苏轼海棠诗句赏析

第一篇：苏轼海棠诗句赏析

《海棠》是宋代文学家苏轼的诗作，被选入上海市九年义务教育语文六年级教科书。这首诗写的是作者在花开时节与友人赏花时的所见。以下是小编整理的苏轼海棠诗句赏析，欢迎阅读！

原文

海棠

宋代：苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。

由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

注释

⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。

⑵空蒙：一作“霏霏”。

⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”

⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。

赏析

此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势，次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态，当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗，此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好，虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

第二篇：苏轼的著名诗句赏析

宋代著名的诗人苏轼一生写过很多诗，很多诗句都为后人所传诵，下面是苏轼的著名诗句赏析，欢迎参考阅读！

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 苏轼

十年生死两茫茫。

不思量。

自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

赏析

“十年生死两茫茫”这是一首悼念亡妻之作，表达了对亡妻的无尽哀思，这首词是宋熙宁八年(公元1075年)苏东坡做了一个遇见亡妻的梦而写。

《江城子》，词调名。

怎么有人能够隔着无尽时光，用寥寥不多的字，依然可以让后人能够感同身受呢？又比如词牌名《菩萨蛮》，说不出的娇俏可爱；《醉花阴》，那是画上才有的风景；《点绛唇》，三个字就是一段故事。又比如《念奴娇》，念奴为唐玄宗天宝年间一著名歌妓，玄宗时常诏见命歌，曲名本此。《临江仙》，乍一看以为是讲江畔的仙人，其实它是唐代教坊曲；又如书法里有种字，叫簪花小楷，且不论这字到底什么样，光听名字便已美不胜收。宋词中的很多词牌名都很美，比如蝶恋花、踏莎行、菩萨蛮、青玉案、一剪梅等等宋词的词牌很是有讲究的，我们且后再论述。

苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神人，苏东坡19岁时与16岁的王弗结婚，生有一子苏迈。按苏轼自己的说法，他本想过隐居生活，既不想娶妻也不想做官，只是迫于家庭压力，才不得已结婚考进士。

王弗年轻时貌美如天仙，又很有家教知书达礼，进了苏家伺候公婆，侍翁姑恭谨温柔贤惠，无微不至，让苏轼很感动。更让苏轼吃惊的是，王弗刚嫁苏轼时不曾说过自己读过书，婚后每当苏轼读书时她喜欢陪在他身边，而当他偶尔有所遗忘时，王弗竟能把一段段的文字背出来，这让苏轼不得不对她刮目相看，苏轼问及其它书，她都约略知道，所以，王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。她也乐得终日陪伴在侧，颇有“红袖添香夜伴读”的味道。实乃比花解语、比玉生香的贴己人儿。

苏轼对她更是情意弥笃，恩爱有加。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年(1065)5月亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故乡。后苏东坡续娶了王弗的堂妹王润之,据说此女颇有其堂姐遗风，由此也足见苏轼对爱妻的深切思念。

此首诗就是苏东坡在十年后，于密州的一个夜晚作的一个梦，梦见与亡妻往日的缠绵，醒来不禁泪下，感慨作了这首有名的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，追念亡妻，来表达对妻子的怀念，发乎情而寄之词。

宋代诗歌后人多认为难得好诗，而词则是当时的流行的文学样式，宋词在后世也是声誉颇高的。但运用词的形式来悼亡，则以东坡此作为首唱。

千古第一悼亡词就是指这首江城子而言，此词开了悼亡词的先河，被行家视作悼亡词中的绝唱，苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。他结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

苏东坡在《亡妻墓志铭》中写道：“见轼读书，则终日不去。”他的这位贤娇妻、贤内助竞于二十七岁上不幸病逝于京师，连老苏明允都为之悲痛不已，“命轼曰：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，老苏也是挺疼惜的。

词意是明白如话了。生死永诀、幽明路隔，何况“十年”、“千里”，于时于空，都绝无相逢的可能！“不思量”，故作决绝语，实际上是思量得太深、太苦了；偏生“自难忘”，刻骨铭心，自然推不去、躲不开了。逝者留给生者的是永恒不改的回忆，而岁月却不住地给活着的人添加着憔悴与衰老，“纵使相逢应不识”，这真是生者的悲剧。所以在梦中见到当年临轩梳妆的倩影，词人只有百感交集，泪眼相对了。而“相顾无言”，仍未诉积愫、“话凄凉”，错过了如此短暂而珍贵的机会，词人醒后，又该是何等的惆怅！读者也同词人一样，“料得年年肠断处”，懂得了作者永久的深情与悲哀。

读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到他们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。再说现代汉语，冯唐形容他的初恋：小小的，紧紧的，白白的，香香的。这是我读过关于初恋最美好和贴切的描述。

老婆死了有十年了，生和死的距离啊，是那么的遥远，说是不想她，但怎么能忘记，在茫茫的原野上，那个小小的坟头啊，装不下我满腹的凄凉，和谁去讲。就算我现在也死了，但现在的我满脸的灰尘，两鬓的白发就是碰到了我的老婆，恐怕她也不认识了。昨夜突然梦见我回到了故乡，在那个小小的窗格旁边，我老婆正在那儿梳头化妆，我们俩四目相对，一句话也说不出来，只是默默地流着眼泪，难道我们早就知道，在每年的这个时候，我们都会肝肠寸断，就像现在在皎洁的月光下，我独自站立在这长满了小松树的山岗上！

年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名，所以我们对大词人、诗人苏轼并不陌生。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏死后，一日忽从冢中出，题诗赠张曰：“欲知肠断处，明月照松岗”。苏轼化用其意，遥想亡妻在清冷的月光下，在“千里孤坟”处眷顾人世、难舍亲人、摧肝断肠的凄凉处境。此典用得贴切，不着痕迹。并由于作者刻意用了“料得”这样一个主动词和“年年”这样一个漫长的时间单位，使之不仅含有死者对生者的怀念，而且增添了生者对死者的怀念，使本词产生了双重的生死怀念之情，词的重量顿时倍增。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然，苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。非常欣赏苏轼的这首词，想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知其妻王弗是真的香魂归来或者只是一个梦？

真的只是一个梦吗？那般地对镜理红装，那般的浅笑盈盈，竟只是十年前的片段？那般的那般又是何时深植于这物逝飞快的十年记忆的呢？

这让我们又想起许多感人肺腑的镜头：老Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；38岁的渡边在飞机上偶尔听到Beatles的《挪威的森林》，想起曾在直子脑后的发夹，念叨的，也只有“十年生死两茫茫”；陆游如果路过唐琬的坟墓，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；等到痞子蔡有家有室之后，每次喝到咖啡，想起那个一身brown的舞者，脑中浮现的也应是“十年生死两茫茫”；至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“一直有份真挚的感情摆在我的面前，虽然是十年生死两茫茫。”

“留人间多少爱，和有情人作快乐事。”佛说过这样的话，而我仿佛现在才听到，可见每个人的感悟不一样，有的人来得早一些，有的人来得晚一些，我可能就属于情商比较低的那类人，什么事都要等到快要结束时，才发现，其实，它曾经离我很近。

苏东坡有言：“人生不过百年，索性笑他三万六千场，一日一笑，此生快哉!”所以，东坡一生，虽沉浮不定，祸多福少，但都没有挡住他的笑声，他是一个超常的乐观主义者，一个不可救药的嘻嘻哈哈派，似乎没有什么灾难能阻止他的笑口常开。苏大师提出号召“笑他三万六千场”。张少帅积极实践，足足“笑了三万六千场”，都成历史美谈，你、我、他何不也试他一试，永远与笑声做伴，在笑声中走完愉快一生。

苏轼就是苏东坡，北宋著名文学家，豪放派词人，东坡是他的号，我看到网络上还有人在百度这两个名字是不是一个人。

与父苏洵、弟苏辙,合称“三苏”。他在被贬黄州的时候，在东坡建了一个雪堂，所以自号东坡。苏黄米蔡是指的是宋代的四大书法家，指的是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京。

苏轼自从24岁步入仕途以后,就被卷入了上层士大夫激烈的党争之中,历经宦海浮沉。先历任杭州通判,密州、徐州、湖州知州,后因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使,累迁中书舍人、翰林学士,最后又被远谪广东惠州、海南儋州。直到宋徽宗即位,他才遇赦北归,次年死于常州,卒谥“文忠”。

苏轼在文艺创作各方面都有很突出的成就。词开豪放一派“自是一家”。然而读词人为苏轼绝倒的,却绝非仅止“大江东去”或者“老夫聊发少年狂”这样的豪放词句,其婉约词《江城子·十年生死两茫茫》也是世代传诵的佳作。

与王弗的恩爱，在苏轼心里留下了不可磨灭的印象。苏轼第二任夫人叫王闰之。王闰之生于庆历八年(1048)，王弗生于宝元二年(1039)，相差九岁。

苏轼在《书金光明经后》中说：“轼之幼子过，其母同安郡君王氏讳闰之，字季章，享年四十有六。以元祐八年八月一日卒于京师。”王闰之刚闭上眼，苏轼便被轰到了河北定州，没几天又贬惠州，再贬海南岛，直到六十五岁才遇赦北归。如果王闰之不死，也只能跟着倒霉的丈夫流落岭南活受罪！这两位蜀中丽人，王弗可谓红袖添香，王闰之可谓祸福与共，她们都亲身领略了中国历史上绝无仅有的大才子苏东坡的风范，从这一点来说，她们真是很幸运。

“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事！

至尊宝带上紧箍咒前曾经问过观音姐姐，为什么恨一个人可以几十年几百年地去恨，其实爱一个人也可以几十年几百年地去爱。

苏轼的“十年生死两茫茫”，让我们在过往与现时的纷乱迷离中看到，一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。

因为他想再婚，可是却找不到借口啊！就找他前妻诉苦！

那会的男人可不像现在的男人这么痛苦，有几个女人都是常态，女人的地位很卑微，男人可以有几个老婆，而女人只可以三从四德。

苏轼身边可以考证的就有三位，苏轼身边还有位丽人也姓王，叫朝云，是他当杭州通判时收入室中的，那年朝云十二岁，是杭州的歌妓。苏轼为朝云写的墓志铭说：“东坡先生侍妾曰朝云，字子霞，姓王氏，钱塘人。敏而好义，事先生二十有三年，忠敬若一。”看来“敏”和“义”可以概括朝云的品行。宋朝士子身边虽有夫人，还可以名正言顺地纳妾。朝云的“敏”呢，主要表现在艺术方面，时不时为苏轼浅斟低唱，是她分内之事。她跟着苏轼也没少担惊受怕，发配黄州、流放惠州，都在苏轼身边。绍圣三年(1096)七月的一天，身在惠州百无聊赖的苏轼想听朝云唱歌，于是命她把《蝶恋花·花褪残红青杏小》唱一遍。朝云似有所感，流泪说道：“妾平生最不忍唱者，‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’二句也。”苏轼伤感道：“我方伤春，你又悲秋！”没想到几天之后，朝云竟死在惠州，年仅三十四岁。

苏轼写给三个妻子的词

银涛无际卷蓬瀛。落霞明，暮云平。

曾见青鸾紫凤、下层城。

二十五弦弹不尽，空感慨，惜余情。

苍梧烟水断归程。卷霓旌，为谁迎？

空有千行流泪、寄幽贞。

舞罢鱼龙云海晚，千古恨，入江声。

——《江城子》

这首词的作者有争议，很多宋词选本都说它是叶梦得的词，但龙榆生《东坡乐府笺》却将它收录苏轼门下。由于词意比较含蓄，似乎没有太确切的资料能证明是苏轼还是叶梦得所作，也似乎没有人去考证过。但我认为，仅从词的本身来看，是苏轼作品的可能性更大。

一个作者的写作总有一定的风格和模式，尽管他也许会有意识地让自己尝试不同的创作，然而习惯的痕迹依然能找到，这首《江城子》也是如此。在苏轼的诗词中，我们常看到一些出现频率较大的、也就是苏轼爱用的字词，《江城子》中有的字词正是如此。

词中的“银涛”苏轼就爱用，不过叶梦得也用过，最早李后主还直接写过“银涛无际”，因此不足为凭。其他方面，比如，词中的“落霞明”，我们在苏轼的《江城子·凤凰山下》中可以找到“晚霞明”这样类似的句子。“空有千行流泪、寄幽贞”置于苏轼的作品中更是有似曾相识的感觉。因为苏轼描写哭泣时好像很喜欢写“相思千点泪”（《江城子·天涯流落》、“惟有泪千行”（《江城子·记梦》，“东风吹破千行泪”（《蝶恋花·雨后春容》），“枕前珠泪，万点千行”（《雨中花慢·嫩脸羞蛾》），“佳人千点泪”（《菩萨蛮·秋风湖上》）等。

在这首词中，苏轼独自面对茫茫银涛，怀念去世的爱妾朝云，当年他梦见和王弗“相顾无言，惟有泪千行”，如今他又追思朝云“空有千行流泪、寄幽贞”。美丽的词句中熔铸了人生命运的无情与无奈。“曾见青鸾紫凤、下层城”，让很多人误解为就是写舜妃故事，以致混入叶梦得作品。其实苏轼和朝云在惠州相依为命时，都有慕道好佛之心。苏轼《朝云诗》中说：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧姻缘。丹成随我三山去，不作巫阳云雨仙。”已浓带仙家气象，而在写这首词的时候，苏轼正要孤身渡海，自然更加用神仙笔调来追思和神往两人的过去与未来。

朝云十二岁时在杭州成为苏轼侍女，长大后才被苏轼收为侍妾。在苏轼的后半生中，朝云万里相随，九死不悔，始终对苏轼“钟敬如一”，直到三十四岁病逝于惠州。她是苏轼凄凉晚年唯一的红颜知己，能看出苏轼一肚子“不合时宜”，在唱苏轼《蝶恋花·花褪残红》时泪流满面，哽咽难语，而朝云逝后，苏轼也终生不再听此曲。

“幽”恰好也是苏轼爱用的字，如“幽人独往来”（《卜算子·缺月挂疏桐》），“伴君幽独”（《贺新郎·乳燕飞华屋》），“幽梦里，传心曲”（《满江红·忧喜相寻》）“幽花香涧谷”（《临江仙·四大从来》），“小园幽榭枕苹汀”（《南歌子·山雨潇潇过》），“惊破绿窗幽梦”（《昭君怨》），“幽恨终难洗"（《蝶恋花·雨后春容》），“幽人自感”（《哨遍·为米折腰》），“幽欢却是寻常”（《雨中花慢·邃院重帘〉）诗句中的“幽”字更是不计其数，如“幽人先已醉浓芬”“谁信幽香是返魂”“幽人夜度吴王岘”“只有名花苦幽独”“明月入户寻幽人”等等。就是苏轼在苍梧写的另一首诗里，也有“幽人拊枕坐叹息”这样的句子。“寄”字也是如此，苏轼诗词中这个字出现的频率颇高，如“欲寄相思千点泪”（《江城子·天涯流落》，“须信人生如寄”（《西江月·莫叹平齐》），“遗恨寄沧洲”（《水调歌头·安石在东海》），“江海寄余生”（《临江仙·夜饮东坡》），“吾老矣，寄余龄。”（《江城子·梦中了了》），“独求僧榻寄须臾”（《瑞鹧鸪·城头月落》）。诗句中的就更多了，如“云海西望寄此身”“十年归梦寄西风”“小阁藤床寄病容”等等。

“云海”也正是苏轼词中经常出现的事物，如刚举的“云海相望寄此身”，如“云海天涯两渺茫”《南乡子·东武望余杭》，如“莫上孤峰尽处，萦望眼、云海相搀。”《满庭芳·三十三年》，“古来云海茫茫”（《水龙吟》）等等。从上述例子我们可以看出，这首《江城子》里面有多处苏轼常用的字词，带有浓厚的苏轼风格。“空有千行流泪、寄幽贞”，这句正是苏词的有力佐证。因为这首《江城子》在被当作叶梦得词的时候，题为《湘妃鼓瑟》，词中的“苍梧烟水”，苍梧即今广西梧州，传说舜南巡至苍梧而死，他的妃子娥皇、女英闻讯后痛哭不已，斑斑血泪染红了青竹。如果是叶梦得写作此词、咏叹舜妃故事，则“空有千行流泪、寄幽贞”这句话很难理解——后人感伤舜妃的故事，固然可能为之叹息、心酸，但很难想象会被感动成哭得“千行流泪”；如果这句话不是写作者的情感，而是写舜的感情，则更讲不通了。因为舜在娥皇、女英之前逝世，怎么反倒是舜以“千行流泪、寄幽贞”呢？

而如果把这首词当作苏轼的词去理解，则完全合情合理。公元1097年，苏轼被贬到儋州时，路上经过苍梧，得知弟弟苏辙被贬到雷州，而且刚刚经过苍梧。他为此还写了一首诗，开头两句是“九疑联绵属衡湘，苍梧独在天一方。”而在此前一年，苏轼爱妾朝云病逝于惠州。因此苏轼在苍梧想起舜妃往事，借此表达对朝云的怀念，写下了这首大气磅礴而又异常凄美的《江城子》。

苏轼一生接触过的女人不止这三位。叶廷琯《鸥波余话》说：“衡山王泉之曾至都昌，见《都昌县志》载坡公南迁时，遣妾碧桃于县。”意思是苏轼被贬惠州，为了让侍妾碧桃少受罪，到都昌后，将她留在那里自谋生路。为此还颇为伤感地写了首诗：“鄱阳湖上都昌县，灯火楼台一万家。水隔南山人不见，东风吹老碧桃花。”陈鹄《耆旧续闻》又说：辰州陆知州曾对他说，苏轼《贺新郎》词提到“榴花”，人皆不知其意。他曾在晁说之家见过东坡手稿。晁说之告诉他：“东坡有妾名朝云、榴花，朝云死于岭外，惟榴花独存，故词多及之。”意思是朝云死后，苏轼身边还有侍妾榴花相伴。关于碧桃、榴花的记载比较缺乏，其真实性究竟如何，还有待进一步考证。

苏轼还为朝云写过一首《殢人娇·白发苍颜》，词中也着力描写了朝云的美丽，两人一个“维摩境界”，一个“散花何碍”，感情在普通男女之情上得到了升华。当然，苏轼最著名的一首怀念朝云的词，还是要数《西江月梅》

玉骨哪愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空,不与梨花同梦。

——《西江月》

杨慎《词品》云：“古今梅词，以东坡此首为第一。”该词明为咏梅，实际是怀念朝云，全词笔墨高洁，意蕴空灵，已不是凡尘笔调，当年晁补之读到

“素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”时，叹息说，苏轼注定了是要迁到海外去的，因为这样的句子，实为海内人士所难道出。《红楼梦》里薛宝琴的词句“明月梅花一梦”，就是从苏轼《西江月》里化来的。由于苏轼写的是梅花，句子又是“不与梨花同梦”，所以《红楼梦》里的词句也有不同的版本，有的又作“明月梨花一梦”。

同是怀念朝云，与这首《西江月》相比，《江城子》被湮没很久了，前者缠绵婉转，后者则多了一份悲慨壮阔之美。苏轼和朝云曾“青鸾紫凤、下层城”，在多年来辗转飘摇颠沛流离的生活中体验到真爱的温暖。但如今朝云于惠州仙去，只有白发苍苍的苏轼独自面对茫茫江海。人世间一切悲欢扰攘，都犹如大型魔幻鱼龙蔓延一样，热闹之后，只剩下“千古恨，入江声”。这位孑然一身的伤心人，徘徊于苍茫浩渺的水岸云脚，银涛无际，暮霞散绮，充斥于天地间的，是无穷的追忆，无边的寂寥，无数的天风海雨，无尽的暮暮朝朝……

“十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香。

十年来你我隔绝在两个世界里，不能相见也不能知道彼此的状况。即使不去想你，也忘不了你。你的坟孤零零在那么遥远的地方，我心中的悲伤的到哪里和谁去说呢?即使能和你相见，你也可能认不出我了，因为我已经风尘满面，鬓发花白了。夜里忽然梦到自己回到从前，看见你正在座在小轩窗前梳妆打扮。和你相视良久难以言语，只有彼此眼泪不断的流。想起你来就到了每年最心碎的地方，在这明月的夜里栽者着松树的小山岗上你的坟前，看你……

苏氏。以国名为氏，据《元和姓纂》所载，周武王时，司寇忿生，受封于苏国，后迁于温，称为苏忿生，春秋时，苏国被狄族所灭，其子孙以国名为氏。宋苏洵与二子苏轼、苏辙皆有文名，世称为「三苏」。宋˙苏轼˙次韵子由使契丹至涿州见寄诗四首之三：「毡毳年来亦甚都，时时舌问三苏。」醒世恒言˙卷十一˙苏小妹三难新郎：「老苏生下两个孩儿：大苏﹑小苏。字子瞻，宋眉州眉山人，为苏洵长子。

唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。

苏东坡，唐宋八大家之一。他学富五车，才华八斗，却命运多桀，一生坎坷。卷入乌台诗案入狱期间，他曾两度想自杀，但最终还是挺过来了。在以后一系列的磨难中，他笑傲生活，通达以对，不管贬任何处，都造福一方，独善其身。

拄拐杖，穿屐鞋；戴斗笠，披蓑衣是他生活的写照，无论走到哪里，他无不吟诗泼墨，潇洒而歌，留下千秋遗迹。就说公元1101年，历经磨难、是年64岁内迁北还、途经赣粤交界的梅岭时，他与客栈主人一边喝干梅酒，一边交谈着，话到感慨处，不由诗兴大发，先后赋诗二首，即《赠岭上老人》和《岭上红梅》。因渴水待舟，逗留大余。一日，南安倪太守谯楼设宴，邀请苏东坡登楼饮酒观景。这一下了得？“大江东去几千里，庾岭南来第一州”便成了苏东坡赞誉大余的千古绝唱。苏东坡的一生，是豁达豪放的一生，是风风雨雨的一生，是美丽多情的一生。他的名字，永远响在历史的天空！

而苏轼本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。

苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。苏东坡聪明误一生。司马光当政时，他又反对司马光尽废新法，认为好的不应尽废，结果与司马光闹翻；程颐执政，他又骂程摆架子，假道学，不近人情，被程借故弹劾。

嘉祐六年(1061)，苏轼签书凤翔府判官，带着王弗赴任。苏轼是个有口无心的性格，这种人在官场上混容易吃亏。王弗意识到这一点，所以对丈夫很留心。苏轼接待客人时，王弗常躲在帘后听，客人走后，她很快做出判断：某人光拣你爱听的说，绝对靠不住；某人对你恭维太过，一旦你没了利用价值，他很快会背叛你，甚至落井下石！更奇的是，后来的结局大都与王弗的判断相合。可惜好人不长命，治平二年(1065)，苏轼刚从凤翔回到汴京，王弗便因病去世了。苏轼非常悲痛，打算稍闲时将王弗遗体送回老家安葬。刚好次年他父亲苏洵病故，苏轼便将两件丧事一道处置了。

苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

到了唐宋明清，文学家们很好地承传了“建安风骨”的独特风格，在他们的散文创作中，保持了骨力遒劲，慷慨悲凉的特点，注重文字的风骨，注重文字的社会意义，关注国家和社会，即便是描写个人的境遇也常常和国家，民族的命运结合在一起。因此，我们阅读他们的文章的时候，总是会被那些忧国忧民的情怀所感动，被文字里所蕴含的那种悲壮苍凉，沉郁顿挫之美所陶醉。如范仲淹《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；欧阳修《醉翁亭记》中的与民同乐；李华《吊古战场文》的沉郁苍凉，刚劲有力。再如苏轼的《赤壁赋》，张溥的《五人墓碑记》等，无不是言辞，文气具佳的散文作品。

到了近现代，特别是建国后，我们那些现代的散文大家，仍然十分注重自己文字里的“风骨”。秦牧的《社稷坛抒情》；峻青的《秋色赋》；贾平凹的《丑石》等等，虽然较古人的语言更加丰富多彩，艺术手法也更加灵活多变，写作的题材也更加广泛，但在他们的作品中，我们仍然感受到了那种忧国忧民的情怀，那种苍郁顿挫之美。

苏轼是宋词、宋诗大家。其代表作品有我们喜欢的《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定**》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等。宋词豪放派创始人。

直到熙宁七年(1075)他担任杭州通判时，还梦见又和王弗在一起，只是这次“相聚”的情景格外凄凉，于是提笔写下悼亡词《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

《唐宋词简释》唐圭璋：此首为公悼亡之作。真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。

十年忌辰，正月二十日这天夜里，苏轼梦见亡妻王弗。在这个本来就触动人心的日子里，往事蓦然闯到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，汹涌澎湃难以遏止。苏轼便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词。

苏东坡的这首词是“记梦”，而且写明了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，词的上片则写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。

用词写悼亡，苏轼是首创，也属于悼亡诗歌的发展。该词一开始写出了对亡妻的深厚感情和强烈的思念，犹如江河之水，一泻而下。“不思量，自难忘”，写词悼亡本来是出于思念，作者却偏偏不说思念，因为这是时时都不能忘怀的，虽然时间已经跨越了十年，但想念之情却更加强烈。生死两地，幽冥渺渺，思念之情，对谁倾诉？光阴匆匆，倏忽十载，纵使相逢，人面已非，悲痛之余，更觉凄凉。因为无奈而产生幻想，用想象来慰籍悲伤是人心之常理，故尔词的下阕臆造出梦里还乡，见发妻窗前梳妆，却彼此相对无言，别后满腹凄凉话，都在泫然落泪中。明月千里松岗，伊人凄凉断肠，作者以虚写实，以月下凄凉的荒冢作为收笔，给读者留下了不绝的哀思，该词亦属悼亡精品。

相比之下：元稹比苏轼更为细腻，但是苏轼的词（注意不是诗）更为悠长！

“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。

第三篇：《咏海棠》苏轼原文注释翻译赏析

《咏海棠》苏轼原文注释翻译赏析

作品简介《咏海棠》是宋代文学家苏轼的诗作，被选入上海市九年义务教育语文六年级教科书。这首诗写的是作者在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人，极富浪漫色彩。

作品原文

咏海棠

苏轼

东风袅袅泛崇光⑴，香雾空蒙月转廊⑵。

只恐夜深花睡去⑶，故烧高烛照红妆⑷。

作品注释

⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。

⑵空蒙：一作“霏霏”。

⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”

⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。

作品译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的`香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

创作背景

这首绝句作于宋神宗元丰七年（1084年），时作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。

作品鉴赏

此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

作者简介

苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。

第四篇：苏轼经典诗句

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。下面小编为大家搜索整理了苏轼经典诗句，希望对大家有所帮助。

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

赏析：这是苏轼最有名的词作之一，也是最能够代表他风格的作品。这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。

水调歌头

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

赏析：苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又像是在惊叹造化的巧妙。

最后两句是千古名句，“婵娟”就是月亮的意思。两个人好像个千里，但却可以共同凝望天上的月亮。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”与东坡诗句颇有同趣。

惠崇春江晚景（其一）

竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

赏析：画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能够表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能够用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

蝶恋花

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

赏析：这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索

江城子（乙卯正月二十日夜记梦）

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

赏析：《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。

这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

苏江城子·密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赏析：苏轼在宋词中属于豪放派，境界开阔，宏大。这首词具有明显的豪放派的特质。此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

第五篇：钱塘潮诗句 苏轼

苏轼写钱塘江的诗句有哪些呢?想必你也很好奇吧，快一起来看看相关内容吧!

催试官考较戏作

宋·苏 轼

八月十五夜,月色随处好.不择茅屋与市楼,况我官居似蓬岛.风味堂前野桔香,剑潭桥畔秋荷老.八月十八潮,壮观天下无.鲲鹏水击三千里,组练长驱十万夫;

红旗青盖互明灭,黑沙白浪相吞屠.人生会合古难必.此景此行那两得?

愿君闻此添蜡烛,门外白袍如立鹄.延伸阅读：关于钱塘江的诗句

1、《七绝·观潮》

现代·毛泽东

千里波涛滚滚来，雪花飞向xxx。

人山纷赞阵容阔，铁马从容杀敌回。

2、《钱塘江潮》

唐·罗隐

怒声汹汹势悠悠，罗刹江边地欲浮。

漫道往来存大信，也知反覆向平流。

任抛巨浸疑无底，猛过西陵只有头。

至竟朝昏谁主掌，好骑赪鲤问阳侯。

3、《钱塘观潮》

清·汤金钊

一声初转海门雷，万叠真如雪作堆。

盛气已吞文种墓，余波犹上子陵台。

底教金寇全师去，合借钱王射手来。

欲写壮观愁笔弱，银山饱看只空回。

4、《钱塘观潮》

宋·刘黻

此是东南形胜地，子胥祠下步周遭。

不知几点英雄泪，翻作千年愤怒涛。

雷鼓远惊江怪蛰，雪车横驾海门高。

吴儿视命轻犹叶，争舞潮头意气豪。

5、《忆钱塘江》

宋·李觏

昔年乘醉举归帆，隐隐前山日半衔。

好是满江涵返照，水仙齐着淡红衫。

苏轼诗词简介：

诗人苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。

其诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。

苏轼将北xx文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

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