第一篇：五年级美术上册教案1
五年级美术上册教材分析；
1、从整体结构上看，注重知识的延续性；本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往；
2、从学习领域上看，强调综合性；全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较；
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性；第1课肖像艺术；教学目标；要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态；教学重点；了解人物动态变化的特征及动态线的确定；
五年级美术上册教材分析
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏 系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《立体贺卡》《造型别致的椅子》《校园合影》《防灾减灾》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
第1课肖像艺术 教学目标
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。
教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备： 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。第一课时 教学过程
一、组织教学。检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。教学反思: 第二课时
一、组织教学。检查学生的常规。
二、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为25分钟。
四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。教学反思: 第2课画人像 教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他
人的品质。教学重点
人物的脸型和表情 教学难点
人物肖像画的表现 教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学 作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 第一课时 教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜丽萨》 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》 学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡高自画像》 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、教学反思: 第二课时
一、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
二、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
三、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
四、教学反思: 教学目标： 第3课 认识抽象画 能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂
3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
第二篇：五年级上册美术教案1
第1课 肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学 生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学课时：2课时 教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：
一、组织教学。检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：
人物的脸型和表情 教学难点：
人物肖像画的表现 教学课时：2课时 教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我” 的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 ：《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》 学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象
教学目标：
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时 教学准备：
投影片、多媒体教学设备等 教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变
化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲 第4课 美术中的比例知识
教学目标：
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等 教学过程 ：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培
养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第5课 偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点: 收集一些布袋偶戏的资料。教学难点: 偶戏道具的装饰方法。教学课时：2课时
教学准备：各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第6课 提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：
纸偶的装饰。
教学难点：
纸偶的装饰方法。
教学课时：2课时 教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课 动物的脸
教学目标：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学课时：2课时 教学准备：
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒
狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
第八课、有趣的汉字
教学目标：
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤 教学重点：
字的结构的掌握。教学难点： 字的结构。教学课时：2课时 课前准备：
课件、毛笔、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结
作业评讲
第九课 飞天
教学目标：
通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
教学重点：
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点：
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学课时：2课时 课前准备：
课件、水彩笔等。
教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
第十课 色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点：
调配时水和色彩的分量
教学课时：2课时 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
第十一课 色彩的明度 教学目标 ：
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点：
认识色彩明度变化。教学难点 ：
作画时明度对比的利用。教学课时：2课时 教学准备 ：
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程：
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 人物与环境
教学目标 ：
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地
添加与形象相配的环境。
教学重点 ：
根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
训练学生想象能力。
教学难点 ：
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学课时：2课时
教学准备：
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程：
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？
三、学生作业
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
第13课 光盘架的设计
教学目标：
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。教学重点：
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点：创意表现 教学课时：2课时 教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？
不锈钢 木材 铁 布 等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？
①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结 鼓励
六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！
第14课 杯子的设计 教学目标：
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。教学重点：
设计造型漂亮，功能实用的杯子 教学难点：
观察了解杯子各部分的用途，体会设计者的设计意图 教学课时：2课时
教学具准备：
杯子若干个 图片若干副 教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状 花纹 色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评
第15课 有人脸的器物 教学目标：
1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。教学重点：
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点：
创造性地设计一个有特点的人脸器物。教学课时：2课时
课前准备：橡皮泥（纸黏土）教学过程 ：
一、导入：
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？
学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化？”
学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。
“你还会表演其他表情吗？”
学生表演，教师画
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。
“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？”
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课 唱起来 跳起来
教学目标 ：
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。教学课时：2课时 课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第17课 电脑美术——有趣的人像
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。教学课时：2课时
课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）教学过程：
带学生进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
第18课 献出你的爱心
教学目标: 1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。
2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。
3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。教学重点：
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。教学难点：
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。教学课时：2课时
教学准备: 教师:课件
学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流
２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结，课外延伸
第19课 小花铲
教学目标 ：
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。教学重点：
用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。教学难点：
利用瓶子的形状进行设计。教学课时：2课时
教学准备：
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程 ：
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？ 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
2、学生发言。
3、教师小结。
第三篇：五年级美术上册教案
五年级美术上册教学计划
一、指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树立“以人为本、培养能力”的思想，倡导“自主、合作、探究”的方式方法，积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
二、班级学情
学生已经进入五年级，学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣，且愿意学，还有一部分学生特别爱好。为此，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。注重学生的体验过程，培养学生的艺术情怀，提高学生的观察、想象和表现能力，促进学生的创新精神和实践能力的提高。
三、教学目标：通过本学期的教学，帮助学生了解美术作品和的特点，增强学生热爱家乡的思想感情。同时进一步扩大学生美术的知识面，增强学生对美术的兴趣和爱好，通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。具体为：
1.通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2.将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习的内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。
3.将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4.绘画方面侧重于彩笔画
五、教学重点：考虑到三年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。
六、教学难点：将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
七、教材的特殊处理：
1.由于教材画面较小，教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示，使学生都能看得清楚看得明白。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一方面的不足，教师教学当中应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
八、教学需要注意的问题：
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，白小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍，甚至斗殴。另外还要注意杂物的清扫，保持教师的卫生和整洁。
2.要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
九、主要措施
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望
3.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5.鼓励学生开展综合性与探究性学习，6.注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放性教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。
十、内容安排 ：
周次 内容 课时 二周 哆来咪 3 第三周 彩云衣 2 第四、五周 布艺温馨 2 第六周 国庆节
第七周 搭架子 1 第八周 周末日记 1 第九、十周 勤俭的“小管家” 1 第十一周 闹花灯 1 第十二周 第十三、十四周第十 五周 第十六、十七周第十八周 石头说话 1 家乡古建筑 2 演戏 2 信息联通 2 飞机工厂 1
第1课 哆来咪
教学目标
1.培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2.认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4.掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点：对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备：玻璃杯7个，颜料等 活动一)教学过程：
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。（课件出示关于编钟的图片。）
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。（课件出示计时器，放背景音乐。）
三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。工具材料
四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。水瓶琴及其他道具
(活动二)教学过程：
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?(课件展示几张有渐变色摄影图片。)
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
四、尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
五、作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
第2课 彩云衣
教学目标
1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。教学重点难点
能设计出有漂亮纹样的衣服并且用彩纸制作出来 教学准备 彩纸，剪刀，胶水，课件 课时安排：两课时 第一课时(活动一)教学程序
一、趣味导入
1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。
二、剪纸游戏
1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。
2．学生也将自己的作业剪成一件背心，教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。
三、作业评析
1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。
(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。
(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。
3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。
四、观赏教材
1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。
3．分别呈现讨论的结果。
4．教师小结色彩的对比知识。
五、学生作业
1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。2．学生作业、播放音乐。A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓
六、评析交流 1．学生作业互评。
2．请“小设计师”谈自己的作品。
3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。学生作业
七、欣赏服装
1．听故事，了解服装的起源。
2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。(1)引导学生欣赏款式各异的服装。
(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。CAI课件呈现各类服装的图片。
第二课时(活动二)
一、导入
这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)以课件激起学生兴趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点。课件：服装的图片。
二、分析
1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件] 3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。
三、探索
1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直立式；倾斜式；相对式；波浪式。)运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。
3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。4．小结。
四、设想 1．欣赏学生作品。
2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派代表说。学生说想法。
五、创造
1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。2．小结。
六、合作
1．演示剪贴、添画过程。
根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。
2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。
七、评价
1．你从同桌那儿学到了什么? 2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 3．总结下课。
第3课 布艺温馨
教学目标
1.培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。
2.能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋。
3.感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。
教学重点难点：能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋。
教学准备： 裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，课件
教学重点难点： 灵活运用各种方法制作一件布艺小品 课时安排：两课时 第一课时：(活动一)教学程序
一、看一看，试 一试
1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。
2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。(1)你看到了什么?(2)你觉得哪件布艺制品最特别?(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!3．学生试做，自主探究。
二、玩一玩，做一做
1．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。
(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。
(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。
(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。
2．评一评小组游戏活动情况。
3．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。
三、评一评，说一说 1．学生作业观赏交流。(1)展示作品。(2)自评、互评。2．学习引申：
(1)提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。
(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。第二课时(活动二)教学准备
学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。
教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。
教学程序
一、激趣
1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。
3．我们今天就来学习制作小挂袋。事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。
二、探索
1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。2．挂袋还可以做成这样!(欣赏手工挂袋图片，见书本)谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ? 基本 ／ 基本型 口袋／单袋型 外形 ＼ 异型 布局＼多袋型 3．出示多袋型挂袋雏形(图)这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感?(重新展示图片)(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)4．展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。
三、思考：可在哪些地方进行突破性设计? 如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。5．引导学生根据设想选材。
分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。
第4课 搭架子 教学目标
1、掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。
2、培养学生动手制作能力和创新意识，在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。
3、培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。
4、培养学生的合作意识 教学准备
棍、筷子、绳、502胶等 教学重点难点
用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮 课时安排：两课时 第一课时(活动一)教学程序
一、创设情境 欣赏架子
1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢? 2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢? 4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!课件l： “架子”展览会标题出示。
二、分析方法
1．欣赏教材上提供的各种图片。
2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法?
三、教师小结：
图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。
图2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)图3，用筷子搭建出架子。
四、教师示范 来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。(教师在示范制作的时候，也可以让学生参与到制作中来，与教师一起来完成作品。)用于示范的材料及教具
五、自主制作
学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。布置展示台(博览会展厅)
六、评价交流
1．完成创作的同学将作业放至展示台上，可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。
2．教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅，先向同学们介绍你自己的作品。3．再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观，谁的最牢固，谁的最有创意? 学生作业
第二课时（活动二）教学程序
一、欣赏分析
1．欣赏教师制作的果篮实物，转动观看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢?(学生回答)2．教师小结：用筷子制作的，再用胶粘连。可以拆分果篮，让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。果篮实物或者多媒体课件 展示果篮图片。
二、分组制作比赛
1．引导思维：给你一些筷子，怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论，尝试拼一拼，摆一摆。找到最适合的方法。
小结：篮子有两个部分，一个部分是篮底，一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建，篮底可以把筷子平行摆放，然后粘贴在篮身下。
教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范：
(1)502胶黏性很强，如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方，就会带来麻烦。所以，在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。
(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷 子四边，将四边切出缺口，再用手把筷子折断就可以了。
2．比赛
分组(四人一组)，比赛搭建三角形果篮，看哪组分工合作得愉快，完成得最快最好。课件出示比赛要求：
1．在3分钟之内制作一个三角形的小果篮。2．制作得精致平稳的小组获胜。
3．课件出示快节奏的音乐，营造比赛气氛。
三、反馈评价
1．大家评选出最好的果篮，教师把精致的和粗糙的进行对比评价，引导学生制作的时候要注意美观。
2．说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。用于比较的所有的果篮样本
四、深入欣赏 1.了解做法
欣赏其他形状、其他材料的果篮，分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子，就是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放，再做上底就可以了。
如放苹果的大果篮每层由8根较长的筷子组成，两层形成16个角。筷子的摆放都采取了渐渐朝下收缩的做法，所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷子进行了切割，造型别致，颜色漂亮。
2.巩固制作步骤。
五、评价交流
1．完成创作的同学将作业放至展示台上。
2．学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生评一评各组制作的果篮。布置展示台
六、总结
我们今天做的果篮和杂物篮，可以放在家中，又实用又美观。这说明，只要有心，生活会通过我们的手变得更加美好。
第5课 周末日记 教学目标
1．了解人物的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言记录和表现周末的生活。
2．培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
教学重难点：了解人物的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言记录和表现周末的生活。
教学准备：多媒体课件 课时安排：一课时 教学过程:
一、谈话导入呈现学习任务
1．同学们，在一周里你们最喜欢的是哪几天呢?为什么? 2．平时，你们的周末生活是怎样度过的呢?在周末里，你最喜欢做些什么? 学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、学骑车、体育锻炼、学特长等等。
交流欣赏自己带来的在周末里的照片。
教师小结：同学们都喜欢度周末，因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼„„周末是我们学习工作的充电站，合理安排、开展丰富而有意义的活动有利于我们健康成长。
这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗?
二、尝试体验探寻发现
分析讨论解决人物的动态表现问题 首先我们来进行一个游戏：
1．教师在黑板上画一个静止状态的简笔画人物。
2．问题：怎样画才能使静止的人物动起来?(教师在黑板上画一些物品，如足球、羽毛球拍、扫帚等)3．尝试练习：改变黑板上静止人物的头、躯干、四肢的动作，看谁在一分钟内画出的人物动态最多。
思考1：人体的结构
思考2：人体的动态变化是由身体的哪些部位产生的? 师生评价、讨论、总结。
1．统计每组表现的人物动态的数量，对学生的参与、表现予以评价、肯定。2．发现学生尝试作业中的问题，如弯腰、下蹲等动态的表现。
3．师生共同解决尝试作业中的问题，结合教师示范，讲解人物动态表现的合理性。如跑的动态是身体前倾，两臂前后分开，双腿迈开，双腿迈开的弧度越大则速度越快„„小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，如颈部、腰部、手肘部、膝盖等。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
三、作品赏析认知感悟
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。《放风筝》、《学骑车》、《修鞋》、《林间》。1．分析画面表现的主题内容。
2．画面中人物活动的动态、表情分析。
3．相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩!
四、交流感受自主表现
欣赏了画家及同学们的作品，如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义!在同学们的记忆中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢? 同学之间相互交流自己的感受。
作业要求：用绘画的方式画出自己在周末里印象最深刻的事情或人物。
五、交流评价课后拓展 1．自评。
2．学生之间相互评价。
3．课后拓展：鼓励学生课后用简洁的文字写出在周末里新奇有趣、印象深刻的事。
第6课 勤俭“小管家” 教学目标：
1.学会识别和绘制立体几何图形的平面图，并进行立体造型储钱罐的制作。2.使学生初步感知平面图形与立体图形之间的关系。体会立体图形特征，提高空间想像力。
3.让孩子从小树立正确的理财观念。培养学生储蓄、合理用钱的良好习惯。教学重点：进行立体造型储钱罐的制作。
教学难点：学会识别和绘制立体几何图形的平面图。教学准备：立体几何图形图片 课时安排：一课时 教学过程：
一、欣赏导入
1．（教师出示自制的储钱罐作品）教师引导学生欣赏各种造型有趣的储钱罐。
师：挑选一个自己最喜欢的勤俭“小管家”，说说为什么喜欢它。2．引出课题，板书《勤俭小管家》
二、自主探究
1．每组分发一个不同立体造型的自制储钱罐，共同观察研究：
(1)这个储蓄罐主要由什么立体几何形组成?试猜想若将其各个面分别展开会是什么图形?(请学生说一说，然后观看课件直观演示。)(2)你能画出这个立体几何形的平面图吗?组内同学合作试一试。(请学生先想一想，再画一画，然后折一折。)(3)把储钱罐拆开看看是怎样组成这样的立体几何形的，和你们画的对比一下。注意：①展开的六个面必须是连在一起的一个平面图形。②有的立体几何形有几种展开方法，可以画成几种不同的平面图形，如：正方体、长方体、梯状立体形等
(4)教师引导学生交流观察结果、自主总结。2．讨论选择：
(1)（展示几个立体几何形的平面图）
师：正确判断哪些平面图形可以折叠为相应的立体几何形。(2)想一想，议一议：
下列平面图形经过折叠能否围成一个封闭的立体几何形?若不能，请你想办法修改一下?每位学生思考后，在小组交流自己的想法，最后由小组作中心发言。
学生上台操作，将完整的平面图形折叠、粘贴成立体几何图形。
三、制作步骤 师生共同总结制作步骤 1．画平面图制作立体几何形。
注意：绘制平面图时，在恰当的位置留下粘贴连接的位置。
2．让学生根据自己做的立体形展开想象，并说说准备用什么样的方法把它装饰成有趣的储钱罐。
注意：投币口的大小可根据一元硬币的大小来确定，投币口一般开在朝上的位置，也可通过你的想象，设计在恰当的位置。
四、布置作业
小组合作制作一个有趣的储钱罐，五、学生独立进行创作。教师巡视指导。
六、评价交流
1．请学生给自己做的储钱罐起个名字，从储钱罐的外形和功能以及制作的方法上向大家进行介绍。
2．师生共同欣赏点评。
七、拓展
1．教师讲述周恩来总理为了支援前线，自己舍不得吃菜来节约每一个铜板的故事。2．开展“节省一角钱”活动，让学生把自己平时节省的零花钱放进自己做的储钱罐里，慢慢积攒下来捐给希望工程。
3．课后制作一张零用钱开支表，学会计划理财，养成勤俭节约的好习惯。
第7课 闹花灯 教学目标：
1.了解元宵节的由来和花灯的历史，以及各类花灯的艺术特点。2.掌握制作彩扎花灯的基本方法和要领，感受制作花灯作品的工艺特点。3.培养学生耐心细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间艺术的热爱。教学重点：掌握彩扎花灯的基本方法和要领 教学难点：把花灯做得精致、美观，造型独特 教学准备：竹签、绳子、胶水、彩纸等 课时安排：一课时 教学过程：
一、谈话导入 上节课我们通过看课件了解了元宵节的来历以及一些习俗，也欣赏了很多元宵花灯，那今天我们就一起来做花灯，好不好？（板书课题）
二、观察分析
1.欣赏图片，提问：先请大家看张图片，你们发现这两种花灯有什么不同的地方吗？
学生回答，教师小结：
第一种是在纸上刻花纹的方法制作的，就叫刻纸花灯； 第二种就是用绸布扎起来的，就叫彩扎花灯。板书
2.欣赏彩扎花灯作品，提问：通过观察你能说说彩扎花灯由哪几个部分组成吗？
三、方法指导
1.老师这也有一个花灯，我要请一个同学上来将它一步一步的拆开，其他的同学要仔细观察然后说说花灯的制作过程。（板书）
学生讨论后回答，教师小结
（1）捆扎：选择材料，设计骨架，扎骨架（2）包扎：涂胶，贴纸（3）装饰：描绘或剪贴，扎穗
2.现在老师先请大家欣赏几张图片，说一说花灯有哪些形状呢？（出示课件：第二关 2）
除了这些形状以外，你还能设计出不同款式的花灯吗？（出示课件：第二关 3）3.那你们觉得哪些材料适合做花灯呢？老师这里有很多小朋友的作品，我们看一看他们用了哪些材料好吗？
这些作品的选材、造型和装饰和民间花灯作品有什么不同？你想设计一个什么样的花灯？（第三关 2）
四、自主表现
1.学生分小组动手，合作制作一盏花灯。
2.教师巡回指导，并对学生制作上的问题予以及时解决
五、评析交流 1.将学生作品展览 2.提问：
(1)教室里的花灯展上，你最心仪哪一个?说说你的理由。(2)做花灯时，你遇到了困难吗?告诉大家你是怎么解决的。(3)你的花灯的造型受到了哪些东西的启发?(4)你能让自己做的花灯亮起来吗?
第8课 石头说话 教学目标：
1、尝试用彩绘的手段在石头上装饰，发展学生的创造力。
2、培养学生的动手操作能力。
3、体验合作的乐趣。
教学重点：掌握石头彩绘的制作技巧。教学难点：在实践中启发学生的创造性思维。教学准备：
各种形状各异的石头，丙烯颜料，水彩笔，毛笔，棉签，水。课时安排：一课时 教学过程: 导入 实物展示
师：同学们看这是什么？ 生：石头。
师：这块石头呀，可不是一块普通的石头。这是一块会说话的石头。师：今天我们就来学习怎样让石头说话。揭题：《石头说话》
二、新授 1．欣赏、讨论
师：石头是怎么说话的呢？它是通过绘画来说话的。（播放单个石头彩绘图片）师：这些好看的作品就是由这些石头变出来的，大家想不想学呀？（出示几块雨花石）
生：想。2．示范
师：那大家先看一下石头彩绘的制作步骤吧（播放课件）师：大家现在知道石头彩绘的制作步骤了吗？ 生：知道了。
师：那现在让我们一起来边学边练吧！
a．准备：洗干净的石头、丙烯颜料、水彩笔、毛笔、棉签、水、学生分组。b．染石子：根据石头的纹路、外形来决定所要画的图样，如果没有纹路、外形就选择自己喜爱的颜色涂染石子。
c．画石子：在涂好底色的石头上画上自己所构思好的画儿。（颜料有丙烯颜料）注：画图案用水彩笔，涂颜色用毛笔。3．分组练习：教师指导
师关注一：一位同学手拿一块石头，反复翻看着。眼神一片茫然，不知要做什么。我让他到讲桌上看我准备好的课件图片，寻找创作灵感。他看了一会儿后，回到座位开始创作。
师关注二：一位同学画的是卧着的仙鹤，但仙鹤的一对脚没有画，我建议他在卧着的仙鹤下面再画一对脚。
三、作品展示、学生自主点评
1．将学生完成的作品放到讲台上，让同学们相互欣赏。2．让学生找出一组作品较好的进行详细点评。师：为什么这组的作品好呢? 生：因为他们的作品根据石头的纹路、外形完成的，很好的利用了石头本身的特点，画的仙鹤也很生动。
师：同学们讲的都不错!
四、拓展延伸
师：现在让我们看一下其他同学的作品。
师：把几个单个的石头彩绘放在一起可以成为一个系列的石头彩绘。比如：动物、人物、数字、花卉。
师：现在让我们发挥自己的想象做一个系列的石头彩绘吧！
五、小结
师：同学们，普通的石头材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此美丽的作品，美就在我们的手中。我相信，你们一定能做出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！
第2课时 教学目标：
1.尝试用彩绘的手段在石头上装饰，发展学生的创造力。2.培养学生的动手操作能力。3.体验合作的乐趣。
教学重点：掌握石头彩绘的制作技巧。教学难点：在实践中启发学生的创造性思维。教学准备：
上节课已经对石头与石头制作工具有了一定的认识。
各种形状各异的石头，丙烯颜料，水彩笔，毛笔，棉签，水。课时安排：一课时 教学过程: 导入 实物展示
师：同学们看这是什么？ 生：石头。
师：这块石头呀，可不是一块普通的石头。这是一块会说话的石头。师：今天我们就来学习怎样让石头说话。揭题：《石头说话》
二、新授 1．欣赏、讨论
师：石头是怎么说话的呢？它是通过绘画来说话的。（播放单个石头彩绘图片）师：这些好看的作品就是由这些石头变出来的，大家想不想学呀？（出示几块雨花石）
生：想。2．示范
师：那大家先看一下石头彩绘的制作步骤吧（播放课件）师：大家现在知道石头彩绘的制作步骤了吗？ 生：知道了。师：那现在让我们一起来边学边练吧！
a．准备：洗干净的石头、丙烯颜料、水彩笔、毛笔、棉签、水、学生分组。b．染石子：根据石头的纹路、外形来决定所要画的图样，如果没有纹路、外形就选择自己喜爱的颜色涂染石子。
c．画石子：在涂好底色的石头上画上自己所构思好的画儿。（颜料有丙烯颜料）注：画图案用水彩笔，涂颜色用毛笔。3．分组练习：教师指导
师关注一：一位同学手拿一块石头，反复翻看着。眼神一片茫然，不知要做什么。我让他到讲桌上看我准备好的课件图片，寻找创作灵感。他看了一会儿后，回到座位开始创作。
师关注二：一位同学画的是卧着的仙鹤，但仙鹤的一对脚没有画，我建议他在卧着的仙鹤下面再画一对脚。
三、作品展示、学生自主点评
1．将学生完成的作品放到讲台上，让同学们相互欣赏。2．让学生找出一组作品较好的进行详细点评。师：为什么这组的作品好呢? 生：因为他们的作品根据石头的纹路、外形完成的，很好的利用了石头本身的特点，画的仙鹤也很生动。
师：同学们讲的都不错!
四、拓展延伸
师：现在让我们看一下其他同学的作品。
师：把几个单个的石头彩绘放在一起可以成为一个系列的石头彩绘。比如：动物、人物、数字、花卉。
师：现在让我们发挥自己的想象做一个系列的石头彩绘吧！
五、小结
师：同学们，普通的石头材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此美丽的作品，美就在我们的手中。我相信，你们一定能做出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！
第9课《家乡古建筑》 教学目标：
1.了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。2.体验并掌握线画古建筑的基本方法。
3.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。教学准备：搜集家乡的古建筑图片和资料 课时安排：两课时 第一课时
教学过程：
一、导入
（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）
师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识
揭示课题并板书： 第9课家乡古建筑
二、欣赏
展示家乡古建筑图片 师生共同小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
三、分析
1.教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，大家看是不是这样? 请两名学生上台对展示的古建筑图片用几何形概括并用粉笔表现出来。2.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。师生共同讨论。
四、教师示范
1．教师讲授线画写生步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画； d．画出些细部，看不清的想像完成。
五、布置作业： 按古建筑照片线描一幅古建筑速写。
六、展示评价
1.你比较喜欢哪幅作品，为什么？ 2.你觉得它的什么地方值得你学习？ 3.这一部分你还可以怎样表现
第二课时(活动二)教学目标：
1.了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。2.能以泥为主要材料做一简约小亭。
3.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：能以泥为主要材料做一简约小亭。
教学难点：采用刻画、搓条、镂空、压板、手捏等制作方法捏造小亭。教学过程：
一、欣赏导入
（展示建筑陶艺小工艺品）
师：今天，老师为大家带来了几件陶制小玩意，有小亭、小塔、小屋、小桥。这些小玩意一般用来制作假山盆景和园艺造型装饰用品。它可以单独摆放，也可以组合运用。同学们从前面往后面互相传递着摸摸看看。
二、引导分析
1.师：看完了的同学请思考黑板的连线题。陶艺作品上这些局部用了哪种我们学习过的制陶方法：
瓦纹 搓条 亭柱 刻画 塔窗 手捏 桥面 压板 屋顶 镂空
2．指导答题：分组讨论后派一位代表上讲台对互相对应的两个词语进行连线。教师揭示答案：瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)桥面(压板)屋顶(手捏)。3．小结。同学们有了过去的学习基础，又经过小组讨论，几位同学顺利完成了答题，老师带来的这些建筑小玩意的制作方法就这么简单。你们想不想也做一做?
三、布置作业
1．师：今天我们综合运用已有的陶艺制作方法，设计制作一件陶艺作品“泥做小亭子”。
板书课题：家乡古建筑
2．教师提问。俗话说“方法都一样，造型各不同”，请想想你将设计制作一个怎样新颖独特的亭子来呢? 同桌相互讨论，交流。
3．教师小结。在刚才的讨论中，同学们表达了各自的创作思路，有圆顶亭，有四面、六面亭，还有双层亭„„好!老师期待着大家新作品的成功。
4.学生利用课前准备好的陶泥及其他材料做小亭子，教师行间指导，解决有关学生的个别问题。
四、展示评价
1．请学生“一分钟简介作品”。2．分组观摩。
第11课 信息联通 教学内容：信息联通。教学目标：
1.掌握用线描的方法画电话。
2.用综合纸工的方法，设计制作公用电话亭的纸模型。教学重难点： 1.重点：线描的方法。2.难点：公用电话亭纸模型的设计。教学时间：2课时。
教学准备：电话机图片、照片和实物、卡纸、剪刀、双面胶等。第一课时 教学过程：
一、初步谈话。
平凡的日子想起你，打个电话，问声好！过年家人团聚，打个电话给朋友，新年好！过节了，打个电话，祝他节日快乐！远方的朋友多年不见，打个电话，现在还好吗？多少条电话线，无数座电话机，就这样连接千家万户，传递友情的信息。
二、讲授新课。
1.出示课题：
11、信息联通。
2.欣赏有关的电话图片、照片、电话机实物等。3.让学生说一说电话机的作用。
4.让学生观察电话机的功能键和其他细节
5.教师在黑板上示范电话机的基本画法与步骤，使学生明确如何从整体到局部地作画。
三、巡回指导。
鼓励学生凭自己的观察所得用线描的形式画电话，不要临摹别人的作品或教师的示范图。并注意观察角度不同不要任意改动。
四、展示作品。
展示学生的作品，指出作品中存在的问题，以及今后静物写生中要注意的地方。
五、总结谈话。
第二课时 教学过程：
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题，今天这节课，我们继续学习电话亭模型的制作。
二、讲授新课。
1.出示课题：
11、信息联通。2.讲授电话亭的设计方法与步骤。（1）先画出电话亭的草图。（2）定出放电话机的位置。（3）用卡纸来制作电话亭。
三、巡回指导。
指导学生用带来的材料进行制作电话亭，对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
把学生的作品放在讲台上展示，让班同学欣赏学习，同时也指出作品中的不足之处，要求学生加以改正。
五、总结谈话。
第12课 飞机工厂 教学目标：
1.收集飞机的图片、模型等资料，认识飞机的造型特点和结构、功能，了解飞机的历史与文化。
2.能抓住飞机的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的飞机。3.了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作
一个直升飞机模型。
4.掌握用纸张折纸飞机的方法，折一架纸飞机。
5.养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重、难点：
重点；飞机的表现形式、方法及构想。难点：飞机的制作。
教学准备：各种飞机的图片、照片、模型等。蔬菜、纸张等。教学时间：3课时。第一课时 教学过程：
一、初步谈话。
当五星红旗在香港、澳门飘扬的一刻，“飞豹”的飞机的雄姿在祖国蓝天翱翔的时候，你心中涌现出最强烈的感受是什么？是啊，爱我中华，强我国防，是我们的使命和责任！今天这节课，我们先学习画一张想象的飞机。
二、讲授新课。
1.出示课题：
12、飞机工厂。
2.欣赏各种的飞机的图片、照片、模型等。3.讲解直升飞机的特点、性能等。4.讲解直升飞机的画法与步骤。
三、巡回指导。
指导学生在纸上构图，先画机身、再添画机翼等部分。对有困难的学生进行个别指导。
四、作品展示。
抽选好的作品进行展示，让全班同学欣赏学习，同时也指出作品中存在的问题，要求学生装加以改正。
五、总结谈话。
第二课时 教学过程：
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习直升飞机模型的制作。
二、讲授新课。
1.出示课题：
12、飞机工厂。
2.先欣赏各种直升飞机图片、照片、模型等。3.讲解直升飞机模型的制作方法与步骤。
（1）可以采用切削、插接、雕刻等方法进行制作。（2）采用分工又合作的方法4人为一个小组。（3）把制作的各个部件进行组装。
三、巡回指导。
全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
举办直升飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。
五、总结谈话。
第三课时 教学过程：
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习纸飞机模型的制作。
二、讲授新课。
1.出示课题：
12、飞机工厂。
2.先欣赏各种飞机图片、照片、模型等 3.讲解纸飞机模型的折法与步骤。（1）说一说飞机的由哪些部分组成。（2）不同类型的飞机的造型有什么不同。
（3）按课文的步骤图进行，折出自己喜欢的纸飞机。
三、巡回指导。
全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
举办纸飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中
五、总结谈话。
的不足之处要求学生加以改正。
第四篇：五年级上册美术教案
五年级上册美术教案
第二单元
4、奇妙多姿的树（装饰画）
一，教学目的：
启发学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一两棵树，从实践中发展学生的艺术创造才能。
二，课前准备：
数幅以树为题材，用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具，如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、彩色水笔和纸张等。
三，教学过程：
1、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品，让学生比较各自的造型美。
2、从树的挂图复习树的结构：树干、树枝、树叶形成伞状的外形。
3、欣赏课本中用装饰手法表现的树。说明采用不同手法，根据整齐统一的法则去表现，就会出现很多种不同的效果。
4、介绍用笔杆盖印、羽毛押印和用彩色水笔以线为主的画树的方法。（a先画出树的外轮廓和树干，画出主要的枝干，用笔杆盖印；b先画出树的外轮廓，用羽毛押印，注意押印的方向要集中从树干向外放射，画上枝干；c先画树的大致外性，用弧线或折线画出树叶的大效果，勾出枝干。）
5、彩色水笔以点为主的画法：a根据想象中树的形象，用铅笔勾出大形及团块结构；b用彩色笔画出枝干和画出叶团结构线；c点上密集的小点。
四，学生根据想象，运用自己喜欢的方法画出一两棵树，要讲究画面构图美。
五，作业要求：
选用两种不同的方法画一两棵树，既要发挥工具材料，又能表现树的外形和基本特征。
第三单元
1、黑体美术字（工艺）
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
六，学生作业：选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
七，课堂小结：作业展览，表扬优秀作业。
八，作业要求：黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。
2、数字美术字（工艺）
一，教学目的：
掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。
二，课前准备：
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。
三，教学过程：
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤：
打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。
四，用数字美术字作图案资料美化生活用品。
画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。
形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。
涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。
五，学生设计，教师辅导。
五，作业展览，评出优秀设计奖。
3、墙报报头（设计）
一，教学目的：
通过学习，认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。
二，课前准备：
绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。
三，教学过程：
1、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍报头的作用。
2、出示墙报报头范例，介绍报头的作用和特点：
a报头画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的宣传效果。
b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。
3、报头设计的要求：报头外框形式不限，方形、长方形、菱形等均可；根据墙报内容选择报头形象，要求典型，简洁，举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画；刊名文字要醒目，字数不可过多。
4、设计步骤：
确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。
根据墙报内容与刊名，选择典型的形象设计几种形式不同的草图。
精心绘制正式报头稿。
5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。
图形与刊名的处理方法有二：一是刊名在图形内，一是刊名在图形外，不管哪一种刊头整体效果要协调。
报头图形必须反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性的。
色彩要明快。
四，学生作业：
设计一幅主题鲜明的报头，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。
4、墙报版面设计比赛（设计）
一，教学目的：
初步学习墙报版面安排、美化的知识，并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。
二，课前准备：
组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例，供学生参考。
三，教学过程：
1、欣赏课本中学生的墙报设计作品，分析墙报版面内容归纳出有：报头、、标题、图案、色彩。
2、版面设计形式：注重活泼均衡。
3、版面设计方法：墙报四周留出边框；报头放在显著地位；划分在版面的位置；文字的行距要分明；版面装饰要适当，除报头画外，根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰，但不要过分复杂；标题竖写或横写均可，并可根据需要将进行横排或竖排，注意“多样与统一”的关系；设计要精心，制作要细致。
四，作业步骤：
整理放大稿。
画报头，若设计有底色的墙报要先上底色。
按块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容，并留出标题、插图、题花的位置。
按标题字数用方格表示，并涂上颜色。
画上插图、题花等装饰，使之整齐美观。
列举专题，供学生参考选择。
五，作业要求：
自选一个墙报主题，绘制一张墙报版面设计的色彩稿，报头绘画要精美、刊名秀丽醒目，版面编排合理，绘制精工，整体效果活泼、美观。
第五篇：五年级上册美术教案
课题：《肖像艺术》
课时：一课时 年级：五年级（上）
准备：欣赏图片、绘画材料
教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学过程：
一、导入教学
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学
（一）、欣赏油画《父亲》
1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？
（二）、欣赏版画《藏族少女》
1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书： 写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、课后反馈：
缺少了对绘画中绘画技巧的教学部分，学生在绘画的时候缺少一定专业知识。
第2课 《画人像》
教学目标：
1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
教学准备：照片、图片等。
教学过程：
一、导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、新授
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（学生试练习，时间10分钟左右）
3、展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些不足？需要怎样修改？学生答（略）
4、初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让学生拿出自己的照片，共同归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
三、示范
1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？学生回答，师板书（脸型五官特征）
2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）
3、学生练习，师巡回指导
四、学生练习
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
3、修改调整
4、展评。
教后反思
本课也是一幅造型领域的一课，教师通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。让学生观察、体验、讨论人物的特征。增加学生对明实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立
七、坐
五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情中发生的变化。教师适时的在黑板上进行简笔画表现各种表情。第3课 《绘画中的透视现象》
教学目标：
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的观察力、表现能力。
教学重点： 认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点： 在绘画中运用透视知识。
教学准备： 图片，2B铅笔等。
教学过程：
第一课时
一、欣赏
1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象： 小结：近大远小。
2、思考：这种现象是如何产生的？ 是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）
3、出示摄影风景图片
生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。学生答（略）
师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
二、学生练习
通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）
三、展评作业
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
四、课后作业
找一找校园中有透视现象的场景。
（条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。）
课后记：我觉得这一课的内容比较实用，但一节课的时间学生还是不能完全掌握，第2课时
第5课 《偶戏》 教学目标：
1.通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2.欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。
3.利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。
教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。
教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。
课前准备： 教具：偶戏作品图片及偶戏人物范作
学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸
教学过程：
一、组织教学:
1、你们喜欢看偶戏吗?
2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、请一学生上台说出或表演出来。
4、师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。
板书:《偶戏》
二、讲授新课:
1、出示作品:《木偶戏演出图》
(1)这些人在看什么?
(2)上面的木偶是怎么动起来的?
(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:
(1)提线偶(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮影
师:你有办法让它们动起来吗?(请学生表演)
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请学生翻开课本填空)
4、师出示学生的创作作品:
(1)这些木偶是用什么材料制作的?
(2)怎样才能让它们动起来呢?
(3)你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、引导学生小组讨论
(1)讨论喜欢的童话故事
(2)用带来的材料怎样制作故事人物?
(3)怎样去表演?
三、作业练习: 与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶
四、作品展示: 展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。
五、课堂小结
第6课 《提线纸偶》
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点 纸偶的装饰。
教学难点 纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？
（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶
用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课 《动物的脸》
教学目标 ：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
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