美术教育的必要性论文

第一篇：美术教育的必要性论文

美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，下面是小编整理的美术教育的必要性论文，欢迎来参考！

摘要：

小学美术教育是小学教育的必要组成部分，其必要性主要体现在美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面，通过采取提高认识，转变观念；创新方法，多点教学；加大投入，更新设施等策略，推进小学美术教育顺利发展，为培养创新型人才奠定坚实的基础。

关键词：

小学美术；必要性；策略

马克思主义认为，社会的全面发展归根到底取决于人的全面发展。随着社会不断发展进步，人才的要求不断提高，德智体美全面发展的人才不断得到社会的青睐。小学是一个人教育的初级阶段但也是最重要的阶段，而美术教育是培养人“美”的重要方式，因此，大力推进小学美术教育是必要的和切实可行的。

１小学美术教育的必要性

本节将从美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面探讨小学美术的必要性。

１．１美术教育的重要性：美术是一种视觉艺术，然后是美学教育的重要途径，注重培养学生的知美、审美、用美能力，通过美术教育，有利于促进学生德智体美全面。小学教育多从７岁开始，这个阶段的孩子处于发展的关键阶段，接受新鲜事物的能力强，对美学具有强烈的认知和感知，具有较强的模仿能力，是开展美学教育的关键阶段，同时也是培养还真树立正确的美学观念的重要时期，有效的开展美术教育对于促进学生树立正确的人生观和价值观具有重要的意义，因此，然后开展小学美术教育具有较强的必要性。

１．２美术教育符合素质教育的要求：素质教育，指人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。小学美术课程是义务教育阶段素质教育的重要组成部分，是实施素质教育最具操作性和主要形式和最有效途径［１］。新课程在全国全面推广，对美术课程也有了全新的安排，在推行素质教育的背景下，全面提高小学美术教育水平势在必行。

１．３美术教育有利于创新性人才的培养：所谓创新型人才，然后就是具有创新精神和创新能力的人才，通常表现出灵活、开放、好奇的个性，具有精力充沛、坚持不懈、注意力集中、想像力丰富以及富于冒险精神等特征。创新型人才的培养应该从小学生抓起，充分利用小学课程，培养学生的创新意识，发掘学生的创新能力，小学美术课程是完成这项任务的有利载体。美术教学可以充分发挥学生的想象能力，在美的环境中，感知美、发现美、创造美，鼓励学生大胆的创新和想象，不断提升想象能力以及创新意识，为成为创新性人才奠定坚实的基础。

２小学美术教育的推进策略

小学美术教育具有现实的必要性，要采取有利的措施，扎实的推进小学美术教育顺利开展。

２．１提高认识，转变观念：在教育实践中，虽然素质教育提出了很多年，然后但学生的考核方式仍然以分数为主，学习内容以数学、语文、外语为主，美术教育往往被忽略。因此，各级教育部门，特别是学校应该转变观念，提高对美术教育的重视程度，充分认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对学生德智体美全面发展起到至关重要的意义。在提倡全民创新的背景下，素质教育特别是美术教育的重要性日益显现，是培育新时期创新人才的重要途径。同时，创新美术教育的考核方式，不仅仅简单以分数论英雄，更加注重学生对美术、美学的思考以及自主创新能力的考核，通过在实践中取得有目共睹的成绩，才能使家长、学校、社会充分重视美术教育的重要性。

２．２创新方法，多点教学：美术教学不能仅仅依靠教材和大纲，然后美术能够给人无限的想象和发挥空间，教师的启发和引导以及丰富多彩的教学方式，能够带给学生更多创新的灵感。所以，要创新美术课堂的教学方式，提倡多点教学，充分调动学生思想的能动性。首先，引进互联网技术。在大力提倡互联网＋的时代，要讲互联网引用美术教学的课堂中，通过互联网技术，将枯燥乏味的课堂转换成生动逼真的画面和声音，使学生在动态的教学中获得灵感；其次，将声音引入美术课堂。每个人对声音都具有天生的敏感性，通过将声音导入美术教学，可以达到良好的教学效果，比如，然后通过海浪声以及海鸥的歌声，可以使学生联想到身临大海的感觉，然后鼓励学生将想到的场景用美术的形式表达出来，尽可能的激发学生的想象力，使教学效果达到最佳；第三，通过实践丰富教学方式。纸上得来终觉浅，缘知此事需躬行。课堂教育可以传授知识，但知识在实践中才能得到检验和升华，美术教育更应该重视实践的作用，通过引导学生在实践中发现美、感知美，并引导学生将发现和感知的美通过画笔进行表达和扩展，逐渐提高学生对美的认识和表达能力。

２．３加大投入，更新设施：教育部门应该建立美术教学专项资金，用来发展美术教学。在美术教学过程中，由于缺少美术教学设施，导致美术课教学过程中力不从心。然后通过加大投入力度，一方面，更新美术教学设施，提供充足的教学素材、工具、材料等，使学生在学习过程中，充分发挥自己的想象力，提高教学的效果；另一方面，加大对美术教师的培训力度，教师的素质，直接决定了教学的质量，特别是美术教学，教师应该首先具备较高的美术素养以及美学素质，才能充分引导学生走进美术的世界；另外，有条件的学校可以为学生提供课外资料、杂质、画集等，使美术教学能够有的放矢。

３结论

小学美术教学是一项长期性、系统性的工程，各级教育部门，然后特别是美术教师，要充分认识美术教学的必要性，并在教学过程中，通过采取有利的措施，推进小学美术教学顺利开展，不断提高教学水平，充分引导学生发现美、感知美、创造美，为培养创新型人才，奠定良好的基础。

参考文献

［１］杨开庆．新课程背景下的小学美术教学新探［Ｊ］．学生之友（小学版）（下），２０１０（６）：３７

第二篇：美术教育论文

浅谈新课改小学美术课堂现状及对策

小学美术课是国家规定的九年义务教育的一门必修课，是对小学生实施美术教育的重要途径，有助于陶冶情操，启迪智慧，促进学生智力发展，对学生形成良好的思想品德都有着不可忽视的作用。当前在大力开展素质教育的环境下，美术教育也越来越得到重视。相当多的学校在开展美术课堂教育的同时，积极开展各种美术课外活动，农村小学也积极响应号召，增设一些诸如“制作黑板报、手抄报、绘画比赛等活动。农村美术教学较之以前已经有所改善。但在小学教学之时，我认为我校在美术教学中存在着不少的问题。

一、我校美术教育现状调查及分析

刚开始教美术时，心想小学美术课嘛，应该很容易！可一进教室，就发觉不是我想得那么简单，不少学生对美术课毫无兴趣根本不听课，有的趁小组讨论活动而聚集聊天，有的学生在做其他学科作业，还有的甚至走位，更加可气的是许多同学一上课就想要求美术老师让他们看电影，觉得上美术课也学不到什么„„针对这样的课堂，我很恼火也很着急。小学美术课难道就是这样的课堂？在一段时间的教学之后，学生能否获得具体的进步或发展（即美术课堂是否有效）？那么，在具有特殊教育环境的农村小学，又如何最大限度的激发学生学习美术的动机呢？ 2011年，我对本校学生进行了解并作问卷调查及访谈，针对农村学生对学习美术的兴趣、认识、理解以及家长态度、教师教学方法、学校开设美术课等的情况都进行全面的调查。

调查结果与分析如下：

（一）学生

在对学生学习态度及兴趣的调查中，发现65%的学生比较喜欢上美术课，但他们中大多数喜欢上美术课的目的令人无法接受，其中一半以上的学生认为喜欢上美术课的原因在于他们认为美术课是“放松课”、“消遣课”、“调剂课”。在他们眼里认为美术课是无所谓的学科，比较自由，没有任务，没有毕业考试，与升学无关，想学就学，想玩就玩。而35%的学生根本对美术课不感兴趣，自称自己是毫无天赋的学生，是由于过去美术课片面注重技法致使他们处在不被认可的环境中，自然对美术课不感兴趣。几乎57%的学生对美术课上教师布置的作业不会认真完成，甚至有些学生根本不予理睬。大约76%的学生在美术课上遇到困难时不去主动请教老师并与之交流。

（二）家长

大多数的家长更不重视美术课，他们认为只要自己的孩子学习成绩好比什么都重要。几乎70%以上的家长认为“美术课就是玩，上不上无所谓，对孩子影响不大，有时还会影响孩子学习文化课”。并且他们不支持孩子去购买美术课上所用的工具和材料。

（三）教师

一方面，教师在教学中教学设备单一，学校除了教科书之外没有给美术教师配备辅助教学的设备。教师的教学方法陈旧，方式单一，以“灌输式教学”为主，内容枯燥乏味，不能激发学生学习兴趣，致使在学习中学生的主体性得不到充分的发挥。另一方面，教师无目的的随意安排教学内容，特别是临近考试时出现其他学科为赶课抢占美术课的局面。

（四）学校

在素质教育的影响下，我校美术教育虽然在一定程度上有所改变，但对于校方来说由于当地教育部门依然追求学校的升学率和分数线，在这种情况下美术课自然就要退居二线，略显次要了。所以学校对美术课的课时安排、教学设施及工具、教师待遇各方面都不及其他学科，至使学校的美术教育其实就是名存实亡。

二、我校美术教育现状的对策

面对以上这些现状，作为一名美术教师，我很难改变其他的影响因素。只能从自身做起，结合实际教学，认真分析其形成原因与美术教学中存在的主要问题，从课堂教学抓起，改变教学模式及观念，结合现有的教学设备，充分利用地方性资源。在教学中，我为激发学生在美术课的学习动机，提高课堂效率，使美术课堂变得更有效。我针对教学过程采取了一些策略。下面就是我在教学实践中是如何创设有效的教学活动来激发学生的学习动机，进而提高我校美术课堂效率的。实例分析如下：

（一）摆正美术课的位置，使学生正确认识美术课

在问卷调查中发现学生对学习美术的态度及目的不明确，并且有35%的学生由于对“美术课就是绘画课”的错误认识，认为自己在画画中是毫无天赋的学生，所以对美术课不感兴趣。针对这个问题，我在每个班的第一节课中都会与学生共同探讨，并提出问题“什么是美术”？、“小学为什么要开展美术课”？每次提到这个问题学生都是这样回答“美术课其实就是绘画课”。然后我便给他们讲解美术的范畴很广泛，不仅包括绘画还有雕塑、建筑、工艺、书法等。在小学，美术课主要概括为四个类型课：欣赏·评述课、造型·表现课、设计·应用课、综合·探索课。美术联系着其他所有学科，在我们日常生活中都有所体现，是一门很有趣的学科。

美术课程标准中明确指出：“美术教育是全面发展素质教育所设置课程中的重要组成部分，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。美术教育不仅能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都就有重要作用”。所以美术课程教育不容忽视。为使对学生更好的进行美术教育，我与其他各科教师作了协商，不可以随意占用美术课，首先使时间上做到充分。

（二）在教学中，充分利用多种教学方法及策略，有效提高课堂效率 1.优秀的范画和新颖的教具使教学有效

一堂好的课如果不能够吸引学生的注意力，整堂课也不会有任何意义。在教学中，面对六年级的学生，抓住他们好奇心比较强的特点。在讲第二课《你、我、他》一课时，拿出我平时画的速写，是他们的音乐老师头像，学生一看便猜出来是谁了，然后他们便很想动手去试一试。在画时，学生不知道该如何去夸张表现其特点。于是我在黑板上进行了讲解和示范，从而很大程度上调动学生的兴趣，使他们在感受美时再进行绘画，同时也提高了教师在学生心中的地位。再如五年级的《桥》一课时，在上课之前我先自己制作了几个桥的立体模型，搜集了一些桥的实景图片。在上课时我先让学生欣赏各种不同的桥，之后拿出模型，一下子就吸引了学生的注意力，通过讲解之后学生对动手制作产生了很强烈的欲望，在我的指引下学生顺利完成了手工制作桥的作业。

“百闻不如一见”。在教学中，我就是多制做教具、多画范画的方式来调动学生的积极性，从而顺利的完成本堂课的教学，进而达到教学目的。2.直观演示教学使教学有效

在六年级美术《神奇的色彩》一课，为避免色彩理论知识的枯燥讲解，我通过实验演示法帮助学生理解。在三个透明玻璃杯中放入等量的三原色，两两等量混合或两两不

等量混合让学生观察颜色的变化，并由学生自己做出总结三间色。通过实验学生对本节课留下了深刻的印象并为以后讲述色彩知识做了铺垫。再如：讲素描的基础理论时，我给学生现场画素描石膏，在具体绘画时做以讲解，不仅能提高学生的求知欲，而且能让学生更加直观的了解素描的绘画步骤及技法。3.充分利用网络、多媒体使教学有效

我校美术资料极少，教师间也缺乏交流。因此，必须充分利用网络和多媒体进行教学。在欣赏课中，我经常会利用网络查找一些教学资料图片，做成教学课件让学生欣赏。通过图像、音乐来吸引学生的视觉、听觉，充分调动了学生的兴趣。运用生动有趣的素材资料，使课堂变得不再枯燥。学生只有通过欣赏大量的作品才能提高自己的创作能力。在技法课中，如：美术课《苍松翠柏》一课中，运用多媒体给学生播放国画的绘画过程和技法，这样不仅可以使学生更加直观认识国画，而且还解决教师因为缺乏教具而无法上课的难题。美术《卡通形象》一课，讲述抽象概念时，为讲述卡通中的特殊语言符号和表情，我利用多媒体播放学生喜欢的动画，在激烈的场景中来讲解本课的抽象概念，使学生更加直观的感受，收到良好的效果。4.师生角色互换，发挥学生主体性使教学有效

在教学中，为建立平等的师生关系，我采用角色互换的教学方式。如《绚丽的阳光》一课。由于牵涉到以前讲过印象派的内容，我就让学生代表带着大家一起回忆并对新课做以讲解。当她讲解凡高的事件时，学生们都争着想表述，当学生表述不出时，其他学生代表可以随意补充，同时我会积极配合给予学生提示，其他学生也听得特别专注。本节课充分发挥学生的主体性，较好的达到教学目标。5.寓学于乐，利用游戏、故事笑话使教学有效

在美术课上我时常会插入一些课外的内容来激发学生学习美术的兴趣。如：美术游戏《我画你猜》，我把班里学生分为四组进行比赛，每组选出自己组最擅长表演的学生，出题者―表演者─绘画者―猜测着，由出题者抽取本组要完成的任务，再由表演者通过肢体语言表达给绘画者，绘画者根据所感受的信息通过简笔画的形式表现出来，最后由猜测着猜出内容。十分钟之内猜出准确率高的小组获胜并得到相应的奖励。由于小学生好胜心强，都希望本组获胜。通过比赛游戏，不仅锻炼了学生的小组合作能力，同时在愉悦环境和高涨的情绪中进行画画游戏，让学生不再觉得美术课无趣。6.充分利用地方特有资源，贴近实际生活使教学有效

美术课程标准指出：应将美术课程内容与学生生活紧密联系在一起。大多数学生在很多方面不及城市学生，但我校美术教育资源上却占有优势。如：农村的蓝天白云，山川河流，草地树木等广阔的室外景象都给人以无限的美感。各种民间风俗文化也给美术教育提供了不少素材。在讲《多彩的风景》、《绚丽的阳光》时，我带着学生到自然风光比较好的农村进行户外写生，并收集素材。一方面打破了美术室内教学的局限性；另一方面，让学生在观察中发现美，拓展了学生的视野。

由于农村条件限制，在手工课《雕塑》时，学生不能去买很多的橡皮泥来做雕塑练习，于是我们就采取户外上课的方式，把课堂放在学校操场后面的泥土地上，用泥土代替橡皮泥，使学生回到儿童时“玩泥巴”的时代。在教师的引导下，以小组为单位完成本小组的泥塑作品，选取较好有创新意识的作品在学校进行展览并给予奖励。使学生更加真实的体会到真正的艺术是来源于生活的！

7.定期举办美术类比赛，给予适当的评价和奖励使教学有效

在学校举办“庆国庆，迎中秋”画展、小学生书法联谊展、“迎元旦”画展等各种评比活动，充分利用小学生好胜心和求成的特点，鼓励学生参加比赛。选出优秀作品并评出奖项，给予适当奖励，让学生感受到成功的喜悦。同时面对未能获得奖励的学生给

予适当的鼓励，对他们积极参与给予肯定，激发他们的参与兴趣。

三、小结

做为一名美术教师，在教学中从实际出发，认真分析教材内容，结合我校教育环境。在使在学生正确认识美术课的情况下，灵活运用教学方法和手段，针对特殊环境下的学生使用恰当的教学策略，在注重培养学生学习兴趣与激发学生学习动机的同时，切实做到使美术课堂教学有效。

第三篇：美术教育论文

培养创新型人才的论文 发掘孩子创新潜能培养创新型人才

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江泽民总书记关于教育问题谈话中关于人才素质，教育方向的精辟论述。我们必须清醒认识到，只有掌握扎实的基础知识，把知识学活，将来才能活用。创新能力的培养，首先是创造性思维的培养，基础教育的任务是给学生打基础，这种基础不但是指掌握基础，而是包括基本能力的培养。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。在这些年的教学及课外活动中，本人也正是以其为已任，下面把自己的认识及做法谈之一二。

一 培养学生创新能力教师应有的要素教师的观念

在新课程标准的实验和实施过程中，教师既是课改的实践者，又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材以及新的学生观融入教师的实际工作中，成为课改工作能否继续深入发展的关键所在，它直接关系到教学的合理实施。教师的教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。提倡学生是学习的主体，发挥学生的自我能动性，同时教师要面向全体学生树立全新的教育观。使美术教育真正做到面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美打下坚实的基础，培养学生热爱祖国、热爱家乡，逐步形成良好的世界观、人生观和价值观，养成健康的审美情趣和生活方式，提高学生的鉴赏能力和创造能力。其次，教师要从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，创造民主开放的教学局面，将教学过程视为师生共享经验的过程。课改要求我们教师必须从传授知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变。作为教育组织者、促进者的教师，其任务应该是：以学生为主体；充分启发和调动学生积极参与教学活动，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望。同时教师给予适当的点拨，多研究、多讨论、多交流。甚至是有机会时多合作，只有如此，教师这个组织者，促进者才能在新课改中发挥自己的作用，用自身的创新意识、思维、能力等积极因素去感染、带动学生意识的形成，逐步培养学生的创新意识。教师的素质

教师自身素质非常重要，它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中，接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输，它是一个响应的过程，作为教师不但要观察每个学生的响应，同时予以反馈。这个过程非常快而且每次都有所不同，其实这个过程就是检验教师素质的过程。

有良好素质的教师，知识面广、专业知识扎实，对学生提出的问题应对自如。作为一名高素质的教师要像一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大，取之不尽。同时，教师的素质也是可以不断提高的，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己，俗话说艺不压身，你有一瓶水才能给学生半瓶。所以教师的素质提高是非常重要的。

二 培养学生创新能力教师教学的策略激发学生的学习兴趣

创造的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。爱因斯坦认为，“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心，这不啻是个奇迹；因为这株稚嫩的幼苗，除了需要激发它外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，它就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成，那就大错而特错了。” 首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节美术课教学画前准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。带孩子去郊游寻找秋天的足迹„„回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天，让孩子自己种花、种草，看小草是怎样钻出地面的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的。蝴蝶、蜻蜓长着几个美丽的翅膀„„另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐、玩积木、讲故事、说寓言，看录像、拼图、制作CAI课件„„通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸，去听„„现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上唰唰声。培养学生的创新意识

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。我在湘版小学美术四年级上册《蔬果的联想》一课中是这样做的，导言之后让学生看了《青蛙与荷花》的图片，使学生了解到“青蛙与荷花”是利用蔬果的形状、色彩、纹理等进行联想创作出来的。“荷花”是以切划手法为主造型处理的，“青蛙”是以搭配组合为主造型表现的。学生初步了解到造型方法的丰富性。我继而拿出三个形状各异的白萝卜提出问题：“看看这些白萝卜，你想到了什么？你会把他们作成什么？”有的说：“我要把他们做成翩翩起舞的女孩。”有的说：“我要把它做成小白鸽。”有的说：“我可以把它做成福娃。”“好，同学们的想象力很丰富，也能恰当利用材料造型。那我这里有个红萝卜、南瓜，谁能把它们巧妙的搭配起来？”马上就有学生说：“我把红萝卜做成卫士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多学生的思维受到了启发，创新意识也有了很大的提高。提高学生的创造能力

创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度，创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。创造性的基础，可以说创造性是对已有知识重新加工和组织。创造内容上说是制约知识的。否则，便成了无源之水。在我们的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画„„在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，

第四篇：美术教育论文

美术教育教学浅谈

在我的美术教育实习经历中，听到与我同行的老师问我：“我看学生们怎么都喜欢上你的美术课呢？”的话，心里会有一种成就感，也感到欣慰。当然也存在不足的地方，所有的这些都将促使我不断向前努力。其实在教学中重要的是要把课堂变成真正属于自己和学生的课堂。不要束缚自己，放开、真心地与学生交流让现场变得活跃、有生气才会激发起学生的学习动力和创作意识。

本人起初从事初中美术教学工作，就以愉快教学来实施教学计划，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。虽然实践经验不长，但是通过这些教育实践，收获了对美术教育的一些教学经验。在我看来，绝大多数学生都喜欢上美术课。在整个教学过程中，学生从一开始对美术的好奇，到对美术的憧憬，再到对美术的接受，最后到对美术的追求，我能感受到学生们对美术所持态度与观点的细微变化并逐渐喜欢上美术课，这也给了我莫大的动力，让我继续支持从事美术教学工作。

在教学课堂中，我主要是以愉快教学为主的，同时担任良师、益友双重角色，实质上是以鼓励性为目的教学手段。我认为愉快教学不仅仅能够带动学习气氛，而且能够使学生一直保持绘画的兴趣，增强自信，是课堂教学顺利进行的关键。

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

美术教育对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，它对从事社会职业有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，接下来我就以高年级学生为例浅谈美术教育中愉快教学的方法。

首先，教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

其次，运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。

在上《水彩风景画》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中 进行，创造了良好的教学情景。

电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

再次，重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

如上《水彩风景画》一课时，先问学生游览过中国哪些美丽山水，游览过程中有什么感受，然后放一些唯美的自然风光录像片，让学生感受自然的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问学生把心目中的风景或自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画又会是什么样子。这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增强了学生热爱家乡的真挚感情。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。

我在上《水彩风景画》一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景画。星期天，你可以背上画夹去写生，去把自己认定的风景描绘成一幅幅美丽的图画，回来对身边的人说：这幅美丽的画是我们的家乡，爱护要靠大家，家乡的山美，水美，人应该更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。

最后，重视辅导环节，优化课堂教学结构。

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

结合自己上过的不同类型的美术课，我觉得一个教师要设法带动全体学生的兴趣是很重要的，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。而让学生对一节课产生并保持兴趣的关键在于如何在课堂上放松学生的心情，提高学

生的学习气氛。我在美术教学实习中一直采用愉快教学方法并灵活化，积极开展美术课外小组活动并组织画展，取得了不错的教学效果，我的学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。同学们积极参加各种美术比赛，有些升入了高级美术班，成为学习的尖子。

第五篇：美术教育教学论文

儿童绘画与小学生素质的培养

丹阳市后巷实验学校

马文婷

美术是一种视觉艺术，它借助线条和色彩等物质材料，利用视觉的直观形象反映社会生活和自然现象。小学课程主要任务是使学生掌握美术基础知识和基本技能，并在此基础上进行儿童画创作，以达到培养学生的审美观，鉴赏能力和创作力，促进学生的身心得到协调和谐的发展，使他们自身素质得到全面提高。我在此谈谈儿童绘画与小学生素质的培养。

一、善于儿童画学习１.儿童绘画与德育

儿童绘画课的教育不同与政治课的直接的道德说教和法律课强制性的约束。它是以艺术形象作用与人的情感，使学生受到优秀的美术作品的感染，并具有对生活中美与丑的鉴赏能力。从而使绘画创作在教学中起到陶冶学生情操、净化学生心灵的作用。如：四年级上学期美术课中《漫画》一课，学生创作时，我结合课本的内容向他们介绍了一些漫画中常用的创作手法，在欣赏作品《自食其果》时向同学们介绍:这幅画用的是夸张手法，把社会上贪污腐败现象贪吃的老鼠，因为一时的利益而忘记了做人的原则，最后因为肚子过大不消化，结果出不去瓶子，后果可想而知等等。通过讲解，赞美祖国建设的新成就，讽刺批评不良的社会现象，促使学生实施美好的行为。因此，儿童绘画可以培养学生热爱生活和为热爱生活而献身的进取精神。从而使美术教育起到陶冶学生情操，净化学生心灵的作用。２.儿童绘画与智育

儿童绘画教学既对学生进行美育教育，同时也进行智育教育。属于智育中对学生传授知识和开发智力的组成部分。大家都知道美术教学包括美术工龄、美术品种、美术史、造型、透视、色彩等等，本身就是现代人知识结构的重要组成部分。而儿童绘画对学生进行的观察、表现、制作和创作技能的训练，可以促进构成人的智力的观察力、记忆力、思维力与想象力的发展。

美是来源于生活，在生活中人们随时随地都能看见到好的与坏的事物。而小学生正处在生理发育阶段，他们绘画的演进是渐变的，其历程毫无割裂的痕迹，没有明显的变化。从绘画的涂鸦期到写实期，他们经历了形态的模糊认识、理解、记忆到追求形象完美的创作，这都是学生经过观察、分析、比较、思考和判断，通过动手表现所认识的形象，是观察力提高的过程，也是提炼形象强化记忆的过程。如:二年级《海底世界》一课，学生们从学前班到一年级已经学过了基本形，生活中又见到了不同外形的鱼，所以这一课我着重讲解了鱼的结构，在此基础上又引导学生去回忆生活当中看到了好的图案、漂亮的色彩及电影电视中见到了海底环境，从而达到启发诱导他们进行思维、提高想象的能力，最终为学生自身能够创作出完美的艺术作品打下坚实的基础。

二、儿童绘画与其他学科

美术本身更多的是代表一件完美的绘画作品，而一幅好的绘画作品往往是作者经过平时对事物的观察、思考及对物象的感受所创作出来。他需要把生活中的事物夸张整理来完成，这就要作者去更好的描绘和塑造。我国自古以来就特别重视文学修养，当今更是把文艺紧密的联系到一起。清代唐岱说过:画学高深广大，变化幽微、天时、地理、无不备焉，心胸中只有上下千古之思，腕底具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。可见文学修养是决定一个画家成就大小的重要因素。另一面:人们都知道人是通过感官进行学习，视觉、听觉、触觉、味觉诸能力使人得以同外界发生交流。一件好的文学作品往往是作者对生活事物的积累，通过思维的加工，对印象中假象画面的改编汇总来完成的。即成人和儿童都是通过这５种感官进行学习创作的，而提高感受思维能力应成为教育内容的最重要的部分。然而在大部分地区学校的课程安排很少考虑到这一简单事实。

三、儿童绘画与生活

生活是艺术的源泉。人人都离不开生活，现代社会生活中，已处处采用图形与文字的结合。图形方面:小的如精美的火柴盒，大的到楼房造型，各种生活用品等等，文字方面：不论书面文字还是口头文字等，如果缺乏美感，在现代社会生活中就会感到处处不适应。而小学生正处于身心发展阶段，作为一名小学教育工作者就应该正确的引导教育学生，更应该以培养人的高尚生活情趣为突破口，塑造美的人格，去对待生活中的美与丑。可见，可培养学生实现自己的完美，就应该从各个学科中借助教育教学手段，特别是美术教育手段，对儿童进行热爱祖国、热爱人民、热爱生活的教育，使他们在未来的生活中创造出更加美好的事物。

当今的社会是文明的社会，飞速发展的社会。随着科学技术和工业的发展，现代社会人们生活的富裕，对衣、食、住、行、用的一切物品从视觉美感上的要求愈来愈高。不论是成品造型，还是商品包装，这些都需要绘画基础，需要立体观念，需要目测比例和徒手画能力。这就要他们在设计时更需要通过美术培养起来的想象力和形象思维能力。因此，儿童绘画在对待小学生的素质培养和提高上起着重要的作用。