发现用剪纸图案来代替在绣面上描绘图案，可以准确无误地不断复制，既省工又省时，同时也能保持绣面的干净洁亮，从此，她们就把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。为了保证刺绣的质量，苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。

黔东南苗族民间剪纸的独特之处，首先表现在它的题材上，有许多与创世纪和人类起源有关的神话传说。如人头蝶身的剪纸图案，就是苗族古歌中的“蝴蝶妈妈”。传说蝴蝶妈妈是由枫树变的，因和水上的泡沫“游方”(恋爱)怀孕后生下12个蛋。经鹤字鸟替她孵了12年，才生出第一个姜央和雷公，以及龙、虎、蛇、象、水牛、娱蚁等12个兄弟，从此天下便有了人和动物。苗族民间剪纸图案中还有“桑扎射日”的神话，说的是古时候有“日月十二双，日夜不停跑；晒得田水啊，好比开水冒；晒得石头啊，软得像粘糕；晒得坡上啊，草木齐枯焦。”为此，苗族先祖造了一把巨大的弓，请一位叫桑扎的英雄去射日月。当桑扎射掉11对日月以后，剩下的一对日月被吓得藏起来了，天地变得黑茫茫一片，人们无法外出做活路。后来，先祖们请来公鸡，“公鸡拍拍翅，抬头高声喊；早晨哩哩叫，太阳出东方，下午哩哩叫，月亮接着上”。此后，万物得到生长，人类才得到安宁。从蝴蝶妈妈生人类及一切动物到兄妹合磨成亲、桑扎射日月、女人驯龙牛、女人驯象等剪纸图案看，既是对母系社会遗风的追溯，又是反映远古时代人类常与各种野兽和严重旱灾进行生死斗争的形象记录。另外，原始的巫术礼仪作为苗族生活的重要内容，在剪纸中也有较多的反映。苗族是多神论者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他们认为人的祸福是由神鬼掌握的，要得福免灾就必须求神的护佑。巫师是沟通人与神的媒介，由他来祭神驱鬼。因此，苗族人对巫师非常虔诚尊重。剪纸中的巫师形象庄严肃穆，身佩执法的长剑，举着装有降伏恶鬼法力的葫芦，显得神秘莫测。这些古拙简朴、粗犷豪放、富有神话和宗教色彩的剪纸图案，充分展示了苗族的独特气质和久远的历史。

苗族民间剪纸的独特之处还表现在构思的新颖奇妙上。如《姜央兄妹合磨成亲》图，艺人为了扩大意境，打破了时间与空间的限制，把发生在不同时间与空间的事物描绘在一幅画面上。你看，作者大胆而巧妙地把画面分成天空、山顶和山脚三部分，来表现三个不同的情节。天上飞的是蝴蝶和山鸡，山顶上站着拍手叫好的姜央，山脚下站着姜央的妹妹以及已合上了的石磨，还有被从山顶上滚下来的石磨吓惊了的野兔。这幅画面生动形象地描绘了洪水泛滥后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫芦中幸免于难，为了繁衍人类，兄妹只好成亲等情节，非常巧妙地使这一远古传说得到精致的再现。又如三接式袖花剪纸图案，画面中间是双象斗兽，上方是人驯蚕身龙，下面是龙象相争，其余空处是鱼鸟虫蝶。这种奇特的构思，把原始社会人与自然的关系表现得淋漓尽致。另外，苗族妇女在构思时，把自己的观念意识、审美情趣注入其中，而不是机械地照搬生活现象。如袖花剪纸图案《狮子笛童》，描绘是一个笛童坐在已受过驯养的雄狮上，悠然吹笛，笛声阵阵，婉转动听，雄狮洗耳恭听，众雀乌、蝶群也纷纷飞来，整个画面体现了人与自然友好相处的情态，充满了和谐，充满了吉祥，使人仿佛处在神话般的境界中。

苗族民间剪纸形式也灵活多样，各具特色。如“中心构图式”，艺人主要在画面中心表现主题，四周讲究相应的对称协调，用不同的花木草虫来装饰搭配。这与“不完全对称”式那种以中轴为坐标，以量的平均分配来使画面产生稳定感、层次感和节奏感有所不同，突破了只讲求统一，不讲求变化的单调刻板的构图形式。又如“中心对称式”，这种形式使画面有一个中心磁场，强调一定程序的收敛，使画面的狮、象、虎、鹿及其他图案有个向心点。当然，也有一部分构图是“中心外射式”的，其画面显现着一种外射的动力，图案中的鸟兽有的面对外框直冲而来，有一种不受任何制约之感。显然，剪纸艺人在这种构图中要表现的是富有动态和生命力的物象。这种活生生的、蕴藏着生命暗示的形式，非常贴切地表现了苗族艺人那种大胆泼辣、自由无揭的性格。另外，苗族民间剪纸的构图形式还有整体式、米字式等多种形式。在有限的画面上变静为动，变实为虚，扩展空间，从而使剪纸作品浑厚而不凝滞，具有生命动态美的艺术效果。

黔东南苗族妇女几乎人人都是剪纸能手。有许多还是本寨和邻近村寨公认的行家里手。如张志花、潘巫套、张二洞、王安义、张俊贤等，都是当地著名的剪纸艺人。

4、贵州剑河苗族剪纸

苗族剪纸俗称“花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称“西给港”、“西给榜”，译成汉语，即分别为“动物剪纸”和“花卉剪纸”。剑河苗族剪纸不同于汉民族和北方少数民族的窗花剪纸，其主要用途是作为苗族服饰刺绣纹样稿。类型可分为革东和新民、新合两种，手法主要采用剪、刻、扎等方式。题材范围涉及苗族神话传说和自然界中花、鸟、虫、鱼、动物形象等，内容反映了苗族对远古图腾和自然的崇拜，蕴涵着大量神秘的宗教文化信息和原始的艺术特征。从其制作的工艺流程和成品价值来看，它本身就是一件完整的工艺品。

苗族剪纸，历史久远，贵州省黔东南一带苗族世代传唱的《苗族古歌跋山涉水》中就有关于剪纸的描述。它是研究黔东南境内清水江上游苗族地区历史文化和民族风俗的珍贵的形象资料，是一种既具有现实依据又有学理可循的真正的民间艺术，具有较高的、丰富而深遂的历史研究价值。如剪纸中出现较多的双头龙、双头鸟、双头蛇、双身共头龙等共头共身的形象即是“交”的暗喻，实际上它是苗族“吃牯藏”仪式活动中，一种巫仪文化的延伸。

剑河苗族剪纸的功能在当地体现为苗族刺绣的底样、蓝本和第一道工序，经过二次加工后，剪纸纹样在刺绣中得到再现和丰富，是苗族刺绣和服饰艺术的重要组成部分，具有鲜明的地域特征和民族特色。

2008年，《苗族剪纸》被国务院公布为国家级第二批非物质文化遗产名录。

5、瑰丽的苗族剪纸——灿烂的民族文化

苗族群众用瑰丽的剪纸艺术，传承民族灿烂文化，在喀斯特贵州的大山深处，成为不断进入贵州的外地游客收藏的艺术珍品。

苗族是一个把历史写在服饰上的民族，苗族剪纸是苗族刺绣的底样，是苗族刺绣和服饰的重要组成部分。因此，苗族剪纸本身又是一门独立的艺术。正是因为有了苗族剪纸，才有了苗族刺绣与服饰的灿烂。

苗族是我国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。主要聚居于贵州和与之毗连的湘西、滇东、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省(市、自治区)。

苗族多是生活在地理条件较差的大山区，长期处于封闭的环境，社会发展缓慢，保持着许多独特的生活习俗和文化传承。苗族一些支系在刺绣中使用的剪纸花样，在艺术上与刺绣有异曲同工之妙，只是由于它不是独立的展示，外界人知之不多。

剪纸艺术，润透了苗族人民的素朴生活、理想追求和审美观点，它是苗族文化的象征。

苗族没有汉族和北方少数民族剪窗花的习惯，除在宗教活动中偶用几种图案极简单的剪纸外，只有刺绣才广用剪纸，而且花样繁多，因此人们所称的苗族剪纸，指的就是绣花剪纸。

《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道:“姑姑嫂嫂,莫忘带针线,嫂嫂叫姑姑,莫忘带剪花。”在长期的生活生产过程中，苗族形成了多种独有的文化形态，剪纸已深刻渗透到苗族社会的方方面面，在人们的交往、娱乐等日常生活领域和其他的精神领域中占有重要地位。

贵州黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。苗语称作“榜细”。苗族织锦称“花带”，工艺上有织制和编制之分。苗族编制的花带称“金搓”。织制的工具是简易的织架和一把骨刀。原料是棉线、丝线或细毛线。传统图案是花鸟虫鱼、马鬃马足，“万”字八宝或吉祥汉字。整个织锦，色彩艳丽，装饰性很强，除了它自身的实用价值外，还是苗家馈赠亲友的礼物，也是少女们通常用来表达爱情的信物。

逢场、过节，那街头巷尾的“花摊”无不被苗家妇女围得水泄不通，那是她们在挑选自己喜爱的花样——剪纸。苗家妇女的装束特别讲究，不分单、夹衣，在胸前、袖口、裤脚边、围裙头都要镶上自己刺绣的花边。再加上日常生活用品（布制品）和儿童的衣裤帽的装饰所需的绣花边，真可算是数不胜数。因此，苗家的剪纸艺术和刺绣就像一对孪生姊妹，形成了自己的独特艺术风格。

贵州省苗族剪纸以黔东南州台江县境内施洞、老屯一带苗族群众的剪纸最有代表性。苗族民间剪纸把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。苗族剪纸多为即兴作品。一般是剪纸艺人采用剪、扎、挑手法在纸上随意创作或花鸟虫鱼或龙凤麒麟，构图反映了苗族自然崇拜和图腾崇拜心里。画面造型生动，线条自然流畅，具有较高的艺术品位。

苗族的剪纸是苗族人民长期生活在青山绿水之中的感受，通过对大自然的细心观察，以自己民族的审美追求，同时结合刺绣的要求，把要描绘 对象，通过提炼、加工、集中、变形，而创造出自己独树一帜的剪纸。

6、傣族剪纸

剪纸是云南许多民族喜爱和普及范围广的一种传统民间艺术形式，傣族剪纸为其中特色突出者之一，主要流传于德宏傣族景颇族自治州潞西市。

傣族剪纸最早见于本民族祭祀所用的纸马，后来在佛教文化和汉文化的影响下逐步充实发展，并被广泛应用于喜庆、宗教、丧葬及居家装饰等方面。傣族剪纸使用特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，或剪或凿，技艺很高。其内容多与傣族信仰的南传上座部佛教有关，也有反映现实生活中喜闻乐见的对象，生活气息和乡土风味浓郁。常见图案有表现吉祥的龙、凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼等各种奇兽异鸟，也有形态各异的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等植物花卉，还有亭台楼阁、佛塔、寺庙、房屋建筑等。剪纸的主要材质为纸、布、金属片等。傣族剪纸多用于佛殿的门窗、佛伞、佛幡、演出道具、节日彩棚、泼水龙亭以及居家装饰等，喜庆节日时用红、黄、蓝、绿、金等颜色的彩纸剪纸，丧事和在供寨头神“吕贺芒”与领兵神的小庙里则全部使用白色剪纸。

傣族剪纸作品线条连续穿插变化，匀称流畅，构图丰满。在技法上不仅采用线线相连的阳纹和线线相断的阴纹手法，还根据不同细节采用不镂空的刀痕线条，很多图案更以几何图形表现，形象生动，整齐美观。傣族剪纸在傣族赕佛活动中有着重要而特殊的地位，反映出傣族的历史、文化和审美追求，具有浓郁的地域性和民族性，已形成自己的独特风格。

在潞西的傣族村寨四处都能见到剪纸的踪影，家家户户都会剪一些简单的图案用于祭祀和赕佛，有不少颇有名气的剪纸艺人。

第二篇：申报民族手工艺龙头企业报告

关于铜仁政通文化传媒有限公司 申请民族特色手工艺龙头企业的汇报

尊敬的各位领导、各位专家：

在此，首先诚挚感谢各位领导、各位专家对铜仁政通文化传媒有限公司的重视、关怀与帮助，在党和政府及您们的关怀和大力支持下，我公司从小到大，从弱到强，逐步发展壮大，现已初具规模，也取得了较好的工作业绩，现将工作情况汇报如下：

一、公司基本情况

公司成立于2010年4月，注册资金300万元，现有中高层管理人员32人，经过两年多的努力，公司已初具规模。一是在时代商汇和民族风情园内设有两个产品销售经营点；二是已建成600余平方米的厂房一栋，在建400多平方的销售展示大厅一个；三是已完成“公司+基地+农户”模式生产基地4个, 培养出我市170余名农村、下岗失业、残疾妇女等作为我公司生产能手，让他们在家门口就业，月收入900-2000余元，使其足不出户就实现就业脱贫创收，同时还接纳帮助安置阳光工程人员13名，帮助其自食其力，感受社会温暖，回归社会；四是在我市文体广电局和文物局的大力支持下，在川主宫创建了1000余平米的“铜仁非物质文化民族民间工艺传承基地”，旨在向市民免费展示和传授即将失传的民间绝技绝艺，为我市的非物质文化的展示和传承做出自己微博的贡献；五是目前公司已被列为“铜仁市非物质文化遗产生产性保护示范基地” “阳光工程安置基地” “巾帼创业示范基地”。

为求更好更快地发展，我公司聘请了全国妇女编织协会常务理事、中国四大名绣专家、重庆十大致富带头人--石勤老师为本公司技术顾问；中国品牌研究中心主席王汉武教授，为公司民族品牌发展策划顾问。自创了“梵净苗绣”这一新的刺绣品牌，重在传承和推广铜仁地方传统民族手工刺绣技艺，发展民族手工刺绣产业，绣出桃源铜仁之美。公司自2010年4月落户铜仁市以来，一直致力于地方特色刺绣产品系列、民族手工艺产品的研发和生产，生产和销售的主要产品有：“梵净苗绣”系列实用型工艺品、日用品、民族服饰；“树叶苗绣”系列工艺礼品；“铜仁印象”旅游工艺礼品系列等三大类近百个品种，产品自投入市场以来深受消费者好评，并得到了省内外领导、地方领导的支持与关注，同时也得到了国内外商家的高度关注及认可，今年已实现销售收入470余万元，创税26.79万元。

“梵净叶绣”相关发明已获国家专利。自主研发的“梵净叶绣”系列刺绣艺术品、苗绣实用型艺术品等产品受到国内外消费者的一致好评，并借此积极开通对外贸易渠道。

二、公司所获荣誉1、2010年公司创作的“铜仁印象”系列旅游产品，被选送参加2010多彩贵州旅游商品两赛一会旅游商品设计大赛，全省地方特色重点旅游产品推荐，同时荣获2010年多彩贵州旅游商品两赛一会“铜仁名创”创新奖。

2、“树叶苗绣”荣获2011年“宏立城杯”多彩贵州旅游商品“两赛一会”能工巧匠选拔大赛现代工艺组“特等奖”，并获“贵州名匠”荣誉称号。

3、荣获2011年“宏立城杯”多彩贵州旅游商品“两赛一会”铜仁市能工巧匠选拔大赛“二等奖”、“创新奖”、“时

尚魅力”等奖项。4、2011年4月经贵州省商务厅选拔，组团赴意大利佛罗伦萨参加2011年国际手工业及礼品展；2012年5月代表贵州省十佳民族手工艺企业赴美国参加“2012年美国拉斯维加斯春季礼品展”； 我公司展出的具有浓郁地方民族特色的“梵净苗绣”系列产品及地方特色民族手工艺产品得到了各国客商们的关注和喜爱，还作为贵州团代表接受了意大利国家电视台的现场采访，并获主持人UNBERTOXE的亲笔签名和祝贺；同时还得到了中国驻意大利佛罗伦萨总领事馆胡长远领事的亲切接见和亲笔题词；展出的玉屏箫笛、德江土家手工烟斗被意大利音乐家FLRENZE收藏并获其亲笔签名和称赞；与此同时，与意大利、日本、法国、印度等30多家对我公司产品感兴趣的国际客商建立了良好的友谊。

2012年9月，我再次作为多彩贵州代表的民族手工艺企业赴日本东京参加第74届日本东京国际礼品展，通过交流得到了美国及日本等国客商认可，现正与日本客商商谈合作事宜。

通过这两年多的努力，我们得到了社会各界的认可，中央电视台、贵州电视台、新华网、中国青年网、贵州日报等多家知名媒体都曾大篇幅的报道了本公司发展及我个人的成长历程。

三、发展目标及任务：

发展目标：根据目前本公司发展需求，正在投入建设生产加工厂房1200余平方；销售展示大厅600平方米；民间手工艺非遗传承展示馆1000余平方；计划建设9个生产加工基地，两年内新增就业岗位300个以上，带动不低于500

人的下岗失业妇女、农村妇女、残疾妇女掌握一技之长，实现家门口就业和创业，实现销售总额1200万元以上，上缴税金50万元以上，实现利润300万元以上。

任务：采取“公司+基地+农户”的经营模式，将技术指导和培训落实到生产基地，帮助下岗失业妇女、农村妇女、残疾妇女掌握一技之长，实现就业与创业；帮助戒毒康复人员回归社会，实现就业，感受到社会的温暖，实现自我人生价值，助推社会安定和谐。

四、存在的困难：

一、在省、市、区各级领导及各部门的关怀和帮助下，公司从小到大，从弱到强，已逐步发展壮大，目前公司正处于有国内外订单没生产能力的窘境，其原因主要是：①公司有培训能力但没有培训资质，不能享受到就业培训资金的扶持，培训只能依赖培训学校和自筹资金完成，生产基地的建设压力很大；②由于我们做的是民族传统手工艺产品，成熟员工一般需要至少4-6个月的培养，员工培养期间的基本开支成为了我们的最大障碍，按目前市场需求我公司至少需要增加300人以上的用工量，成熟的绣工每人培养按最短4个月测算，最低按每人每月1100元的耗材、生活、师资等费用开支，需培训资金约130余万元，由于资金困难，不能满足工人培养需求，生产工人紧缺，达不到与国内外客户生产合作的要求，只能痛苦的放弃订单的机会，因此严重制约了企业的发展。

二、由于我们做的是传统的民族手工刺绣及手工艺产品，产品全是妇女们在家中一针一线绣出来、做出来的，成本很高，利润很薄，我公司只为其提供线和布的原材料，材料费支出很低，95%以上的成本来源于妇女们的手工费开支，付给绣工们的成本又没有任何税费票据，销售超出基本额80万元，需上缴17%的增值税及其它相关税费，介于我们企业的特殊性，我们没有可以抵充的进项税，因此企业将面临无法生存发展的境地，希望能酌情考虑我企业实际困难，作为地方特色的民族手工艺企业，希望能得到税费优惠政的帮扶。

经过两年多的努力，我公司已从小到大，从弱到强，逐步发展壮大，并取得了良好的社会效益，在带动和帮助下岗失业妇女、农村妇女、残疾妇女掌握一技之长，实现就业与创业方面取得了较好的成效；同时还帮助阳光工程人员回归社会，实现就业，感受到社会的温暖，实现自我人生价值，助推社会安定和谐。

为使企业更好更快发展，壮大地方特色产业，在此特向各位领导及专家申请能将铜仁政通文化传媒有限公司作为民族特色手工艺龙头企业给予帮扶。

铜仁政通文化传媒有限公司全体员工再次诚挚感谢各位领导、各位专家对我公司发展的关怀与帮助，谢谢您给予了我们一份创业的信心，我们一定好好努力，不辜负省、市各级领导、专家及各级妇联和各部门对我们的期望。

2012年11月20日

第三篇：中国传统手工艺中英文介绍

中国传统手工艺英文介绍

（每条都是我自己写的啊亲 好好看 很短不多 每条一句话）

泥人（Clay Figure）

中文介绍：

泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。

英文介绍：

Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures.The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang.糖画（Sugar Painting）

中文介绍：

糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。

英文介绍：

Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation.The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw shapes.Then use a small shovel scooped Sugar Painting.剪纸（Paper-Cut）

中文介绍：

剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。

英文介绍：

Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival.绣花鞋（Embroidered Shoes）

中文介绍：

绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。英文介绍：

Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect combination of embroidery and cloth shoes,has a very long history.云锦（Brocade or Nanjing Brocade）

中文介绍：

南京云锦是中国传统的丝制工艺品, 是中国丝绸文化的精华，至今还在使用传统的老式木制机器织造。

英文介绍：

Brocade is a Chinese traditional silk crafts.It is the essence of Chinese silk culture.So far, it is still using the traditional old wooden machine to weave.丝绸（Silk Cloth）

中文介绍：

丝绸是一种以蚕丝为原料的纺织物。（跟云锦重复了，云锦就是丝绸的一种。）

英文介绍:

Silk Cloth is a kind of textile which uses silk as raw material.水墨画（Ink And Wash Painting）

中文介绍：

水墨画是一项中国传统艺术，是由水和墨经过调配不同的浓度所画出的画。

英文介绍：

Ink and wash painting is one of Chinese traditional arts.Painted by water and ink through the deployment of different proportions.

第四篇：剪纸介绍

百年剪纸 巧手夺天工

——省级非物质文化有遗产剪纸推介材料

中国历经五千年的沧桑岁月，风云变幻，在历史的长河中留下了无数光辉灿烂的文明足迹，而民间艺术的传承在历史的演进中更是绘就了浓墨重彩的一笔，剪纸正是这民间艺术中的一员。

通榆县的剪纸发展历经百年，如今已经取得辉煌的成就，在省级优秀非物质文化遗产名录中占有一席之地，其中，李锐士剪纸更是名扬四海，别具一格。

追根溯源 中华剪纸历尽千年

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追溯到公元6世纪。剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中，两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。

剪纸艺术是汉民族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术

魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

通榆剪纸有着悠久的历史和辉煌的成绩，2009年，“通榆县剪纸”被吉林省人民政府列入省级优秀非物质文化遗产名录，而李锐士先生是通榆县剪纸的优秀传承人之一。历史悠久鹤乡绝技传承百年

通榆县位于吉林省西部的科尔沁草原上，历史悠久，文化内涵厚重，不仅有众多的文化遗迹，而且是民间文化的摇篮。通榆县的剪纸如今已有百年历史，20世纪初，清朝政府实行移民实边政策，在科尔沁蒙古族部居住地进行放荒，大量的山东、河北一带的移民进入通榆一带居住，这些移民带来了各地的生产及手工技艺，民间剪纸这项技艺就是这一时期传入通榆的。而到了上世纪90年代，通榆被国务院命名为“中国现代民间绘画画乡”。

李锐士剪纸源于家族承传，其曾祖父李春山、祖父李项辰、父亲李智三代均以教书为业，对民间工艺美术、书法、绘画都有一定的造诣。受其影响，李锐士从小就喜爱剪纸。从上中学、上大学到走上工作岗位，剪纸艺术一直是他唯一的爱好和追求。经过几十年的不懈努力，李锐士剪纸以其独特表现形式，赋予剪纸艺术以新的内涵，即：以历史人物、中华精英、古代才女为题材，并配以诗词传记，作品既表现剪纸艺术，又突出历史人物，使其有机地融为一体，艺术地再现

这些古典人物和中华英杰，而形成其自己的剪纸风格——“诗意剪纸”。

别具匠心 李氏剪纸名扬天下

李锐士剪纸虽然源于家族传承，单他队剪纸艺术没有简单地沿袭剪纸的传统手法，而是在继承传统表现形式和技法上吸收了其它画种的精华，为我所用。如版技法、素描、人物写生等技法运用到剪纸作品，使剪出的人物形象生动，表情丰满，线条明快简洁，生动富有活力。

李锐士剪纸是在民间剪纸的基础上，广收博彩其他美术作品的营养而独创的民间美术作品。其表现内容、艺术形式都与时代发展相适应。在剪纸人物的选择上，突出表现历史上和当今时代的精英人物，每件作品对观众都有启迪和教育意义。

他的剪纸主要以古代仕女、历史人物头像、中华英杰为主，为了不断地扩大诗意剪纸的影响，于1998年经吉林人民出版社出版了李锐士剪纸作品辑《中华英杰》。该书用剪纸的形式表现从1840年以来到我们今天的300余位民族精英，并配以详实的文字说明。出版当年该书被列入白城市“两史一情”教育辅助教材。在此基础上，又于2006年经吉林人民出版社出版了李锐士的第二本剪纸艺术专辑《绝艳惊才》。该书以剪纸的手法再现300余位中国古代才女，并配以诗词、传记，可以说图文并茂，技法高超。两部书的出版发行，既

奠定了李锐士剪纸艺术的地位，同时也进一步扩大了李锐士剪纸的影响。其作品不仅多次在白城博物馆展出，也被选为市政府礼品馈赠国际友人。

在李锐士的人物剪纸作品集中的近千个古代、近现代人物不仅有人物形象，还有诗意、传记等，不论在剪纸技术，还是在表现内容上，都在原民间剪纸的基础上有了创新和发展，赋予剪纸艺术以新的内容和生命力。

殚精竭虑 成名不忘振兴家乡

2009年，李锐士剪纸被列入省级优秀非物质文化遗产名录，而李锐士本人也被评选为首届吉林省工艺美术大师。如今，李锐士剪纸不仅在通榆县家喻户想，而且在中国剪纸界也颇负盛名。

成名之后的李锐士依然心系家乡，在成立李锐士剪纸工作室后招收学员传承剪纸技艺，同时还和志同道合的朋友创办报纸宣传剪纸文化，扩大影响，提高通榆剪纸的知名度，这样一来不仅使通榆县的剪纸文化得到了继承和发展，同时也带动了通榆县旅游业的振兴。而李锐士的学生们也取得了辉煌的成就，中国工艺美术家协会会员、通榆县民间文艺家协会秘书长安秀侠就师从李锐士。

如今，李锐士剪纸不仅仅成为了通榆县的名片之一，而且成为了中国剪纸文化中的重要组成部分，对发展通榆经济，创建文化名城都起到了积极且重要的作用。

第五篇：剪纸介绍

每到新春佳节之时，许多地区的人们都会在窗户上贴上各种象征美好寓意的剪纸窗花。这些窗花的出现，不仅烘托了节日气氛，也为人们带来了吉祥的寓意，还给人们带来了美的享受。可以说，集装饰性、欣赏性和实用性于一体的窗花，有着十分值得考究的文化与历史。

起源于民间的艺术

剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、灯花等。

剪纸的历史最早可追溯到公元前的西汉，当时纸张并没有诞生，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品。这个时期出现的作品还没有被称做剪纸，但他们的雕刻技法与剪纸如出一辙，为剪纸的诞生奠定了基础。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现，剪纸制作简便，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，所以大多在民间流行。剪纸的产生流行还跟民间的风俗有关，在新疆吐鲁番盆地古墓群中发现的两张团花剪纸，是我国现存最早的剪纸，当时是用来祭祀的。我国古代一直流传着剪纸招魂的风俗，这也促使了剪纸在民间的发展流行。

随着剪纸艺术的发展，剪纸作品的表现内容越来越多样，到了宋代，造纸业成熟，剪纸进一步得到普及。不仅祭祀用到剪纸，民间礼品的礼花、贴于窗上的窗花，或是灯彩、茶盏的装饰，都有剪纸作品的出现。

直到现在我国民间还流行着剪纸的习俗，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪出看不见的东西

民间工艺美术师徐阳曾介绍，剪纸是平面纸张的镂空艺术，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，受材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏。

正是这种局限性也给剪纸带来了更多的创作思维空间，把三维甚至是多维的空间，简化成二维空间。无限远的空间、无限复杂的形体都被放置在一个平面上，因此，在创作者的剪刀下，剪纸没有体积、空间，根据构思和简化，创作者可随心所欲地创作。

民间剪纸构图思维不受生活惯例、题材内容局限的特点，也给剪纸提出了新的要求，不仅要将多维画面形象化到二维剪纸上，还需要通过剪纸展示出更深的东西。

剪纸不同于写生，借用透视原理把现实物象通过剪纸展示出来，只能表明这个人平面构图思维和技巧非常高超。真正的剪纸必须包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，这才是剪纸的艺术感染力和核心所在。

徐阳说，看不见的东西不仅有物象的多维面，还有画面整体带给人们的心灵感悟。在剪纸行当里，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

画面与寓意同时欣赏

剪纸采用平视构图，用展开式的思维方式，将若干形象创造性地组织起来，通过画面之间连贯、对比的结构，表达人们的某种愿望。

剪纸首先是一门画面艺术，追求画面感是剪纸的基本，因为剪纸的基本方法是镂空，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。这就要求剪纸创作者在构思、简化时一定要遵循这种艺术类别基本的画面构图原则。

欣赏剪纸的画面只是其中的一部分，更多的是体会画面背后的意思。我国民间剪纸的内容很多，寓意也很广。“鹤鹿同春”是民间剪纸的主题纹样，有资料记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。并且民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

除此外，剪纸通常选择的意象有娃娃、葫芦、莲花等，这些形象象征多子，中国传统认为多子便会多福。家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，表达了人们渴望家畜兴旺、五谷丰登的美好愿望，也是剪纸表现的重要内容。