第一篇：读《蔽月山房》有感
读《蔽月山房》有感
原创： 滕检菌
山近月远觉月小，便道此山大于月。
若有人眼大如天，当见山高月更阔。
《蔽月山房》这首诗，据记载为王阳明先生12岁时所作，我在不同的文章中不同的时间不止一次的看到过，只是觉得这首诗很真实，观点比较辩证，没有做过进一步的思考。最近重读这首诗，越品越觉得有意思，联想到工作生活的片段，感想竟是颇多。
用现代人的眼光来看，这首诗的内容写得很直白浅显，非常好理解。山离我们近，月亮离得远，就有人认为山比月亮大。如果有人眼光开阔长远，从更高的地方更大的视野来看，便会发现不只是山高，而月也更为广阔，这首诗具有很强的现实意义，很多时候，我们都习惯于从自己的角度看问题，或者是习惯从距离自己近的角度思考，习惯于看事物的表面，从单纯的角度效果看山是大于月亮的，因为山距离近，月亮太远，有一个很强烈的物理对比，但是如果处在更高的地方，你的视野足够的大，那么就会发现不一样的效果。
现在的科技已经发达到较高的程度，我们对事物的认识也逐渐趋于科学辩证，对很多事情的判断也越来越符合客观实际，甚至于很多的价值判断都有一定的标准，许多过去复杂的难以辨别的现象，现在越来越成为一种众所周知的现实。但是毋庸置疑，在对待事物的看法上，一些人的思想观念、价值判断。仍然有失偏颇，有固定僵化的地方，常常发生现实版的“此山大于月”，看不到山高月阔的真实景象。
究其原因，是习惯于站在自己的角度去思考问题。习惯于从当前的眼光，从自己的侧面来分析得失，从单一的方向进行比较，而不是从长远的角度，从全局的角度来看待问题，以至于判断失准，行为失衡，始终找不到正确的方向，经常发生只知道山大不知道月更大的误判。只有从更高的层次，更宽的视野去看，才能发现山是相对高的，而月亮才是更高阔的。正如《题西林壁》一诗所述，“横看成岭侧成峰，远看高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
这首诗给我们的启示就是要学会用辩证的、发展的、全面的、系统的观点去看待事物，而不要从一个单纯的某一侧面来得出结论，只有这样，我们的思路才能更加清晰，决策才能更加符合现实，判断才能更加准确全面，我们的行为也才能与社会发展的形势相协调，与客观现实相一致。
作者：马兆坡
该文原发于《滕州日报》
第二篇：读《月光是我的薄荷糖》有感
读《月光是我的薄荷糖》有感
杨冰云
在那一段浑浑噩噩的日子里，我无意的翻开书桌上的一本书——《月光是我的薄荷糖》。起初我无聊的翻着，打发的那难熬的时间，却在不知不觉中被那一个个感人肺腑的故事所感染，看到感人的故事是，我不禁潸然泪下。
买这本书的时候，觉得这名字很诗意，而且还获得了冰心奖便买了。起初还不以为意，但看着看着，就觉得买这本书是多么明确的选择。
还记得那一句美丽的话语：“她睡着了，月光像甜美的溪水一样，缓缓地在她身上流淌。谁也没有看见，白鸟又悄悄地飞回来，站在小熙头顶的树枝上，一直静静地陪伴着她。”这诗意的话语令我沉醉……这讲的是小熙和外公的故事。外公曾说过：“人像植物一样会死亡，来年会重新复活。”在想外公的时候，小熙用她外公告诉他的方法踏上了寻找外公的路，最后在一片树林里见到了一只雪白的鸟，小熙以为是外公变成了百鸟来见她了，累了的小熙就睡着了，孩子的天真无邪让我释怀。外公为了小熙，说出了一个善意的谎言，爱是无私的，爱一个人可以为他付出一切，这便是外公，这便是一个无私的外公。我们需要从生活的点点滴滴感受爱，这细微的点点滴滴我们都可以感受到什么是爱。
那一些励志和感恩的故事激励着我们。我最喜欢《月光是我的薄荷糖》这一个故事。它讲述了“我”在八岁之前，都是在梅姨那儿居住的，后来因为要上学的缘故，所以“我”被接到了妈妈那儿居住。“我”对妈妈的态度很冷淡，和对一个陌生人的态度没什么两样。直到梅姨来调解，“我”才对妈妈和梅姨一样的一个的故事，它告诉我们：不论什么情况，父母依旧是爱我们的。
“我羞愧得抬不起头来。卤肉最擅长最喜欢用这种语言来攻击我，因为我门门功课都优秀，还能写点小说什么的。可偏偏他教的是我最不擅长的两门课：声乐和试唱。他从来没有听我唱完过一整首曲子，往往是我才开始进人状态，他就用嘲讽的语言迅速地打断我，要么一挥手让那个其貌不扬的声乐第一名上来给我作示范，让我一边虔诚地倾听一边用手小心翼翼地摸着她的肚子一侧，感受她唱歌时的气息；要么就叹息着晃动他那沉重的大脑袋，用不敢置信的口气说，我怎么也不能相信一个连最简单的谱子都唱不准的人能获得那么多奖项！”
“安睡吧，小宝贝，丁香红玫瑰，在悄悄爬上墙，陪你人梦乡……”一句句诗意的话语把我引进语文的天堂。它让我喜欢上了阅读，爱上的阅读。
优美的语句给了我心灵的冲击，让我喜欢上了这心灵放松的阅读，或许这便是深阅读之美吧！
第三篇：读《月光下的旅人》有感4000字
读《月光下的旅人》有感4000字
原创： 作者青柯
读一本书，就像害一场病。
——题记
说不清是在何处看见一份书单，又在书单中看见这本书，封面背景是油画似的麦黄，一位穿着大褂带着圆帽的男子的灰色背影在中央，被缠着发髻的欧美女人侧脸白色的轮廓包裹，背影投下的黑色阴影铺洒在女人的脖颈前。吸引我的不只是封面，还有一段不短不长的荐语：
“这本书在匈牙利如此受欢迎，无论是对人类有爱的人，对自己有爱的人，对存在有爱的人，还是对学术有爱的人。当然还有对生活有爱的人。对爱情，对死亡，对精神，对疯癫，对往昔，对文明。一部伟大的情爱小说。”
（这段荐语现在看来不乏语病，但已是对此书最为浓缩的概括和总结。）
不知为何，此后便是念念不忘，在学校凭着图书馆的丰富藏书，我一度不愿花钱买书也能“丰衣足食”,不过借着某位友人的生日，我突然想起这本书，踌躇了一下，一时也想不到更好的点子，便下了单，看着物流悄无声息地将书送到友人，原以为缘分已尽，不料友人又将此书寄还于我，并嘱我“要好好看”.仿佛一切自有定数，它还是来到我的面前。我捧着它，开始了一段漫长的旅途。这期间经历了十五个日夜，断断续续地看完，掩卷的那一刻，我情不自禁地发出一声深长的叹息。最深的印象是，这本书是我迄今为止读过的书中，将世俗（mortal）与理念（immortal）结合得最天衣无缝的一本书，作者对世俗独到犀利的洞察，对人性冷静客观的剖析，对理念和学术的激情阐释，以及对西欧城市景观生动如画的描绘，全部浓缩到区区二百余页纸内。书中不乏直抵内心，令人击节称赞的金句，像“直至如今，当某种气味或光影触发了记忆，那种激越、沉醉又遥远的幸福仍会贯穿全身，我唯一熟知的幸福”,说的是回忆；像“亲爱的，灵魂里并存着各种对立。伟大的苦行僧从不是冷漠寡欢、缺少激情的人，而是最炽热、有所放弃的个体”,说的是灵魂；像“相爱需要距离，让恋爱的双方可以彼此走近。彼此走近当然是一种幻觉，因为爱的真实作用是排斥，爱就是两极——相爱的双方处于世界对立对流的两极”,说的是爱情；像“地理是最劲道的春药”,说的是情欲；像“‘现实生活’是那些在精神世界里无能为力的人为了自慰而捏造出来的神话和牛皮”,说的是精神生活……如此种种，不一而足，当然，任何的节选都是一定程度上的误读，如果有机会，我恳请你们找到原著，用心去感受、寻找最打动自己的金句。
书的情节结构并不复杂：新婚燕尔的一对夫妇前往意大利进行蜜月旅行，却在旅途中意外分离，思想本有分歧的两人踏上了完全不同的道路：被怀旧占据了全部心灵的男主米哈伊决定去寻找自己十几年来中产生活中缺失的自我与幸福，他游历了意大利的众多城市，遇见了医生、美国女郎和旧时的好友、如今的神父埃尔文，当他抵达罗马，终于发现自己所怀念的一切落在他童年的玩伴——艾娃时，接二连三的遭遇又让他对艾娃的激情泯灭，最终在父亲的严威下重新回到中产的队伍中；女主爱尔琦来到巴黎与闺蜜同居，承受着分手的阵痛，异地的氛围同样让她内心压抑着的本我开始表现，她开始寻找新欢，她再次遇见米哈伊年少的玩伴，一个举止夸张、放浪形骸的骗子亚诺西，并与一个波斯人吃饭，在新的激情中她逐渐反思自己与米哈伊的关系，并在关键的一晚，骨子里的怯懦战胜了一切——她回到过去的正轨，结束了她的旅途，与前夫佐尔丹复合，并让米哈伊的父亲去接儿子回国。另外几个人物笔墨虽然不比前两位，但是形象都非常丰富立体，耐人寻味。亚诺西是米哈伊的玩伴之一，从小便与米哈伊作对，是一个好斗、性格怪异的骗子，背后的他就像一只狡猾的狐狸，充当推动故事的一条条暗线，在各方周旋，互通消息以获取报酬；在面前他又化身成衣着高贵、谈吐不凡的花花公子，凭借着出色的演技和幽默感一次次刷新别人对他的印象，我其实挺喜欢这名角色，不只是因为他总是以滑稽的面貌出场，还因为他那油滑的外表中透着一股神秘——我们根本无从得知他的原则，他内心的想法，他真实的感受，他或许很关心米哈伊（？），又或许所有人只是他利用的工具。与此相反，商业上精明的佐尔丹可以说是一个纯情单一的男人，一方面他为米哈伊写信关心自己的前妻，承受着被绿的屈辱和郁闷，他深知妻子出轨的原因，但他依旧对爱尔琦念念不忘；另一方面他也无时不刻不在争取爱尔琦的回归，他的脑袋里没有深沉的思想和绮丽的想象，他的生活中只有钱，他去巴黎找爱尔琦，却得到一个无果的再见，可又正是因为钱和他死心塌地的爱，爱尔琦又回到了他的身边。与精神贫瘠的佐尔丹相反的是学富五车，才高八斗的瓦尔德海姆，他一生致力于宗教史的研究，并得以在学界发表重要的演讲，他是作为一个绝对的智者，类似于苏格拉底一样出现在书中的，他劝说米哈伊抛弃世俗，转向科学研究与精神生活，毫不留情地批判现实的虚伪和金钱的无价值，指出死亡的本质与宗教根源，精神和理念就是他生命的核心，自始至终从未更改，也正因为如此，他不在意与妻子分居异国，不在意书籍成堆的工作室，不在意衣食生活的简朴。这样的人实在可敬，既是尊敬，也让人不由自主地敬而远之。如果说瓦尔德海姆象征着学术的顶峰，那么埃尔文可谓是在宗教道路上坚定不移地笃行的人，他自幼便负有天才和宗教意识，并在与艾娃恋情无果后跑到山上出家彻底皈依天主教，后来米哈伊的来访，更像是一个执迷不悟之人与神父的对话，多年的苦修生活已经平淡了他的回忆、灵感和欲望，昔日的埃尔文已经不复存在了。托马西和艾娃兄妹的人物形象比较特殊，早年丧母的他们似乎是从神话里跑出来的两只雌雄同体的怪物，带着生来的叛逆和自由，毫无道德观念，在那个幽暗如废弃的博物馆的房子里，他们同米哈伊一起演着戏剧游戏，无一不是以死告终，在那个房子里，()时间仿佛凝固了一般，只有戏剧和死亡笼罩，两个男孩在享受着被女孩虐杀的快感。最后，托马西的两次自杀（一次与米哈伊服吗啡未遂，另一次在艾娃的陪伴下成功），艾娃的出走（或者说出嫁）使得整个家庭瞬间瓦解，米哈伊在此之前便下定决心离开他们做一个正常的人，兄妹的父亲醉死街头，房子被拍卖给新的商人，打扮成极度奢华的风格，许多年后当米哈伊再遇见艾娃，发现她与他一样承受着怀旧的折磨，但艾娃已经毅然踏上去印度的轮船，与过去一刀两断。医生厄尔斯利与美国女郎米丽珍，巴黎闺蜜夏丽，波斯人，还有意大利女孩瓦妮娜也各有个性，在此便不多做赘述。
就主要人物来说，米哈伊和爱尔琦我认为是一对典型的中产阶级男女代表，他们出自良好的家庭背景，有着良好的教养和艺术熏陶，过着循规蹈矩、一成不变的生活，最重要的一点是，他们有着中产骨子里的懦弱和对堕落的恐惧，对米哈伊来说，整个旅行仿佛一次短暂的精神失控，或者说一次怀旧情绪的爆发，他不断地想躲避父亲为代表的中产生活的掌控，不断地试图找回童年的那种感觉，游离在毁灭的地狱边缘，与爱尔琦和佐尔丹相比，他一度显得愚钝，对人心有着幼稚的认知，但他在艺术和世界观方面又有自己的一套见解，他对金钱带着一种复杂的态度：一方面他毫不在意金钱的得失多少，另一方面他又对自己的经济状况颇为在意。在爱情方面，他又是一个失败者，他无法爱一个人的本身（然而是否真的存在对一个人本身的爱呢？），只能通过距离产生一种吸引力来维持爱意，他还患有奇怪的漩涡精神病，以至于生活中时常会遭遇幻觉。总的来说，米哈伊是一个非常复杂的人物形象，世俗与理念的矛盾在他的身上不断拉扯，即便他最终被父亲带回家，他可能还会有下一次的出逃。我突然想起自己写下的两句诗：“我把我的爱意掷向虚空/并期待着不可得的回复”,怀旧便如同拿着竹篮去打捞井底的月亮，终究是一场空，从客观事实来说，他对中产的一系列抗争都毫无意义，他自始至终只是父亲手下的一员，注定只能像傀儡一样生活；但从人物成长的角度来看，这不亚于是一次灵魂的探索，在这次旅行中他终于得到了短暂的自由，他得以叩问并追寻自己的本心，并且得到了医生的友谊和故人的启示，他就像一个罢工的轮胎，疯狂地在郊区的马路上奔跑，他知道自己早晚会被捡回去，但这一路的花草和群山却永远真实，在自己的回忆里，供日后缅怀。
爱尔琦则相对简单一些，爱尔琦作为富家儿女，优雅、知性、聪慧、美丽，享有一定的地位和财富，而她却因为厌倦了优渥的中产生活，选择了看上去与众不同的米哈伊（事实证明这是一个“被爱情蒙蔽双眼”的荒唐错误），她有着女人天生的敏感和嫉妒，一度热恋的她在突兀的分手后同样陷入了短暂的疯狂，多年未能燃起的激情在她心中迸发，“猛虎，猛虎/火焰似得烧红/在深夜的莽丛”是她内心的真实写照，她渴望被野蛮的未知满足，但根深蒂固的怯懦和理性把她留在了不远处，最终她回归到佐尔丹的怀抱，对中产以外的所有未知生活的幻想在这次旅途中彻底破灭。她好比一个初见大海的小孩，浅涉几步便明智地选择回到岸上。总的来说，小说中塑造出几个非常典型的人物形象，他们就像一颗颗永不变质的玻璃球，在生命的某些时刻，当我们遇到相似的人，会突然想起某天曾读到的他们，感到莫名的熟悉和会心的领悟。
我对这本小说非常欣赏的一点是它非常浓缩，整本小说几乎看不见一句可有可无的废话，那些精妙又富有诗性的比喻就像夜空中的星辰一样散发出璀璨的光，充满哲思的对白和细致准确的心理活动又让小说变得非常深邃与丰富，偶尔冒出的风趣幽默又让人禁不住捧腹大笑，其中穿插的几段情色描写更是让人心神震颤。另外，灵光乍现的意识流写法也让小说增色不少，更为直接地呈现出人物的心理活动，行文上也显得更具有流动和连贯性。还有一点特别之处是小说中不乏灵异事件的描写，像医生劝犯病的米哈伊睡觉时把蒜串围在脖子上驱走魔鬼，还有雕塑上男女牵手所具有让人惊悚的象征意义，这些解读在我看来，恰恰是对如今过分强调理性的生活的一种无声的“反驳”——许多神话、传说还有口口相传的鬼故事，其中蕴含着多少瑰丽的想象和民俗的气息，本应当作为人们生活的一部分，可在如今的大环境里已经被边缘化了。现代人的思想越来越狭窄，扁平，如同一张薄纸，最终化成庸俗的千人一面。
当然，就我感觉小说也还有些许瑕疵，譬如文章最后略显仓促的结尾（至少在我看来有些意犹未尽，但这也很难说是缺点，见仁见智吧），对艾娃和托马西角色内涵的挖掘尚有不足（读了几遍，仍然很难给托马西和艾娃勾勒出具体的轮廓，抑或他们原本即是一团模糊不定的未知体？），以及由于整本书如昆德拉小说一般哲理气息浓厚，常人难以一览即明（当然就算仅仅把它当成一篇虚构的游记也是不错的选择）。不过读书实在不能太过“鸡蛋挑骨头”,你所盛赞的优点，在别人眼中可能是过犹不及的缺点，但一部经典摆在那里，任何人都能从中得到些什么，它的存在本身即是一对矛盾。不管怎么说，这部小说实在是值得一读再读的经典，钟情西欧风光与哲学宗教的读者更是不能错过，不过从普遍意义来说，当今中国新兴的中产阶级们，都或多或少能从中看见自己的影子。
第四篇：读《洞山指月》（南怀瑾）有感
读《洞山指月》（南怀瑾）有感
原创： 范晓微
《指月录》是禅宗中曹洞宗的语录集，洞山和曹山师徒二人并称曹洞。
关于中国的禅宗我简单和大家介绍下，佛教传入中国以后，自南北朝开始，跟中国的诸子百家结合，产生了禅宗。自达摩祖师以降，衣钵传至六祖慧能。
慧能之后，禅宗开枝散叶，形成了五宗七派。其中一支传给南岳怀让禅师，再传马祖道一，再传百丈怀海。今天的丛林制度就是在百丈师徒手里建立的，奠定了佛教长久流布的基础，对中国社会，政治体制等都影响深远。
另一只传给青原行思禅师，再传石头希迁，再传药山，云岩，洞山，曹山，最后形成了曹洞宗。
以上是禅宗传承的路线，但何为禅呢？为何叫禅宗？禅在中国文化中的地位如何呢？按照南师的开示，禅宗剥掉了一切宗教的外衣，赤裸裸地用中国文化来表达，儒释道三家合一都归到禅。禅宗不讲功夫，只讲见地（见地里包含了功夫），直指人心，见性成佛。如何找出自己生命未生之前的本来功能，直接走这个路线就是禅。
同是禅宗，但教育法却是各不相同。六祖慧能走的是顿悟路线，他的师兄神秀走的是渐修路线，慧能在南方传法，神秀在北方布教，所以素有“北渐南顿”之说。此后希迁禅师写《参同契》（刻意借用魏伯阳《参同契》的书名），乃至云岩、洞山《宝镜三昧》这一路修持的方法都是以《易经》为依据下来的。虽说六祖大字不识，但希迁、药山都是经教皆通，文采斐然。尤其到了曹洞宗，文学功底都相当深厚，教法融于诗词，佛啊道啊提都不提。只是后来人都被美妙的诗词章句吸引了，其背后的禅法反而忽略了，搞到今天就剩下口头禅了，甚是可惜。
曹洞宗最有名的教法是《五位君臣颂》，节选之‘君为正位，臣为偏位。臣向君是偏中正，君视臣是正中偏，群臣道合是兼带语。这些讲的是实证的境界，而在禅定功夫方面走的不是四禅八定，而是儒家的《大学》路线，“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”.总而言之，讲到中国文化，禅是核心，曹洞宗是禅宗的代表之一，非常值得我们深入学习，通过修证提升自身的生命质量。
—— 范晓微
第五篇：心中的明月——读《对月》有感（推荐）
心中的明月——读《对月》有感
福建省安溪恒兴中学进取文学社高一年谢伟端(362400)
“月，你的存在，你的本身就是说明这个世界，就是向世人作着启示；万事万物，就是你的形状，一个圆，一个圆地完成啊！”
贾平凹《对月》一文清新而又深刻的话语恰似这三月的绵绵春雨，滋润着我那幼小的心田，是那样的发人深思。天地间人人皆知的明月，却被写得如此神妙，细细品来，文章的字里行间告诉我们——努力奋斗，坚持不懈，成就二个圆。
曾记得，刚步入高中门槛的我一直渴望第一次考试就能够名列前茅，因此我以百倍的努力，疯狂地汲取知识，在考试的前晚，奋战到深夜。但，考试出来的分数却浇灭了我的希望。那个夜晚，我静静地坐在教室的窗边，明月依旧，月光轻柔地滑落窗前，如丝，如绸……
我握着让人难以置信的成绩单，内心的压抑终如洪水般袭来，泪决堤，肆意而流。突然，一只温暖的大手拂过我的发鬓，回头，凝神，哦，是班主任{老师轻轻地拭去逗留在我脸颊上的泪珠，一脸关切地望着我：“怎么？还在想着成绩的事呢！”我点了点头。“走，随我来！”老师说。
我和老师走近阳台，她指着寂静的夜空上的明月道：“看，那一轮明月。她正是经历了弦月才赢得了现在的满月！在无数个黑夜她不停地奋斗，默默地努力着，用行动充盈自已……一百次跌倒并不可怕，可怕的是你已失去了一百零一次爬起的勇气……”我对着明月，惊叹之余深为感动。(读后感 www.xiexiebang.com)老师露出了微笑，默默地走开。
我仔细端详着这轮明月，明亮而又端庄，清爽而不妖媚，这就是月亮本来的面目吧！我能看到她奋斗的过程，我能看到她失败的痕迹。
正如文中所言：“踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量。”月光依旧，当我再次坐在书桌前时，我笑了，因为我把这轮“明月”记在心中了，带着她奋斗下去，一直不停地奋斗下去……
感谢这篇《对月》，使我真正地理解那读过多次的句子：“君不见，此月方从远方来，历沧桑，经兴衰，看千古风流，看花开花落，初夏月高悬不语，娟然如画。”
我也会变成一轮满月的！
指导老师：陈炳塬
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