浙美版小学五年级美术上册教案1

第一篇：浙美版小学五年级美术上册教案1

课题

1、悠悠北山街

教材分 析

教学 目标

1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。

重点难 点

重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备

（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。探访传统历史建筑文化记载表：（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

教学过程设计

共案

个案

1.导课，出示课题。（1）对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。（3）板书课题：悠悠北山街。2.对北山街的文化背景感受。（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。3.对北山街的历史文化建筑探访。（1）趣味导入。教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。（2）教师提出探究问题。杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？（3）探究活动。先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。（4）激发写生创作兴趣。现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。4.写生创作指导。（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。5.学生独立创作，教师设计封面、目录。6.展示作品，创作点

教学后记

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课题

2、安全标识

教材分 析

教学 目标

1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

重点难 点

重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

课前准备

（学生）图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.提问导入。（1）教师提问：你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？（2）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。3）引出课题：《安全标识》。2.分辨标识。（1）课件播放：出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？ 3.设计安全标识。（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？（3）学生回答后，师生共同交流。（4）要求：为学校或社区设计安全标识。（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。4.学生作业。教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。5.小结与拓展。（1）小结本节课的内容。（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。（3）布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。

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杜芳娟

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课题

3、童谣童话

教材分 析

教学 目标

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

重点难 点

重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

课前准备

（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

教学过程设计

共案

个案

1.新知教学。（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。（2）教师为此童谣示范作画。（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。（5）揭题：《童谣童画》。2.欣赏作品。新 课 标第 一 网 1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3.尝试创作。（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。（2）学生尝试为此童谣创作童画。（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。（4）学生创作，教师指导。4.评价作业。（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。5.小结与拓展。（1）小结本节课内容。（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。第二课时 课前准备（学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。（教师）准备编排童谣童画集。教学过程 1.朗诵童谣。（1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。（2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。（3）教师小结：童谣的历史背景、风格及创作等情况。（4）教师提供创作建议：从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。2.学生创作。（1）选择自己喜欢的一首童谣。（2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。3.评价交流。评价建议：（1）能基本表达出童谣的意境。（2）色彩、构图、画面具体氛围等。（3）选用的工具材料是否恰当。4.小结拓展。（1）把全班学生的作品编印成集等。（2）收集更多童谣童画的资料。（3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。

教学后记

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课题

4、大盒子小舞台

教材分 析

教学 目标

1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。

3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。

重点难 点

重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。

课前准备

（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。

教学过程设计 共案

个案

1.组织教学、欣赏导入新课。大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？(1)教师出示范作：同学们看到了什么？这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的？我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？（2）引出课题：《大盒子小舞台》。2.制作森林舞台台基。教师：要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。（1）盒子的选定和切割。①长方形的盒子造型。斜切取其中的部分。（图一）平切取其中的部分。（图二）展开其中的边。（图三）其他的特殊形状。（图四）②圆形盒子的造型。③其他形状的盒子造型。（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？需要注意些什么？（纸盒破了，达不到自己预想的效果„„）（3）纸盒子切割注意事项。（教师示范）①用线画出需切割的部位。②将纸盒固定不让其摇晃。③由轻到重，先割破外层，再切出形状。3.为森林选择茂密的大树。树多才成林，林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。（1）树的种类及大小。教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状„„）（2）制作树时的注意事项。①树的大小与纸盒相配。②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。（3）树的制作步骤。①先画好树的轮廓。②着色。③剪下。④固定（下一节课再研究）。4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。教师重点指导学生台基的制作技巧。5.评价小结。（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。（2）教师：本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。6.课后延伸。（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。第二课时 课前准备（学生）盒子台基等半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒子等。教学过程 1.组织进入，设想一个心中的森林舞台。教师简单评价上次的作业，今天我们继续完成《森林里的聚会》。2.植上牢固的大树。同学们想一想，你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来？（看教科书上的范图，学生想想其他办法，教师简单示范。）（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。（2）在物体的背部粘一个支架或纸盒。（3）在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。（4）将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树，让我们比一比，看看谁的大树最牢固。3.用泥塑制作森林中的成员。（1）你的森林中有哪些成员？它们在一起发生了什么有趣的故事？（2）教师出示动物的图片或录像。（3）教师讲解泥塑的制作步骤。①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分，并从中捏出前后肢及尾巴（注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例）。再用其他彩泥添上五官、花纹等。②把彩泥分出大小几块，分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴，然后拼装。（注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬„„）最后用其他彩泥添上五官、花纹等。小结：不管选用哪种方法制作，我们都要先捏出整体，然后再进行细部刻画。4.制作森林舞台。（1）同学之间可以相互协作完成。（2）学生中有好的办法及时肯定，并通过实物投影等进行介绍。（3）盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。5.学生作品展示，交流评价。（1）向大家介绍自己作品里的故事。（2）班级举办一个森林大聚会，同学一起来编一编其中的趣闻趣事。

教学后记

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课题

5、民间木雕

教材分 析

教学 目标

1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。

3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。

重点难 点

重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。

课前准备

（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.录像导入，激发学习兴趣。（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。（2）让学生谈谈对作品初步的印象。（3）引出课题：《民间木雕》。2.介绍木雕，了解相关知识。（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。3.欣赏作品，感受艺术特点。（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。4.教师示范，学生认真观摩。（1）课件播放雕刻程序。（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5.学生制作，体验雕刻魅力。（1）学生制作，教师现场指导。（2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。6.讲评小结，升华本课主题。（1）讲评作业，师生共同交流。（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。第二课时 课前准备（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。教学过程 1.欣赏作品，感受雕刻魅力。（1）选出优劣不同的作品，师生互评。（2）说说雕刻艺术的魅力。（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。（2）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。2.教师示范，感受不同特点。（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。（2）教师选择一种材料示范。（3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。3.学生创作，体验材料特点。（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。（2）创作提示见“第一课时5”的提示。4.共同总结，全面拓展学习。（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。定期全班交流。

教学后记

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课题

3）收集资料档案，（6、门的装饰

教材分 析

教学 目标

1、通过教学，能将想象中的大桥在画面或泥塑中再现。

2、通过描绘和泥塑大桥，培养学生的想象力和创造力。

3、培养学生爱祖国，建设祖国的理解。

重点难 点

重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。

课前准备

（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。（教师）范作和中外门的图片。

教学过程设计

共案

个案

1.介绍导入新课。（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。2.欣赏相关作品。（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）3.学生构思创作。提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。4.教师巡视指导。对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。5.小结本课内容。结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。第二课时 课前准备（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。教学过程 1.学生自评作业。（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。（2）师生互评，学生合作评价。（3）小结：提出改进的方向。2.探讨改进方法。（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。（2）欣赏范作，体会其创作思想。（3）提问思考：怎样设计门和门饰？（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。3.想象创作作业。（1）要求：创作一幅《想象的门》的设计图。（2）提示：运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；注意着重表现门饰的特点和风格；大胆创新，作品富有创意。4.教师指导创作。引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。5.评价学生作业。评价提示：作品的表现形式是否有创意；门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。6.课外延伸拓展。（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。

教学后记

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课题

7、生动的泥塑人物

教材分 析

教学 目标

1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。

重点难 点

重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。

课前准备

（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。

教学过程设计

共案

个案

1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。新课 标 第 一网 让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。3.学习人物动态的泥塑基本方法。出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。评价建议：（1）能否抓住动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。（5）是否对捏塑人物感到兴趣。8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。

教学后记

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课题

8、收获的季节

教材分 析

教学 目标

1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

重点难 点

重点：感受和表现秋天之美。难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。

教学过程设计

共案

个案

1.感受与想象。（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？ 2.思考与探究。（1）秋天的自然景物具有哪些特征？（2）秋天的色彩有哪些？（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。3.表现与体验。（1）作业要求：画画秋天的景色。（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？ 4.展示与评价。（1）展示学生作品，学生互相观赏。（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。（3）教师小结。5.课后延伸：收集有关秋天的图片、诗句等。第二课时 课前准备（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。教学过程 1.欣赏评述。（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。2.探究感受。（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。3.尝试创作。（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。4.展示评价。（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。（2）学生互评，教师小结。5.课后延伸。收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。第三课时 课前准备（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。（教师）课件，示范用工具材料等。教学过程 1.交流欣赏。（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。2.思考研究。（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。3.启发创作。（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。（2）学生展示，教师进行点评。4.合作表现。（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。5.展示评价。（1）学生小组之间交流作品。（2）全班作品布置成一个画展。6.教师小结。

第二篇：浙美版小学四年级上册美术教案1

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教材分析本册为中国古代的玉器欣赏。这儿选取的四件作品都是中国古代不同时期具有代表性的玉器作品。中国玉器产生于新石器时代，尤其值得一提的是北方的红山文化（见图1，图2），红山文化是北方地区新石器时期文化中较重要的文化，红山文化玉器在历代玉器中占有非常重要的地位，新石器时代文化中只有江浙一带的良渚文化堪与其媲美。当时的玉器造型具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出。春秋战国时期玉器更是精益求精（图3）。秦汉玉器在艺术风格上趋向雄浑豪放（图4）。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代，技艺成熟达到空前的高峰。教学目标1.以各个时期各个年代典型的玉器纹样来展示我国古代玉器的发展，通过对几个典型玉器的介绍让学生初步学习欣赏古代玉器。2.初步了解有关我国古代玉器的知识。3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。教学重难点如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感。课前准备学生：收集古代玉器图片及相关知识。教师：教学过程设计共案 个案本栏目的内容主要以学生自主学习为主。教师进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。内，减少了油烟污染，起到了净化室内空气的作用。长信宫灯从整体艺术造型上看，宫女形象生动逼真，身着汉代流行的曲裙深衣，端庄的表情、清晰的线条与合理的比例，使之成为一件精美的人像雕塑艺术品。宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合。教学后记

四

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备课时间课题第一课

台灯设计教材分析

本课要求学生进行台灯设计，教师可以借助号称“中华第一灯”的“长信宫灯”的欣赏引出新课，直观的画面一方面打破了学生对台灯形象的固有认识，一方面拓宽了设计思路。在此基础上再到生活中寻找设计灵感，创作出别具一格的个性化台灯；当然也可以引导学生根据自己对台灯的认识深入生活搜集废弃物品，并根据材料的不同特性探究“如何利用物与物的巧妙组合制作台灯、如何让它稳稳的站起来”等问题，在观察与了解材料特性的组合设计中，学生的创作将更具实效性。教材所选的四组台灯摄影作品，处处都流露出时尚而简洁的现代气息，且每盏台灯上都有一处闪亮的细节，因此，在拓展了学生的创作思维时还可引导他们在设计作品中体现拨动心灵的细节美，让一盏盏台灯点亮我们的生活！教学目标1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。教学重难点重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。课前准备（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。教学过程设计共案个案1.认识材料。（1）说说各组准备的各种材料。（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。2.造型游戏。（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。3.创意小细节。（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。4.学生创作。（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。5.互动交流。（1）交流各组作品最满意的地方。（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？6.拓展延伸。我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。教学后记

四

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备课时间课题第二课

水资源教材分析教材力图让学生了解水的相关知识，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识。对于四年级的学生而言，画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大，但是要利用一个简洁的画面来传递一个主题思想、一个有着深远意义的警示，那就需要更高的美术修养。因此生活中有关水的现象这一素材的选取与处理是本课要突破的难点，为此教师应引导学生了解广泛的水的相关知识、大量的水资源现状及现象，以此来储备创作之源泉，同时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画，让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法，通过大量的例证，让学生读懂画面所要表达的意思的同时，启发学生广泛的创作思路。教学目标1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。教学重难点重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。课前准备（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程设计共案个案1.引入。（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？3.综合探索实践。（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：哪组设计最有新意？哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。教学后记

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备课时间课题第三课

漫画与生活教材分析《漫画与生活》一课在浙版六册《漫画欣赏》与《自画漫画头像》的基础上的进一步提高学习。漫画作为独特的艺术门类，深受人民喜爱，是一种“笑的艺术”，被称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。漫画的题材大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。学生对于漫画这一绘画艺术形式在生活中常有接触，漫画的表现方式幽默、夸张，非常贴近儿童的审美情趣。在教学中可以让学生读画明理，在视觉享受中明白是非，感受漫画带来的乐趣，体验漫画的表现力。同时也学习基本的漫画语言来简单地进行漫画创作。教学目标1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。教学重难点重点：用夸张的方法设计形象，表达思想。难点：能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。课前准备（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。（教师）漫画资料、图片等。教学过程设计共案 个案

1.激趣导入。（1）出示一漫画图片：试添题目。（漫画《画画》，学生看看想想，加上题目并说原因？）（2）与我们平时的画比有什么不同？（小结：漫画用夸张、变形等方法来表现生活中的某些现状，用讽刺、幽默的手段来表现自己的思想和感受。）（3）揭题。2.欣赏，进一步理解漫画与生活的关系。（1）出示《半分》，想一想，给它加个题目并说理。（2）出示第三幅四格漫画《原来如此》，仔细观察，体会其意，试加标题。2.交流、分析。（1）你喜爱的漫画形象是谁？有什么特点？为什么夸张他这一点？（2）交流看法。（小结：漫画的形象夸张、造型简练，能表达一定的思想。）（3）大家熟悉的三毛形象，是我国著名的漫画大师张乐平爷爷创作的。大师的经验：漫画来自于生活。3.学习实践。（1）出示儿童喜爱的“三毛”，观察并考虑：人物形象的特点？这样画的表现目的？（2）让学生也动笔试试，学画三毛，并且鼓励有能力的学生来创作新时代的三毛形象。4.作业反馈，小结创作心得。（学生小组交流自己刚才的创作，并说说自己是怎么想的）小结：夸张与变形都是为自己的要表现的思想服务。5.寻找创作题材。（1）漫画源于生活，我们身边有哪些情节或感受可以用漫画形式表现呢？（2）思考、交流，启发思维。6.学生创作。（分层教学）为创作有困难的学生提供一些四格漫画的前

一、两幅，让他们用自己的想法来接着创作结果。7.作业展示。8.课外延伸。介绍我国的漫画大师丰子恺。介绍其他漫画类型。教学后记

四

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备课人 备课时间课题第四课

戏曲人物教材分析戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。教材中具体安排了12幅不同表现形式的戏曲人物图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。教学重难点重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。教学过程设计共案个案1.组织纪律。安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲材料，表扬准备了资料的同学；（2）知识抢答，表扬积极参与的同学。①我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种？②中国戏曲有哪四种基本的角色？③你知道哪些有名的戏曲作家和表演艺术家？④你喜欢哪些戏曲人物？（3）揭示课题：《戏曲人物》3.感知引趣。（1）欣赏戏曲表演片段《霸王别姬》、《三岔口》等，学生感受戏曲表演的艺术特色；（2）学生展示课前收集的戏曲人物相关图片资料，引导观察戏曲人物的眼神、服饰和动作的表演特征；（3）请学生模仿自己喜欢的戏曲人物的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）（5）欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。4.尝试探趣。（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.评价延趣。（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师小结评价，指出存在的问题。（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。教学后记

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备课时间课题第五课

喜气洋洋教材分析中国传统节庆源远流长，绚丽多姿，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月

三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、结婚等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行渐远，中国文化的多样性和丰富性正在出现严重危机。在中国传统节庆日逐渐式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。正是面对这样的现状，本册教材非常注重对中国传统文化的学习与传承。三年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法，对于剪纸课他们是比较喜欢的。教材在二年级《手拉手，好朋友》的二方连续的基础上来进行，剪一个简单的不带装饰的双喜，从技法上学生不存在问题。本课的教材没有把本课单单从一个剪纸技法课来上，而是让学生了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪简单的双喜字。教学目标1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。教学重难点重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。课前准备（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。教学过程设计共案 个案

第一课时1.组织教学检查学生材料工具准备情况，稳定情绪。2.激趣导入。（播放《喜洋洋》乐曲）（1）说说听到这个乐曲有什么样的感受。（2）出示红绸带，提问：这是什么？有什么用？谁能用它为音乐配上动作？（指名学生表演）（3）请学生选择自带的喜庆物品，随音乐尽情地舞起来。（4）揭示课题《喜气洋洋》。3.欣赏感知。（1）提问：在我们中国，哪些日子是喜气洋洋的？人们用什么表现节庆日的喜庆气氛呢？（2）欣赏教科书第12、第13页图片。（3）提问：在喜庆的日子里，人们最喜欢用什么颜色？为什么？（高兴时人心里都是暖洋洋的，所以宜用暖色）（4）重新回顾刚才的图片，了解用暖色表现喜庆气氛的特点。（5）欣赏教科书第14页图片，说明在以暖色为主的作品中适当加点其他颜色，会使色彩更丰富，喜庆的效果更强。4.创作表现。（1）提出要求：用彩纸把教室布置成喜气洋洋的气氛。（2）学生分组讨论创作方法。（3）播放《喜洋洋》乐曲，学生分组创作。5.交流评价。（1）小组互评。（2）提问：在这样的环境中学习有什么样的感受？6.课外作业。（1）搜集带“喜”字的物品。（2）向大人学剪一个双喜字。第二课时课前准备（学生）搜集带“喜”的物品，向家长学剪“喜”字，红纸、剪刀。（教师）不同特点的双喜字范作若干，红纸、剪刀。教学过程1.组织教学。检查准备情况，安稳学生情绪。2.激趣导入。说说与喜字有关的成语、故事。3.展示交流。（1）展示带“喜”的物品，说说这些“喜”都有什么特点。（2）提问：为什么这些“喜”都是“双喜”？（成双成对）（3）展示课外学剪的“喜”字，交流评价。（4）交流双喜字的剪折方法，说明折法的道理。4.欣赏激趣。（1）出示有变化有装饰的红双喜范作（改变笔画形状，改变外形装饰）。（2）说说这些双喜有什么特点。5.探究方法。（1）提问：这些不同外形，或有装饰物的双喜是怎么剪出来的？（2）小组讨论折剪方法。（3）反馈学生交流结果。（4）根据学生描述，教师示范。6.学生创作。剪一个有变化装饰的双喜字。7.展示评价。8.课后延伸。用剪双喜的方法剪其他表示吉庆的字，如“吉”、“福”、“寿”等。教学后记

四

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备课时间课题第六课

龙的传人教材分析本课是以“欣赏评述”为主，融“设计应用”、“造型表现”与一体的美术课。它是传承中国文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。本课分4页面。前两页主要是“欣赏评述”，在选择内容及版式风格上主要体现了中国源远流长的文化气息。书中首先选择了故宫九龙照壁（局部），作品为了突出龙的形象，采取浮雕技术塑造烧制，富有立体感；并采用亮丽的黄、蓝、白、紫等颜色；使得九龙壁的雕塑极其精致，色彩甚为华美。冲击学生的视觉感受，激发学生的学习兴致。其次是红山文化遗址中出土的玉龙，其目的是让学生了解“龙”起源的久远，了解原始阶段龙的造型。隋代赵洲桥石栏上的双龙、明代北京故宫太和殿前云龙纹，为大家展示了不同时代龙的造型变化，以便了解龙的演变过程。在今天，龙是中华民族的象征，我们称自己是龙的传人，也是借龙的精神作为民族精神发扬光大。教学目标1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神和竞争意识。教学重难点重点：引导学生对龙的欣赏，创作一条有个性的龙，并因我们是龙的传人而荣。难点：如何让学生感受到我们是龙的传人，正确看待我们的传统文化。课前准备课前准备（学生）收集有关龙的图片资料、身边动物的图片、水彩笔或油画棒。（教师）课本及相关图片资料。教学过程设计共案

个案1.谈一谈，引出《龙的传人》。（1）提问：你认识龙吗，能用你的语言给同学形容一下吗？你知道有关龙的故事吗？说说你最喜欢的故事。（2）引出：龙的文化、历史，“龙生九子”的传说，我们是龙的传人。2.找一找，龙的形象特征。龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。（1）请学生找一找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？（2）你还在哪里见到过龙的形象：展示、交流、丰富感性体验。3.议一议，富有个性的龙。（1）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？（2）根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？4.画一画，寄托美好心愿。（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。第二课时课前准备（学生）准备有关龙的图片、能折成纸三角的适宜纸张。（教师）课本及相关资料。教学过程1.展示交流、丰富感官。（1）书本中的内容、学生收集的图片、教师收集的图片——展示了不同材质制成且不同造型的龙的形象。（2）小组内交流，选择有代表性的全班展示。2.龙的活动、集体参与。（1）澳门回归——舞龙庆祝。（2）端午节赛龙舟——是纪念爱国诗人屈原的活动，现已发展成国际赛事。提问：怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。（3）北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。3.探究学习、纸接龙舟。（1）分小组进行，培养学生与人合作、探究学习的能力。——“合作探究意识”。①纸接龙舟的元件——纸三角，是怎样制作的？②龙头、龙脖子、龙身体、龙尾巴分别怎样插接？③纸龙个部分的颜色怎样搭配？（2）比一比，哪个小组的纸龙最美、最长、最牢固。——“竞争意识”。4.展示评价、审美提高。自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受小组合作的乐趣。课后：布置学生画画龙舟赛。教学后记

四

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备课组长

备课人

备课时间课题第七课

线条的魅力教材分析德国艺术家保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵、纤细雅拙。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。新课标第一网教学目标1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。教学重难点教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。教学难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。课前准备（学生）铅笔、彩色笔。（老师）制作配套的多媒体。教学过程设计共案 个案

（一）讲授新课。1.认识线条——初步了解线条的种类。老师用电线变出许多线的造型性。你能给这些线条的取个名字吗？直线、曲线，是长线、短线，是粗线、细线……线条，还是我们的好朋友，他就在我们的身边，只要你认真观察，就能找到。2.找一找，教室里有哪有线条？3.出示图片，发现自然界中的线条。4.欣赏艺术作品。（1）吴冠中的《春如线》（线条富有变化、跳跃）。（2）毕加索的《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》（线条既有变化，又有一定的秩序）。讨论：①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？②用了哪些不同的线条？③给你什么感受？通过线条的表现你感受到些什么？

（二）合作学习。同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。1.欣赏学生作品。讨论：这些学生作品哪些线有变化？用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。2.欣赏范例。讨论范例中线条的排列方法。讨论图案中不同形式的线条的变化。

（三）布置作业。让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。分组练习，用线表现一幅作品。学生作业、老师辅导。

（四）课堂小结。1.展评作业，学生自评、互评。2.拓展：线条不仅能看到、画出，还能听到（听音乐，节奏有舒缓和激烈之分），你听出线条了吗？让我们用手中的彩带随着音乐舞出各种线条吧！

第三篇：浙美版美术上册五年级教案范文

1悠悠老街

一、教学目标：

1、探访老街的历史和文化。

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

3、三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

2、传统门饰

一、教学目标：

1、中国传统门的类别、装饰特点。

2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

二、教学重难点：

1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

（教师）多媒体课件

五、教学设计：

1、介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。

2、欣赏相关作品。（1）欣赏各种各样的门饰。

（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

3、教师提出作业要求：

（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

4、学生构思创作。

5、教师巡视指导。

对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

6、评价

能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

7、拓展

4好看的装饰画

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

五、教学设计：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。（2）学生了解装饰画绘画步骤。

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

6运动会奖杯设计

一、教学目的

1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美

2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯

3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价

二、教学重难点：

1、重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型

2、难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点

（教师）各种奖杯的图片和自制课件

五、教学过程：

1、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入

（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？都有哪些特点？(鼓励学生畅所欲言)（2）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯？为什么？

（3）教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：《运动会奖杯设计》

2、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知（1）你认识这些奖杯吗？你知道这些奖杯背后的故事吗？

（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？难道奖杯都像“杯形”吗？ 3。探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思

（1）这些奖杯的形状有什么不同？像什么形状？（学生感受其形状不同，说得有道理即可）

（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？

4、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟。

（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？奖杯采用了哪些泥塑方法？

（2）结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么？怎样解决？（教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）

5、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。

（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？

（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？是怎么表现的？

6、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意

（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯（2）要求造型别致、美观

7、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越

采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处（2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好

8吹吹打打

一、教学目标：

1、学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。

2、通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。

3、体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。

二、教学重难点：

1、重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物。

2、难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）

（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干

五、教学过程：

1、引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物。

2、欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力

3、引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用

4、引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力

5、教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比

6、布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态。

7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。评价重点放在人物造型上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态。

9、教师小结并布置第二课时的课前准备：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。

第一课时

1、导入创设情境、激发兴趣

教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画

问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址 学生活动

（一）：观察，独立发言。

（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）

2、深入：探索感知，欣赏分析。教师引导：讲述飞天形象的来历及历史。

问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？

问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？ 问题四：飞天形象给你留下哪些印象？ 学生活动。

（二）：听故事，完成填空练习学生活动。

（三）：看视频，听讲解，完成教师提问 学生活动。

（四）：小组讨论，表述欣赏感悟。

（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）

3、作业：体验实践，学以致用。

教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组 学生活动。

（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词 学生活动。

（六）：请学生朗诵 学生活动。

（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词 学生活动。

（八）：请学生朗诵图配上解说词（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）

3、课后：拓展开发 教师引导：

问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？ 问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？ 学生活动

（九）：小组交流表述

教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色 2（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）

10指墨画

一、教学目标：

1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点。

2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。

3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

二、教学重难点：

1、重点：各种指墨技法的掌握及运用。

2、难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣 纸等中国画工具材料

（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料。

五、教学设计：

1、激趣导入： 欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣。

2、对比分析，感受指墨画特点。

（1）课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？ 启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流。（2）课件出示名家指墨画作品，引导学生观察、感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点。

3、探究尝试，体验指墨画趣味。（1）“玩墨”游戏

①请全体学生一起用手指玩墨，看谁玩出的墨色变化最多。

②交流展示，请玩出墨色变化多的学生说说自己的诀窍（关键在于对水的掌握，与毛笔蘸水蘸墨类似）。③展示交流，归纳小结指墨画技法。依据学生实际，教师作适当演示（课件出示指墨基本技法图示）。

④ 选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？

⑤ 请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同？（体会笔墨）

4、创作练习

（1）教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。

（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。

（3）学生创作练习，教师巡视指导 作业建议： ① 根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画 ② 把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现 ③ 用指墨画的方式创作一幅国画作品。

（4）引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结。（5）收拾整理工具材料。

5、课后拓展 ① 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味 ② 有兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品。

12江南民居

一、教学目标：

1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美

2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图

3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美

二、教学重难点：

1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图

2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具（教师）课件及示范的笔墨工具

五、教学设计：

1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知。

（1）打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象

（2）寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点。（3）揭示课题：《江南民居》

2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美 让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法。

3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性

接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现。

4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作。

（1）引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居 表现内容有什么不同？哪些地方最有江南味？（2）在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？

5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习。寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说

6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现

（1）捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思。

（2）创作一幅有江南特色的水墨作品

7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟，从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处。

14童谣童画

一、教学目标：

1、初步了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画的相同之处

2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品

3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

二、教学重难点：

1、重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画

2、难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水彩笔、油画棒或彩纸、剪刀等，课前搜集童谣或才会童谣书籍（教师）童谣视频、课件

五、教学设计：

1、导入

（1）出示《丢手绢》图片，说说联想到了哪首童谣 丢手绢，丢手绢，轻轻地放在小朋友的后面 大家不要告诉他 快点快点捉住他 快点快点捉住他。

（2）结合课前准备的资料——童谣或彩绘童谣书籍，同桌或小组互相交流，分析童谣与童画的相通之处，并说说对儿时童谣的记忆和感受

（3）小结：童谣，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童谣，是一首诗，充满了孩子的幻想和憧憬。童谣，是一幅画，画出了孩子眼中的真善美（4）揭题——《童谣童画》

2、了解童谣相关知识。

（1）童谣是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。

（2）童谣通常都有两个特点：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子们感兴趣。（3）童谣的历史。

（4）童谣按艺术形式分可分为摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、颠倒歌、字头歌和谜语歌。《丢手绢》属于哪一类？（游戏歌）你会唱几首不同的《摇篮曲》。

3、欣赏感受

（1）欣赏童谣童画作品，感受文字与画面表达的含义和想通之美。

先出示童谣，让学生读一读，然后说说你联想到了怎样的画面，然后出示童画，评一评，作者是从什么角度，运用哪些方法，把童谣表现出来的。

（2）用童谣创作成童画，可以选择一个词、一句话，或者联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想。下面两幅画分别是以织布和做衣裳为想象点创作的童画 让学生说说自己的想法。（3）欣赏童画的不同表达手法（水彩笔画、油画棒画、色彩、水墨、线描、剪贴、剪纸、版画）

4、学生创作

（1）作业要求： ① 选择一首自己喜欢的童谣，进行想象画创作。可以是一个词，一句话，或者是联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想 ② 结合所带的工具材料，选择自己喜欢的创作方式进行创作（2）学生创作，教师指导

5、评价作业

（1）交流创作思路（2）师生共同评价

15色彩的世界

一 教学目标：

1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色。

2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识。

二、教学重难点：

1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分。

2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

（教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

五 教学设计：

1、欣赏导入：

（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？

（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》。

2、深入感知

（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会。（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点 类似色：柔和、悦目、平静。

（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受 教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃

（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉。

（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？

3、技法探究环节

（1）在班级中寻找类似色调或对比色调。

例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等。

（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试 小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？

（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马蒂斯《红色的和谐》和梵高《向日葵》，了解画家怎样运用类似和对比色调的。

（5）请欣赏一组花朵绽放的视频，并观察它们的色调，为创作素材铺垫（6）欣赏同伴作品，增强创作自信。

（7）创作练习① 用类似色调或对比色调进行调色练习② 用类似色调或对比色调创作一幅色彩画

（风景、花卉、想象画等；也可以参考课件给出的8张图片进行创作）（也可尝试其他色彩工具创作：水彩颜料、水彩笔、水溶彩铅、油画棒等）

4、展示评价环节

教师点评、学生自评、互评。（巡视展示、实物投影等）

5、课后拓展环节

感受色彩魅力的同时，还可以用所学的色彩知识主动去利用和改变色彩，从而让环境更加美丽迷人，让身心更加健康愉悦。

17大盒子小舞台

一、教学目标：

1、以纸盒为基本制作材料，运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习，设计制作一个微型舞台

2、选择身边的多种材料，学习运用（如剪、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）制作方法进行简答的工艺制作

3、通过多种媒体的制作练习，促进创新思维的综合应用，体验设计与制作的乐趣。同时能培养搜集整理的好习惯，以及变废为宝的创作意识

二、教学重难点：

1、重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景

2、难点：刀等工具的应用；组织场景，丰富舞台，表达自己独特的创意

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）一个较大的盒子、美工刀、剪刀、颜料或其他着色工具、彩泥等（教师）教学课件、教师示范作品，示范半成品，制作工具及绘画工具

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏导入

教师讲述《借东西的小人阿丽埃提》的故事。

故事中的小房子装载着老主人的梦想，梦想有朝一日能够让小小人住进来。

引出主题：同学们，今天我就和大家一起来做一回小人，创造一个属于我们的小世界，世界虽然不大，只是一个小小的纸盒，但是它装载着同学们的梦想和创造，这个是世界上独一无二的 板书：大盒子小舞台

2、拓展思路，盒子妙用

（1）同学们都准备了各种各样的盒子，我们首先来给他们分类 按形状分：方形、圆形、心形、多边形 按材质分：纸质、塑料、木质、铁质、综合（2）根据自己盒子的特点（形状、材质、色彩），你觉得可以把它想象成一个怎样的场景呢？

3、方法指导，改变盒子

教师：为了使盒子变成我们心中的小世界，我们该怎么制作场景呢？ 展示各种盒子外观的改变方法：

4、切割展开法斜线切割 ①上下切割 ②特殊型切割（2）展开法，展开其中一条边

（3）添加法，在原来的盒子基础上添加一些物件来完成，如：在盒子上添加柱子变成舞台，将盒子添加上门窗和顶变成房子（添画）（4）其他的特殊形状。

4、明确步骤，制作底座

提问：制作底座时须要注意些什么？

（1）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？须要注意些什么？

（2）纸盒切割注意事项（教师示范）①用线画出需要切割的部位

5、固定纸盒不让其摇晃

6、由轻到重，先割破外层，再切出形状（3）确定主题，小组讨论确定制作主题

假如给你一个长方形的盒子，你想制作一个怎样的场景呢？ 主题：森林、海洋、太空、家居、街道、公园、舞台。。。（4）背景制作

给盒子涂上颜色，或贴一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。考虑成熟的设计制作效果预设，是制作过程中的重要环节

7、制作场景，进行美化 教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭建好了，还需要配置一些必要的东西，请同学们讲一讲还需要添置些什么？ 学生设想，教师点评。

8、学生完成场景制作，教师个别辅导。（1）应用相关方法制作一个场景。

（2）教师有针对性地指导学生作业，重点是盒子外形的制作

9、作品展出，互评交流（1）自己介绍（2）教师简单小结

10、课后延伸，给自己的盒子场景取一个名字

11、课后整理，指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯

18中国传世名作

一、教学目标：

1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点。

2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力。

3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情

二、教学重难点：

1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力。

2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料

（教师）课件欣赏、小练习等

五、教学设计：

第一课时

1、谈话导入

考一考，说说你所知道的名画？

这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力

2、名作第一印象

（1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象（2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？

3、走进名画人物篇

（1）全图欣赏，感受其美感

现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？ 面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？）（2）解构式欣赏，感受唐代人物画

通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？ 观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。

小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征（3）延伸式欣赏，走进唐代人物画

唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等 视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅力。小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获。

（4）还原式欣赏，认识工笔人物画 教师边示范，边讲述，引导学生认识一幅白描稿工笔人物画完成的过程，认识工笔画的艺术魅力。通过《捣练图》与《富春山居图》的初步对比，让学生对工笔画与写意画有大概的了解，出示《写生珍禽图》，让学生认识到，古人除了用工笔表现人物，还很细致地观察生活，描绘各种花鸟鱼虫（5）对比式欣赏，学会区分工笔与写意

第四篇：浙美版小学五年级美术上册教案2

浙美版小学五年级美术上册教案2

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m课题

9、水墨画动物教材分析教学目标1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。2.学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。3.通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。重点难点重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。难点：用水墨画出有一定意境的动物画。课前准备（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。（教师），常规的国画示范工具等。教学过程设计共案 个案

1.欣赏感受。（1）学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。（2）教师展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。（3）学生谈谈欣赏体会。2.学习探究。（1）教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？（2）展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。（3）展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。3.演示启发。（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。①画螃蟹。a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。②画鱼鹰。a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。d.用淡墨画鱼鹰的腹部。e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？4.创作练习。（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。5.展示交流。（1）学生交流自己的创作体会。（2）教师点评并进行小结。

第二课时教学准备（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。（教师），常规的水墨画示范工具等。教学过程1.欣赏引导。（1）出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？（2）展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》，请学生欣赏分析。（3）学生交流欣赏体会，教师进行小结：中国画体现了画家对自然和事物的一种感受，作品往往传达一种意境，这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。2.探究感受。（1）学生自主欣赏教科书中的范例，体会作品的意境。（2）互相交流自己的观点，教师进行适当的补充。3.创作表现。（1）作业要求：画一幅有动物的水墨场景图，并为这幅画取个有意义的名字。（2）学生创作，教师巡回辅导。4.交流展示。（1）展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。（2）学生互相评价，评价要点是看画面是否表现主题的意境？（3）教师进行小结。5.课后延伸。教师请学生欣赏各种题材的水墨画（山水、人物等），进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。教学后记

五

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课题

10、色彩的世界教材分析教学目标1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。重点难点重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。

（教师），学生用的画纸等。教学过程设计共案个案1.展示引入。（1）教师利用引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。（2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。（1）教师演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。（2）游戏：展示，请学生来找色块拼摆。

①组成连续的12色轮图。

②找出类似色。

③找出强烈对比色。（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。3.欣赏作品，谈论感受。（1）欣赏中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。（2）小结：强烈对比——较多的是对比色。

柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。5.展示评价。（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。6.课后延伸。观察自己家的房间色调。

第二课时课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师），学生用的画纸等。教学过程1.交流汇报。（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。（2）同学评价介绍是否恰当。（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。2.欣赏感受。（1）教师展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。（2）教师展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。（3）师生利用共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。3.创作表现。（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。4.展示评价。（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。（2）师生共同评价。评价要点是：①从视觉效果看，哪幅作品最美？

②对比色用得最好的是哪些作品？

③类似色用得最好的是哪些作品？教学后记

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11、色彩的世界教材分析教学目标1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。重点难点重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。课前准备画纸，绘画工具。，水粉画工具等。教学过程设计共案个案1.实验引入，揭示课题。（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。出示课题：《色彩的世界

（二）》。2.排列游戏，理性分析。（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。（4）小结：①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。3.深入生活，感受色彩渐变。我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）4.欣赏教材，观察分析。（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。5.讲解示范，明确要求。（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。（2）颜料里不要随意加水。（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。（4）不要涂出框格子外。6.学生作业，教师巡视指导。作业要求：（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。7.作业讲评，小结下课。鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

第二课时课前准备（学生）课前让学生收集描写自然景色的优美词句，色彩作品图片或照片，绘画工具，画纸。（教师）教学（课前教师收集自然景观的图片和不同风格的乐曲片段），绘画工具等。教学过程1.复习、导入色彩。（1）欣赏关于自然界的图片，感受视觉形象所带来的艺术美感。①将有关天空、海洋、大地、山川、河流等景色的几幅图片进行逐一欣赏。②谈一谈你喜欢其中哪一幅画面？③用一个形容词来描述这幅画面带给你的感觉。（2）分别欣赏《流浪者之歌》（悲伤）、《森林中的一夜》（悠扬）和《土耳其进行曲》（欢快）的乐曲片断，体会音乐情绪所带来听觉上的艺术美感，进行色彩联想。①你听音乐时想象到了什么样的画面？②你能用哪些色彩来表达？③用一个形容词来描述这段音乐带给你的感受。（提示：提供审美素材，创设艺术氛围，培养学生的审美感知能力和审美表达能力，提供不同风格的欣赏素材，引导学生打破学科界限，利用色彩表达乐感。）2.感受、体验色彩。（1）欣赏评述：展示蒙德里安、凡高、吴冠中、丁绍光等的作品，谈谈作品中色彩的感受。（2）用欣赏生活中的艺术作品：绘画、包装、标志设计、服装设计等，理解艺术作品中色彩与情感的运用。让学生回答：红色、蓝色、紫色、绿色、灰色分别传达了怎样的情感？（3）用欣赏自然界的四季变化、晨晚的变化，感受情感的喜怒哀乐。（4）利用，进行色彩的冷暖、远近、味觉等体验。小结：色彩往往会带给我们某种心理感觉，包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。利用这种丰富的色彩心理感受，可以表现出具有感染力的色彩效果。3.创作、表现色彩。（1）让学生运用所学的色彩调配和色彩情感的基础知识进行绘画实践。要求运用色彩表现简单的造型，描绘出四季中的一个季节、一段音乐的旋律或酸甜苦辣中的一种味道等。（2）学生创作，教师巡视指导，关注每一位学生的创作过程，发现问题并及时处理。4.展示、评述色彩。（1）请学生主动展示作品，并为自己的作品取个名字，谈谈创作感受。以自评互评相结合的形式表达创作思路与方法。（提示：教师要善于发现学生的闪光点，给予肯定和鼓励，在评价学生作业时不能局限于作品本身，还应看到学生的创作精神。从中培养学生大胆表达个人见解、广泛参与意见交流的习惯。）（2）通过这节课的学习，你感受到了什么？学到了哪些技法？（3）评述谁的作品最形象生动？（通过构图、色彩、表现技法等。）（提示：通过总结，使学生感受到色彩的美和神奇以及创作的快乐。）5.课后延伸、拓展。（1）你在创作时，是怎样表现的？心里的感受是怎样的？（2）你能利用今天学到的知识进行更新颖、丰富的创作吗？小结：希望你们能细心观察生活，从中获取美的信息，记录美的瞬间，做美的使者，艺术的创造者、传播者。教学后记

五

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12、创造美的纹理教材分析教学目标1.体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。2.能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。3.通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。重点难点重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。更重要的是引导学生巧妙地利用肌理的特点并有针对性地创作作品，使之达到和谐和完善。课前准备收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。教学过程设计共案个案1.欣赏导入，揭示课题。（1）播放：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。（3）揭题：《创造美的纹理》。（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？2.示范引导，观察思考。（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）（2）体验纹理的不同质感：①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）（提示：制作纹理效果的方法还有很多，我们要启发学生大胆想象。如：布料、地面、指纹等。）（5）小结：在美术作品的创作中，巧妙地利用特殊技法制成的纹理，会给画面带来特殊的效果。3.局部尝试，感受体验。（1）通过屏幕展示不同制作纹理的方法：①拓印法：a.木版拓印法。b.纸团拓印法。c.压印法。②印染法：a.刷色（刷拖）法。b.积色法。c.吹色法。d.喷洒滴溅法。e.晕染法。（2）选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。教师鼓励学生用自己创新的方法，也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。（3）组织学生：在作业过程中，组织几次学生讨论，谈谈成功和失败的原因，遇到的困难和解决的方法。4.学生作业，教师指导。在制作中，教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导，即发挥学生的主体作用。5.作品展示，欣赏交流。（1）学生展示自己的作品，同时让学生对自己的创作思路进行汇报，为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验，从而达到共同体验、共同提高的目的。（2）欣赏评价：让其他学生对作品进行评价，对作品的再创作结果进行想象和构思，满足学生的求异欲望。在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。6.收拾整理，交换物品。将自己已经使用过的材料，借给别的同学使用，或者将制作较多的印纹跟他人交换。（提示：由于这节课会用到多种材料，所以，下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。）7.课后延伸，拓展研究。如果学生感兴趣，教师还可以介绍以下的方法让学生尝试：例如树皮，可以用拓印碑文的方法来印纹理；将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的纹理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用生宣纸吸附，会有意想不到的效果。

第二课时课前准备（学生）剪刀、胶水，上节课完成的纹理图案，绘画工具、作业纸等。（教师）教学，用各种印纹制作的美术作品，剪刀胶水、绘画工具等。教学过程1.感悟生活，引起思考。（1）播放根据生活和自然中各种物体的纹理而设计的画面让学生欣赏，有平面压印、磨印的，还有利用材料直接在画面拼贴出纹理效果的。（2）学生在欣赏过程中，通过看、摸的形式了解作品纹理效果的制作方法，教师启发学生还可以用什么方法创作纹理。（3）引导学生讨论如何巧妙地利用这些纹理的效果来制作一件工艺品或是一幅绘画作品。3.启发想象，巧用纹理。（1）教师通过让学生了解生活中的需要，启发学生想象如何使用纹理来美化生活，引导学生利用身边的材料来制作有趣的纹理效果。同学之间相互探讨，尝试用揉纸、滚印、涂抹等多种方法继续制作各种纹理。（2）利用纹理，创作作品：学生利用自己探索到的纹理效果来创作有情趣、有应用价值的画面，可以引发对生活的思考。教师积极鼓励学生互相探讨，大胆构思，利用一切手段和方法大胆创作画作。3.积极创作，美化生活。学生创作，教师巡视指导。可以小组合作的形式，引导学生进行主题创作，并将完成的作品装点自己的生活。4.调动情趣，积极评价。通过“夸夸我这件作品中最得意之处”的活动，引导学生把自己作品的美妙之处告诉大家，并简单介绍制作过程和方法。通过互评、师评的方式鼓励学生敢于创新，充分调动学生创造的情趣。5.学习运用，课后拓展。教师引导学生感悟生活、创造生活，把自己的生活用品、学习用品运用自制的纹理尝试美化，使之具有美感。（提示：（1）物体的纹理效果随处可见，但人们熟视无睹，把它融入情趣和探索之中，就能唤起学生的求知欲和好奇心。（2）把纹理运用于生活，使生活变得更美，符合学生实现创造美的愿望。本课教学方法自由，寓于游戏、玩耍之中，和学生的心理相通。在讲授本课时尽可能少用专业术语，变通教法，降低难度，会达到事半功倍的教学效果。）教学后记

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13、废气物造型教材分析教学目标1.懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。2.利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。重点难点重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。课前准备（学生）准备各种不同的废弃物，主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等；胶水、剪刀、绳子等制作工具。（教师）各种废弃物制成的作品，一些废弃物材料。教学过程设计共案 个案

1.游戏激趣，引出课题。教师出示塑料袋、可乐瓶、绉纸等，然后很快将它变成一个或多个“人”的造型。引导学生谈一下简单的感受。引出课题《一个奇特的人》。2.欣赏评述，感受有特点的人物形象。教师出示：（1）一组非洲奇特人物造型的雕塑作品。请学生说说感受。教师收集了一些人物的雕塑作品，请同学们仔细看一看，你知道他们在干什么？这些作品和我们平时看到的有什么不一样？（2）欣赏古今中外更多的奇特的人物造型，例如狮身人面像、中国戏曲人物、摩尔的作品等。由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁，各个时候的作品又是千姿百态。（3）欣赏用废弃物造型的人：和上面作品相比，最大的区别是什么？这些性格迥异，奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。3.了解探究，如何表现奇特的人。（1）欣赏废弃物造型中的人，仔细观察它们是用什么材料？怎样综合制作起来的？你觉得作品的哪个方面吸引你？教师小结：法国哲学家、著名艺术大师罗丹说：“生活中缺少的不是美，而是发现。”我们就来做一个善于发现美的人吧！其实只要你仔细观察，有自己的想法，大胆地表现就能够创造出美。（2）演示教科书中的制作步骤，明确过程及注意事项。教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。（3）优秀学生作品欣赏。（4）看看自己和同学准备的材料中，能用哪些来制作人的哪一部分？（小组内交流思路，互相探讨。）（5）学生制作“一个奇特的人”，教师巡视指导。4.交流评议，展示作品。（1）学生个人作品交流，进行介绍，相互评议。（2）更多的综合艺术作品欣赏。（3）教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。5.课后拓展：应用废弃物制作其他有趣的艺术品。6.课后整理：指导学生收拾好物品，养成良好的习惯教学后记

五

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14、古人的梦想_____飞天教材分析教学目标1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。2.学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。3.通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。

重点难点重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。课前准备（学生）绘画工具材料，收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。（教师）图片资料，等（用于本课时第二种教学方法的开始和结束，要求配有与飞天壁画相协调的古典音乐、有关敦煌的地理位置和历史地位等相关资料）。教学过程设计共案 个案 1.介绍导入。（1）教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。（2）教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。（3）请学生说说听了教师介绍后的感受。（4）引入课题：《古人的梦想——飞天》。第二种开始：（1）结合，教师布置教室以创造环境与氛围，讲述有关飞天的故事或传说，将学生带进一个梦幻的世界。（2）请学生谈谈感受。（3）引入课题：《古人的梦想——飞天》。2.欣赏作品。（1）继续播放：飞天艺术。（2）学生互相交流作品的最美之处。（3）师生共同评价其中的艺术特点。（4）师生共同小结。3.学生作业。

（1）要求：临摹一幅飞天艺术作品。

（2）提示：造型优美、线条流畅、色彩鲜艳。4.小结讲评。

（1）讲评作业，没有完成作业的学生，课后继续。

（2）有兴趣的同学自己深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。第二种结束：（1）结合，教师延续刚才飞天的故事或传说，给学生带来新的创作欲望。（2）有兴趣的同学课后深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。

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第五篇：浙美版小学六年级上册美术教案1

浙美版小学六年级上册美术教案1

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教材分析本栏目小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜动物雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了中国古代的漆器，有战国的虎座立凤、彩漆豆，西汉的彩绘云龙纹漆案与杯盘，明朝的黑漆描金云龙纹药柜。这些漆器不仅灿烂夺目，构思奇巧，而且彩绘与雕刻结合得很协调，突出地反映了我国漆器工艺的精湛技艺。教学目标1.以强烈的视觉形式来展示中国传统的工艺美术作品，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国漆器的艺术风格特征。2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小爱祖国优秀传统文化的美好情感。教学重难点在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的任务。课前准备学生：上网查找中国的漆器教师：教学过程设计共案个案本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么器物，你喜欢或不喜欢等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：中国古代漆器的发展史是怎样的？各个时期的工艺特点是什么？建议学生收集相关资料，并写出研究报告。教学后记

六

年级

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册美术

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课题第一课美丽的家乡教材分析人们以为最美的风景只在远方。远方固然有迷人的景色，但在我们的身边美景也无处不在。无论是繁华的新街，还是广阔的农田；无论是鸟语花香的新小区，还是宁静古朴的水乡老街……美有千万种模样。通过本课教学，旨在让学生了解家乡的风景、风情，初步掌握风景画的构图技巧，同时学会运用一定的表现手法创作描绘家乡风景的作品。教学时应寓景于情，从而培养学生观察生活、热爱家乡的美好情感。本课的内容编排是从欣赏入手，让学生感受不同的风景有不同的美感。由此学习风景画构图基础知识以及一般的表现方法，并通过造型实践提高学生表现风景的能力。本课未具体规定必须的表现形式和技法，由学生自主选择，从而达到降低技能难度，激发学生学习兴趣的目的。教学目标1.赏析家乡的自然风光和风景画作品，了解简单的构图知识。2.初步掌握风景画的构图技巧，学会运用一定的表现手法，完成一幅描绘家乡的作品。3.培养观察生活的能力和热爱家乡的美好情感。教学重难点重点:感受风景中的艺术美，初步掌握风景画的构图技巧。难点:灵活运用构图技巧和表现手法，描绘家乡的风景。课前准备课前准备（学生）搜集家乡富有特色的风景图片资料或美术作品。（教师）各种风格的风景画图片作品、及背景音乐。教学过程设计共案 个案

第一课时1.感受风景中的艺术美。提问：你认为最美的风景在哪里?（1）让学生讲述自己心目中最美的风景。（2）教师演示：展示各地风光图片资料，运用比较法引导学生感受城市与乡村的不同特色。（引导学生欣赏感受不同风格的美景，并通过画面引导学生理解——不同风景具有不同美感。）2.欣赏描绘风景的绘画作品。提问：风景画和风景照片效果一样吗?为什么？（1）引导学生欣赏课本中的风景画作品。从这些风景画作品的形式、艺术风格等方面展开欣赏与讨论。（2）教师重点讲解《雨》、《干草车》等三幅作品。引导学生观察“画家用不同手法表达对雨景独特的审美感受”，并让学生探究“表现手法与意境表达”之间的关系。（3）小结：看似平凡的风景，在艺术家的眼里会有不平凡的美，这取决于一个人对于美的感受能力。3.分析风景画的艺术特点。提问：你知道怎样才能画好风景画吗?师生互动：赏析作品，理解不同的表现形式给人不同的感受。教师举例分析：①油画具有写实效果较强和色彩丰富的特点，适合表现色调优美、色彩丰富、写实的风景画，如《干草车》、《村口》；②水彩画具有色调明快、善用肌理效果的特点，适合表现色彩及写实或有特殊效果的风景画，如《都市情怀》；③版画具有线条块面明确，色彩较为单纯的特点，适合表现明暗对比强烈，造型以线条块面为主，色彩关系较简单的风景画，如《山城印象》、《西递村系列之十一》。4.表达自己家乡的美。提问：我们的家乡有哪些美丽的风景?（激发学生热爱家乡的情感，点明课题。）（1）学生分组：交流课前收集的家乡风景图片和美术作品，并谈谈自己对家乡景色的感受。小结：我们的家乡杭州，是富有历史文化内涵的美丽城市。（2）继续分组讨论：何种构图形式和表现手法适合表现自己家乡的风景特点。小结：到处都是美丽的风景，我们需要拥有善于发现美的眼睛和感受美的心灵。在我们最熟悉的家乡就有最美的风景。揭示课题：《美丽的家乡》。5.布置下节课要准备的绘画工具。下节课就让我们来画画我们美丽的家乡！提问：你准备表现怎样的风景？选用怎样的材料和工具？第二课时课前准备适合自己的材料和工具,自己喜爱的家乡风景图片资料。、范画作品、绘画工具。教学过程1.技法介绍。提问：怎样才能有效地使用你们的绘画材料和工具？（介绍绘画工具的使用方法。）（1）了解学生材料和工具的准备情况。（2）师生互动，了解水彩、水粉、素描铅笔、油画棒等常用工具的使用方法和表现效果。（3）教师现场演示一些特殊技法（如湿画法等），开阔学生的眼界，拓宽创作思路。2.教师演示作画步骤。提问：怎样开始你的风景画创作呢？教师展示自己的范画和优秀的学生作品。通过直观教学法，激发学生的创作热情。（1）选择自己喜爱的风景。（2）根据表现内容确定构图形式。（3）确定画面的主次关系。选择最感兴趣的风景作为画面的中心。（4）开始表现。3.学生创作。根据教科书中的学习建议布置作业。要求学生修改上一节课的草图，开始进行创作。教师巡回并作个别指导。4.作业展示与评价。

教学后记

六

年级

上

册美术

学科

备课人

备课时间 课题

第二课街市新貌

教材分析中国城乡在经济、文化领域的发展速度，已经渐渐接近国际步伐。我们能从街道两旁的店面变化深切地感受到发展的速度。比如，街边普通小商铺的每个设计细节，都体现着个性化经营的理念。本课教学，旨在通过调查家乡特色街的文化艺术成果，让学生感知环境设计与生活的关系。同时，通过美术设计与制作实践，训练学生平面与立体的美术表现能力，培养他们热爱家乡的积极情感。教材选用了大量的图片资料，如：道路边上的电话亭、花坛、绿化植被、雕塑作品等公共设施，意在引导学生对生活中熟悉的景象，进行深入的分析与思考：环境设计怎样体现特色？又如：具有特色的店面图片，意在提示学生，店面设计、招牌设计应考虑到商店的经营内容和所处的环境特点。根据教材内容，教学时间建议安排2课时。第一课时，学生独立完成平面设计；第二课时，选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型，并添加绿化植被、电话亭、行道树、公共汽车站等道路设施，使作品丰富完整。教学目标1.调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。2.学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型。3.通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。教学重难点重点：选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作“特色街”的局部平面图或模型。难点：平面设计基础知识的灵活应用。课前准备（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。（教师）纸雕范作、常用的手工工具和材料、教学。教学过程设计共案 个案

第一课时1.创设情景，欣赏感受。（1）走入特色街。（播放：河坊街的录像。）提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？（4）揭示课题：《街市新貌》。2.欣赏图片，分析探索。（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：①如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什样的店铺呢？②你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目、更容易招揽生意呢？小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。3.范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？（3）如何绘制设计草图？4.提出作业要求。请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。5.作业展示、教学评价。（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。（2）吸取他人的建议，调整自己的设计草图。6.课后调查。布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状、人文特色、建筑风格与环境氛围。调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。调查报告形式：图文结合。第二课时课前准备（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。（教师）纸雕范作、。教学过程1.谈话引入，欣赏评述。（1）组内交流课外调查作业。（2）各组推荐一位同学向全班展示，师生就“特色街”展开话题。提问：说一说街道中的哪些环境设施让你觉得很美或者很有特色？2.精心策划，组合构建。提问：假如你是城建设计师，怎么规划设计“特色街”。（1）特色街的“特色”在哪里？（文化主题、商业主题……）（2）街道的环境设施设计。（围绕主题，整体规划。）街头的电话亭、指路牌、花坛、坐椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面……3.小组合作，同建特色街道。（1）建议：与同学一起规划，把自己设计的小店落户到特色街上。（注意布局的合理性、设施与环境的协调性，并规划出绿化植被的面积。）（2）学生合作完成作品。4.特色街的设计展示交流会：有条件的可邀请设计院的叔叔阿姨一起来欣赏我们的设计作品。

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备课时间 课题第三课首日封

教材分析首日封对学生来说是一个相对陌生的名词。在让学生展开首日封设计之前，教师必须引导他们知道什么是首日封。本课教材以“XX年世界杯足球赛”的首日封为例，介绍了首日封设计应关注邮票、邮戳、邮编格子、主体图形、主题等相关元素。接着又以小知识的形式，明确阐述了首日封的概念：首日封是邮票发行部门在新邮票发行首日，将该套邮票的全套或单枚贴在特制信封右上角，加盖当天邮政日戳或特别纪念邮戳的信封。教材选了六张不同内容与形式的首日封作为学生欣赏的范例。教师要引导学生欣赏并感受它们各自的形式美感。这样有利于学生拓展设计思维，为课内展开设计奠定了认知基础。在这些范例中，有四张是已经寄递的首日实寄封。教师可就此提示首日封的实用价值。教学目标

.探究首日封的形式与内容，理解它的设计主题和文化内涵。2.学会首日封设计的基本方法，形成创意思维和实践能力。3.感受首日封的形式美，提高审美能力。教学重难重点：首日封的设计方法。难点：在设计元素中体现创意思维课前准备（学生）与信封相同大小的白色或淡色的卡纸若干张，彩色铅笔、水彩笔等绘画工具，事先搜集的首日封样张。（教师）学生的优秀范作、、不同的首日封样张。教学过程设计共案个案1.提问导入。（1）教师出示载人航天飞船首次发射成功的邮票。提问：这是为纪念什么而发行的邮票？指名回答。（2）教师出示中国载人航天飞船首次发射成功的首日封。提问：请知道的同学说说这是什么？（3）揭示课题：《首日封》。请学生说说自己对首日封的了解。2.小组学习、欣赏感悟。（1）请每组同学拿出事先收集到的首日封。（2）分组研究、讨论。①首日封一般是由哪几部分组成的？②你能发现这些首日封有哪些相同之处？③首日封的主体图形和邮票的主题图案之间有什么关系？（3）小组讨论交流，组际反馈。（4）教师简要小结并板书。首日封：邮票、邮戳、主题、邮编格子、主体图形。3.探究学习。（1）欣赏北京奥运会的相关图片资料。（2）以小组为单位，进行以北京奥运会为主题的首日封设计活动。设问：选择怎样的主体图形？主体图形安排在画面的什么地方？（3）画设计草图。（4）学生相互交流，教师适时点评。（5）欣赏XX北京奥运会的首日封。4.创作实践。（1）请学生说说自己感兴趣的校园生活。如：每年的校园狂欢节活动、校园田径运动会、万圣节的化装舞会、六一节的庆祝活动等。（2）展示以校园生活为主题的首日封，学生欣赏。（3）设计一个以校园生活为主题的首日封。（学生也可以自由选择主题。）5.展示评价。（1）展示学生的作业。（2）引导学生大胆表述和评议，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。（3）学生相互签名留念，相互赠送首日封。6.课后拓展。选择优秀的学生作业和已经收集到的首日封，在班里举办一个小型展览会。

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备课时间课题第四课难忘的一件事

教材分析生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例，如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作提供了形式和内容的借鉴。教学目标1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。教学重难点重点：刻画最难忘的场景细节。难点：人物的动态表现。课前准备（学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。（教师）美术工具一套、、范作、班集体活动的照片。教学过程设计共案 个案

1.活跃气氛,趣味导课。（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。2.探究需要表现的主题。出示“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。3.深入讨论。（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画，拓宽学生的创作思维。4.大胆创作。选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。5.欣赏交流。（1）评一评同学或自己的作品。（2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。（3）小结。教学后记

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备课人备课时间课题第五课木版年画

教材分析教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。教学目标1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。教学重难点重点：掌握制版技术。难点：学会拓印方法。课前准备(学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。（教师）、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程设计共案 个案

1.导入课题。（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。①教师提问：年画一般表现什么题材？学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）展示：年画的制作过程。教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画。①分析它们的用色特点。学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。②分析它们的造型特征。学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张……教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。4.学习漏版技术。①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。7.课外延伸：展示年画的其他制作形式。教学后记

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第六课有趣的脸谱

教材分析五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表现正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。教学目标1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。教学重难重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。

课前准备

（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。（教师）多媒体、圆形纸片。教学过程设计共案 个案

第一课时1.京剧欣赏，初步感受。（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、演示。）（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。2.脸谱欣赏，激发兴趣。（1）出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？（2）根据学生回答，教师介绍脸谱：戏剧脸谱是中华民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。（出示各种谱式的脸谱。）（3）欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）3.学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。提问：脸谱的造型有什么特点？学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。（2）演示脸谱的绘制方法。设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。4.学生作业。（1）作业要求：在圆形卡纸片上设计一个自己喜欢的戏剧脸谱。（2）播放戏剧音乐，学生边听音乐边绘制，教师巡视指导。5.作业展示。戴脸谱表演“戏剧脸谱大联欢”。（每人学唱一句京剧。）第二课时课前准备（学生）各种生活物品，绘画工具材料。（教师）、实物。教学过程1.戴脸谱表演，激发学生兴趣，活跃课堂气氛。（1）表演。（2）教师提问：通过上节课的学习，你知道了哪些脸谱知识？2.带脸谱设计元素的生活用品欣赏。（1）出示带脸谱设计元素的生活用品（服装、U盘、开瓶器……）（2）学生欣赏、思考：这些生活用品有什么相同点？（3）教师总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。（2）学生欣赏、思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特点？（3）欣赏交流。（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。4.学生设计，教师巡视。（1）设计要求：在自己带来的物品上设计京剧脸谱。（2）播放音乐。学生设计，教师巡视辅导。5.组织京剧脸谱生活物品展。

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第七课电话亭

教材分析21世纪是信息网络时代,电话已经成为人们日常生活中重要的沟通工具。同样，电话亭也是城市环境的重要组成部分，是学生日常生活中最为常见的公共设施之一。教材从现代社会生活实际出发，组织编写了这一教学内容，具有鲜明的时代感。本课的编写目的是让学生通过设计制作一个电话亭，培养学生的设计意识以及善于观察生活、善于发现生活之美的能力。教材呈现了一组有代表性的电话亭图片，以此拓展学生思维，激发学生创作潜能。在教学设计中，应让学生体会到电话亭设计要考虑周围环境,与环境一起进行整体性设计,才能使之达到美化城市的目的。教学目标1.了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。教学重难点重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭。难点：设计出与相应环境协调的电话亭课前准备

（学生）1.了解城市中的公用电话设施，收集图片。2.手工用具、卡纸或瓦楞纸等制作材料。（教师）、范作等。教学过程设计共案 个案

1.激发兴趣、初步感知。（1）播放中的图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？（2）教师揭题：《电话亭》。（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。（4）播放：介绍各种电话亭。提问：看了这些电话亭你有什么感想？知道这些漂亮的电话亭有什么用吗？（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。2.范作欣赏，加强理解。（1）请学生看书中图示，了解电话亭各部件的名称。小组交流各电话亭的材质、色彩与造型特点。（2）学生上台汇报。3.小组讨论，激发创意。（1）提问：怎样设计电话亭的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。（3）小组讨论并交流美化方法。4.欣赏拓展，学习制作。（1）出示几种学生范作。（2）明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。（3）学生练习，教师指导并提示：外形和美化上都要有创意，要实用性和个性并重。5.展示交流，小结延伸。（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。（2）请学生评评感兴趣的作品。（教师提示评价要点：造型、装饰、色彩等。）（3）请作者说说制作时的意图。（4）小节拓展：电话亭是公共设施的一种，在我们的生活中还有很多公共设施，需要我们共同去爱护。

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第八课路灯设计教材分析本课属于设计应用领域，随着社会的发展，路灯不断呈现在我们生活中，并从单纯的照明功能向欣赏和实用相结合发展。本课设计意图是将生活中的元素与美术相结合，让学生通过对生活中路灯的观察、欣赏，了解路灯造型设计的演变以及路灯的造型、色彩、功能与环境的关系。让学生关注生活，认识到美妙多彩的世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美好。同时通过对路灯设计的尝试，激发学生美化生活的愿望，培养其设计意识。教学目标1.通过学习了解路灯的种类、形式和功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。2.初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型新颖、构思巧妙与环境协调的路灯。3.感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望，培养设计意识。教学重难点重点：路灯的造型设计。难点：灯杆、灯罩及灯体的统一设计。课前准备

（学生）课前分组：以小组为单位，明确小组成员间的分工和责任，各组做好拍摄、收集图片等工作。（教师），各种路灯造型的图片资料，范画。教学过程设计共案 个案

1.直观感知。播放不同地方的路灯（农村、不同城市之间），让学生欣赏不同造型、不同材质的路灯。通过欣赏，让学生述说看到的路灯基本结构（灯罩、灯体、灯杆）。2.交流反馈。通过课外以小组为单位的学习，汇报成果。可以是文字述说，也可以是图片、DV展示。3.探讨研究。（1）结合书中图片，交流路灯的设计思路。（2）探讨灯杆、灯罩、灯体的设计元素。4.拓展思维。路灯功能的创意，如：①可以通话、拍照、放音乐；②可以在热天喷出水雾给人以凉爽；③路灯灯具可以如同花朵一般，白天成花蕾状，晚上绽开时具照明功能；

④可以投币充电（无论是手机还是电动车等）。5.尝试练习。设计一组造型优美、功能独特的路灯，并说明设计意图。注意造型之间整体与局部的关系、主次关系、线条的疏密关系等。6.交流评价。表扬有创意的路灯设计。

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