音乐教学

第一篇：音乐教学

乐音体系

在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。

乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列

乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。

音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按“八度”关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。

音名与唱名

乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。如图：

在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、mi、fa、sol、la、si，唱法又分首调唱名法(随着调 的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变)。

现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图： 音的性质

音有四种性质，即“音色”(由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响效果，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不同的原因)；“音的高低”(音区不同)；“音的长短”(延续的时间)；“音的强弱”(力度的差异)。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体，音乐作品的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上，今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。

音符--用来记录音的长短(时值)的符号，由符头、符杆和符尾组成。如：

由于音乐作品的表现需要，音符在时间长度上有种种不同，故需要有科学而准确的符号来表示，这些音符分别为：“全音符”、“二分音符”、“四分音符”、“八分音符”等等。

音符的基本表示单位是全音符，其他音符按全音符倍数递减，即全音符是两个二分音符、二分音符是两个四分音符、四分音符是两个八分音符，依次减半类推。下图可帮助我们理解它们之间的关系

一个全音符=两个二分音符=四个四分音符。

由此可见，全音符是四拍，那么二分音符就是两拍，四分音符就是一拍。

此外还有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，以及各种附点音符的不同形态。如图：

由于音乐作品的表现手法需要，除出现上述几种互成比例的音符形式之外，另外还有不成比例的音符形式，如附点音符和复附点音符。

附点音符--附点表示增加前音符时值的一半。如附点二分音符便等于二分音符加四分音符。如图

附点四分音符

附点八分音符

附点二分音符

.复附点音符--在附点后面再加一个点，第二个附点表示增加第一个附点长度的一半。如图

复附点二分音符

复附点四分音符

休止符

由于音乐作品表现手法的需要，大量地使用“休止符”，就是在音乐的进行当中出现不同长度的静默(声音停止)，休止符与音符是相对应的。见下表：

附点也适用于休止符，其特点与附点音符一样，但极少使用。

此外，还有如下几种音符和休止符，但少用。如图

名称：

二全音符 时值：

二个全音符

六十四分音符 1/16拍

二全休止符 二个全休止符

六十四分休止符 1/16拍

拍子种类

在乐曲的开始处，贴近谱号右边有2/

4、3/

4、4/4等记号，便称“拍号”。拍号决定乐曲的基本节奏和强弱的循环规律。

单拍子基本上有两种，即“二拍子”和“三拍子”。二拍子是每两 拍出现强拍，三拍子是每三拍出现一个强拍，有规律地循环反复。

拍号上面的数字表示什么?拍号下面的数字表示什么?答案如下表：

２／４拍子解释为：每小节两拍／以四分音符为一拍

以上所举的三种拍子均为四分音符为计算拍子的单位，也是最常见的三种基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它们的强弱规律如下（见谱例）：

2/4拍“强、弱”。常用于劳动号子、进行曲等。

3/4拍“强、弱、弱”。常用于圆舞曲等。

4/4拍“强、弱、次强、弱”。常用于颂歌等。

1．拍子与节奏

拍子--就是将小节内固定不变的长度单位(称为“拍”)组合起来，便形成“拍子”。

节奏--在拍子的规定内，每一拍不一定是一个音；一拍可以细分为各种长度的音，这种音的长度的变化，叫做“节奏”。

2.单拍子、复拍子、混合拍子及自由拍子

每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子，三个三拍子合成九拍子；四个三拍子合成十二拍子，这些都叫做复拍子。

复拍子除了原有的强拍外，还有次强拍。混合拍子是由两个或两个以上的不同单拍子组成，如五拍子(即二拍子与三拍子的组合)，七拍子(即三拍子与四拍子组合)等。

指挥图式

指挥无论是在确保视唱和歌唱时的节奏准确，还是在合唱与乐队的指挥方面，均有十分重要的作用。那么指挥其实是不用语言的语言，而且十分丰富、细腻且具艺术性，现在分别介绍几种指挥图式。如图：

拍子的演变

拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。

1.三连音及其它连音

将一个一定长度的音分成均匀的三等份，便称为“三连音”。根据三连音的原理，便可以构成“五连音”、“六连音”、“七连音”、“九连音”等等。也就是说将五个、六个、七个十六分音符紧缩为四个十六分音符的长度来唱奏；将九个三十二分音符紧缩为八个三十二分音符的长度来唱奏。

“二连音”则相反，它不是“紧缩”，而是“放宽”，通常在三拍子的乐曲中出现，就是说将两个音唱奏成三个音的长度。

2.切分音

通常曲调是按强弱拍循环而有规律的进行，第一拍为强拍，而当改变这种规律，把原来的弱音或弱音位置变成强音位置，改变强弱规律时，便形成“切分音”，切分音有多种形态。

音的分组与升降音

1.在整个乐音体系中(钢琴的八十八个键)，我们可以将它们分成若干个组，使之简单化，规律化。其实在八十八个乐音中，只需找出七个基本音级，而其余的音便 可以找出其相应的规律。下面我们就音的分组作如下分析。如图表：

分组是用大写字母和小写字母来标记的，另加数字，并有一定的组名，组与组之间是高低八度的关系。

小字一组的c1因处在钢琴的中央位置，故叫做“中央C”。

完整的八十八个音分组是由“大字二组”的(A2)开始到“小字五组”(c5)。

2.升降及一组还原记号

音乐中所用的一组音，实际上是十二个音，在键盘上，十二个音中有七个音用白键(称基本音级)，五个音用黑键。在五线谱记谱法上，白键音用“本位音”来记录；黑键音则加用“升号”、“降号 ”等记号来表示，详见下图。

各种升降记号是写在音符的左上角(前边)，如：

升记号“

重升号“

降记号“

重降号“

还原号“ ”--表示升高半音(小二度)；

”--表示升高两个半音(大二度)；

”--表示降低半个音(小二度)；

”--表示降低两个半音(大二度)；

”--表示将原升降的音复原；

注：各种升、降、还原记一经使用，只在本小节内同高度的音上有效；而当被升降的音延续到下小节时，仍然有效，故延续的下小节有效。如图：

“等音”--音高相同但记法和意义不同，例如c1是b 或 d1的等音，a1是g1或 b1的等音.如图：

第二篇：音乐教学

【摘 要】：教学是一门科学，也是一门艺术。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分。传统的音乐课堂教学模式单一，教学效果很差。笔者就课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，提出一些自己的观点，阐明自己的做法，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。

【关键词】：音乐

课堂教学

模式

教学效果

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：

一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；

二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；

三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。

有效的课堂教学可以概括为五个方面：

1、教学目标要具体化和层次化；

2、教学内容要精选化和整合化；

3、教学过程要灵活化和最优化；

4、教学氛围要民主化和和谐化；

5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。

我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。

长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。

中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”“师生问好”和无目的地起坐，而应有效地贯穿于整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，激发学生的求知欲，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，而又不失亲和力，减少失误。

在“教师为主导，学生为主体”的今天，教师必须不断提高自身的素质，与时俱进，精心准备每一堂课，不断满足学生的求知欲，对学生进行适时点拨，利用他们的兴趣，达到音乐教学的目的。上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、教学环节的设计和课堂布局上等进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，就能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。教师要在每个短短的45分钟课堂上起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

让我们以新课标为指导，结合学生实际，深化教育改革，全面推进素质教育。体现以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生用机敏的耳朵去聆听音乐，用深刻的头脑去思考问题，用纯真的心灵去感悟，让学生主动参与音乐实践。提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，开创音乐教育教学的新局面。

音乐教学应当流淌时代精神的活水，每堂音乐课应当给学生广阔的想象空间，让畅想的思绪自由飞翔；每堂音乐课都有真情交融和灵感的爆发。让我们的音乐课堂更加快乐、更加充实、更加绚烂多彩吧！

参考文献：

〔1〕钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M]，浙江教育出版社，2004

〔2〕高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M]，广东教育出版社，2004

面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。

首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。

音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（555）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，来引导学生去思索和鉴别。

讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把浮点的时值固定当作半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、像鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，像箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。

直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。

利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

第三篇：音乐教学

我讲我的教育故事

音乐教学应丰富多彩 使学生身心感到愉乐

赵营乡第一初级中学付庆生

由于工作的需要近两个学期，我改任七年级两个班的音乐课教学，初中一年级的音乐课，主要目的是活跃学生业余生活，培养学生的爱好特长，掌握一定的乐理知识，达到陶冶情操的目的。由于本地区小学没有开设音乐课，学生对音乐的兴趣只是爱好，而没有实际基础，根据这种情况，我在音乐音标的教学实施中，把乐理知识的学习放在次要，而主要学习使学生身心健康的歌曲时却遇到了新的问题，学生总认为我教的歌曲“老化”不流行，导致学习兴趣不浓，课堂气氛不活跃，组织教学有点乱，对此问题我请教了其他的音乐教师，她们也有同感，认为现在的音乐课不好教，学生太激进，一些经典的歌曲学生不愿学了，怎么办？我对此进行反思，和同伴进行讨论。

在一天的音乐课上，我改变了过去的教法，进行了一节音乐讨论课，提出以下几个问题，同学们：

1、你们愿意上什么方式的音乐课。

2、愿意学什么、学什么样的歌曲？什么样的歌曲对我们的健康成长有利？于是学生象放开水的闸门，七嘴八舌，讨论可谓热烈，经代表总结发言：学生的

第四篇：音乐教学工作计划

音乐教学工作计划

一、教学分析

本册音乐教材是选自湖北科学技术出版社义务新课程标准实验教科书，它包括六个单元（不同风格的教学内容）和一些附件资料组成。每一单元都有自己的教学主题，这一册内容与上册的结构轮廓大致一样也注重了以下几个方面：

1、内容图文并茂、形象生动、直观性强。在每一单元的实践与创作中，各内容具有较大的扩展性，大多是开放题，注重能力的发展。因此，在教学中的难度也会很大，和上学期一样课时的安排是目前最大的问题，除此之外就是教具准备了。

二、学生情况分析

七年级的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对七年级的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、湖北地区、欧洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元

音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

四、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是多媒体教学的应用。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

五、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展课外小组活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练基本功，充实自己，完善自己。

第五篇：音乐教学案例

《“情景―体验―探究”音乐研究性学习教学模式》案例

一、背景：

在全面推进二期课改，将音乐教育定为大众教育，而非专业音乐教育或精英音乐教育，将学生对音乐的主动体验和感受作为学习音乐的根本，强调学生的主动感知和探索的同时，根据《小学音乐学科标准》的要求，提出了“情景—体验—探究”的音乐研究性教学模式。

二、问题的提出

传统的音乐教学主要强调的是基础型课程的学习，广大学生往往只是为了学到一些音乐的知识而去被动地、极不情愿地听、或者是唱。其结果就形成了教师满课堂地灌输，学生被动地听讲，丝毫激不起对音乐的兴趣，更别提音乐教学能提高学生的审美情趣、陶冶人的性情之类的话了。在中央提出《加强未成年人思想道德建设的若干意见》，弘扬民族精神、铸造爱国情怀、将德育渗透于各门学科教学的今天，音乐的教学模式改革已到了迫在眉睫的时刻。这不仅是社会发展的需要，更是当代学生的需求。要提高中华民族的全民素质，必须让学生从小学会体验音乐，在体验的过程中展开丰富的联想，主动感受音乐所描绘的内容，使得情感和想象力不断提高，并以音乐为载体，培养丰富而积极的情感。“情感－体验－探究”的研究性学习的教学模式，正是在这样的需求中而产生的。音乐教学中的欣赏设置是在学生自主体验的基础上而设置的，决不是单一的只为教材中有欣赏的内容而去欣赏。同样，音乐教学中的基础知识也是在学生主动思考并积极参与，尝试在实践探索中有创造活动的需要时，老师才进行教授的。此模式的教学目标显而易见。旨在培养学生具有永不满足、追求卓越的态度，培养学生发现问题、提出问题、从而解决问题的能力。

三、实践与反思

（一）情景的创设：

1.教学片断实录：在“音乐对影视剧的作用”一课的探究过程中，为了营造一种浓厚的影院氛围，让学生走进音乐教室，就感觉如同走进了电影院，课前，我特意拉上了教室内所有的窗帘，用超大银幕及高级音响为学生播放动画片《狮子王》开头的场景歌曲。

2．反思：这样的场景设置，能让学生得到一种亲身的体验，仿佛真的坐在影院里，把自己融入在了影片的欣赏之中。

（二）主动体验

1.教学片断实录：学生在课前寻找了许多他们喜爱的影视剧。“狮子王”的片断刚一结束，大家就纷纷拿出了影碟。戴微这组的七个同学们模仿着《音乐之声》中do、re、mi的样子，边演边唱了起来。一曲刚完，王雨同学怀抱吉他，学着影片中男主人翁校冯〃特瑞普上校的模样，自弹自唱了一首“雪绒花”，尽管他们的表演还不完美，但却赢得了同学们热烈的掌声。接着，第二组同学为我们播放了电影“河东狮吼”的片断，画面中男女主人翁四目交织，脑海中不断出现对往事的回忆，画外音是由郑聪和杨雷现场配的。尽管语速和口型还不够统一，但他们的即性表演，点缀了影片的画面，进一步调动了大家的积极性。最搞笑的是第三组。他们带来的是影片“泰坦尼克号”中，船即将下沉时，四位室内乐演奏者的临终演奏，整首乐曲悠扬，缥缈，听来使人感到分外悲伤。当大家还处于悲伤的情绪时，音乐突然停止，取而代之的是一首脍炙人口的爵士乐，大家都惊讶地长大了嘴巴，转而就捧腹大笑起来。第四组及第五组学生也依次带来了影片“恐龙”“星球大战”等片断，课中同学们津津有味地欣赏，积极地讨论，感受音乐给我们带来的丰富的情感体验。

2．反思：通过五组同学不同角度，不同类型的演绎，同学们对影视作品中音乐的不同表现有了更加深刻的认识和了解。

（三）合作探究

1．教学片断实录：2.反思：

四、实践的再反思

通过以上对这节课的反思可知，音乐情景的创设能联系学生的生活实际，激发学生的学习兴趣。“情景－体验－探究”这种新型的音乐研究性学习的教学模式，能体现音乐的“非语言性”特点。学生在体验的过程中，展开丰富的联想，主动感受音乐描绘的内容，音乐同感和音乐想象力得以提高。凸现音乐的“情感性”，在情景－体验－探究过程中，以音乐为载体，学生得到真切的情感体验，逐渐培养丰富而积极的情感。在探究的过程中，学生实践探索音乐的方法，在尝试中提高对音乐知识的整和，运用能力。同时也为学生创新意识的发挥提供了用武之地，反

过来，又有效地提高了学生的情感，态度，价值观等的综合能力。当我们把实施素质教育作为顺应时代的教育观念而树立起来，当我们把创新精神的培养作为素质教育的核心问题确定下来后，就会发现，对学生创新精神、创新能力的挖掘和培养大有文章可做，我们在课堂教学中也能进行创新教育。通过这节课的案例反思，说明创设以学生主体发展为中心的研究性学习方式在音乐教学中所发挥的重要作用。这种研究性的教学方法带给每一位学生的收获，不是简单的见之于书面的“编写”内容，而是一种可贵的思想方法，即要从发展的角度看问题。教科书的内容，似乎已成定论，但随着时代的发展，它可能又落后了，又不全面了，所以需要研究新问题，以丰富、完善、发展教材内容。我们中学生从所处的社会实际出发，是有发言权的。这样，就将学生的思维发展的要求推向了更高层次。

五、启示

在“情景―体验―探究”音乐研究性学习教学模式的运用、实践中，我体会到它开创了音乐教学的新境界，体现了素质教育的宗旨。音乐教学中情景的创设，应该是更开放的，更现代化的，乃至更具创意的。教师要充分相信学生的内在学习潜能，积极为学生提供更多的体验环境，让学生在体验的过程中，展开丰富的联想，在音乐教学中实现质的飞跃。