关于cosplay的日记

第一篇：关于cosplay的日记

日期 2014年08月18日 天气 雨 心情 优异

今天虽然天气不怎么令我满意，但是闺蜜莫欣儿要来我家做客了，一听这个我便高兴的手舞足蹈。

下午一点，欣儿准时到达我家，我们便开始了“旅行”生活吗。欣儿和我在家里发现了可以cosplay的服装道具

这一壮举立刻引来了欣儿的称赞

我和欣儿先各自在衣柜中选好各自喜欢的服装，欣儿选中了一件花纹式的粉色连衣裙，而喜欢复古风格的我选中了一件大红色长袍，那可是妈妈当时拍婚纱照时买的纪念物品

欣儿动作很快，不一会就换好了服装，而我拼命塞，才刚好穿上

“妈妈年轻的时候真瘦啊”我不由自主的感叹

莫欣儿是短发不需要什么大力，而我就不同了，乌黑的长发非常难打理

“佳佳，你要什么发型?”欣儿一边拿着梳子跃跃欲试的打理我的头发，一边细细盘问。

“嗯..................”我思索，“贞子吧，我的头发挺适合的”

“好嘞”欣儿喊

首先欣儿把我的头发用梳子沾上水，梳理干净，之后将后面的头发让她垂于签名，最后带上一个红色的发箍，简直就是一个贞子在世

“哇塞。这么有纪念意义的一刻，一定要拍下来啊!我i我照着镜子激动的说

我和百变魔女莫欣儿摆出了自己最满意的poss止汗露开始了疯狂自拍

十分钟下来已经几百张图片存于相册，我和欣儿换回原先的服装后再细细品味之前的画面有趣极了!

第二篇：Cosplay活动

漫道网

Cosplay活动是当今一种时尚的青少年流行文化。它的发展除了自身的文化特征符合了当代青少年群体的心理需求外，其更为重要的一个原因则是商业力量密不可分的，因此Cosplay可以说是一种文化活动，也可以说是一种商业活动。为什么这么说呢？

1、Cosplay具有产业性的商业特征。

一般来说，动漫产业的发展进程可分为三个阶段。第一个阶段是动漫产品本身的发行所带来的利润。第二个阶段是制造、销售衍生产品所带来的利润，如服装服饰、道具等等，因为动漫、游戏中的这些虚拟形象深受青少年的喜爱，所以动漫游戏产品很容易通过衍生产品来盈利。可以说，依靠衍生产品盈利是动漫游戏行业走向产业化的关键一步。第三个阶段则是对动画品牌的进一步延伸利用，如建立主题餐厅、乐园等等进行多元化经营，依托自己的品牌资源打造延伸的产业化链条。最初，Cosplay活动只是动漫产业宣传产品的一种手段，后来这一活动形式为广大的漫迷们所接受并开始亲身实践，利用服装、道具、化装等方式亲身扮演自己喜爱的动漫画中的人物形象。这一青少年文化活动逐渐得到了商家的大力支持，纷纷组织一些Cosplay大赛或表演活动，从而极大地推动了Cosplay文化的发展。可以说，Cosplay活动的产生与发展与整个动漫产业化的进程息息相关。

这从某种意义上讲Cosplay正是动漫产业化的产物，它促进了服饰、道具等动漫、游戏周边产品的销售。也正因如此，Cosplay活动才得以迅速发展起来，如今年即将举办的第二届漫道杯Cosplay大赛一样。

2、Cosplay具有消费性的商业特征。

Cosplay活动本身就是一种消费性的商业活动，而且它不仅仅是一种物质消费，更是依托于动漫游戏产品的一种符号性的文化消费。特别是一些全国Coseplay大赛中所需要的服装、饰品、化妆用品、道具等等都是一种物质性的消费，从商业的角度而言，Cosplay活动刺激了青少年群体的消费。而且，这种消费不同于一般的以实用为目的的物质消费，而是依附于文化上的一种意义消费，因而Coser们对这种商品符号意义的追求才使得这种消费具有更大的诱惑性和吸引力。

第二届全国漫道杯Cosplay大赛

第三篇：Cosplay大赛

漫道网——第二届漫道杯Cosplay大赛

第二届漫道杯Cosplay大赛

漫道杯cosplay活动大赛主要分为网络初选赛及现场表演总决赛两轮，网络初选赛即coser作品线上展示及大众投票，网络初选分别选取票数最多的个人前十名以及团队前二十名的参赛选手及团队由漫道杯cosplay大赛管理组资料审核及验证后入围总决赛。总决赛将评选出三名个人奖项及四名团队奖项。

参赛方式：

1、通过在漫道杯cosplay大赛官方网站，注册成为漫道网用户。

2、登录漫道杯cosplay版块，点击“我要参加”，填写个人详细信息。

3、上传自己的cos照片，并做简单的介绍。（不少于两张，盗图将会取消参赛资格）

4、不能重复报名，不可代替报名。

5、选手可同时报名：个人赛、团体赛以及邀请赛。

评选方式：

通过大众投票，每位网友（即每个IP）只能投一票，本届漫道杯cosplay大赛将全程接收大家的监督。

参赛须知：

1、参赛者性别、职业不限，14岁以下的报名者须在家长或监护人陪同下方可参加。

2、赛者的服装、化妆品需自备，化妆、造型自行负责，活动现场提供更衣室以便换装，参赛者在更衣室内切勿乱扔废弃物品，请共同保持好更衣室的环境整洁。

3、由于初赛是在网上进行，大赛会公开参赛者的姓名、年龄、个人爱好等必要资料，参赛者不得有异议。

4、参赛者一旦报名成功，其作品视同授权与组委会用于本次大赛的宣传、展示、颁奖典礼及相关巡展等活动，在大赛指定宣传媒体、官方网站公开展示或刊登，以及无条件提供给动漫爱好者下载。

5、参赛节目如需运用到背景音乐或现场配音，参赛者必须在赛前 几日内将已刻录完成的CD、VCD(已调好)交于活动工作组，需演唱的参赛者要自备唱碟并于赛前将唱碟交给活动工作组，活动工作组将统一试音，如若发现问题将及时通知到参赛选手，比赛结束后所有的影音资料参赛者可到指定地方领回。

评选结果：

第二届全国漫道杯Cosplay大赛

漫道网——第二届漫道杯Cosplay大赛分别选取票数最多的个人前十名以及团队前二十名的参赛选手，入围总决赛。

大赛流程：

网络报名—资料审核—网络投票—实地比赛—评选颁奖

扩展知识

不用小编多说，玩过Cosplay的人都知道这是一件很辛苦的事情，不是因为表演、化妆有多难，而是在于服装的缝制。如果是因为三分钟热度决定尝试的话，小编建议还是先考虑考虑。

俗话说“人靠衣装，马靠鞍。”这话说得很有道理。观看一些全国性的Cosplay大赛就更加能够明白这句话的意思了。既然服装对Cosplay那么重要，那么现在就由小编跟大家讲一下Cosplay服装的缝制吧。首先要选好在Cosplay大赛要扮演的虚拟人物后，要反复研究其服装的构造，包括色彩和材质。再根据自身情况，作出估算，得出自己需要的布的长短大小。当一切准备妥当后，就可以选择面料来缝制服装了。当然由于要追求比较好的舞台效果，有些Coser会选择丝绸或人造的亮色材料。不过得考虑剪裁是否方便，衣服的垂感或支撑性是否好，以及注意一些褪色的问题。

此外，还需要注意的是，大多数服装材料都是会缩水的，所以在购买时一定询问清楚布料的布幅，有意识的放一点尺寸在里面。另外，不建议用一些表面上看似效果相同，但经不起推敲的材料来进行缝制，也很容易出现状况的。

其次在裁剪衣料之前，还要根据自己的估算，并将服装的分解图画出来，以便缝制。当然在剪裁时要注意服装边角的处理，因为此处是比较容易出错的。另外，在剪直线时，一定要仔细。布料剪好后，就可以进行缝制了。

不过在缝制衣服时，要注意手工缝制时不同的部位用不同的针法。而且在服装缝制的过程中，还需要注意到一些问题，如钮扣的选择，掐腰的处理，蕾丝部分的疏密排部，还有拉链和挂钩的质量。要注意的是垫肩的添加，这在某种程度上是十分有必要的，因为垫肩可以弥补溜肩或肩小、肩薄的缺憾，可以帮助Coser更好的撑起服装。最后做好了衣服，如果试穿不合身，还是可以改的。

第二届全国漫道杯Cosplay大赛

第四篇：COSPLAY产业报告

动漫COSPLAY产业报告

一、COSPLAY作品展示

1、平面作品展示

2、舞台作品展示

3、影像作品展示

二、COSPLAY的概念

1、狭义概念

COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文「コスプレ」（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），其动词为COS，而参与COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（简称COSER），COSPLAY最早的中文译名出自台湾，意思是指“角色扮演”，是指COSER通过穿着、佩戴各种服饰和道具，来扮演相应动漫作品中的角色的行为。

2、广义概念

从概念来解析的话，一切有“扮演”性质的活动都可称之为COSPLAY，上至千年前古希腊或者东方神职人员装扮成各种鬼神形象来进行的祭祀祈祷，下至近代现代各个民族的戏曲表演以及化妆聚会等，都属于COSPLAY的范畴。

因此，我们现在所要讨论的COSPLAY是作为动漫、游戏、影视三栖衍生物的流行活动，是特指时下青少年对动漫、游戏、电影，以至于各种虚拟角色的扮演模仿秀。

三、COSPLAY的发展史

1、COSPLAY的发源地：美国

大家普遍比较认同的是将COSPLAY的发源地定位在日本，当然这是以狭义概念为基准的话。如果从广义概念上来说，动画COSPLAY的真正发源地应当是位于西半球的美国。当19世纪三十年代末期，沃尔特•迪斯尼将一只万人迷的小老鼠展现给世人的时候，这只可爱、奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界风靡一时，沃尔特•迪斯尼看准时机，适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品本身作宣传以及更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现代全世界cosplayer们的真正始祖。

2、COSPLAY的缔造者：日本

由于1947年漫画之神手塚治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，日本在当时掀起了一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime动画、Comic漫画、Game游戏）市场的大繁荣。恰好正在此时，迪斯尼那种为宣传而作的COSPLAY活动被传入日本，引起ACG界同好争相效仿，结果竟逐渐蔚然成风，成了日本ACG界现今的最热门常态活动之一。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年（公元1955年），那年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热播的年份，因此有不少孩童在当时就是在游戏间COSPLAY这两部作品的主人公。到70年代未80年代初，在日本的ACG文化经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是继承于当时的日本。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随著日本ACG业中游戏业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在ACG文化本身商业化的基础之上，正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，才使得COSPLAY得以得到长足的发展与认识。

四、我国COSPLAY的现状

1、COSPLAY文化的迅速兴起

相比之下中国大陆地区出现COSPLAY的时期较晚，直到1998年开始举办正式的动漫展后才有了零星自发的个人COSPLAY秀，但表演者和作品的数量都极奇稀少。不过，缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY依然得以急速稳定的成长。在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛后，其后的一年里各种COSPLAY赛事如雨后春笋般不断出现。更有如主打《石器时代》的网游厂商华义公司所举办的“2001年石器最佳COSPLAY大赛”等商家赛事。与此同时，由于上海、广州以及北京等重点地区在近几年频繁、密集的举办漫展及同人会展，因此使得现今中国大陆地区的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

2、COSPLAY文化的特点

COSPLAY文化作为一种典型的青少年流行文化，与其它类型的青少年文化有许多共通的特点：比如其阶层特点是“小众化”、“新人类”圈子的亚文化；地理特点中仍摆脱不了“后殖民时代”的背景，COSPLAY文化仍是“东洋”流行文化对中国的一种“文化输出”；生产特点上，cosplay文化确实具有流行文化的产业化和产业间相互渗透这一明显烙印，COSPLAY文化是一种典型的ACG附属文化，它与动漫，游戏，电影业之间相互渗透，彼此影响；此外，在心理特点上同样具有“时尚”的因子；在意识形态特点中也明显地体现了 “思潮多元化”等特征。

但COSPLAY文化作为一种具体的青少年流行文化，又具有许多自身个别特点，具体概括如下：

第一，它是一个群体行动的文化。COSPLAY文化传播、表达的主体往往是通过一个群体或一个组织的方式来进行的，最典型的便是社团。目前全国已经成立了许多知名的COSPLAY社团，如“ 杭州3 0 4 ”、“重庆世纪诺亚”、“北京忠义堂”、“广州美盟”、“长春单色彩虹”、“ 南京天国之门”等等。

第二，它是一种非专业文化。COSPLAY文化的传播都不是由专业人士操作的，具体来说，COSPLAY文化一般有走秀、舞台剧、才艺、平面摄影等内容，但这些内容的表演并非由专业的模特、演员所担当，而是由一些非专业的 cosplayer演绎。因为COSPLAY最重要的并不是相貌及专业的优势，它更看重服饰、化妆、道具等这些外在的载体。

第三，它是一种高消费的文化活动。对COSPLAY文化而言，绝对是一种消费的文化，因其本身着重外在服装、道具这些载体。尤其像COSPLAY服饰，制作一件COSPLAY服往往价格不菲，在专卖店的成品服，经常要价近千，而自己动手制作虽不至于如此昂贵，但就其复杂程度而言也是十分费钱费力的。此外在化妆、造型、拍摄、后期制作等方面也需要大量支出。

3、COSPLAY文化的流行原因

1)COSPLAY文化流行的致动因，即COSPLAY文化流行的根本原因或本质要素：

总的看来，随着我国改革开放的进行，社会主义市场经济的迅速发展是

COSPLAY文化流行的根本原因。一方面，社会主义市场经济给我们带来了区别

于传统计划经济下的新的生产力和生活方式，为COSPLAY文化的流行提供了经济基础和物质支持。另一方面随着传统经济体制的变革，人们的价值观念开始发生变化。原有的传统的价值观念在改革过程中逐渐“失范”，不再有统一规范人们价值观念的作用；而同时随着国门的打开，各种新的文化现象不断汇聚，冲击着传统的文化价值。旧的文化价值体系被打破，新的文化价值体系尚未形成，为COSPLAY文化的流行提供了一个思想空间。

2)COSPLAY文化流行的原动因，即青少年对COSPLAY文化的特殊内在需求：

现代青少年是在新时期、新的社会条件下成长起来的一代，他们有着许多

区别于父辈的新时代青年的特殊内在需求。首先，青少年有自我展现的一种渴望。现代青少年不再像上辈们那样采用“含蓄”、“矜持”的表达方式，他们往往是大胆、直接而又热烈的想要展现自我、表达自我。他们是独立、富有个性、思想开放而又极其崇尚自我的一代，因此，他们不是压抑自己的思想、隐藏自己的价值，相反，他们极力地寻求可以表达他们思想，诉求他们价值的方式，而COSPLAY文化以其独特的“show”的魅力深深吸引了青少年。其次，青少年有对理想状态的追求。虽然现代青少年不是成长于物质匮乏的年代，好像没有过多的忧虑，但事实上，经济的富足并不能减轻现代青少年对自身现状的焦心，尤其在竞争日益激烈的环境下，青少年大都在学习、工作上承受着各种压力和困惑，他们不满意于现实世界中的自我，而极力雕塑着一个理想状态的自我。COSPLAY文化正是通过COS一个理想中的角色，通过角色的转换暂时舒解心灵的压力，达到一个理想的状态。最后，现代青少年崇尚个性，追求独特，有一种反叛传统、突破常规的“离经叛道”的价值诉求。而COSPLAY以其超炫的形式和内容，在某种程度上正迎合了青少年的“叛逆”心理。

3)COSPLAY文化的选择性动因，即COSPLAY文化流行的社会环境和其他因素：

首先，社会主义市场经济的进一步繁荣发展为这种高消费文化流行提供了

经济保障；其次，现代社会信息方式的不断增多，为COSPLAY文化传播拓宽了渠道；再次，特殊的社会转型时期，“本土文化”缺乏创新，丧失竞争优势，使得COSPLAY文化有了一定的生存空间；最后，COSPLAY文化本身“内显化”的表现方式，即用一种“软”的文化方式表达出青少年的叛逆反抗，对社会不具有特别大的实质影响，区别于非文化方式的“外显化”表现方式更具适应性和圆通性。此外，COSPLAY文化本身的文化价值感召力也是其流行的一个重要因素。

五、COSPLAY产业可持续发展的巨大空间

1、服装道具制作

随着ACG制作水平的不断提高以及COSPLAY爱好者的审美日益加强，COSER对于作为COSPLAY重点要素的服装和道具的要求也越发严格，与早期COSPLAY的简陋制作相比，现今的服装道具逐渐朝着华丽化、复杂化、大型化的路线发展，甚至有些已接近电影制作的标准。因此，在原材料成本基本固定的基础之上，服装道具标准的不断提高也使得从事服装道具制作的厂商们有了更大的利润空间，但是受到COSPLAY服装道具难以量产的客观条件限制，各个制作厂商基本还是以小作坊的形式为主。以北京而言，在这样一个拥有百余家动漫社团，近千名COSPLAY爱好者的市场大环境下，真正的COSPLAY服装道具制作工房不过10余家，并且由于因定制而受限的生产力低下，每家稍分一些市场份额业务量便已经饱和。其中最有名的如在北京COSPLAY界众所周知的想象力工作室，虽然服装制作业务已拓展至台湾地区乃至海外，店主更因白手起家而如今月入数万元的创业经历作为嘉宾出席CCTV2的《商务时间》节目，但依然存在着因受限而无法扩大生产力进而无法突破业务量饱和的瓶颈的情况。因此造成了各家之间毫无竞争，整体制作水品发展缓慢，以及大量市场需求仍然无法满足的情况。

2、COSER经纪

与专业模特或演员相比，COSER虽然在外形方面稍显劣势，但由于COSPLAY的特殊取向性，使得个别与原动漫角色相似度极高的COSER成为了这个小众群里中的明星，他们有自己的同好论坛，有自己的粉丝群，作为一次漫展嘉宾的出场费动辄数千乃至上万元，其影响力和产生的价值甚至高出许多传统演艺公司的正式签约艺人。他们的追随者们通常也有极高的忠诚度，对其结合自身形象自主设计制作销售的出版物和周边往往不顾高价的哄抢。但由于业界尚缺乏一套系统严格的经纪标准以及合理完善的营销理念，这些小明星普遍存在生命周期短暂的现象，在还没有实现自身品牌价值的时候就被其他新人所取代。无法获得利益，他们便不会获得更多ACG界以外商家的关注，这也造成了许多本身有实力、有潜力的COSPLAY明星无法商业化的无奈事实。

3、漫展赛事

目前，国内每年举办的大大小小的动漫展和比赛数量将近百场，其中除了杭州国际动漫节COSPLAY盛典、广州金龙奖COSPLAY大赛以及上海CHINAJOY COSPLAY嘉年华三大支柱展会之外，各地也都纷纷筹办自己的系列赛事和展会，每场动漫展平均参与人数超过2万人，直接受众达10万余人，与香港、台湾等地区相比，大陆地区巨大的群众基础和社会经济效益吸引着大量商家趋之若鹜，但是，大陆地区的漫展通常只是“看上去很美”，除了少数得到政府和集团支持的漫展外，绝大多数漫展都是在赔本赚吆喝，经济方面的限制极大影响着各个漫展组委会的积极性，在不缺乏创意的情况下，漫展的内容却只能被一再的压缩，造成了内地漫展千篇一律，商业味道浓重，严重缺乏亮点，只能用高额奖金吸引参与者的情况出现，而香港、台湾的漫展，则在保证质量的同时，得益于良好的运营模式，吸引越来越多的厂商进驻和支持，进入一个良性循环。

4、商业演出及动漫舞台剧

在现在的ACG界，COSPLAY通常意义上与商家的合作，普遍体现在各种游戏展的网游厂商展位上，商家为了给自己的产品造势，通常邀请众多COSER模仿游戏中的角色在现场进行表演，但由于费用低廉，表演通常以简单的走秀和才艺展示为主，甚至往往与作品的内涵脱节，造成艺术和文化含量的低下，而失去了真正的COSPLAY舞台剧所应有的还原乃至升华原作的特点。由于没有成功案例在先，大多商家在投资正统动漫COSPLAY舞台剧时依然持怀疑态度，使得包含完整要素的COSPLAY舞台剧只能停留在漫展和比赛的小型展示性演出，无法通过商演、巡演等模式产生应有的市场价值。而反观传统戏剧，却在大量的融入动漫要素，如之前在国家大剧院上演的昆曲《牡丹亭》，在新闻宣传上就大打动漫牌，这不该不引起动漫从业者们的反思。

5、平面出版物

作为中国最知名的人气COSER 和COSPLAY装效师，黄山在2007年正式出版了个人的首本COSPLAY写真，也是全球第一本个人的COSPLAY作品集。到目前为止，写真集已经再版印刷三次，在售价近50元的高价下已畅销2万余册，总利润超过60万元。这本个人COSPLAY集可以说打破了COSPLAY作为小众玩家自娱自乐的规则，激励了中国的COSPLAY应当在一定程度上摆脱日本原来的动漫娱乐模式，加入到中国动漫创作活动和产业链当中。

6、创意摄影与后期制作

COSPLAY表演大体包括平面作品和舞台作品两部分，摄影和后期则是平面作品制作中最重要的两个环节。由于动漫作品的表现形式通常较为夸张，因此COSPLAY平面作品便与传统意义上的艺术照存在截然不同之处，一些看似离经叛道的摄影、后期技巧却造就了COSPLAY平面作品更加灵动、随性、神奇的风格，因此，COSPLAY摄影便区别于传统摄影，归入了新兴的创意摄影的范畴，而在面向大众的摄影服务行业中，比起动辄万元一套的婚纱摄影和艺术照，创意摄影在成片效果和制作成本方面都有着明显的巨大优势，但由于意识和传统的限制，创意摄影在缺少主流渠道的推广宣传下只能以民间流传的方式缓慢推广，因此虽已渐渐引起作者和顾客的关注，却依然是尚未被大力发展的一个方面。

六、原创COSPLAY的重要性

COSPLAY一方面是一种自娱自乐的行为，是一种纯粹的爱好活动；另一方面，则是作为动漫产业链的一环，对动漫的发展起着重要的影响作用，因此有必要正规化，也就是有条理有限度的系统化，标准化，商业化。

但是，要从COSPLAY本身直接去获得商业利润是比较困难的，因此要将其引导成为辅助产业发展的法宝。从商业角度来讲，COSPLAY本身就是依托在其他载体之上的衍生物，是一个为商业服务的营销手段。但在目前的我国，由于作为动漫产业链源头的原创动漫作品自身的薄弱，使得身处整个产业链末端的COSPLAY受到巨大的影响。国内大部分COSPLAY的载体，依然是国外的ACG作品，并没有直接和国内的ACG产业产生大的联系，而是呈现出了各自发展的态势。所以，国内COSPLAY的繁荣发展和壮大，完全依靠于国外的动漫产业，这样必然受到的更多的牵制，也正因为并不是依附于本土的动漫产业链所发展，这种属于青少年的活动就存在很大的流行性，而且在文化价值上很匮乏。

因此，中国原创COSPLAY的产生，就是顺应这个特殊时期而生的特殊产物，因为他们是相对独立的，不受到国外的产业限制，并且他们代表的是市场，受欢迎的原创COSPLAY，其实就从很多侧面反映当前消费群和观众在原创漫画方面的审美眼光和市场需求。而当原创漫画工作者和艺术家们看到这些产生于观众中的原创作品时，能更激发他们在创作上的灵感与欲望，因此可以说优秀的原创COSPLAY，在很多方面上就是一面市场的反射镜。原创漫画和COSPLAY的结合，让原创作品的COSPLAY摆脱他们因为没有载体而生命力低下，甚至遭到歧视的一种被动局面；COSPLAY也要多选择国内的优秀原创动漫作品，利用COSPLAY的号召力助原创漫画一臂之力。这个时候，不管是漫画还是COSPLAY，都能做出更多极具个性和艺术性的作品，开创更独立，更符合民族自身的动漫价值，获得更大的收益。

第五篇：Cosplay活动策划案

眉山市首届Cosplay大赛

----------------活动策划案

口号：我青春，我动漫！

一、活动总体介绍

此次大赛为眉山市首次举办的Cosplay大型特色非纯粹商业活动，旨在为寒冷的冬天注入Cosplay青春、时尚、激情的动漫精神，充分激发广大Cosplay爱好者的创作和欣赏热情，丰富学生们的课余生活，引导广大学生及动漫爱好者对动漫作品的创作和欣赏兴趣健康发展，发现和培养青年学生动漫人才，增进动漫领域的交流与合作，带动动漫文化周边产业链发展。

健康向上，超级前卫的Cosplay演绎，将带给观众一次超级震撼的视觉盛宴，同时，为东坡故里文化名城——眉山，在新春到来之际点燃一把激情的火焰！

活动地点----义务商贸城广场

活动时间：元月10日至15日

报名时间：即日起至元月10日

初赛时间：元月10日至12日

复赛及决赛时间：元月13日---15日

二、主办单位及各承办单位、赞助商明细

主办单位：眉山市文化体育局

承办单位：眉山市三真装饰工程有限公司

赞助单位：眉山市亿盛电脑等

三、部分参与学校及单位名单

眉山外国语学校眉山科学技术学校眉山职业技术学院 眉山市一中眉山田家炳中学眉山苏轼中学 眉山大北街小学眉山育英中学眉山东坡中学 眉山实验中学眉山市一小眉山映天中学 眉山车辆厂子弟校

眉山东坡文化广告传播饰业

眉山视点广告

眉山市数码城亿盛电脑

………………

四、比赛形式及主题

1、比赛兼表演的形式，分初赛和复赛；

2、主题：动漫、电玩、电影人物均可扮演，原创Cosplay；

3、展示项目：动漫、服饰、化妆，表演者身着动漫、游戏服饰在音乐中分组并在舞台上做各种肢体动作表演；

4、舞台剧项目：有剧情的多人或单人，在舞台上展示服饰、道具原创或模仿情节剧，形式多样。

五、参赛要求

1、Cosplay要求形式新颖，内容健康，不涉及色情、暴力、宗教等与国家法律、法规相抵触的内容；

2、参加比赛的个人或者社团在比赛正式开始，至比赛结束前由承办方组委会统一安排日程；

3、要求Cosplay人物形神兼备，服饰造型鲜明，剧情连贯，台词流畅；

4、每个参赛节目为3---10分钟；

5、大赛组委会提供表演舞台和音响设备，参赛者自备演出所需的服装、道具、伴奏音乐。

六、评比标准

本次大赛将邀请动漫界知名人士和嘉宾作为现场评委，从服装、造型、表演、道具、化妆等方面客观公正地进行评分。

1、服装30%-------服装、配件、首饰等；

2、造型25%-------化妆、发型、整体效果；

3、表演35%-------才艺、走秀、舞台剧类；

4、道具5%-------精美、上镜、难度；

5、综合5%-------综合水平，总体效果。

七、活动前期宣传

各学校条幅、校内广播、海报、眉山各门户网站论坛、QQ群、短信群发、社会渠道等配合宣传。

八、报名方式

1、各学校指定地点报名；

2、网络平台报名；

3、移动短信平台报名（待定）。

九、初赛海选准备

1、大赛组委会海选场地确定；

2、大赛组委会进行比赛现场各项安全指标检测；

3、参赛选手确认服装、道具等的是否准备就绪；

4、大赛组委会安排比赛场次、排序、时间控制；

5、大赛组委会确定比赛规则、形式、比赛顺序号码发放（个人、组合、团体）。

十、比赛场地布置

1、舞台搭建（效果图见附件1）；

2、比赛现场准备4平米签名留影背景板（画面件附件2）；

3、评委席及嘉宾座位布置：评委席5套，带扶手高靠背椅，桌面布置台卡5个及会议花5盆摆放；

4、舞台背景画面（附件3）及休息室更衣室桁架搭建（附件4）；

5、区间标识牌设立：嘉宾区，演员休息区，更衣室，观众区，梳洗池指引，饮水区，厕所指引等（待定）；

6、活动现场保安设置数量5人（具体待定），清洁人员2名；

7、灯光音响等摆放（位置图见附件5）。

十一、复赛决赛流程（详见组委会明细）

十二、奖项设置及奖品（详见组委会明细）

眉山市文化体育局

眉山市三真装饰工程有限公司二〇一一年十二月七日