关于《南徐春日怀古》的全诗赏析[优秀范文5篇]

第一篇：关于《南徐春日怀古》的全诗赏析

“莫将山上松，结托水上萍。”出自白居易《寓意诗五首》

促织不成章，提壶但闻声。

嗟哉虫与鸟，无实有虚名。

与君定交日，久要如弟兄。

何以示诚信，白水指为盟。

云雨一为别，飞沉两难并。

君为得风鹏，我为失水鲸。

音信日已疏，恩分日已轻。

穷通尚如此，何况死与生。

乃知择交难，须有知人明。

莫将山上松，结托水上萍。

择交：选择朋友。

最后两句是说，要知道，找一个真正的朋友是很难的，这要经过洞察人的品行。坚贞自守的君子，千万不要错认了人，去和那如水上浮萍般的小人交朋友。设喻独特，议论精辟，足供交友之戒。

赏析

元和十年，白居易被贬为江州司马。被贬原因，一方面是受执政者的诬陷排挤所致，另一方面，与他青年时代的朋友，内兄杨虞卿的卖友求荣也不无关系。杨虞卿是诗人在宣城结识的朋友，有十七、八年的交谊。《白氏长庆集·与杨虞卿书》记载：“且与师皋（虞卿字）始于宣城相识，迨于今十七、八年，可谓故矣；又仆之妻，即足下从父妹，可谓亲矣；亲如是，故如是，人之情又何加焉？”然而，正是这位好友兼亲戚的杨虞卿，在诗人遭受打击时，竟见利忘义，卖友求荣，诗人对此事一直耿耿于怀，因此作此诗以讽刺之，表达愤恨之心。

首二句借促织、提壶以起兴，感叹名不副实之物的恶劣。促织从未织成过一匹锦绣，提壶鸟实际上也并不会斟酒。这两种动物都是徒有虚名，在正直的诗人看来，都是十分卑劣的东西。诗歌一开始就流露出极大的愤慨之情，显然意有所指，接下来必是要讽刺某种他所嫉恨的人物。然而，诗人似乎是为了造成一个小的悬念，竟然笔锋陡转，大谈起与一个朋友的情谊来。“与君定交日，久要如弟兄。何以示诚信？白水指为盟”四句显示了一对朋友间似乎忠贞不贰、生死不渝的友情。久要：意为旧约、旧交。语出《论语·宪问》：“久要不忘平生之言。”白水：据《左传》载，晋公子重耳（即后来的晋文公）说：“所不与舅氏同心者，有如白水！”遂投其璧于河。此外借用重耳与舅氏相盟的故事，暗寓作者与杨虞卿的郎舅关系。朋友间亲如弟兄，则自非一般相识可比，何况还指白水为盟，信誓旦旦地表示要永远结好呢！此处借用晋公子重耳与其舅子犯以白水为盟的故事，当是有所隐喻。子犯跟随重耳流亡多年，没有子犯的帮助，也就会有后来成为春秋五霸之一的晋文公。所以此处“白水指为盟”一句，正在于表现极为诚挚的友情关系。至此，诗歌给人的印象似乎是表现一对生死不渝，千古难觅的知音朋友了。

“云雨一为别，飞沉两难并”。云雨：梁昭明太子萧统与人书说：“风流云散，一别如雨。”联系下文“飞沉”来看，飞，指云，喻杨虞卿；沉与雨，喻作者本人。命运对人的安排是如此地不同，一飞一沉，二人的际遇竟截然相反，“君为得风鹏，我为失水鲸”高飞者如乘风之鹏鸟，沉沦者若失水之鲸鱼。前者青云得志，鹏程万里；后者漂泊下层，为小人所困。得风鹏：语本《庄子·逍遥游》大鹏“抟扶摇而上者九万里”之语，用以讽刺杨氏出卖好友，而青云得志。失水鲸：《战国策·齐策》：“海大鱼，荡而失水，则蝼蚁得志。”此处用来借喻自己为小人所困。“飞沉两难并”与上文“久要如弟兄”形成鲜明的对比。一对亲如弟兄的朋友理应相互关怀、扶持，但象杨虞卿这样没有丝毫情谊的所谓朋友一旦得志，便翻脸不认人，“音信日已疏，恩分日已轻”便是他们之间的必然结局，因此诗人最后感叹道：“穷通尚如此，何况死与生！”穷富不同尚且疏远，哪里还谈得上生死不渝的金石之交呢！古谚语有“一死一生，乃见交情；一贵一贱，交情乃见”的说法。白诗本此，暗喻杨氏是个势利小人。

最后四句是诗人从上面的叙述中得出的结论。他告诫人们，莫以耐寒抗冷、经冬不凋的松柏与漂浮不定的浮萍相结交。同时诗人以山下松自喻，如同左思《咏史》诗所谓“涧底松”，自谦为出身贫寒的人。出身贫寒而品格高尚，正是诗人的自画像。此诗层次清晰，叙述明白流畅，虽是寓言诗，却爱憎分明，指斥明白。表现了诗人嫉恶如仇，不屈不挠的大胆斗争精神。

许多对白诗不满的人，常常以“直露”、“浅易”和“不知比、兴”来对它进行责难。而从前面的《感鹤》、《秦吉了》和这首《寓意诗》，我们可以看出这些指责是片面的，因为这些诗本身就是善于比兴，形象生动的最好例证。

第二篇：朱熹春日全诗赏析（定稿）

【原文】

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

【赏析】

人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

第三篇：《楚江怀古三首》全诗翻译赏析

“猿啼洞庭树，人在木兰舟。”这两句是说，明月之夜，泛舟水上，但听洞庭湖旁，深树之中，猿声悲啼，一片凄凉。诗句言伤秋怀远之思，无做作雕琢之痕，纯出自然，风致独绝。

出自马戴《楚江怀古三首》之一

露气寒光集，微阳下楚丘。

猿啼洞庭树，人在木兰舟。

广泽生明月，苍山夹乱流。

云中君不见，竟夕自悲秋。

注

①微阳：落日的残照。楚丘：泛指湖南的山岭。

②木兰舟：船的美称。典出《迷异记》：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树，七里洲中有鲁班刻木兰为舟。”木兰舟：传说鲁班曾采用吴地木兰树刻木兰舟。后因以木兰舟作为船的美称，并用作咏江南行舟的典故。

③广泽：指青草湖，周长二百六十五里，与洞庭湖相连，是古代云梦泽的遗迹。

④云中君：云神。屈原《九歌》有《云中君》篇，此处亦兼指屈原。

⑤竟夕：整个晚上。

参考译文

雾露团团凝聚寒气侵人，夕阳已落下楚地的山丘。

猿在洞庭湖畔树上啼叫，人乘木兰舟在湖中泛游。

明月从广漠的湖上升起，两岸青山夹着滔滔乱流。

云中仙君怎么都不见了？我竟通宵达旦独自悲秋。

赏析

其一既抒发了对忠君爱国但报国无门的屈原的爱慕、缅怀之情，又抒发了自己壮志难酬的悲伤忧苦之情。

秋风遥落的薄暮时分，江上晚雾初生，楚山夕阳西下，露气迷茫，寒意侵人。这种萧瑟清冷的秋暮景象，深曲微婉地透露了诗人悲凉落寞的情怀。斯时斯地，入耳的是洞庭湖边树丛中猿猴的哀啼，照眼的是江上飘流的木兰舟。“

“猿啼洞庭树，人在木兰舟”，这是晚唐诗中的名句，一句写听觉，一句写视觉；一句写物，一句写己；上句静中有动，下句动中有静。诗人伤秋怀远之情并没有直接说明，只是点染了一张淡彩的画，气象清远，婉而不露，让人思而得之。黄昏已尽，夜幕降临，一轮明月从广阔的洞庭湖上升起，深苍的山峦间夹泻着汩汩而下的乱流。“广泽生明月，苍山夹乱流”二句，描绘的虽是比较广阔的景象，但它的情致与笔墨还是清微婉约的。

“广泽生明月，苍山夹乱流”二句，描绘的虽是比较广阔的景象，但它的情致与笔墨还是清微婉约的。“广泽生明月”的阔大和静谧，曲曲反衬出诗人远谪遐方的孤单离索；“苍山夹乱流”的迷茫与纷扰，深深映照出诗人内心深处的撩乱彷徨。夜已深沉，诗人尚未归去，俯仰于天地之间，沉浮于湘波之上，他不禁想起楚地古老的传说和屈原《九歌》中的“云中君”。

“云中君不见，竟夕自悲秋”，点明题目中的“怀古”，而且以“竟夕”与“悲秋”在时间和节候上呼应开篇，使全诗在变化错综之中呈现出和谐完整之美，让人寻绎不尽。

从这首诗可以看到，清微婉约的风格，在内容上是由感情的细腻低回所决定的，在艺术表现上则是清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不艳抹浓妆，含蓄蕴藉而不直露奔迸。马戴的这首诗，可说是晚唐诗歌园地里一枝具有独特芬芳和色彩的素馨花。

第四篇：山中全诗赏析

朝代：唐代

作者：王维

【原文】

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

【鉴赏】

这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。

首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了;这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上(这从下两句可以看出)，这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。

如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。

张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

第五篇：《饮酒》全诗赏析

饮酒

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品赏析：

“采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！

当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。