音乐教学论

第一篇：音乐教学论

音乐教育的基本特征：1.音乐教育是以感情体验和形象思维作为审美的主要途径2.是以技能技巧的传授作为审美的工具3.使人在愉悦之中接受教育

音乐教育的基本功能：1.审美教育功能2.文化传承3.协同教育4.社会交往5.娱乐健体

新的音乐教育观念：1.音乐教育是面向全体学生的审美教育，它的主要任务是培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，提高他们的音乐修养，培养他们的创新意识，使其具有丰富的情感、良好的品德和创造精神，在音乐教育中，要加强愉悦性、情感性和即兴性，突出审美的特点2.音乐教育是素质教育系统中不可缺少的有机组成部分，它对于人的整体素质培养具有其他学科不能取代的作用3.音乐教育既有自己的独立性，又与素质教育系统中的各个子系统之间存在着客观的、必然的、非线性的联系4.在进行音乐教育的过程中，音乐教师要有意识地、主动地与横向学科协同合作，充分发挥音乐教育的特殊作用。

如何在音乐教育中体现素质教育：

一、音乐教育应面向全体学生1.音乐课外活动应提倡普及性和多样化2.音乐课堂教学应在数量上和质量上得到保证3.课堂教学要面向全体学生；

二、音乐教育应以审美为核心1.音乐教育重在情感体验2.音乐教育应培养学生的音乐鉴赏能力3.音乐教育应强调艺术性与思想性的完整统一；

三、音乐教育应以学生为主1.音乐教育应尊重学生的情感体验2.音乐教育应激发学生的学习兴趣3.音乐教育应鼓励学生积极参与；

四、音乐教育应培养学生的创新意识1.引导学生创造性地理解音乐2.引导学生创造性地表现音乐3.激发学生的表现欲望和创作欲望；

五、音乐教育应培养学生的情商1.在音乐学习中获得心理感知能力2.在音乐学习中获得自我调控能力3.在音乐学习中获得交往能力；

六、音乐教育应体现“减负”的精神1.学校音乐教育“减负”的重点在“双基”2.社会音乐教育、家庭音乐教育应全面“减负”

中学音乐教学的基本原则：1.审美性与协同性并举的原则2.情感性与创新性相结合3.民族性与多元化相结合4.面向全体与成功性5.趣味性与律动性相结合6.音乐课堂教学与音乐课外活动相结合音乐教学过程中的基本要素及相互之间的关系：教师音乐教学的主导，学生是主体，教材是客体，教学手段是工具

感受与鉴赏领域的内容：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派 感受与鉴赏领域教学中应注意的几个问题：

一、着重培养学生的音乐欣赏能力；

二、采用多种欣赏方法进行教学1.直接欣赏法：具有课堂气氛热烈、学生积极性高等优点2.间接欣赏法3.联系、想象欣赏法4.对比5.发现6.引导7讨论；

三、注意选材的艺术性、系统性、可接受性和趣味性；

四、教学中应坚持“精讲多听”的原则；

五、善于启发学生进行联想和想象，培养他们的创新意识

音乐表现领域的内容标准：

一、演唱1.演唱的标准（1）能主动地参与各种演唱活动，养成良好的演唱习惯（2）能够自信地、有表情地演唱歌曲（3）了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法（4）能够简单分析歌曲的特点和风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。（5）每学年能够背唱歌曲三至五首2.演唱教学的要点（1）培养学生有感情的歌唱，创造性地理解和表达歌曲的意境（2）将歌唱基本技能训练融入音乐审美过程之中（3）做好学生变声期的嗓音保护工作3.演唱教学的基本方法（1）模唱教学法（2）试唱教学法4.合唱教学；

二、演奏1.演奏的标准（1）能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯（2）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪（3）能够对自己、他人或集体的演奏进行评价（4）每学年能够演奏乐曲二至三首；

三、综合性艺术表演1.综合性艺术表演的标准（1）能够自信地，有表情地参与综合性艺术表演活动（2）能够综合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作（3）学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价； 2.综合性艺术表演教学要点（1）鼓励学生积极参与，培养自信心（2）增强趣味性，降低要求（3）突出个性和即兴性；

四、识读乐谱1.识读乐谱的标准（1）用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱（2）能够跟随琴声或录音视唱乐谱（3）巩固、提高识读乐谱和运用乐谱的能力2.识谱教学的要点（1）处理好识谱教学与音乐审美教育的关系，有效地发挥识谱教学的工具作用（2）避免把识谱教学变成理论说教、机械记忆的教学形式，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在实际应用中学习识谱，在音乐美的感受中提高识谱能力（3）识谱教学的时间不要太长，以免使学生感到枯燥乏味，或出现喧宾夺主的情况。

音乐创造的内容标准：1.探索音响与音乐2.即兴创造3.创作实践 创造领域中应注意的几个方面：1.明确基础教育阶段音乐创作教学的目的2.创造教学应与音乐教学的其他领域相结合3.创作活动应与其他横向学科协同教学

音乐与相关领域的内容标准：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科 音乐课的教学设计包括：

一、分析研究教材，确定教学目标

二、根据学生情况，确定教学内容

三、练习弹唱及伴奏

四、选择教学形式和教学方法。1.选择教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好，要使音乐课充满生气和欢乐2.要有利于调动学生的学习积极性，发展学生的创造性思维3.要有利于发挥教师的专业特长4.要与教学目的、教学内容相适应5.要有利于营造民主、平等的学习氛围。

课时计划就是通常所说的教案，包括：教学内容、教学目标、教材分析、课时安排、教学基本方法、教具准备、教学过程、课后总结。

音乐课外活动的意义：1.音乐课外活动可以使学生在音乐课堂教学中所学的知识和技能得到巩固和提高，同时为学生提供更多的学习音乐、表现音乐、创造音乐的机会2.可以使学生在愉悦之中，消除文化学习带来的疲劳，在一种轻松愉悦的状态下学习3.可以使学生的音乐才能得到充分的发挥，此外，在活动中，可以培养他们的组织能力、交往能力、协作能力、独立能力和创造能力。4.可以活跃校园文化生活，使学生的身心得到健康的发展。

普及性音乐课外活动目的：侧重于丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐基本素养和综合素质。活动形式有：班级歌咏比赛、音乐欣赏讲座、学校文艺汇演、音乐广播站、音乐墙报、音乐专栏等。

提高性音乐课外活动目的：侧重于培养、发展学说的音乐特长，组织学生为校内重要活动进行演出，参加教育部门和社会文化部门组织的音乐活动和比赛活动。活动形式有：合唱队、乐队、舞蹈队、音乐兴趣小组等。教学评价的目的：指评价者在开展教学评价之前设想或规定的教学评价获得所欲达到的效果或结果。通过评价，使教学活动达到《标准》的目的要求；通过评价，调整教学现状，激发师生的创新意识，挖掘师生的个人潜能，达到实施素质教育的目的；通过评价，达到优化音乐教育教学方法和手段，全面提高音乐教育教学质量与水平的目的。教学评价的功能：1.导向功能2.鉴定功能3.激励功能4.改进功能5.调控功能

教学评价的意义：1.音乐教学评价工作能促进音乐教育的改革2.能促进教师提高3.能促进学生发展4.能促进学校音乐环境管理

音乐课堂教学评价的内容：

一、教学设计与教学目标1.课前准备充分2.目标明确，紧扣“标准”3.目标明确，切实可行4.富有音乐学科特点；

二、教学内容1.教材分析正确，概念讲解清楚，技能运用熟练2.内容分量和安排适当，重点突出3.注重学生实际，重能力培养和学习过程4.寓艺术性、思想性、科学性于音乐教学之中；

三、教学过程1.体现体验、参与、愉悦等音乐学科的特点2.突出探究、创造、合作、综合等学习方式3.教学节奏张弛有序，教学环节连接自然4.教学氛围好，情境化；

四、教学方法与手段1.教学方法灵活多样，针对性强2.激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性和主动性3.教学信息反馈及时，调动得力，师生互动4.现代化教学手段运用恰当；

五、教师基本功1.教态亲切自然，语言规范、生动2.范唱准确，富有感染力3.演奏规范、流畅4.善于处理偶发事件，调控课堂得力；

六、教学效果1.音乐教学能感染学生，学生的音乐兴趣和审美能力得到培养2.学生主体地位得以体现，能较好地掌握所学知识与技能3.学生积极参与表现，创新思维得到培养4.各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐；

七、教学特色，教学有独创性，体现创新精神

中学音乐教师角色的内涵：1.教师角色即教师行为2.教师角色即教师的社会地位3.教师角色即对教师的期望

新课程中中学音乐教师角色：

一、从专业发展的角度看，中学音乐教师使是教育家、音乐家；

二、从师生关系的角度看，中学音乐教师是学生学习的促进者，在转变为学生学习促进者的同时，要注意1.学生学习的管理者这一角色不能丢2.音乐知识技能传授者这一角色不能丢；

三、从课程的角度看，中学音乐教师是课程的创新者；

四、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者、研究者；

五、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应是人际关系艺术家。1.争取领导的支持2.处理好和其他学科教师的关系3.善于处理和音乐教师的关系4.增强与家长的合作5.要具备一定的社会事务处理能力。

中学音乐教师应具备的能力：1.自学能力2.音乐教学、科研能力。体现在“讲、写、唱、奏、演”3.创造能力

奥尔夫教学法的教学内容：1.节奏、旋律练习2.基本形体动作训练

奥尔夫教学法的教学特点：1.以元素性音乐作为教学的基础和内容2.强调从节奏入手进行音乐教育3.把由五声音阶组成的民歌、童谣、舞曲作为音乐素材，编写者有多声部结构的简单和声教材4.制作音色优美、节奏性强、易于演奏、便于即兴发挥的乐器用于教学5.鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏，培养儿童的创造力和集体感6.教学形式生动活泼，充满乐趣。

柯达伊:匈牙利的著名作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。柯达伊的教育思想：1.以匈牙利的民族音乐作为音乐教育的内容2.音乐应该属于每个人3.强调学校音乐教育4.重视音乐教材的思想性和艺术价值5.重视早期教育6.主张合唱教学，培养集体主义观念7.重视教师的培养

和教学方法。

柯达伊教学法的教学内容：1.节奏训练2.五线谱教学3.多声部视唱训练4.多声部听觉训练5.音乐创作能力培养

柯达伊教学法的教学特点：1.按照“儿童自然发展法”进行教学2.使用首调唱名法3.节奏简记法及节奏读法4.使用字母谱（速记法）5.运用手势音符6.利用歌谣进行节奏教学，进行速度变化、力度变化练习以及即兴编唱活动。

音乐课的性质：是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值：1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

基本理念：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个体发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10完善评价体制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生的发展，提供教师教学水平和完善教学管理的作用。

形成性评价：是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。终结性评价：指对期末课程结业的检测。

定性评述：用较为准确、形象的文字对被评价者简要加以描述。定量测评：等值或分值来对被评价者进行评价加以描述。

第二篇：论高中音乐教学

论高中音乐教学

众所周知，高中音乐是以欣赏为主，通过教师的讲解、分析、引导，一步一步带领学生遨游音乐的海洋，从而提高学生对美的感悟，达到理想的目标。

接下来，我从自己所教的高一年级展开论述。高一音乐课本为音乐鉴赏，音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。考虑到学生的生活环境与音乐知识水平参差不齐，课本上呈现的内容可能很多学生都无法理解。为了避免学生产生消极抵触的情绪，如何导入就显得尤为重要。

第三篇：音乐教学论书目

《音乐教学论》参考书目

1.《普通学校音乐教育学》，曹理主编，上海教育出版社，1993年9月 2.《中学音乐教学论新编》，曹理、缪裴言主编，高等教育出版社，1996年4月

3.《音乐学科教育学》，曹理等著，首都师范大学出版社，2000年12月 4.《音乐课程标准解读》，王安国，吴斌主编，北京师范大学出版社，2002年5月

5.《音乐教学设计》，曹理，崔学荣著，上海教育出版社，2002年12月 6.《初中音乐新课程教学法》，金亚文主编，高等教育出版社，2003年7月 7.《小学音乐新课程教学法》，金亚文主编，高等教育出版社，2003年7月 8.《中小学音乐新课程教学法》，章连启，谭天静，张亚红合著，首都师范大学出版社，2004年5月

9.《新版音乐教育学概论》，[日]浜野政雄著，教育科学出版社，1994年 10.《音乐教育论》，郭声建著，湖南文艺出版社，2004年12月 11.《新版音乐教学论》，吴跃跃主编，湖南文艺出版社，2005年8月 12.《音乐微格教学法》，郁正民著，上海音乐出版社，2004年3月 13.《高师音乐教育论》，王耀华主编，湖南师范大学出版社，2004年11月 14.《基础音乐教学新视野》，郑莉，金亚文编著，高等教育出版社，2004年5月

15.《音乐新课程与示范教学案例》，金亚文编著，东北师范大学出版社，2003年3月

16.《新课程音乐教学案例选评》（上、下册），曹理编著，高等教育出版社，2004年

17.《小学音乐教学案例及评析》，曹理，陈琪，陈蓓蕾编著，上海音乐出版社，1999年5月

18.《音乐课外活动》，章连启，许卓娅著，上海教育出版社，2003年3月 19.《音乐教育展望》，戴定澄主编，华东师范大学出版社，2001年12月 20.《音乐多媒体课件制作》, 赵易山，张路路编著，中央音乐学院出版社，2004年 8月 21.《体态律动课例》，缪力编著，人民音乐出版社，2001年3月

22.《音乐教育课题研究与论文写作》，郭声建著，上海教育出版社，2003年3月

23.《音乐论文写作基础》，傅利民编著，上海音乐出版社，2004年9月 24.《中小学音乐教育课题研究与论文写作》，屠兰兰，罗迎春编著，浙江大学出版社，2008年6月

25.《音乐素质训练——国外音乐教育体系与中国教育实际的结合》，左玲玲著，人民音乐出版社，2004年6月

26.《音乐心育艺术》，龙亚君主编，湖南人民出版社，2005年5月

27.《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》，蔡觉民，杨立梅编著，上海教育出版社，1999年5月

28.《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，杨立梅编著，上海教育出版社，2000年5月

29.《奥尔夫音乐教育思想与实践》，李妲娜,修海林,尹爱青编著，上海教育出版社，2002年2月 30.《音乐教育与教学法》，谢嘉幸，郁文武编著，高等教育出版社，2006年10月（修订版）

31.《学校音乐教育导论与教材教法》，尹爱青 主编，人民音乐出版社，2007年9月

32.《与名师同行》（第一、第二辑），曹理，裴芳主编，上海音乐出版社，2009年1月

33.《音乐教育的研究与实践》，谢嘉幸，徐绪标主编，上海音乐出版社，2009年6月

34.《从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展》，王安国主编，花城出35.《音乐教学论》尹红编著，西南师范大学出版社，2007年9月 36.《音乐教学论》陈玉丹编著，高等教育出版社，2003年8月

37、《新课程音乐教学案例选评》上册，曹理，高等教育出版社，2005年1月38.《新课程音乐教学案例选评》上册，曹理，高等教育出版社，2005年1月 39．《高中音乐新课程教学论》，金亚文编著，等教育出版社出版，2005年02月

版社，2005年1月

第四篇：音乐教学论考试复习资料

1.音乐教学论：是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职音乐教师参加继续教育，进修高等师范音乐专业的必修课程。是一门相对独立的学科，研究中小音乐教学的一般规律的科学，属于理论与应用相兼的学科.2.音乐课程价值的体现：审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承价值

3.音乐课程的基本理念：以音乐审美为中心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展：重视音乐实践，增强创新意识：弘扬民族音乐，理解多元文化。

4.课程标准的设计思路：课程目标：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能；教学领域：感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化；内容标准：1--2年级，3--6，7--9年级 5.课程目标：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。

6.音乐课程的评价原则：导向性，科学性，整体性，可操作性原则。

7.音乐课程评价的方式与方法：形成性评价与终结性相结合，定性述评与定量测评相结合，自评互评及他评相结合。课程的基本理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好：面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多远文化的多样性：突出音乐特点，关注学科综合。

8.高中音乐模块：音乐鉴赏，歌唱，演奏，创作，音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演。

9.变声期一般在12.13岁至14.15岁。现代教育思想观念：审美教育观深入人心，创造教育观方兴未艾，主体教育观得到确立；

10.音乐审美心理：指学生在进行音乐审美活动中的心理状态和心理能力，主要有音乐感知，情感，思维和音乐兴趣等内容；音乐审美心理特征：音乐感知，情感，音乐思维，兴趣。11.感知和知觉是指对客观事物表面现象的外部联系的综合反映。

12.音乐常用的教学法：视唱法，视奏，模仿，演示，讲授，练习，讨论，比较，欣赏，情境，发现法。

13.达尔克罗兹音乐教育体系：体态律动；柯达伊音乐教育的基本观念：音乐属于每一个人，没有音乐就没有完全的人。柯达伊教学法：以歌唱作为音乐教育的基础（首调）；奥尔夫：嗓音训练活动，动作练习活动，乐器演奏活动

14.音乐教学原则：寓教于乐，参与活动，情感性，科学性原则。

15.音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。A.传统的音乐教学模式：传授接受教学模式，示范模仿，自学辅导，启发诱导模式；B.探索中的模式：游戏教学，参与教学，情境陶冶，探究发现，引导创造教学模式

16.音乐教学设计的过程：教学内容和对象的分析，教学的类型与目标确定，教学策略的制定，教学媒体与评价，教案编写。17.音乐教学计划的分类：学期教学计划，学年教学，课时教学（教案），单元教学计划。

18.唱歌教学的方法要点：激发学生唱歌的兴趣，培养有感情的歌唱（欣赏歌曲，激发情感；分析歌曲，体验情感；歌唱歌曲，表现情感）应立足于为音乐审美体验服务；应注意指导学生正表达歌词。

19.唱游教学：采取音游戏，律动，歌曲表演，集体舞蹈等综合性音乐艺术手段。指导思想：动中学，玩中学，乐中学。

20.唱游课的教学方法:创设情景，模拟游戏，竞赛表演，归纳总结

21.合唱教学：是具有丰富表现力的音乐艺术形式，是实施音乐审美教育没培养学生音乐审美能力的重要途径。合唱教学应遵循： 合唱练习应从轮唱开始，选择局部为合唱的音乐作品，选择不同节奏的二声部合唱作品。22.音乐欣赏的教学指导思想：整体感知，主题分析，整体感知

23.小型器乐教学的要点：把激发学生学习器乐的兴趣放在首位；坚持为音乐审美体验服务的教学指导思想；在过程中要注重对学生音乐能力的培养；要循序渐进，要注意控制音量。24.音乐知识教学在小学中包括：乐理知识，音乐审美要素，体裁，简史，类别及音乐相关的文化内容。

25.音乐知识教学的方法：是为音乐审美教育服务；应结合音乐进行；应在参与音乐活动之中展开。

26.音乐知识教学在一节音乐课中，所占时间和内容的比重比较少

27.音乐创作教学：一指作曲教学：二是指各种进行发展性，创造性音乐活动内容的教学。目的：激发学生的创造意识，发掘学生的创造性潜能，培养学生创新精神与创造能力。

28.音乐创作教学的方法：即兴性的音乐创作教学；指令性的音乐创作

29.组织教学艺术：体现在良好的教学环境的保持；体现在方法形式的多种多样；存在于教学过程的细节之中；体现在增加教学情感性，竞技性与表演性以及教学过程中的起伏现象。30.课外音乐活动的基本原则：寓教于乐，自愿参与，计划开展，形式多样原则。

31.音乐课堂教学评价原则：导向性，科学性，整体性，可操作性原则。

32.音乐课堂教学评价的方案设计：教学设计与教学目标，教学内容，过程，方法与手段，老师素质，教学效果，教学特色

第五篇：音乐教学论期末复习题范文

绪论

第一节

1．音乐教学论是属于教学论的一个分支，是研究音乐教学中的（一般规律）的科学。2.早在300多年前夸美纽斯在（《大教学论》）中就已提出教学论是“把一切事物交给人的全部艺术”。他讲究的是（教的技巧）而后在（杜威）的倡导下，教学由传统的单一的教向（教）和（学）的双边关系转变。

3.音乐教学研究是包括音乐教学活动中的基本规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法。

二、音乐教学论的研究范围 教师所具备的素质

（1）具有深厚的知识理论。（2）要有专业的技术。（3）要有丰厚的知识内涵。（4）要有大课观、多元化、科学综合。

第三节

一、定性与定量相结合

1、内容分析法：

（1）确定研究方向。（2）规定分析对象的内容范围。（3）制取分析样本。（4）选择分析单位。（5）对内容进行分类。（6）制定分类标准。（7）检验分类标准。（8）对内容进行量化评分。（9）统计分析。（10）得出结果、撰写报告。2.实践调查法

（1）确立研究课题。（2）抽样设计。（3）问卷设计。（4）收集资料。（5）统计分析资料。3.个案研究法

选题——设计研究线路——收集资料——处理资料——处理和分析资料、撰写研究报告。

思考

1、中学音乐教学论的研究对象及范围是什么？

2、中学音乐教学论的学习方法有哪些？

第一章

音乐教育价值可以从以（音乐为内容的审美价值）和（以教育为手段的实用价值）两个方面加以分析。

2简述音乐教育的审美价值与实用价值。

（1.审美价值：教育最基本的特征是审美性。通过音乐教育帮助学生掌握审美的基础知识，树立正确的审美观点，提高审美能力培养感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。2实用价值：（1）音乐教育的个人价值：良好的音乐教育不仅可以塑造学生的人格树立革命理想，陶冶道德情操，确立共产主义世界观、人生观和价值观，进行 热爱祖国、热爱集体热爱生活的教育。（2）音乐教育的社会价值：是指教育对一定社会的存在及其发展所具有的意义。3音乐教育的教育价值：教育不仅对教育以外的系统具有价值教育对自身也存有巨大意义。）

2.简述我国音乐教育的目标。

（1.突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育和活泼乐观的情绪、集体主义精神培养参透到音乐教育之中，是学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。2.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣是学生身心得到健康发展。3培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和间的音乐技能，是学生具有认识简单乐谱的能力。4.了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，是学生具有初步的，感受音乐、表现音乐的能力。）4.试述音乐教育的功能。

（1审美功能：是音乐教育以及其他审美教育特殊的和主要的教育功能。首先音乐教育有陶冶感情、进化心灵的作用，其次音乐教育使人们在愉悦中受到教育。2教育功能：音乐教育是素质教育不可缺少的一个重要的方面其具有涵盖内容多、教学生动直观，对人感染力强的特点以及潜移默化、陶冶情操、完善人格的功能。3认识功能;(1)音乐教育对发展学生的智力起积极作用，（2）音乐教育对扩大学生视野、增长知识、深入思考有很大作用。4。娱乐功能：音乐是娱乐的途径之一，同时音乐作用于人可以产生怡情健身的作用。5.其他功能：音乐已经成为普及体育的一种手段和工具如广播体操、花样滑冰等，都要借助音乐来表现。）

第二章

1简述音乐教学原则包含的内容。（1.教学原则的理解：教学原则是教学论体系的重要组成部分，是活动主体的认识不断发展、不断飞跃的结晶，是构成教学活动主体之间相互制约、相互作用、相互认识关系的中介，是人类的主观能动作用见之于教学实践活动的生动反映，教学原则体系的完善在一定意义上揭示出了质量及发展水平。

2.音乐教学的基本原则 ： 音乐教学原则是音乐教学工作必须遵循的行动准则，是对音乐教学提出的基本要求是指导音乐教学的一般原则。）2试述文中音乐教学原则的运用。

(1.教育性原则：音乐和教育都属于社会意识的形态范畴，具有强烈的时代精神和鲜明的思想倾向。2 科学性原则：音乐艺术的构建既是物质的一种有序运动形态，又是人类社会的心灵折光。3 形象性原则：在音乐教学中，教师通过形象生动的的语言和各种直观手段，是学生获得直观表象，唤起学生丰富的想象思维能力、音乐感觉能力、观察能力和认识理解能力并达到由感性到理性认识。4 实践性原则：教学与实践是紧密联系，辅相成的。5 情感性原则：应注意选择那些情感高尚、健康的声乐、器乐作品为主要教材。6律动性原则： 让学生在课堂上根据作品的旋律和节奏特点随之做各种相应的有规律的动作是学生在体验中表达自己的感受。7发展性原则：培养学生的创新兴趣，在实践中培养学生的创新意识，在音乐中培养学生的创新习惯。)3试用文中介绍的音乐教学原则评析一份教案。（）

第三章

1．音乐课程标准与教学大纲有什么不一样？

（书上自己找）《音乐课程标准》与大纲进行比较

（课程价值）审美体验价值，创造性发展价值，社会发展价值，文化传承价值，（基本理念）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。大纲

音乐课程标准的主要特点

（课程目标 教学目的）*培养“五爱”“四有”的社会主义接班人。

*启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣

*掌握浅显的基础知识和简单技能，认识简单的乐谱

*了解民族民间音乐，初步接触外国优秀作品。标准：

体现在三个层面：

（1）情感态度与价值观

： 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐兴趣，树立终身学习愿望，提高审美能力，陶冶高尚情操

（2）过程与方法

：体验

模仿

探究

合作

综合（3）知识与技能

音乐基础知识

音乐基本技能

音乐创作与历史背景

音乐与相关文化

2.试试 为单一课设计一课例。

第四章

1.简述音乐表现要素的基本内容。

（1.旋律：旋律又叫曲调，它是由不同高低、不同长短的音组成的音的线条，或称“有组织的音的横的进行 ”叫旋律。2.调式调性： 调式是长期的音乐历史发展中形成的高音关系的体系其表现力体现在该体系中的个音级的运动个性之中。调性作为调式的高度在音乐中的使用往往造成音乐中的紧张性和新的矛盾。3.和声：把音程的横向关系按纵向方式组织起来。4.节奏节拍：是音乐中两个密不可分要素。5.速度：速度在音乐中之际影响音乐性格以及音乐的基本形象。6.力度越大越使人感到紧张性的增加，反之。7.音色：在音乐中是一种表现工具。8。音区：作为一种表现要素，其划分是由于音列中一部分音的音色相似的结果。9.织体： 横向与纵向之间的关系和平衡称之为

织体。10.曲式：音乐过程的结构。）

2.列举音乐体裁与形式的种类。

（1.按照生活使用音乐的不同场合及音乐的社会功能来划分。2.按照音乐与其他艺术门类相结合的方式来划分。3.按照表演形式来划分。4.按照乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来划分。5.按照乐曲的民族地域特点来划分。）

3.谈谈感受与鉴赏教学因注意些什么问题？（1.以音乐为主，从音响出发，以听为主。2.要采用多种形式，引导学生积极参与音乐，体验音乐。3.要注意引发学生的想象和联想激发学生的创造能力。4,。教师的讲解、提示，；力求简明生动，富有启发性。）

第五章

1、如何理解演唱在音乐教育中的价值？

演唱是学生通过自身的嗓音来塑造音乐形象、表达思想感情。一般来说，演唱是一种较全面的音乐教育的基础，并且具有很广泛的教育价值。

一、演唱时音乐表现的基本方式之一：演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学生校中的音乐活动形式。基础音乐教育的基本目的并不是为了训练唱歌的技能，而是为了学生音乐上的发展和在音乐中不断增长快乐。

二、演唱是培养音乐感的基础：演唱中的“唱”是人操作嗓子的能力，更多的体现着人的生理和心里反应及需要。“演”更多的体现着人对音乐的创造和欣赏的综合表现力。“演”与“唱”是技巧和本能的有机结合。所以，我们在训练学生演唱时，是在帮助和使用敏锐的嗓音去塑造他自己想象的音乐世界，并真诚的表现自我。

三、演唱可以更好地激发学生喜欢音乐、欣赏音乐和表现音乐：演唱美妙的音乐，使学生能最直接的感受音乐精品的魅力和增强理解能力。学生在集体的演唱训练中可以互相影响、互相促进，也可以增进声音的和谐统一以及感染力。

2、演唱教学方法通过什么来体现一个方面？

演唱教学的方法主要应通过直观、形象、生动、趣味来体现。

一、努力为学生创造和保持一种可以积极开口唱歌的氛围：这是使演唱教学可以顺利进行的先决条件。当一个人渴望唱歌时，他就可以发自内心的唱好歌曲。

1、提倡鼓励式教学：在学生开口唱时，教师应及时给予肯定和表扬。

2、强调演唱中感情的抒发：情感因素会直接影响学生演唱质量。

3、用生动的语言激发学生的演唱：1.教师的语言可以激发学生的唱歌欲望，是他们迅速进入歌唱状态。2.教师的语言可以较好的唤起学生正确的联想和想象，表达出音乐所要表达的理想和情绪，也唱出学生自己的心声。

4、鼓励学生用身体的语言来演唱：歌唱的行为，并不仅仅是嫂子的操作，它是靠人的整个集体和精神来体现的。

第六章

1、创造是一种能力：

1.敏锐力：指敏于观察实物，具有发现缺漏、需求、不寻常及未完成部分的能力。

2.流畅力：指产生观念的多少，即思索许多可能的构想和回答，属于记忆的过程，因人会将资料存储在脑中以供利用。

3.变通力：指不同分类与不同方式的思维，从某思想转换到另一种思想的能力，或以一种不同的新方法去看一个问题。

4.独创力：指反应的独创性，想出别人所想不出来的观念。

2.音乐创造教学必须遵循的原则

1在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。.2.在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。3.重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。4.在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元化文化。5.在音乐创造重要体现多元化，提供选择性。

3、音乐创造教学的评价原则与标准：

1.学生为本原则。2.教育性原则。3.科学性原则。4.人文性原则。5.实践性原则。6.探究性原则。

第七章

戏剧的主要内容及主要剧种：

戏剧是一种空间和时间的综合艺术，作为一种综合艺术，戏剧融会了多种艺术的表现手段，它们在综合体中表现为：文学、诗歌——剧本；绘画、雕塑、建筑——布置、灯光、道具、服装、化妆、音乐——演出中的音响、插曲、配乐；舞蹈——演员的表演艺术，动作艺术。戏剧的主要分为中国戏曲和西方歌剧。中国戏曲包括（1、京剧

2、黄梅戏

3、苏州弹词

4、彩调剧

5、粤曲）西方歌剧（溯源于古希腊的悲喜剧，包括悲剧、戏剧、讽刺剧）音乐在影视作品中的主要表现及功能：

主要表现有：1.他的创作构思以片子的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。2.在片中音乐有自身的总体构思，但又受故事情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和旋、一声打击乐音响。3.影视音乐的表演、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。

功能有：1.突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。2.抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。3.描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。4.背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。5.推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。6.结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。

教师所具备的素养

1.教师应该有较深厚的文化底蕴。

2.教师要注重平常的累积与不断学习。

3.教师备课时要挖掘音乐与相关文化的关联。

4.教师在授课时要启发学生了解音乐与相关文化的关联。

5.教师要理解“音乐与相关文化”这一领域教学目标的实现，要通过具体音乐作品和生动的音乐实践活动来完成，以及如何通过具体音乐作品和音乐实践来完成。

第八章

一 教学模式的结构：1教学思想（或理论）2教学目标3教学程序4师生关系5教学评价 二 教学模式的类型：一是社会相互作用模式（社会交往模式），着眼于人的社会发展和适应能力；

二是个人发展模式（个性发展模式），着眼于人的潜能和整个人格的发展；

三是信息处理能力（认知模式），着眼于信息的获得、传播和发展； 四是行为教学模式，着眼于学生学习习惯的控制和培养。

三 课堂教学模式发展的主要趋势：1回归学生主体2注重目标的全面性3教学程序具有灵

活性4教学形式趋向个性化5教学手段多媒体化

四 介绍音乐教学模式：

引导与发现：1理论导向2教学基本程序：问题—假设—验证—总结提高3教学原则？4教

学效果

参与与体验：1理论导向2教学基本程序：创设情境—感受体验—总结转化3教学原则4教

学效果

探究与感悟：1理论导入2教学基本程序：导入情趣--尝试探究--点拨感悟--活动激创--评价促进3教学原则4教学效果？

研讨与创新：1理论导向2教学基本程序：互动研讨—过程疏导—

迁移创新3教学原则4教学效果5教学实例

五 加德纳的多元智力理论则认为，每个人在不同的程序上都拥有言语／语言智力、逻辑／数理能力、视觉／空间关系能力、音乐／节奏智力、身体／运动智力等九种基本智力。

第九章

一 课堂导入注意问题： 1课堂导入要有针对性，含义，其一是指要针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所授教学内容的内在联系的基础上，而不能游离于教学内容之外，其二是指要针对学生的年龄特点、心理特点、知识基础、爱好兴趣的差异程度设计课堂导入

2课堂导入要有启发性

3课堂导入要有新颖性

4课堂导入要有趣味性

5课堂导入要有简洁性

二 音乐教学课堂导入的基本形式与方法，常用的有哪些？

1通过回顾和复习已经学习过的内容进行课堂导入 2通过释题进行课堂导入

3用激情进行课堂导入

4用讲故事的方法进行课堂导入

5用创设情境的方法进行课堂导入 6用演示的方法进行课堂导入

7用随机应变的方法进行课堂导入 8用幽默的语言进行课堂导入 三课堂提问注意的问题

1课堂提问要有目的性

2课堂提问要有启发性 3课堂提问要有序

4课堂提问要有“度” 5课堂提问要新颖

6课堂提问要有灵活性

7课堂提问的语言要明确

8课堂提问要鼓励求异思维

9课堂提问要面向全体学生 四 课堂提问的具体方式

1直问与曲问 2宽问与窄问 3明问与暗问 4单问与复问 5正问与反问 6快问与慢问 五 对音乐教学语言的基本要求：

1教学语言要规范 2教学语言要精准 3教学语言要生动形象

4教学语言要幽默 5教学语言要明白易懂

6教学语言要注意语调变化

7教学语言要注意说话态度，讲究说话的方式，考虑说话的效果 六 音乐教学语言的种类：

1开场白 2导入语 3讲述语 4提问语 5评价语 6激励语

7暗示语 8表扬语 9批评语 10交谈语 七 音乐教师的体态语言：

广义的讲，表达出思想和意图的人的表情、身体姿势与形体动作等，被称之为体态语言。

体态语言可以帮助教师树立完美的形象，表达出教师的不同的意图和情感信息。教师将丰富的体态语言运用于音乐

教育教学，往往可以收到很好的效果。

八 几种常用的体态语言：1眼神 2演唱、演奏、表演动作示范3身体姿态与表情4手势

5在课堂上的走动

九 音乐教师的情感艺术：1以富于情感色彩的教学语言渲染情感氛围2以激励的手段激发

学生的情感火花3以教育媒介手段创设情感佳境4以教师的范唱、范奏来调动学生的学习热情，启发学生的情感表达5以教师的体态语言传达情感信息6以教师的高尚师德和楷模作用感化学生

第十章

一 现代音乐教学的作用主要表现在： 1能增强音乐教学的直观性

2有利于提高音乐教育教学的质量和效率 二 现代教学媒体：

是利用现代技术储存和传递信息的工具。

它由两个相互联系的要素所构成，即硬件和软件。

三 现代教学手段就是指采用现代教学媒体进行教学的手段 四 现代化多媒体教育手段的特点：能向学生提供形、声、光、色等综合的、丰富生动的感性材料，使教师的讲授产生更好的效 应。达到事半功倍的效果。因此，现代化教学手段运用于教学是 教育现代化的标志之一，它对提高教学效果和教学质量有着重要 的作用。

五 多媒体教学的作用：

1多媒体可激发学生的学习兴趣

2多媒体可以丰富学生的想象

3有利于节省教学时间和有助于拓宽学生音乐视野 六 现代教学媒体给老师的建议： 1实用 2正确 3美观 4创新

七 实现多媒体课件应用教学工作的步骤： 1更新教育观念2多媒体课件的硬件环境

八 我国兴建了许多多媒体教室，按照它是否基于网络可分为如 下两种类型：

1多媒体综合效率2多媒体网络教室3多媒体课件的软件开发

十一章

一 课外音乐活动的意义：

1提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动

2培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想

3发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力 二 课外音乐活动的形式：

1群众性的音乐活动2音乐学习小组活动3个别音乐课的学习

三 课外音乐活动的内容：合唱队的练习、乐队练习、音乐学习小组活动和定期举办的音乐欣赏会、音乐会、音乐主题班会、音乐常识讲座、音乐舞蹈小品剧创编表演等等。四 课外音乐活动的特点：1群众性2自愿性3多样性 五 音乐学习小组的分类：1音乐创作小组2歌曲伴奏小组3音乐欣赏小组4乐器修理小组5音乐舞蹈小品小组 六 音乐活动类型：

1音乐欣赏会2音乐会3音乐主题班会4歌咏比赛

十三章

一 音乐教育研究的基本过程：

1选定课题。包括对课题涉及对象范围的初步了解，查找资料，了解他人对课题研究的状况，进一步确定课题研究的意义、价值 和范围，做与课题研究有关的理论准备等。

2制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段

3实施研究。包括准备、调查、检测、实验、查阅有关系资料等。

4整理总结。包括将所搜集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写论文报告等。

二 音乐教育研究的基本方法：

1实验研究法？2调查研究法3个案研究法？4文献研究法 5比较研究法6统计研究法7分析研究法？ 三 音乐教育实验、调查报告的写法：

四部分：标题（一是一般文章标题的写法，二是介词关于“关于” +实验、调查对象和主要事由+“实验、调查报告”，三是正副标 题写法）、前言、主体和结语（干净利索，不拖泥带水）。四 音乐教育实验、调查报告写作的基本要求：

首先，严格遵循国家教育部门的有关方针政策，深入基层，深入 实际，细致的做好实验和调查工作。其次，分析研究，确立主题。

再次，用事实说话，把观点和材料统一起来。五 音乐教育论文的种类：

1音乐教育论证性论文;2音乐教育经验性论文;3音乐教育史志性论文 六 音乐教育论文选题的基本范围： 1选题要努力选前人没有研究的问题

2前人已经研究过的问题

3多人研究过的问题 七 音乐教育论文选题的注意事项：

1应扬长避短，发挥自己的优势

2寻找空白点和薄弱环节 3题目宜小不宜大

4定题前应先查看文献资料 八 音乐教育论文的组成部分：

题目、署名、引论、本论、结论、参考文献 九 音乐课堂教学评估指标要素说明： 1教学目标：a全面性b可行性c贯穿性 2教学内容：a容量b详略c重点、难点 3教学结构：a逻辑性b节奏性c组织性 4教学方法：a启发性b直观性c合理性

5教师素质：a教材掌握b教态c教学语言d板书e应变能力f现代教学设备的熟练掌握操作能力

6教学效果：a情感培养b教学气氛c落实“双基”

第十四章

一 奥尔夫教学法的教学内容与方法

教学内容：

1结合语言的节奏教学 2动作节奏教学：

1）声势活动2）反应训练3）体操练习4）动作练习5）动作变奏和动作组合6）动作游戏7）即兴练习3器乐教学：

1)无固定音高的打击乐器2）有固定音高的打击乐器

二 柯达伊教学方法的主要内容和特点

主要内容：

1首调唱名体系：

1）使用首调唱名法2）采用节奏时值读法进行节奏训练 3）使用字母标记与手势4）使用固定音名唱法 2重视音乐的读写

3以歌唱作为音乐教育的基础 4系统丰富的教材 三 日本铃木音乐教学法

铃木才能教育五个原则：更早的教育、更好的环境、更好的指导方法、更多的训练和更高水平的指导者。铃木教学法特点：

1才能教育越早越好2创造优良的音乐环境

3充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈地大量练习用听觉引导儿童的学习5母亲直接参与儿童的学习活动 6创造集体教学和观摩的机会7高质量的教材和高水平的教师