美术课堂 培养学生创新意识的摇篮

第一篇：美术课堂 培养学生创新意识的摇篮

美术课堂 培养学生创新意识的摇篮

在新的世纪中，美术教育战略有了新的改变，创新意识逐渐受到空前的重视和关注，这种意识通常被认为是开发学生智力，提高学生创造力的最有效的途径。创新是一个民族的灵魂，一个民族源源不绝的创新能力是其生存与发展的基础。在21世纪这个知识经济时代其核心就是知识创新。因此，在美术教学过程中我们的重点始终围绕“培养创新意识，开发创造潜能”这一基本素质，努力把学生塑造成为创造型的人才。可以说创造对人的发展，对社会的贡献，对人类的进程都有极大的影响。培养学生创造力的途径很多，其中尤以美术教育较为特殊。比如，一个小孩刚刚来到人世他是什么也不懂的，由于小孩的天性好动、好问，因此，我们可以通过绘画来培养孩子的观察力、想象力和创造力提高孩子的素质，这也是为什么许多孩子喜欢画画的原因。再如世界上许多科学家的发明都得力于形象思维的启迪：阿基米德从浴盆水的溢出，悟出了浮力定律；牛顿从苹果的坠落，推导出万有吸引力等等。美术教育就是这样一门偏向形象思维的学科，当人的头脑中存在了多种形象思维语言，就会激发思维的飞跃，产生新的思想，这个过程就是创新意识的培养过程。

要在美术教育中培养学生的创新意识，作为美术工作者，我们不仅需要努力传播美术文化、思想，同时需要身体力行，在各种美术教学活动中培养学生的创新意识和创新能力。以下是笔者在教学过程中的一点心得：

一、改变教学模式，给学生一片自由的天空。

随着科技的发展，学生的思想也有了质的飞跃。我们美术工作者已不能用老的眼光、旧的技能来指导学生，而应该有意识地吸收外界现代科技成果和现代教学观念，以此开阔学生视野，给学生创造一个发挥想象力的表现空间。以往，受传统教育的影响，学生自由支配的时间很少，特别是中学生由于受应试教育的影响就如小鸟关在笼子里，虽然有吃有喝，但是不能自由飞翔。在课堂中，我给学生讲爱迪生等发明家、科学家的故事，鼓励学生不断尝试。我们甚至把课堂设在教室以外，以便创设情境让学生自由发挥，由此改变了古老、传统的“满堂灌”的教学方法。例如，初中教材中的家具设计、服装设计等实用美术都需要学生综合素质的体现。在美术课上我们以举办的服装设计大赛的形式让学生自由发挥，结果，学生的积极性出奇的高，作品出人意料。学生所有的作品都是他们自己分组合作，自己收集材料，自己构思设计，自己制作而成的，教师只起着引导和点拨的作用。看着自己的作品，这些孩子们自己都不敢相信自己竟有那么大的创造力。确实，在新的教学模式下，传统的教学模式已显得不堪一击，新的教学模式的产生，大大吸引了学生的注意力，为学生发展创造力提供了一个广阔的空间，从而使学生的创造力在教师恰当的指导下得到充分发展。

二、发展个性，因材施教。

学生是千变万化的，每一个学生都有自己的兴趣爱好、性格

特点。特别是美术方面，如果我们用同一个规格去要求学生的话，则犯了创造的大忌，学生该有的一些创造意识就会被我们扼杀掉。其实，每一位学生都有求知探索的愿望，都有一定的创造能力。作为美术教师，我们就有责任在美术教学中注意挖掘学生的创造力，根据学生不同的素质要求，给予营造不同的空间和环境，为每一位学生提供创造、表现的机会。为了引起学生的学习兴趣，教师必须创设一定的情境和氛围，调节学生身心状态，启发诱导学生，拓宽学生思路，激发学生求知欲，使学生更好的创造发挥。因此，在教学过程中，我们挑选素材一般都选用学生感兴趣的内容。例如，初三的美术课，由于学生已具有初步的电脑知识，因此，在选材上就让学生学以致用，充分利用现代化技术进行教学。有一节课，我让学生创作一张心意卡，结果，全班五十几位同学竟没有相同的作品。有人用WORD绘画，有人用画图工具绘画，有人用POWERPOINT制作了一组幻灯片，也有人用FLASH制作动画……可见，在这里学生的思维得到了充分的发挥，创作灵感得到了激发。正是这一幅幅张扬个性的绘画作品，使学生惊奇、快乐，使他们感受到了成功的喜悦。

三、发展多种思维，求异创新。

在美术教育中，需要各种思维结合起来，才能取得一定的效果，我们做教师的就应该充分调动学生的积极性，精心设计各种思维相结合。如：形象思维、发散思维、想象思维等，以此培养学生的创造意识，开发学生智力。美术活动中既有逆向思维和发

散思维又有逻辑思维，但不管何种思维方式都需要教师带领学生去发现、去引导、去尝试。经实践，在课堂教学中“尝试性课堂教学模式”有利于发展创造思维，有利于培养学生的创造能力和思维能力。大家都说“美术的生命在于创造”。观察生活，感受自然，了解社会，是美术创作的源泉。作为美术教师，可利用当地自然环境、人文资源等可利用性资源有意识地引导鼓励学生以自己的视角去观察自然，感悟生活。教师也可以经常给学生讲述家乡变迁的故事，让学生了解家乡的历史，小镇的变化。比如，在我们家乡有一座吼山，学生非常熟悉。在上写生课时，我就让学生先描绘吼山风貌，然后再创作一幅建设后的吼山风貌图。在学生的描述下，一幅幅作品是那么的朝气蓬勃。总之，教师应不断变换教学方法，大胆创新，解放学生的口、手、脑，引导学生多角度、多层次，用多种方法去思考，用不同材料去创作，不断显示创造性能力

四、把握心理，激发兴趣，培养创造力。

课改后的美术课是一门综合的课程，对提高学生的综合素质有

着很大的作用。中学生是一群大孩子，他们天真烂漫，求知欲强。教师就应该抓住学生的心理特点，起推波助澜的作用。孔子曰：“知之者，不如好知者；好知者，不如乐知者。”此名言道出了兴趣是激发学生思维，探求知识的内动力，对开发学生的创作潜能，提高学生的审美能力，发展学生个性起着促进作用。我们

传统的教学注重技能、技法训练，缺乏审美情趣，更无创造性可言，这就挫伤了一部分学生的学习积极性和学习兴趣，使他们感觉到上美术课实在太无聊了。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，俗话说良好的开端是成功的一半，在教学中，我往往根据教学内容和课题注重在课的一开始设计一些学生感兴趣的内容来抓住学生的心。如故事导入，图片、声音导入，游戏导入、表演导入等导入方法，也经常采用情境教学法或形象生动的多媒体课件来吸引学生的注意力。教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。如教学中，教师满怀热情，有意识去引导和培养，让学生扮演角色再现生活，展示生活原色，体验生活真实情感。如：在一次制作拼贴画的课上，我首先让学生欣赏有关菊花的多媒体课件（菊花有整体和局部，主要以学校种植的菊花为主），我还把一盆盆菊花搬到教室里让学生自由欣赏，感受菊花清香的气味，观察菊花的外形、色彩。这样一来就引起了学生的学习兴趣。种身临其境的引导方式使学生的观察力、记忆力、想象力得到发展，远胜于教师的填鸭灌输。教师在教学过程中就应该抓住学生对美术活动的这种体验，多角度、全方位给予学生美术需要的空间，发挥其主体意识和创造才能，达到事半功倍的教学效果。

著名美术教育家罗·菲尔德指出：“艺术教育的目标是使人

在创造的过程中，变得更富于创造力。”我们的素质教育正是强调了这一点，通过美术教学实践，以训练学生打破常规，并在这基础上创造出想象中的具有现实意义的东西。

参考文献

全日制义务教育《美术课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社

第二篇：学生创新意识的培养

学生创新意识的培养

数学创新意识实质就是一种灵感思维和发现精神，或者是一种思维模式，是一种基于数学理论和方法产生的思考再现。表现为：“为什么”“是什么”“怎么样”“能不能不这样”“那样做是不是更好些”等认知的不断冲突和平衡。

创新意识的培养是现代数学教育的基本任务，应体现在数学教与学的过程之中。学生自己发现和提出问题是创新的基础，独立思考和学会思考是创新的核心，归纳概括得到猜想和规律并加以验证是创新的方法。

为培养学生的创新意识，教师应注意以下几点：

1.激发问题意识。教师从学生的视角设置问题情境，启发学生直观的提出问题，在解疑的过程中提出解决问题的策略。

2.注重合情推理。教师启发学生思考知识的来龙去脉，在观察、类比、归纳、抽象、概括中学会推理思考。

3.发展自己的数学。教师要引导学生自己解读数学知识的发生发展，反思数学知识内在的思想方法，形成自己的个性化思维。

第三篇：美术教学中培养学生创新意识的尝试

美术教学中培养学生创新意识的尝试

在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。

一、为学生提供创新的机会

教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位 营造创新氛围

在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

三、鼓励学生大胆想象 发展创新思维

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中，我体会到：

十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

四、科学评价 鼓励创新

“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

教学论文

美术教学中培养学生创新意识的尝试

河南省黄泛区农场初级中学

梁永红

第四篇：美术教学中如何培养学生的创新意识

初探美术教学中创新意识的培养

美术教育是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，美术教学中如何培养学生的创新意识呢？美术创作是形象思维，应通过激发学生对于美术的兴趣，培养学生的形象思维，开发学生智力，培养学生观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对学生艺术创作的引路人，要善于了解学生，启发学生对美的兴趣和感受，培养学生的想象力的创造力。尊重学生神奇的幻想。开发学生的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展学生创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展学生创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导学生大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：

一、是在美术课中，在启发学生进行创造性思维的同时，还要教给学生必要的知识和技能。知识和技能是进行创作活 动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。在美术教学中，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的做法；允许学生自由表现，同时鼓励敢想勤思；培养创造性思维首先因该解放学生思想，引导学生突破常规思维定式并且对新思维给予及时肯定、鼓励和正确引导。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。要使学生创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。因此美术教学要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。教师要及时发现学生特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。积极引导学生发展创造思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。要引导培养学生具有一双画家的眼睛，善于观察，提高创造想象能力，培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

第五篇：小学美术教学中如何培养学生创新意识

小学美术教学中如何培养学生创新意识

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。只有充分调动学生的积极性，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

一、为学生创设创新的氛围

在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而艺术种类中的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。因此在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动，通过师生的双

边活动，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品必须与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，情绪愉快、观察灵敏、能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

二、鼓励学生大胆想象 发展创新思维

想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。在美术教学实践中，我体会到：小学阶段的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用

纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。小学阶段儿童对艺术偶像是很崇拜的。我顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。学生都很喜欢齐白石的画，他们说，一只小鸡，一对小虾，在其笔下都特别的有趣。《古诗配画》一课中，我便抓住这一点来启发学生大胆合理地想象：“齐白石爷爷曾经画过这样的一幅画：《蛙声十里出山泉》。意思是说，青蛙的声音从十里山泉里传出来。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好体现。这声音要画出来可就麻烦了。”我先让学生去思考议论，而后讲述齐白石爷爷是这样体现的：几只小蝌蚪从山泉里流出来。听到这里，学生己是恍然大悟了。只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。

三、用信心架起成功创新的桥梁

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上人生之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。