第一篇：小学四年级上册浙美版美术教案(全部)
黄山小学2015－2016学年第一学期
浙美版美术学科五年级 任课教师：黄礼财
第一课 水资源
一、教学目标
1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。
2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。
3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
水在常温常压下为无色无味的透明液体，是最常见的物质之一。水是包括人类在内所有生命生存的重要资源，也是生命体最重要的组成部分。水是人类生产过程中不可缺少的自然资源，是农业的命脉、工业的血液、环境的核心，是直接关系到国家发展的基本条件。保护水资源已经在人类文明社会的发展中占据中心地位。本课学习内容就是要求学生了解水资源的有关知识，并能用美术的方式——设计招贴画来宣传保护水资源。此课的学习是属于“综合·探索”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，重在学生关注美术与现实社会生活相联系的综合能力和探索精神的提高。
教科书中选用了中国国家节水标志来引入学习，说明了我国历来就是“善治国者必治水”。从大禹开始，治水与治国始终密不可分。治水害，兴水利，是治国安邦的重点。教科书中的“小知识”介绍了著名的都江堰水利工程是现存最古老的水利工程以及世界水日的知识等。这些水资源保护的历史和文化背景知识可以启发学生懂得人与自然和谐相处的重要性。
书中的水循环图例一是为了引导学生自主学习、初步了解有关水资源的知识（水资源是天然资源，具有再生性、有限性、分布不均匀性和使用上的不可替代性）；二是可以为学生后面的招贴画创新设计开阔思维广度，让学生能懂得设计与生活之间的紧密关系，知道探索美术与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习的美术活动。
2．重点、难点。
重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
三、教学课时 2课时
四、课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
五、教学过程 第一课时
1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。
3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。
6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资 源保护方法。
9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。
第二课时
课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒等。
（教师）多媒体课件、招贴画实物等。教学过程
1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2．引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：(1)什么是招贴画？
(2)招贴画的特点是什么？ 3．教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
第2课 砖石上的雕刻
一、教学目标
1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
二、教材分析
1．教材编写思路。
砖石雕刻在我国有着悠久的历史和浓厚的底蕴，如同传统的绘画、书法艺术一样，具有本民族的美学特征。它如同一颗璀璨的夜明珠，向世界展示着中国文化的博大精深。本节课的主要教学目标是让学生了解与砖石雕刻相关的知识，学习如何利用泥板雕刻的方式，设计制作一件浮雕作品。教科书第6页展示了一组不同时代砖石雕刻的作品图片，帮助学生进一步了解和认识砖石雕刻艺术，知道砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物像或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。图中这些砖石雕刻的作品内容丰富、题材广泛，有传统的吉祥图案，有花鸟鱼虫，有动植物，也有反映重大历史事件的。在教学中，教师要积极引导学生欣赏这些优秀的艺术品，体会作品中的历史文化内涵，激发学生主动观察、探索砖石雕刻的兴趣。
教科书第7页展示了泥板雕刻的基本创作步骤，给学生提供了必要的示范，同时还提示学生：运用点、线、面的关系，把作品雕刻得更美观。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生完成作品进行必要的技术指导。展示4幅构思巧妙、富有童趣的浮雕作品，拓展了学生的创作思路，使学生自然而然地参与到中国古代雕刻文化的传承中，进一步提高学生的观察能力和空间表现能力。
2．重点、难点。
重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
三、教学课时 1课时
四、课前准备
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。
五、教学过程
1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受。
2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。
3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。
5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
第3课 墙
一、教学目标
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。
2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的 造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。
书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。
2．重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
教学过程
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。
3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。II.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
第4课 家乡的古塔
一、教学目标
1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3．激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2．重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
教学过程
1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？
4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。
6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。
第5课 美术档案袋
一、教字目标
1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。
2．重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。
（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程
1．导入。
教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不 同？ 学生讨论美术档案袋的作用。
2．探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第6课 眼睛的设计
一、教学目的
1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。
3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。
二、教材分析
1．教材编写思路。
眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣
赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。
2．重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。
难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。
（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。
教学过程
1．故事激趣，谈话导入。(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。（图示课题：眼镜的设计）今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！
（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。
教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作 品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。
（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学 生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题 反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）3．学习步骤，掌握方法。
(1)创意手绘稿欣赏-欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）-对比欣赏。
（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不 合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互 交流镜架的设计方法。
（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以 一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）
4．欣赏练习，表现创新。(1)对折、画、剪重点指导。
对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。
(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）
（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。(2)各类实物眼镜的欣赏。
（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）
第7课 椅子的设计
一、教学目标
1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。
2．重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。
教学过程
1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？ 教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。(1)欣赏启发。
问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。
问题4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。
教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。
(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。
②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。
第二篇：小学六年级上册浙美版美术教案(全部)
黄山小学2015－2016学年第一学期
浙美版美术学科五年级 任课教师：黄礼财
第1课 徐悲鸿与奔马
教学目标：
1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。
2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。
3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。
教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
教学过程：
1、激趣导入，揭示课题。
(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？
(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》
2、了解画家的艺术人生。（1）自幼习画，艰难求索。（2）旅欧深造，孜孜不倦。（3）技融中西，名垂画史。
3、欣赏分析，共同探究。
（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。
（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？
（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。
学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。
学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。
（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”
4、掌握方法，尝试体验。
（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。
（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。
5、展示评价，拓展延伸。
（1）教师设想多种形式展示学生的作品。
（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。
（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。
第2课 戏曲人物
教学目标：
1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
教学重难点：
重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。
二、导入新课
1、看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考 A、这是什么戏曲？ B、有哪些人物形象？ C、给你什么感受？ 学生思考、回答问题。
D、跟着图片模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》
三、讲授新课：
1、介绍有关京剧的知识 A京剧的起源：
京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。C、自己刻画人物的细节部分。D、勾线上色。
四、总结评价：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第3课 是水墨人物
教学目标;
1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。
2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边人物。
3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统画方式的持久热爱。
教学重难点：
重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。
难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程：
一、说一说
1、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种，让学生比较它们不同的特点。
2、教师小结，引出课题。
二、赏一赏
1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。
2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现手法。
3、知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。
三、想一想
出示爱因斯坦像与学生的作品，仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？
四、学一学
1、出示课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？
2、教师示范
3、学生交流自己的一些见解，教师补充相关问题。
4、学生作品欣赏，教师要分层次引导学生欣赏。
五、画一画
要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。
六、作业讲评
学生互评，教师点评，并加以鼓励。
七、课后拓展 欣赏彩墨人物画作品。
第4课 画家林风眠
教学目标：
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
教学重难点：
重点：了解画家林风眠作品的艺术特点。
难点：彩墨画技法的运用。
教学过程：
一、介绍林风眠并板书课题。
二、讲授新课
1、介绍林风眠的艺术人生。
2、作品欣赏
（1）师生一起欣赏教科书中的作品，了解林风眠其人其画。（2）教师提出问题
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？ 问题二：你感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？（3）学生欣赏、讨论
3、对比欣赏
（1）教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？
（2）比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品，学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
（3）笔墨体验：仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
（4）教师总结
4、尝试实践
（1）临摹林风眠彩墨静物画一幅画。（2）学生作业
（3）教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
5、作业评价
学生互评、教师点评并加以鼓励。
三、课堂总结
四、课后拓展
1、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
2、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
第5课 蔬果造型
教学目标：
1、根据果蔬自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握果蔬造型的基本方法。
2、运用果蔬变化多样的质感，肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣嫣然的果蔬造型。
3、体验果蔬造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。
教学重难点：
重点：运用多种方法创作出有趣的果蔬形象。
难点：有针对性地进行联想，创作生动的果蔬造型。
教学过程：
一、情境演绎，激发兴趣
1、教师出示果蔬：说一说它们的名称、形状及颜色特点。
2、观察自己带的果蔬的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？
3、揭示课题
二、深入感知，发挥想象。
1、变变变，我是怎样编出来的？（指着果蔬造型的不同方法）
2、变变变，看我有几变？（指着相同果蔬的不同造型）
3、变变变，大家一起变（指着多种果蔬的组合造型）
三、熟悉技能尝试表现。
1、变变变，我来变一变。
分小组将收集到的蔬果展示出来，展开想象，然后集体交流一下想法。
2、指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法。
3、分组自由创作
四、展示评价
1、这节课你开心吗？
2、这节课你完成自己满意的作品了吗？
3、课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？
第6课 秋之韵
教学目标：
1、感受秋天收获与色彩缤纷之美，掌握秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。
3、培养热爱自然和生活额情感，增强对自然生态资源的保护意识。
教学重难点：
重点：用植物材料表现对秋天美的感受。
难点：植物材料的运用和创作主题的结合。
教学过程：
一、激趣导入
1、欣赏一段关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。
2、说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？
二、欣赏评述
1、讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。水风飘落的秋叶缤纷满地，你有办法留住秋天的美吗？
2、美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？
三、技法探究
1、每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作想法一样。
2、仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点？
3、拼摆游戏
和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。
4、想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？
四、评价交流
1、欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。
2、师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。
3、工具使用注意事项。
4、自选作业
（1）可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。（2）可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。
五、展品拓展
1、教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相欣赏。
2、师生互评，学生自评
3、学生自我总结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。
4、拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。
第7课 做做陶艺
教学目标
1、简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2、探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3、感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
教学重难点：
重点:初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。难点:学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。
教学过程
1、欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
(1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
(2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用?
(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2、欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
(1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地，(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
(3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3、了解陶艺制作的一般制作工序。
(1)提问:陶艺作品是怎样制作出来的?导入新知识。
(2)课件图示,讲解制作一般工序。
4、探究学习陶艺四种手工成型方法。
(1)让学生通过玩玩泥,提问:怎样团、挖、捏,搓,压?怎样组合成型?盘、拼等。
(2)欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。
(3)总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5、鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。(1)出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。(2)比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。(3)大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
6、趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。(可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示)
7、总结,拓展学习:欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
第8课 中国扇子
教学目标
1、初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。
2、学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3、通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
教学重难点
重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
教学过程
1、猜谜引入，揭示课题。
（1）猜谜：有风不动无风动，不动有风动无风。猜一猜是什么东西？（2）欣赏中国古代的扇子。
课件出示古代时期的一些扇子，简略交流，赏析《韩熙栽夜宴图》，扼要介绍作品的名称与作者，请学生察看古人的纳凉方式。小结：中华扇子不仅仅是一种实用品，更是一件件艺术品。它向我们展示了不同朝代的绘画艺术与刺绣技术。中国的传统文化真是源远流长啊！
揭示课题《中国扇子》。
2、了解与感受。
让学生出示所带的扇子，设问：“你们能说说自己带来的扇子和画面中的扇子都有哪些特点吗？（了解团扇和折扇）
讨论：团扇和折扇的各自造型特点。
（1）根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？小组交流。
（2）教师设问：扇子的每个部分可以怎么称呼？
（3）分析比较：在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
3、欣赏范作尝试创作
（1）作品分析，了解扇面画构图的特点：
点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。据学生的回答简要小结：扇面的构图以扇形为多，还有少数的圆形，我们在构图的时候要注意结构饱满、合理美观。”同时提醒学生要注意团扇、折扇的文字都是沿着扇骨的方向书写。
（2）欣赏扇面水墨艺术作品。（小组交流水墨画形式创作一副优秀的扇面作品，应注意哪些，根据扇子的形状选取题材、水墨晕染的效果等。）
（3）教师示范讲解要点。（教师一边讲解扇面表现技法与步骤，提出绘画中相应的要求）
（4）提出作业要求，进行创作指导。
创作主题：自由创作一幅扇面。可根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。创作要求：鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。
学生创作，教师巡回指导。
4、展示作品，交流评价。
自评：展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。互评：学生相互参观和交流评价。（你最满意的是哪些地方，不满意的又是哪些地方。）师评：根据学生的评价，评出最佳设计奖等。
5、课堂小结：谈谈你在本节课的收获如何？
师小结：扇子艺术带给我们神奇而又独特的历史悠久文化，希望同学们今后用心的观察生活，留有生活的美，创造更多更好的艺术作品，来点缀自己的生活！
第9课 小小果壳箱
教学目标
1、了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2、能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3、通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。教学重难点。
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。难点：启发学生探索创新。
教学过程
1、组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2、引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提示：果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。
3、欣赏比较。
（1）欣赏教科书上两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4、启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？
5、学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。
6、作业展示。
（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。（2）互评。学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。（3）师评。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7、课外延伸。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？
（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？
第10课 流动的风景线
教学目标
1、欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。
2、会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。
3、让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。
教学重点。
重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。
难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。
教学过程
1、揭题。
出示课题：《流动的风景线》。
2、欣赏、分析。
（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。（2）出示一组图片：生活中各种各样的车。
（3）教师问：同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分类。学生答：（根据生活中观察的车进行归类。）
（4）教师小结：①从功能上分；②从车型上分；③从色彩上分。
3、欣赏、感受。
（1）教师出示两张图片（不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。）
教师提问：你认为什么车适合车身装饰？为什么？
学生进行分析，教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆，如消防车、救护车等。
（2）教师提问：车身装饰一般在什么部位？主要的装饰手法有哪些？（3）教师提问：车身装饰有几种类型？
①广告装饰（商业的、公益的）； ②个性化装饰„„
4、欣赏图片，说说装饰设计的方法。
学生回答，教师小结：①手绘图形设计；②手工粘贴设计；③电脑模拟设计；④模型分面设计；⑤局部位置面块设计。
5、学生作业。
（1）自选一种车辆，对车身进行装饰，时间20分钟。（2）教师巡回指导，进行辅导和解决课堂问题。
6、作业评价。
（1）作业展示在展板上。
（2）学生介绍自己的设计思路和采用的方式，说说通过装饰想告诉人们什么。
第11课 公交站台设计
教学目标：
1、初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。
2、通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
3、养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。
教学重难点：
重点：掌握设计公交站台的基本方法。
难点：抓住站台的功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。
教学过程：
1、引导学生观察生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题。
2、分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。
3、引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。
4、引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。
5、教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己设计稿制作成一座立体的公交站台模型。
6、布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构思。
7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。
8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构思表现出来。
9、教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。
第12课 街市新貌
教学目标
1、调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。
2、学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型。
3、通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。
教学重难点：
重点：选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作“特色街”的局部平面图或模型。
难点：平面设计基础知识的灵活应用。
教学过程
1、创设情景，欣赏感受。
（1）走入特色街。（播放：河坊街的录像。）
提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）
（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？（4）揭示课题：《街市新貌》。
2、欣赏图片，分析探索。
（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？
（师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）
（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）
（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：
① 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？ ②你的小店要装修啦，你有什么好
主意让小店引人注目、更容易招揽生意呢？
小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。
3、范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？（3）如何绘制设计草图？
4、提出作业要求。
请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。
5、作业展示、教学评价。
（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。（2）吸取他人的建议，调整自己的设计草图。
6、课后调查。
布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状、人文特色、建筑风格与环境氛围。调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。调查报告形式：图文结合。
第13课 生活与科幻
教学目标：
1、了解生活与科技的关系，学习用绘画的方式表现科学创意的方法。
2、欣赏改变生活的科学技术，了解科学技术以及科学技术带给人们生活的变化，并联系生活中的实际问题进行科学创想，提高创新能力。
3、培养热爱科学、热爱生活、美化生活的情感和创新意识。
教学重难点：
重点：用美术的形式表现科学幻想。
难点：从不同的角度发现身边存在的问题，并提出解决方案。
教学过程：
1、激趣导入
2、继续感知，科技给生活带来的变化，展示图片。（如：会飞的汽车、可以打电话的手表等）
3、实例欣赏，了解如何创作科幻画。
（1）学生通过课前预习，介绍达芬奇手稿作品，教师小结（2）继续了解先进的科研产品给生活带来的变化。
我们说说目前科研的一些实用产品。如：电动自行车、眼镜摄像机等。教师：这些发明是怎样被创造出来的呢？
教师小结：生活中存在问题——根据科学依据，寻找解决问题的方法——进行科学幻想。
（3）通过欣赏作品，了解科幻画的创作过程。①展示图片，思考创作过程 ②启发思考生活中存在的问题。说一说生活中令你最烦恼事是什么？ 学生互相讨论。
教师小结：我们的社会大到宇宙，小到家庭，每天都会遇到一些问题，这就需要我们进行发明创造。
③教师总结遇到的问题。
师：小组讨论：如何解决自己或同学提出的问题？ ④展示科幻作品，思考如何表现“幻”与“画”。⑤欣赏作品，引导启发与思考。
师：这些小画家用丰富的绘画形式表达了自己的科学幻想，我们也一样，不但要幻想未来，还要讲幻想变成一幅美丽的画面。
4、指导创作
提出作业建议：针对生活中的问题进行科学创想，并创作一幅科幻画。提示：用绘画的方式表达科学思想，既要有科学的创新性合理性，又要有绘画的艺术表现性。
5、学生创作，教师巡视辅导。
6、展示、交流
学生展示作品，评一评自己或同学的科幻作品。
第14课 窗外的风景
教学目标：
1、了解窗户的造型特点，以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面取舍和构图的方法。
2、欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性。通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、静物取舍的方法。
3、体会不同的窗口结构带给人们不同的美感和情趣，引导美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。
教学难重点：
重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。
难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的概括表现。
教学过程：
一、引导欣赏优秀写生作品：
1、启发学生观察别人是用什么方法写生的。（学习较好的造型方法，巩固写生知识）
2、构图是怎样的？（巩固构图知识）引导学生选景要注意构图的均衡、疏密变化及远近透视关系。
二、引导学生观察窗外景色，请学生说说看到什么景物？这些景物是什么样子的？（培养观察能力）
三、讨论写生方法：可以线描写生，可以水粉写生，可以用油画棒写生等。
四、学生动手写生，教师巡视、指导。
五、讲评作品：（请学生上来点评）
1、最喜欢哪一张？为什么？
2、对别人的作品，你有什么建议和看法。
六、课后拓展
欣赏不同方法表现的窗外的风景，鼓励学生课后再去试一试。
第15课 新家园
教学目标：
1、了解传统金银器的工艺、造型、纹理的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。
2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简单的语言进行描述和评价。
3、感受传统金银器的美感，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。
教学重难点：
重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
教学过程：
1、欣赏导入（1）出示ppt提问：
①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里的？
②你知道他们在干什么吗？你见过金银制品吗？你家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有见过古代的金银器吗？
（2）教师小结谈话，出示课题。
2、初步欣赏（1）提问：
①书中介绍的金银器涉及了哪些年代？可以分为哪几类？ ②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？ ③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？（2）教师归纳小结：
中国传统的金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。
3、深入研究
（1）教师出示《虎金》提问，引导学生讨论，并小结。
①《虎金》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？ ②《虎金》动态是怎样的？ ③纹饰有什么特点？
小结：《虎金》是金制品，（金器），属饰件类，姿态生动，纹饰概括、简洁。
（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？ ②《金梳背》的纹理有什么特点？用了哪些制作工艺？
（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺灯方面进行介绍。
4、尝试赏析
（1）作业要求：“请自主选择还没欣赏过得一件金银器，分别从朝代‘材质、类别、纹饰及工艺灯方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。
（2）学生汇报交流，师生公共评价。
5、小结拓展
（1）小结本课学习内容。（2）欣赏其他古代金银器。（3）欣赏现代金银器。
第17课 中国的文化与自然遗产
教学目标：
1、培养收集于处理资料信息的能力，激发了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。
2、通过思考、比较学习与讨论，感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展探究思维，提高审美趣味。
3、培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。
教学重难点：
重点：能欣赏、了解、感悟中国的文化与自然遗产的独特价值。
难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。
教学过程：
第一课时
1、欣赏导入，激发兴趣
（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你们认识这些地方吗？他们有什么不同的特点？
（2）讨论交流
①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？ ②风格上有什么不同？
③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。（3）学生汇报
揭题：今天，我们一起来了解中国的世界遗产。
2、讨论交流，师生互动
（1）讨论一：什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？
（2）讨论二：看看自己带来的材料哪些是属于世界自然遗产？哪些属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？
（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。
3、小组合作，表达感受
（1）教师出示《神州风采》，学生欣赏。
（2）小组交流自己的欣赏感受。（小组合作进行，并将感受写下来）
4、展示作品，师生评价。
（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。（2）全班评出印象最深刻的作业，教师小结。
5、小结谈话，课后拓展。
第二课时
1、欣赏比较，启发谈话。
（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客满为患的图片。谈话：看了这两幅图片有什么感受？
（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？
2、结合教科书，激发创意。
（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。
①你喜欢哪一处世界遗产？准备给他取个什么保护口号？ ②你认为小组内哪位同学的口号提的特别好？为什么？（2）结合课件中的作品，深入探讨保护欲开发的问题和方法。
3、构思主题，深入探讨。
（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。
（2）针对讨论结果议一议怎样申报世界遗产，我们可以从哪些方面去争取。（3）将申报项目的设计稿写下来。
4、讲述作品，集体评价
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独特性的作业给予表扬和肯定。（2）启发评价方法
5、联系生活，欣赏拓展（1）总结课本内容
（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。
第三篇：浙美版小学美术四年级上册教案(2016新版)
第一课.《水资源》
一、教学目标：
1、初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法
2、通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活
3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识
二、教学重难点：
1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴
2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）彩色水笔或油画棒、纸张（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单
五、教学过程： 第一课时：
1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。
2、引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习；用合适的线条画某一种水的姿态
3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价
4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源
5、引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案
6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价
7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价
8、启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法
9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料 第二课时
1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料
2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：（1）什么是招贴画？（2）招贴画的特点是什么？
3、教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起
4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法
5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画
6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导
7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价
8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
课后反思：
本课是“综合·探索”类的美术课程。对于四年级的学生而言，画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大，但是招贴画学生第一次接触，让学生懂得招贴画画面所表达的意思。为此我课前就让应学生查找水的相关知识、大量的水资源现状及现象，以此来储备创作之源泉。同时在讲授新课时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画，让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法，通过大量的范画和作品欣赏，让学生读懂画面所要表达的意思的同时，启发学生广泛的创作思路。学生想象丰富，作品的内容多姿多彩。
通过长时期教学经验的积累，我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。主要以表扬为主，学生喜欢把作业给我欣赏，我根据不同层次的学生作业，进行不同的指导，如：对能力强的，用语言提示，建议他添加丰富的背景等等。本节课的作业评价，我感觉是不够完善的，因为时间在前半部分用得较多，超出了五分钟左右，所以临近下课时还有很多学生没有完成的任务。我只能挑选两、幅较好的作业进行评价，而对很多构图不是太好的学生作业没有来得及点评，造成环节的失误。以后教学要注意把握时间的控制，整体调控好讨论内容。
第二课.《砖石上的雕刻》
一、教学目标：
1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯
二、教学重难点：
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等
五、教学过程：
1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力
4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等
课后反思：我在教学这一课时，首先希望孩子们从美的局限中跳出来。大部分学生在几年的美术学习中已经形成很多定式的审美倾向，喜欢用鲜艳的纯色，画唯美的画面，很少有学生会欣赏质朴的泥土、石头之美。通过欣赏砖石雕刻的质朴，感受瓦当雕刻的乐趣，让质朴、原始、纯粹的美慢慢在孩子的心中生根发芽，长成参天大树，这无疑是让孩子拥有更广阔的审美空间，更多样的审美能力。其次是砖石雕刻调整为瓦当雕刻后，能拉近学生与传统雕刻的距离，让孩子觉得遥不可及的传统文化，其实就在自己的血液里，在自己的生活中。让传统文化更加深入童心，从另一个角度来说也是继承和弘扬祖国传统文化的一个小小的引子。再把本课的两种技法挖刻与黏贴，缩小到只用更容易表现的黏贴。把挖刻转移到课后拓展。在创作吉祥瓦当中，交流感情，共同探究；在创作吉祥瓦当中，激活思维，点亮创作火花，并能从学生的作品中折射出中国古老文化的灿烂光辉，这让我很欣慰。
第三课.《墙》
一、教学目标：
1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美
2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”
3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”
2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单
五、教学设计：
1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙
2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍
3、教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性
4、教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料的墙带来了怎样不同的美感
5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6、教师引导学生学习用泥巴制作零件
7、教师创作墙体图纸，让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性
8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品
9、教师提出本课时的作业要求（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙
（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导
11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价
12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙
课后反思：
我国是一个文明古国，墙文化历史悠久，资源丰富。我们拥有世界上最长的城墙——长城，金碧辉煌的故宫红墙，清新古朴的江南白墙，与山水石景巧妙相容的园林墙，四合院的影背墙，少数民族的图案墙，还有各类广场上的文化墙，时下流行的攀岩墙等等，数不胜数！这些使我们感叹：原来生活中不曾留意的墙竟然蕴涵如此丰富的文化！通过教学，让学生走近墙、了解墙，感受墙不同的艺术美，让学生对本民族和世界各民族的墙文化有个初步了解，这是本课教材编写的目的之一。
本课属于“综合·探索”领域。教材提供了丰富的图片资料，可以引导学生通过欣赏、体会、讨论、探索等形式初步了解墙的功能、类别和艺术特点；也可以拓展教材，让学生以墙为主线，收集整理相关信息进行交流讨论，培养学生的综合学习能力。教材提供了几幅精彩的学生泥塑作业，教师还可以根据实际情况，选用身边易取易得的材料，引导学生运用学过的各种技法创作一堵美观实用的“墙”，进一步提高学生的实践能力和创新能力，体现出美术课程的多样性和综合性。
课前布置学生收集有关墙的资料，培养学生自学能力和实践能力，在课堂上让学生分组讨论，学会互相学习，扩大信息量，最好鼓励学生从生活中寻找容易找到的材料去做一面墙，学生作品很丰富，创新还有点不够，要加强。
第四课、《家乡的古塔》
—、教学目标
1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3.激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析 教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历 史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化 遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些 古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环 境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进 一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同 时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列 的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量 的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的 古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了 古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸
版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不 同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学 生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型 活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进 行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美 术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的 了解和热爱。
2.重点、难点。重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方 法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创 作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴 顺序和古塔特征的表现。
三、课前准备
(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨 和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
教学反思：
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画的方式表现的，可是因为印制的工具和材料的不同，出现了不同的画面效果。教科书中为我们提供的步骤简明，一目了然，更有助于学生的掌握，为学生的造型活动奠定了良好的基础。
第五课、《美术档案袋》
一、教学目标
1.了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2.完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展 示作品等整个学习过程。
3.了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析 1.教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成 的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过 程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识 到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自 己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理一搜集一交流一出 成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子 们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实 际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的 快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成 的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二 的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们 成长的历程，充分展示学生个性。
2.重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、课前准备
(学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具 与材料。
(教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教 学示范演示的课件及其他工具材料。
四、教学过程 1.导人。
教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有
什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋(专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？
学生讨论美术档案袋的作用。2.探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。(展示课件)(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3.制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者 家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档 案袋中。4.布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5.学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计 方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分 类编号、汇总作业等工作。
6.作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开 展欣赏评述。7.课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并 鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美 术的实际应用能力。
教学反思：
第六课、《眼睛的设计》
—、教学目的
1.了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2.体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等 过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。
3.养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。
二、教材分析
1、教材编写思路。
眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走人了 许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显 了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精 彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了 人们的一种情感、修养与兴趣。
本节课属于“设计?应用”领域，主要教学目标就是让 学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使 学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加人相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体 验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部 分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体 验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体 会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。
2.重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、课前准备
(学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠 子等综合材料，旧眼镜。(教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风 镜、装饰空镜架等。
四、教学过程
1.故事激趣，谈话导入。(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。
高度近视的初中生莫林回家迷路，进人一个眼镜店，古 怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇 惊险的冒险之旅。
(2)角色扮演法。（图示课题：眼镜的设计）今天我们也要进人一段神奇的眼镜设计之旅!在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一
下眼镜选择的问题。首先根据你观察 到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量 身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主 人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！
(设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学
生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投人，体现了设计为人所用的理念，个 性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）
2.观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）
鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
(设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作 品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。(设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学 生很容易受第一设计灵感的影响，进人一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题 反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何 形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处 着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大 结构成型。）
3.学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏—欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）—对比欣赏。(前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不 合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互 交流镜架的设计方法。
(设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学 就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）
4.欣赏练习，表现创新。(1)对折、画、剪重点指导。
对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪 的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得 更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。
(2)学生创作，教师巡视指导。(3)材料创新大改造。
教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜 供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。
5.集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。
教师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的 小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！
(学生摆造型，激发乐趣。)教学反思：
第七课、《椅子的设计》 —、教学目标
1.了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2.通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3.善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析 1.教材编写思路。
本单元属于“设计?应用”学习领域内容。创意设计 就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现 方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的 创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类 物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品 的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的 《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受 设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。
2.重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意 与构想。
三、课前准备
(学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
(教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。
四、教学过程 1.视频导入。
欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问： 这段视频给你最大的感触是什么？
教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让 我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。
2.问题探究。(1)欣赏启发。
问题1:设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪 里？——大自然。问题2:椅子的设计除了新颖，还应该注意些什 么？——舒适、美观。问题3:椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。
问题4:你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法 制作？——折叠法。3.实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。
教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据 自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的
椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方 法，美化椅子的设计。②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设 计一款有创意、造型美观的椅子。
4.评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并 给予展示。教学反思：
第八课、《水墨画鱼》
一、教学目标
1.了解鱼的基本知识与特征，学习水墨画鱼的表现方法。
2.欣赏分析鱼不同的水墨表现技巧与方法，运用水墨 的方式进行表现。3.在笔情墨趣中，发现水墨魅力，体验水墨意趣，大 胆地亲近水墨，激发热爱自然、热爱生活和艺术的情感。
二、教材分析 1.教材编与思路。
中国画是我国传统文化的精华，它历史悠久，博大精 深，文化内涵深厚，风格独特，具有很高的艺术成就，作为 东方绘画的代表，在世界艺术史上具有重要的地位。中国画独特的笔墨纸砚及其表现手段、奇妙的视觉效果，可以使学 生获得乐趣。? 第四册《水墨游戏》让学生了解了水墨画用具的使用 方法及水墨的基本特点，认识了水墨画的基本概念，能控制 水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本 技法做自由的造型练习。《水墨画鱼》要求学生在之前基础 上，主要通过观察生活中的鱼，了解鱼的基本知识与特征，欣赏分析画家作品的水墨表现技巧与方法，用水墨创作出具 有情趣的画面。鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解、掌握祖国 传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。
2.重点、难点。
重点：在欣赏、分析、认知鱼的结构特征的基础上，用水墨的技巧与方法来表现鱼。
难点：探究水墨表现方法，用水墨创作出具有情趣的画面。
三、课前准备
(学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等水 墨画工具材料。(教师）教学课件及常规的水墨画工具材料等。
四、教学过程
1.激趣导入，感知特征。(1)请学生猜一猜鱼的继语，感受鱼的外形特征。没胳膊没腿，从来不离水。走路不用脚，摇头又摆尾。
(打一■动物）
(2)请学生说说了解哪些鱼的知识，交流鱼的种类、鱼的结构等。(3)教师实物展示鱼，让学生近距离观察，交流感受。2.分析探究，示范引领。(1)分析鱼的基本特征。
教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的 外形怎样变化，它的基本特征都是一致的。教师用简笔画的 方式画出鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部。头上有嘴、眼 睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍，布满鱗片。
(2)欣赏齐白石水墨作品《年年有余》，并分析其所 用的表现方法。(3)教师示范水墨鲢鱼的画法。①用有变化的墨色以侧锋画鱼的背部。②中锋为主，墨线勾形，侧锋画鱼鳍。
③浓墨点眼睛，勾画鳍里的刺，题款，完成画面。(4)请学生讲解小鱼的画法步骤和笔墨技法。(5)师生共同探究墨破色的画法，教师作局部示范。3.掌握方法，尝试体验。
(1)出示鲢鱼的画法步骤图，学生用水墨进行表现，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。
(2)学生进行绘画表现，教师巡视指导。重点指导笔 墨的使用、画面的安排。4.作品欣赏，鼓励创新。
(1)欣赏同龄人作品不同的表现方法，感知用笔用 墨。学生通过借鉴、启发，敢于对老师的范画、对别人的画 法有所探究、创新。
(2)鼓励学生展开联想，大胆表现，能画出自己心中的鱼。5.评价总结，拓展延伸。
(1)采用师生互评的方式围绕笔趣、墨趣、水趣、情 趣，畅谈自己的感受和新的发现。(2)课后去搜集鱼的水墨作品进行欣赏与临摹，尝试 用不同表现方法进行体验。
教学反思
第九课、《毛茸茸的动物》
四、教学过程 1.欣赏感受。
(1)教师课件展示各种毛茸茸的动物的照片。学生欣 赏并谈谈这些动物带给自己怎样的感受。
(2)请学生说说这些动物为什么看起来特别可爱，了 解这些动物毛茸茸的特征。
(3)教师拿出毛绒玩具（如泰迪熊、小狗等）请学生 摸一摸，感受毛茸茸的质感。
2.探究体验。(1)尝试体验。
①请学生结合已学的水墨技法思考，如何用水墨来表现 出毛茸茸的感觉？ ②根据自己的思考，在练习宣纸上尝试用水墨表现出毛 茸茸的感觉。③小组相互交流，评一评谁的水墨效果更具毛茸茸的感觉。
(2)演示启发。
①请练习作业效果较好的学生上台示范展示。②根据学生的表现情况，教师做必要的示范启发。③小结用水墨表现毛茸茸的感觉的一般技法。
a.可以用枯笔、散锋进行皴、擦、撮、揉、丝等来表 现出毛茸茸的感觉。b.可以用笔饱蘸墨水进行点虱，利用生宣的渗化性能 来表现出毛茸茸的感觉。c.可以在画好的墨痕上再用清水或墨去冲、破来表现 出毛茸茸的感觉。
3.欣赏分析。
(1)课件展示画家作品，请学生说说喜欢哪一幅，并 分析其所用的表现技法。(2)课件展示同学作品，请学生欣赏并分析所用的表 现技法。(3)思考:如何才能使画面更富有情趣？ 4.创作练习。⑴作业要求：
①请选择合适的水墨表现手法表现出自己喜爱的毛茸茸 的动物。②可以适当添加背景，使画面更富有情趣。③根据自己情况也可以选择临摹一幅作品。(2)学生练习，教师巡视辅导。5.交流展示。
(1)展示学生作品，请学生以自我推荐的形式介绍自 己的创作思路和所用的水墨表现技法。
(2)学生互相评价。评价要点是看画面是否表现出了 动物毛茸茸的感觉和富有情趣。
(3)教师小结。6.拓展延伸。
(1)引导学生课后去观察自己喜爱的动物或它们的图 像资料，搜集相关的动物水墨画作品。
(2)鼓励学生利用空余时间去创作或临摹名家水墨动 物作品，提高水墨表现能力。
教学反思
第十课、《花鸟小品》
一、教学目标
1.通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的 基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品 的鉴赏能力和审美能力。
2.通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用 一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小 品。
3.通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文 化的热爱之情，培养审美素质。
二、教材分析 1.教材编写思路。.中国花鸟在我国传统绘画中，有着悠久的历史和深远的
社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄 异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，得到了空前的繁 荣和发展。花鸟画是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国 绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给 人以丰富的启迪与联想，写意花鸟以其痛快酣畅，水墨淋漓 的独特魅力吸引着人们。花鸟小品画更是以少胜多，言简意 赅、借物抒情的艺术特点广受喜爱。
花鸟小品，画幅虽小，乾坤乃大，在不同形状的宣纸间 挥洒云烟、表达情感，表现出一片生机盘然的世界，给人不 同的美感熏陶！情感的表达必须借助一定的笔墨，为此教材 还列举了如何用笔、用墨的方法，介绍了小品画的立意、选 材、构图、画面组成的方法以及托物言志、借物抒情的表现
手法。在教学中还可以利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，采用交互式的动态影音画面、静态图像等教学资源一 起探讨、学习花鸟小品。
本课属于“造型?表现”领域的学习内容。教师的欣 赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立 意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达 情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽 了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临 摹练习以掌握基本的花鸟画技法。2.重点、难点。
重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小 品的表现技法。难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面 美感的花鸟小品。
三、课前准备
(学生）毛笔、'墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中 国画工具材料。(教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。
四、教学过程 1.组织教学。
(1)欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。(2)组织纪律、安定情绪、进入学习状态。2.谈话导人。
(1)教师出示一幅花鸟小品画，提问：这幅画你看了 有什么想法？与大幅作品比有什么不同？
小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人 寻味、意趣鲜明。今天我们就一起走进花鸟小品的世界，感 受花鸟小品的独特魅力！
(2)引出课题:花鸟小品。3.欣赏感受。
(1)分小组交流各自搜集和准备的有关花鸟小品的资 料，表扬准备了资料的同学。
(2)教师小结有关花鸟小品的知识。
(3)教师课件展示名家作品，学生欣赏并谈谈：喜欢 哪幅作品？为什么？ 4.演示启发。
(1)小品画的表现离不开用笔、用墨，回顾一下学过 的用笔、用墨的知识，请学生说一说。
(2)教师进行简单的创作演示，学生观看。（教师通 过示范一幅小品，从立意、选材、构图讲起，并且把写意画 的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等；墨法：焦、浓、重、淡、清、干湿、浓淡泼墨、积墨等技法融于这幅画中，提示学生 教师是怎么用笔、用墨的。并且结合课件，帮助学生更直观 地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作 过程展示给学生。）(3)小组讨论：你能分析美术教科书中的其他花鸟小 品是怎么画的吗？ 5.创作练习。
(1)现在你是否也想画一画？想好画什么了吗？师生交流。
(2)作业要求：选择自己喜欢的事物，用你喜欢的笔 墨技法，临摹或创作一幅花鸟小品。能表达一定的情趣，注 意构图，画面要求完整，包括落款、钤印。
6.评价延伸。
(1)展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。
(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情 趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展 开。
(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝 试各种不同的题材，画出更多的作品。
教学反思
第十一课、《漫画与生活》
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
2.通过欣赏、感受、实践，让学生体会漫画与生活的 关系，并能用漫画语言来表达。
3.感受漫画带来的乐趣，形成开朗积极的生活态度。
二、教材分析 1.教材编写思路。
在二至三年级已经学过《动漫宝宝》、《夸张的脸》 等。在《动漫宝宝》一课中，学习设计动漫形象；《夸张的 脸》是画头像。本课是在此基础上学习画独幅漫画或多格 漫画，为初中阶段学习动漫打基础。漫画是一种“笑的艺 术”，作为独特的艺术门类，深受人民喜爱。被称之为没有 国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。漫画的题材大到政治题材的讽刺漫画，抑或小到生活题材的 幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而 总结出，大凡漫画都具有引人开怀、发人深思、启人心智的 三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。漫画是视觉艺 术，与其他绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于 其他绘画，它与其他绘画的根本区别在于对事物提出看法并 加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽剌和幽默构成了 漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是 逆向思维艺术。
学生对于漫画这一绘画艺术形式在生活中常有接触，漫
画的表现方式幽默、夸张，非常贴近儿童的审美情趣。在教 学中可以让学生读画明理，在视觉享受中明白是非，感受漫 画带来的乐趣，体验漫画的表现力。同时也学习基本的漫画 语言来简单地进行漫画创作。
2.重点、难点。
重点：品读漫画，学习漫画的表现方法。
难点：如何选材立意、构思巧妙、夸张、幽默、发人深思。第一课时 课前准备
(学生）搜集漫画图片或漫画书，了解喜爱的漫画家和 漫画故事。(教师）多媒体课件。
教学过程 1.导入教学。
(1)张乐平漫画作品欣赏，你知道张乐平爷爷和三毛 的故事吗？张乐平和他创作的三毛形象。
(2)学生思考：张乐平爷爷和三毛的形象给你怎样的感觉？(3)教师小结：人物形象简单有趣。“三毛之父”张 乐平爷爷的创作经验是漫画来自于生活 2.深入探究。漫画与生活的关系。
①教师提问：在我们的学习、生活中，有哪些事情可以作为漫画的素材？ ②学生讨论。
③教师举例：以现代生活中堵车现象为例，漫画家是如何表现堵车现象的？ ④学生讨论：在我们的学习和日常生活中，题材有放学以后、考试时刻、运动会 上，等等。
以校园生活为创作题材的漫画。3.方法讲授。漫画的表现方法。
①学生分析：学生自己分析作品，画家是怎样去表现人物与动物的？ 人物的夸张：人物身体大小的夸张、动作或表情的夸张。动物的夸张：长的更长，高的更高。
②教师小结：漫画的表现方法是在形象上通过夸张、变形、概括、比喻、象征、寓 意、拟人等方法进行表现。创作漫画形象时，主要运用夸张与变形。
4.教师示范。
(1)漫画的创作步骤。
①第一步：构思立意。画什么？用什么形式画？ ②第二步：漫画制作。打形，在铅画纸纸张上设计线稿，制作完成。③第三步：写文字。在漫画中，文字占着相当重要的位置。
④第四步：立标题。好的标题起到画龙点睛的作用。(2)教师示范：边讲边画，并准备好有步骤的范画。(3)学生讨论：讨论构思立意、绘画形式等。(4)作品欣赏：启发学生创作思维。5.尝试实践。
(1)作业布置：用今天学到的方法步骤，试用漫画的 形式表现生活中的事情。互相交流：讨论创作主题，你还能在我们的生活中找出 一些创作的素材吗？互相交流、启发用漫画来表现生活，确 定创作内容。
6.巡回指导。
学生构思题材、作草图，教师巡回指导。7.作业展示。
学生自评、互评，教师评价。8.课外延伸。
介绍我国漫画大师丰子恺及他的作品。教学反思
第十二课、给同学画漫画
—、教学目标
1.了解肖像漫画的艺术特点，了解漫画概括、夸张、变形、幽默的表现方法。
2.学习概括人物的面部特征，尝试运用夸张和变形等 表现手法，画出形象幽默的同学或自己的漫画像，培养观察 能力和表现能力。
3.体验为同学画像的乐趣，体验肖像漫画的艺术魅 力，从中获得美的感受；激发学生创作漫画的兴趣，加深同 学间的认识与了解，增进学生间的友谊。
二、教材分析 1.教材编写思路。
漫画很符合小学生的审美情趣。本课属于“造型?表
现”学习领域。教科书精选了漫画家创作的肖像漫画资料，通过对这些图片资料进行赏析，了解肖像漫画，学习肖像漫 画的表现方法。课题虽为《给同学画漫画》，但是可以拓展 到漫画自画像。
本册教科书安排了漫画系列课程，通过前一课《漫画 与生活》，学生已经对漫画有趣、夸张的特点有了体验和认 识，为本课起到了很好的铺垫作用。本课的教学重点是学习概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，发挥想象力，画 出形象幽默的同学或自己的漫画像，并敢于创新与表现。
2.重点、难点。
重点：学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
难点：观察、概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，展开想象，画出形象幽默的漫画像。
三、课前准备
(学生）小镜子、纸张、铅笔、色彩工具等。(教师）教学课件等。
四、教学过程 1.激趣导入。(1)课件展示达?芬奇肖像与漫画像，让学生说说，哪一幅更接近漫画，为什么？
(2)课件展示几位学生熟悉的人物漫画造型，请学生 说说作者是抓住了哪些特征来表现的。
以上漫画抓住了明星相貌的典型特征，还添加了有代表 性的道具。(3)点题：我们就像这样给同学或给自己画一张漫画 好不好？课件揭示课题：给同学画漫画。
2.自主探究。
(1)组织学生利用课本，欣赏并观察马三立和马季的 肖像漫画，解决问题一：仔细比较漫画肖像和本人照片，哪 些特点被夸张了？
(2)组织学生欣赏并观察漫画《数学家与艺术家》与 蒂鲍尔的《卓别林》，解决
问题二 ：这些漫画肖像在构思上 有什么不一样？为什么？
(3)小结：在用漫画的方式画人物肖像时要抓住面部 主要特征，运用变形、夸张的手法大胆进行表现，还可以加 上自己丰富的想象力，巧妙利用一些人物的身份、职业、性 格等信息的形象突出人物特点。（限于四年级学生的理解能 力，语言可以更浅显，让学生明白脸胖就画得更胖，瘦就画 得更瘦，耳朵、鼻子、眼睛等五官大就画得更大，小就画得 更小。这样才够滑稽有趣，更有漫画的特点。）
3.观察了解。
(1)利用课件简单讲授表情的表现方法。(2)组织学生开展“表情模仿秀”：
①描述一下自己的绘画对象（也可以是熟悉的某位同 学）常有或特有的表情，并模仿表演给大家看（也可以先模 仿，让同学猜自己模仿的是谁）。②学生小组内（或前后）进行模仿表演。
(3)介绍“瞧瞧你我他”活动要求：学生观察自己的 同学或利用小镜子观察自己，提醒学生要抓住绘画对象的主 要特征，并想想稍后怎样去表现。
(4)欣赏外国漫画家的肖像漫画。(5)欣赏同龄人的创作范例，请学生仔细观察，漫画 像抓住了照片中同学的什么特点？表现时有什么构思？
(6)说说自己的构思：在小组内（或前后）互相说说 准备画谁（同学或自己），对象的主要特征、性格特点、服 饰、爱好等。并考虑对哪些特征进行夸张？如何夸张？
4.尝试创作。(1)作业要求。
①给同学（或自己）画一幅肖像漫画。
②能抓住外貌特征，运用变形、夸张等方法表现脸型、五官、表情。③表达自己的奇妙构思，增添画面的趣味。
(2)教师巡视指导的过程中进行个别示范，及时展示 一些巧妙的构思，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创 造。
5.展示评价。
(1)教师组织学生将完成的作品贴在.展板（或黑板）上组织评价活动。(2)让学生猜肖像漫画作品画的是谁，将部分学生喜 爱的作品作为“人气作品”。
(3)组织“人气作品”的作者和部分愿意交流的作者 介绍、评价自己的作品。(4)邀请“大众评论员”们发表自己观看作品的感受。6.总结拓展。
(1)教师总结：同学们的作品都很棒，评论也非常精 彩，通过这节课的学习，你对肖像漫画有哪些认识？
(2)今天这节课有趣吗？你能用这种方法画画自己的 一家吗？让我们在班级里举办一次“我的一家”漫画大赛 吧！
教学反思
第十三课、《自己做图画书》
一、教学目的
1.了解图画书的基本特点及基本构成元素，区分图画 书与小人书的不同之处，尝试设计制作一本简单而有趣的图 画书。
2.在对图画书的观察、比较、分析、讨论与交流的基 础上，对自己制作的图画书从制作样式、外形式样等方面形 成创意想法。
3.在图画书的欣赏与创意制作中，获得创新精神和创 意设计能力的相应发展。
二、教材分析 1.教材编写思路。
本课为“设计?应用”学习领域内容，旨在引导学生在
对图画书不同造型、不同制作样式探究的基础上，学会采用 简易的办法创意一本属于自己的别致图画书，从而丰富他们 的业余生活，提升他们相应的创意设计能力。
图画书作为读图时代新兴的儿童读物，其不同于我们平时所称的“图画读物”、“图画故事”、“连环画”、“小 人书”，与一般带插图的书也不相同。在图画书里，图画是 主体，具有讲述故事的功能，一般以图画为主，文字为辅，因此，图画书也被称之为“画出来的书”。
对于读着图画书长大的四年级学生来说，图画书为他们 所熟悉与喜爱，大多数孩子家里都有一定数量的图画书，所 以引导孩子们带着自己家里的图画书进行小组交流、探讨、探究，再结合教师对于图画书的外形式样、制作样式的有效引领，有助于在调动学生原有生活经验的基础上，获得图画 书创意视野的开阔，从而有助于他们借助简易的办法，制作 出一本因巧妙构思、个性创意而生动别致的图画书。
教科书在“阅读图画书”文化场景下推出该学习内容，有助于勾起学生对于图画书的美好回忆，从而激发他们创意 自己的图画书的热情。教材用了四个版面，大量呈现图画书 的各种经典创意图片，旨在启迪学生如何个性创意自己的图 画书。
2.重点、难点。重点：学习在对图画书制作样式、外形式样等方面进行 观察、比较、分析、讨论、构思与交流的基础上，尝试设计 制作一本简单而有趣的图画书。难点：图画书外形的个性创意和装订方式的新颖别致。
三、课前准备
(学生）课前搜集整理家里各种不同外形、装订方式 的图画书，准备钝头剪刀、胶水或双面胶、简易图书装订工 具、有特色的装订线、若干张纸（具体张数，可根据自己图 画书的张数预估决定）等图画书制作工具，鼓励寻找生活中 容易找到的材料进行创意。
(教师）课件及示范用工具材料等。第十四课、《为自己的书设计封面》
—、教学目的
1.了解封面及其书本外包装设计的基本要素，学会从 个性配色、配画及选取独特表现形式等方面创意构思与设计 封面。
2.学会在对不同封面观察、比较、分析与汲取的基础 上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。
3.体验为自己的学习成果（书）进行美化带来的快乐 学习体验，增进对设计创意的学习兴趣。
二、教材分析 1.教材编写思路。
本课为“设计?应用”学习领域内容，主要是希望学生 在了解封面设计要素和多样形式的基础上，采用个性的表现
方式为自己的书设计一个封面，从而发展学生美化自我学习成果的创意能力和动手实践能力。
在书籍出版异常发达的今天，尤其是在现代设计非常普 及的大环境里，学生对于“封面”的接触机会较多。如果没有 学过封面设计，他们也大致能抓住“书的名称”、“自己喜欢 的图样”画个封面出来。但是如何处理好封面的图案、色彩、文字的关系，使之搭配得更加好看，尤其是如何采用独特的艺 术表现形式进行创意设计，需要美术老师作出引导。
本课教科书不仅为学生提供了书本外包装完整的构成要 素示意图，而且提供了有助于感受因色彩、图案与文字搭配合 理而吸引读者欣赏与阅读的优秀封面作品，更提供了不同表现 形式的最新出版封面、同龄学生封面习作，这十分有助于激发学生将朦胧的封面设计意象更具艺术创意地展现出来。
2.重点、难点。
重点：在了解封面的基本要素，学会从个性配色、配画 及选取独特表现形式等方面进行设计封面的基础上，为自己 的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。难点：封面配色、配画及表现形式的个性与美感引导。
三、课前准备(学生）课前搜集各种封面设计新颖的书，准备好自己 的毛坯样书及绘画、纸艺等工具材料。
(教师）课件等。
四、教学过程
1.从封面切人，引出新课。
(1)引导学生边欣赏几米的绘本《地下铁》边思考： 你从几米的《地下铁》一书的封面里读出了哪些信息？作者 试图突出表现什么？你是从哪些地方看出来的？
(2)揭示课题：《为自己的书设计封面》。2.探究基本的封面要素，初得要领。
(1)出示一本完整的书，引导学生分析其基本构成要素。(2)专门探究“封面的基本要素”。3.欣赏不同特点的封面，拓展思维。
(1)从图形、色彩和文字等要素出发，欣赏不同特点 的封面的美。(2)引导学生讨论：如何配色令人更加喜欢？怎样配 画才能更加特别？ 4.欣赏多种形式的封面，启迪创意。
引导学生获得手绘、纸艺等不同表现形式封面设计的启迪。5.欣赏同龄学生的封面，寻找灵感。
引导学生寻找同龄学生作品的创意点，以及带给自己封 面设计的启发之处。6.创作自己书本的封面，迁移转化。
(1)根据自己所带的毛坯书的特点，探讨图形、色 彩、文字的选择与布局。(2)选择手绘或纸艺的形式为自己的书设计制作一个封面。
7.借博览会式的展评，关联社会。
(1)举办“我们的封面”博览会，引导学生从色彩、图形、文字等方面的创意推介自己设计的封面或鉴赏他人的 作品。
(2)引导学生关注生活中的各种封面作品。教学反思
第十五课、《正负图形》
一、教学目标
1.欣赏正负图形，提高整体、局部观察图形的能力。
2.初步了解正负图形在形的重复、多形组合、形的虚 实表现以及图底反转等方面的构成方式，尝试设计简单的正负图形。
3.感受正负图形的特殊魅力，拓展创新思维，了解正 负图形独特的艺术价值。
二、教材分析 1.教材编写思路。
正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图 形结构中隐含着两个小图形的创意图形。在正负图形中，一 般包括有图案部分及衬托图案的背景部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫作“正形”；而衬托图案的部分称为 “地”，也就是“负形”。正负图形的正形与负形之间相互 统一又相互排斥，形成了各不相让的局面，正是由于这种抗 衡和矛盾，给人以强烈的视觉冲击力，从而显示出创意图形 的特殊魅力。
本课属于“设计?应用”学习领域内容。通过欣赏正负 图形，使学生了解正负图形的特点和构成方式，激发学生设 计创意图形的兴趣；通过循序渐进的正负图形设计练习，培 养学生的发散性思维能力，打开学生的设计思路，学会举
一 反三，设计出有独特创意的正负图形。2.重点、难点。
重点：了解正负图形的特点和构成方式，尝试设计简单 的正负图形。
难点：设计有独特创意的正负图形。
三、课前准备
(学生）铅笔、彩纸、剪刀、双面胶等。(教师）课件、彩纸、剪刀等。
四、教学过程 1.欣赏认知。(1)教师出示《鲁宾杯》，并提问：观察这幅图，你 第一眼看到的是什么？（黑色部分是两张对视的脸；白色部
分是花瓶。）
(2)教师介绍《鲁宾杯》，指出鲁宾杯是图的转换图 形，也称正负图形。(3)欣赏正负图形作品，并进行正负图形作品分析。
(4)欣赏经典的正负图形作品。
(5)思考：正形与负形是怎样融洽联系在一起的？总 结正负图形的特点：正形和负形共用了一条轮廓线。
2.尝试设计。
(1)教师出示设计练习题一：以苹果为正形，以联想 的事物为负形，进行正负图形设计练习。
(2)学生分小组讨论，由“苹果”联想相关事物或由 “苹果具有的象征意义”联想相关事物，并将联想到的事物
填在表格里。.(3)教师列举：如何将联想到的事物与苹果图形巧妙 结合，设计独特的正负图形。
(4)教师请学生选择设计正确的正负图形。
(5)教师提示：除了在正形的边缘设计负形，还可以 在正形的中间设计负形。(6)学生进行设计练习：围绕“苹果”图形进行创意 联想，用剪贴或绘画的形式，设计、制作一个正负图形。
3.提升设计。
(1)教师出示设计练习题二：任选一件物品作正形，联想与它相关的事物作负形，进行正负图形的设计练习。
(2)教师列举创意范例，学生举一反三。(3)欣赏同学创意作品。
(4)教师引导学生设计成语类、公益类正负图形。4.学生创作，教师指导。5.展示评价。6.拓展欣赏。(1)欣赏升级版正负图形。
(2)欣赏正负图形在生活中的运用图例。7.教学延伸。
教师引导学生课后继续研究正负图形，将科学思考融入 艺术设计中。教学反思
第十六课、《剪喜字》
②双喜字的笔画变化。③双喜字的外部变化。④双喜字的其他变化。
(6)欣赏同龄人的作品，学习其优秀之处。3.学生创作，教师指导。
(1)用折剪法剪一个好看的喜花纹样。
(2)用折剪法剪一个有特点、有含义的喜花纹样。4.展示作品，师生互评。
请学生将喜花纹样贴在窗户上进行自评、互评。（评价 建议：从学生喜花纹样的变化、创新、特点和含义等方面评 价，也可以从剪喜花的过程中发现问题与解决问题方面进行 评价。)5.拓展延伸，回归生活。
(1)生活中有哪些地方运用到喜花纹样呢？(2)生活中你能如何运用今天所学的喜花纹样呢？ 教学反思
十七课、《生肖贺卡》
一、教学目标
1.了解生肖文化，认识十二生肖的基本特征。大胆运 用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二 生肖中的一个动物。
2.通过贺卡的欣赏和分析，认识贺卡的内容、形式和 不同绘制方法，尝试创作一张生肖贺卡。
3.了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感；知道 贺卡有传播和增进人与人之间友谊的功能；培养尊敬长辈、友爱同学的品德。
二、教材分析 1.教材编写思路。
十二生肖如同人们所津津乐道的“龙”、“凤” 一样，已经成为中国传统符号。“子鼠丑牛寅虎卯兔”传承千年；“辰龙已蛇午马未羊”人人熟知；“申猴酉鸡戌狗亥猪”家 喻户晓。十二生肖不仅仅是简单的十二种动物、十二个属 相，它是一种文化，一种习俗，一种为广大人民群众所接受 的生活习惯。
本课属于“综合?探索”学习领域，学生分为两课时进 行学习。第一课时重点了解生肖文化，欣赏以十二生肖为主 题的、表现形式丰富的艺术作品，如剪纸、邮票、年画、卵 石画等，引导学生抓住十二生肖的造型特点进行简单生肖图 案设计。第二课时重点学习贺卡设计，了解贺卡的内容和形 式，并将生肖元素融人贺卡，设计出一张有浓浓中国味，饱 含亲情、友情的生肖贺卡。教学中，教师要给学生充足的时间，自主探究贺卡制作形式，引导学生把自己搜集的资料、探究出的方法与同学分享，相互启发。
2.重点、难点。
重点：设计生肖图案，创作生肖贺卡。难点：设计有创意的生肖贺卡。第一课时 课前准备
(学生）课前搜集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等，剪刀、铅笔、橡皮、彩色纸。(教师）彩笔、彩纸、剪刀、十二生肖范作等。教学过程
1.组织教学，了解生肖文化。
(1)说一说你知道哪些有关生肖的传说故事？(2)教师揭示课题：《生肖贺卡》。2.联系生活，感知文化。
(1)同桌互相说说自己的生肖是什么？爸爸妈妈的生 肖是什么？好朋友的生肖是什么？
(2)了解生肖的寓意。
第一组：鼠和牛。鼠代表智慧，牛代表勤劳。
第二组：老虎和兔子。老虎代表勇猛，兔子代表谨慎。第三组：龙和蛇。龙代表刚猛，蛇代表柔韧。
第四组：马和羊。马代表一往无前，向目标奋进，羊代 表团结和睦。第五组：猴子和鸡。猴子代表灵活，鸡定时打鸣，代表恒定。
第六组：狗和猪。狗是代表忠诚，猪是代表随和。3.发展创新，引导探究。
(1)欣赏不同艺术形式的生肖作品。
(2)以老虎为例，小组探究生肖不同表现形式的艺术特点： ①对照真实的老虎，说说民间剪纸老虎的艺术特点。②对照真实的老虎，说说动漫老虎作品的艺术特点。③欣赏韩美林先生的老虎图案作品，感受作品对点、线、纹样、色彩等造型元素的运用。
(3)欣赏、比较、分析了这么多不同形式的生肖作 品，你认为生肖作品是抓住了动物哪些地方的特征进行创意 设计的？你还能想出哪些不同的创作方法？
4.尝试实践，锻炼技能。
小组合作，选择组员共同喜欢的、擅长的艺术表现形式（如剪纸、泥塑、绘画、贴画、版画、小制作等），设计 十二生肖作品。
5.作业辅导，完善实践。6.展示评优。每个组派代表将自己组的作品材料、表现形式、设计创 意和制作步骤进行介绍。
7.课后延伸。
(1)用自己创作的作品美化生活。(2)课后可自选以下任意一项完成。
①调查长辈的出生年代和生肖，制作家庭生肖图表。②制作一组家庭成员生肖作品。第二课时 课前准备
(学生）剪刀、铅笔、橡皮、彩色纸、糖果纸、勾线 笔、透明胶、双面胶、刻刀等。
(教师）课前搜集不同的贺卡实物若干、投影仪等。教学过程 1.谈话导入。
教师引导学生回顾前一课时学习的十二生肖图案，启发 学生运用学过的知识，设计制作生肖贺卡。（板书：生肖贺 卡）
2.了解贺卡相关知识。
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的、具有纪 念意义的精美礼品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我 们的生活增添欢乐，增进友谊，营造节日气氛。如果我们能 够自己动手制作贺卡，那么会使收到贺卡的人更感亲切，更 觉得有意义。
3.贺卡欣赏。
4.分析贺卡的内容和形式。
(1)贺卡的封面内容有：封面图案、封底图案、祝贺 文字、生肖、年份等；贺卡的内页内容有：边框图案或装饰 插图、祝福语等。
(2)贺卡的形式有：横式，竖式；双页折叠式、多页 折叠式；平面式、立体式；心形的、叶形的、不规则形的，等等。
(3)制作贺卡的方法有：绘画、剪贴、剪纸、镂印喷绘等。(4)贺卡制作要求：要素齐全、构思巧妙，形式新 颖，工艺精致。5.示范贺卡的制作步骤。(1)构思、设计。
①按自己的构思画出铅笔设计稿。
②设计前应考虑赠送的对象，因人而异选择贺卡的设计 风格。如老年人喜欢古朴的格调，儿童则喜爱绚丽的色彩。应该根据不同对象的爱好来进行设计，贺卡就会受到更多的 珍视和喜爱。
(2)将纸张折叠或剪裁成预设的形状。
(3)选择表现形式：剪纸、动漫等。（教师以剪纸为例。）(4)配色。
(5)书写赠言。如新年好、生日快乐等祝福语。(6)整理画面。
6.布置学习任务：设计制作一张生肖贺卡。7.欣赏同学作品。8.教师巡视指导。
9.小结延伸。将生肖贺卡赠送给亲朋好友，送上自己 真挚的祝福。
第十八课、《青铜器》
教师：鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳 三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜器种的重器，也是礼器。古人普遍崇敬神灵，希望 能和他们沟通。祭祀是件不可马虎的事，因此有身份的人选 择当时贵重的青铜器。
①权利与地位的象征——鼎（出示后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎的图片）。鼎，代表拥有者的身份与地位。不同身份的人，使用不 同数目的鼎：古代的天子最尊贵，所以有他用九鼎,其他官 员依次减少。鼎还是国家政权的象征，具有崇高的意义。老 师介绍的这三鼎可都是“鼎鼎”大名的哦！
②国之重宝——后母戊鼎。
教师：它出现在3000多年前，是现存商代最重的青铜 器。从发现、出土到收归国有、到完整修复，后母戊鼎历经 了沧桑岁月，命运坎坷。铸造这么巨大的青铜器，需要的 金属原料至少在1000千克以上，浇铸它必须有非常巨大的熔 炉。请同学先说说它的颜色和外形有什么特点。
教师：它造型为长方形，深腹平底，有粗壮的圆柱足，鼎耳外有双虎食人头纹，鼎上有饕餮纹和虎嗜纹，造型厚重 典雅，纹饰庄重。腹内壁有铭文“后母戊”三字。根据这三 字，结合此器物的规模，有人就认为：这是商王为祭祀他那 已经去世的名叫戊的母亲而铸造的鼎。
你看，如果没有这腹内壁的铭文，我们就不会知道这鼎 的作用呢！③“一字千金”——“大克鼎”和“毛公鼎”（出示毛 公鼎、大克鼎的图片）。你们知道成语“一字千金”吗？这个词用在“大克鼎” 和“毛公鼎”上一点都不为过。（列表比较）
鼎名 铭文数量 局 重 现藏博物馆
毛公鼎 499字 53.8厘米 34.7千克 台北故宫博物院 大克鼎 290字 93.1厘米 201千克 上海博物馆 毛公鼎。
请同学说说它的外形、纹饰和色彩的特点。
教师总结：毛公鼎比起后母戊鼎体积、重量小了许多，且装饰简朴。请同学想想，它为什么如此珍贵呢？ 教师解说：周朝以前，人们把铜称作金，刻在铜器上的 铭文叫作金文，作为贵族权威的体现。毛公鼎是目前所见商 周青铜器中铭文最多的一件。这些铭铸在青铜器上的文字共 有499字。（简单介绍铭文的内容和艺术价值。）
大克鼎。
教师介绍外形、纹饰。大克鼎与毛公鼎一样，它的价值
还在于腹部内壁上的290字的铭文。（简单介绍铭文的内容和 艺术价值。）④后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎的比较。
教师总结：毛公鼎、大克鼎铭文文辞典雅，字迹优美，笔道圆润，在中国书法史上是相当有名！这些铭文是研究当 时社会政治、经济的重要资料。所以我们把它们称为“铜铸 的史书”！
这样的“史书”还很多！如利簋。
教师：这是已知西周最早的一件青铜器。老师觉得它很 像现在的奖杯，说不定奖杯设计灵感就来自这些簋呢！这件 器物是武王伐商牧野之战的实物证明。它的器物底部也有铭 文32字。
总结：这些铭文作为西周时期的金文书法，是学习大篆 的极好范本，与“毛公鼎”、“大克鼎”并称为金文瑰宝。正是有了这些记录历史的青铜器，今天的人
们可以透过每一 个f，去了解祖先的生活片段和曾经发生的许多事情。(3)四羊方尊与莲鹤方壶。
教师：如果说后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎是以器物重 量、体积或铭文字数来取胜的话，接下来，老师要着重介绍 的这两件可是举世罕见的艺术珍品，真正将器物的造型设计 与艺术装饰完美地融合在一起。
着重介绍这两座青铜器的造型与纹饰，它们体现了当时 非凡的铸造水平和精美绝伦的艺术装饰。
(4)青铜器众多的种类。
今天我们欣赏了青铜器中的礼器尊、鼎、壶、簋。请同 学们翻开课本，文中还向同学们推荐了迄今为止所知道的最 重的打击乐器曾侯钟（湖北省博物馆）、兵器等，其实我们 的祖先留给我们的青铜器还有许多。
(5)纹饰欣赏。青铜器不仅种类众多，而且器物上的纹饰更是神秘、独特。利簋——饕餮纹。
鼎和簋是食器的一种。许多食器上面都装饰着兽面纹。
教师引导学生欣赏青铜器上常见的纹饰：饕餮纹、夔龙 纹、凤鸟纹??(6)总结青铜器的艺术特色。
造型——繁复；铭文一典雅；纹饰一精美（神秘、独特）。3.课堂小练习。
设计一款青铜器。要求：①一定的造型；②适当的纹饰。4.拓展。
青铜器是绿色的吗？其实铜器刚刚铸造出来时，并不是 绿色的，在地底下埋藏数千年后，铜器的表面发生氧化，才 呈现出青绿的颜色。如今，这些古老的青铜器已经远离它们 曾经存在的年代。在历经战火后，被置放于现代博物馆中。这节课，我们只是往青铜器的艺术长河中瞟了一眼，还有许 许多多优秀的作品等着大家去博物馆一睹芳容。
第四篇：浙美版四年级上册美术教案
1、水资源
一、教学目标
1.明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点。
了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：第一课时
课前准备收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学过程1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？学生发表自己的感受。（2）引出课题。
2.观察感受。（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
第二课时 教学过程
1.导入。出示一招贴画：
（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？
（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）
（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用水，引出——这是一张招贴画。
2.欣赏分析。观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明
（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。3.联系生活实际，获取创作素材。
（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象
（2）小组交流：生活中 污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）
（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。4.展开联想，实践创作。
（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。（2）选取素材，思考如何加工处理。
（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）5.大胆宣传，展示评价。
（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。（2）由创意之星解说创作感言。6.引申拓展，感悟升华。
组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。
2、砖石上的雕刻
一、教学目标：
1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。
2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，试制作一件半浮雕或线刻作品。3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。
二、教学重、难点：
重点：学会制作简单的浮雕。
难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
第一课时
1.欣赏评述。（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。3.寻找体验。（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。4.制作创新。（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
3、墙
一、教学目标：1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。2.让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。3.从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。
二、教学重点、难点：
重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。
难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。
三、教学课时：1课时
四、教学过程：
一、导入课题
1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。
2、关于墙，你想了解些什么？
3、“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。”揭示课题
二、自主探究，解决问题
1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。）
2、板书墙的结构：墙檐、墙体
3、介绍中国有特色的墙 ４、欣赏现代建筑墙的材质之美
“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。
５、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美）
三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美
师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》）B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格
师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？”
四、表现墙
如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？
4、家乡的古塔
一、教学目标
1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。
2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。
3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。
二、重点、难点。
让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。能创造性地表现塔。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
（一）探究主题，明确分工。
1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：（1）塔的历史是如何发展演变的？（2）中国著名古塔的主要材料是什么？
（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？（4）世界各地有哪些著名的塔？
（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。
（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。„„ 3.小组分工。
每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)途径：
（1）整理已收集的资料。
（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。（3）对图片进行徒手画等。(二）自主学习，了解内涵。
各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。(三)各组反馈，展示成果。
学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。师生讨论交流：
1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书„„）
教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事„„
2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？
（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来„„）（塔的建造说明劳动人民的智慧）
（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）
3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？
（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）
4.世界各地的塔有哪些？
（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔„„）
现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广„„更有的成了地域的标志。
5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。6.展示一些塔的美术作品，进行评价。
（四）激发情感，提出要求。
小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。
下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。
第二课时
课前准备
（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。教学过程
（一）复习巩固，外观特征。
1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？ 2.塔有哪些用途？
3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？
（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔„„）
（二）自主学习，探讨方法。
1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。2.反馈：
（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。
（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。
3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。
4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。
（三）设计制作，追求创意。学生练习，教师巡回指导。
（四）展示作品，多样评价。1.展示作品。
2.说说自己作品的最得意处。3.评评你觉得最有创意的塔。
（五）、拓展延伸，开拓思路。展示人塔图片。让学生谈谈感想。
小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。
5、美术档案袋
一、教学目标：1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。
二、教学重、难点：
成长记录袋的设计与制作方法。如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。
三、教学课时：1课时
四、教学设计： 1.演示——卡纸变纸袋。
（1）出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。
（2）我还能继续变：将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？（3）出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。
2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？（2）学生说说自己的想法。
（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：
①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？
④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。
（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）
3.实践。（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。4.学生实践，教师巡视指导。5.展示学生的设计。
讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。
6、眼镜的设计
一、教学目标：
1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质。
2、创造性的体验造型乐趣。
二、教学重难点：
了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。
三、教学课时：1课时
四、教学设计：
一、导课：
1、同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜„„）
2、大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜)
二、授新：
1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型）师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如„„，你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述）
2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像„„有的像„„）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）
3、有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？
4、同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了，它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片）
5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示）
三、学生练习： 1、2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜。
7、椅子设计
一、教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二、重点、难点。
重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。2.引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。
8水墨画鱼
一﹑教学目标：
1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。
2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。
3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。
二﹑教学重点﹑难点
重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境
难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法
三﹑教学准备：水墨画用具
四﹑教学过程：
（一）导入新课：揭题
今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。
（二）讲授技法： 示范
先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。
1，鱼的背部——鱼鳃——鱼腹
2，鱼尾——背鳍
3，鱼眼——鱼嘴——腹鳍
4，鱼鳞
分析用笔与用墨
学生跟画
（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。
（2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓
（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍
（4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。
（5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。
（6）浓墨点出鱼鳞
（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》
（1）分析鱼的笔法墨色
（2）分析整体构图
（3）观察鱼的表情
（4）了解作者生平，画作背景
朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？
（5）感受画作整体意境
在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。
（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。
（四）学生作业。
（五）作业展示
10花鸟小品
教学目标：1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。*教学过程：
一、课前准备：
1.课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。2.准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。二引导阶段：
1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：
a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 b.墨法：泼墨、破墨、积墨
c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔
三。发展阶段：
1.播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。
2.示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。
3.另外出示荷花的绘画方法。
4.同学们练习，教师巡回指导。
四。作品展评：找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点。
五。总结：
1.花鸟画的概念。
2.花鸟画的基础技法。
3.一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。
11漫画与生活
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
二、重点、难点。用夸张的方法设计形象，表达思想。能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。
三、教学课时：1课时
四、教学设计：
1.情境激趣。（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）
2.模仿尝试。（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？
3.课件欣赏内容特征明显的漫画。
《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？ 4.尝试创作。
（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活 《拔牙》
牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。
12给同学画漫画
一、教学目标
1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。
2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。
3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。
二、重点、难点
创作自己喜欢的漫画作品。
创作的作品有一定的表现力和创意。
三、教学课时：2课时
四、教学设计
1、导入新知，引导思考。
（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。
（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？
2、欣赏讨论，激发兴趣。
（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。
（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。
3、学生创作，提供建议。
根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。
（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。
4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。
5、作业讲评，加强体验。
（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。
第二课时 课前准备
（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。教学过程
1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。
（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。
2、师生作画，合作研究。
安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。
3、学习技法，加强感悟。
主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。
（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。
4、学生作画，教师指导。
（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。
（2）学生创作，教师指导。
5、评比作品，追求情趣。
（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；
（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。
（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。
6、课外拓展，深入探究。
收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。
13自己做图画书
第一课时
教学目标
1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。
2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。
3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。
三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。自己创作作品，作品要有自己的风格。
四．教学准备 教师准备：儿童图画书、图画书范画。
学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。五．教学过程
导入：老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。
学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：（1）提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？
（2）图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。（3）让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。（4）引导学生联系书本欣赏精品图画书的
精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。
（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。
作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。学生作业。
小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。
学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。
第二课时 教学目的：
1、培养想象力
2、学习连环画的创作知识
3、掌握连环画的编绘方法
教学重点及难点：
1、画面和内容相符
2、用各种方法绘制
电教、教具、学具准备：范画数幅
教学过程：
一、揭示课题：好看的图画书
二、讲授新课
师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。
1、欣赏范画
2、讲解创作过程
（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。
分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。
（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。
可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。
（3）画草稿
根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。
（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。
（5）添上一定的文字说明。
注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。
3、学生创作，教师巡回指导
选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。
4、作业评价
14为自己的书设计封面
（一）教学重点与难点： ．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
（二）教学目标
知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。
技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。教学过程
导入：书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
1、对于书籍的封面设计你又了解多少呢？
[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素
（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）
教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：（1）构思立意（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色
5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。
要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（巡回指导）
15正负图形
教学目标：1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站
2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。
教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程： 1.观察“错觉图式”的导入。
（1）游戏激发兴趣。提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?（2）广告引导探索。畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？ 一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。
2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。
（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。
（2）课件播放福田繁雄的作品。（3）欣赏评析，引导创作。
比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。
3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。
（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。
（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”„„（3）学生随堂剪纸作品尝试：
16剪纸喜花
一、教学目标
1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。
2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。
3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。
难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。
三、教学课时：2课时
四、教学设计： 第一课时
教学过程1.导入。（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。（2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。2.欣赏评析。（1）想一想。
①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）
3.活动表现。（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。（3）注意色彩的搭配和谐统一。4.学生作业。巡视加以个别指导。5.作业展示。
学生之间互相填写欣赏语。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。
（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。教学过程 1.内容回顾。
（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。
2.设计情景，展开教学。
（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。
（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？（5）小组讨论。
（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。
（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。（8）每个小组选一项进行创作。（9）将学生创作过程加以录像。3.课后评价。
每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。
17生肖贺卡
教学目标：
1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。3.在欣赏生肖动物的过程中，引导了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。教学重、难点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。教学课时：1课时
教学过程：1.组织教学，谜语揭题。（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。2.联系生活，感知文化。
（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。3.发展创新，引导探究。
（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？
（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？
（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。4.尝试实践，锻炼技能。
给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。
（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？
（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。5.作业辅导，完善实践。
18青铜器
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时
教学过程：一.组织教学：（常规）
二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1。什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2。青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：（2）乐器：（3）兵器（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言
九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三。小结
第五篇：浙美版四年级上册美术教案
四年级上册美术教案
第一课 水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片： 全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。
（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评： 哪组设计最有新意？ 哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课 漫画与生活
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备
（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。
（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。
二、教学过程 1.情境激趣。
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。
（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）
（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。
《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》
（出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：
为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》
杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”
《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。
砖石上的雕刻
课时：一课时
教学目标：
1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。
2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。
3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。
重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。
教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
学生可能会出现的问题 所带的材料问题。
教学建议 为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。
教学过程
1.欣赏评述。
（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。
（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。
（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。
（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。
3.寻找体验。
（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。
（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。
材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；
表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。
4.制作创新。
（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。
组成：底版，凸起的形象；制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。
（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。
（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。
介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。
有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
学生欣赏并谈谈自己的感受。
第3课 墙
一、教学目标
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴 零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
第4课 家乡的古塔
一、教学目标
1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑
特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩 色铅笔等）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜 料和水粉笔等）。教学过程
1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。
第5课 美术档案袋
一、教字目标
1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析 1．教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。
（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？
学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第6课 眼镜的设计
一、教学目的
1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的 眼镜。
3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿 望。
二、教材分析
1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于
“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。
(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。
（图示课题：眼镜的设计）
今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。
教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。
（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）
3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏
欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不
合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。
(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。
(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：
让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。
(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）
第7课 椅子的设计
一、教学目标
1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析
1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程
1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？
教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。
(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题
2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题
3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题
4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。
②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。
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