小学一年级美术教案 第五课 小花饰[推荐]

第一篇：小学一年级美术教案 第五课 小花饰[推荐]

第五课

小花饰

教学目标：

1、培养学生动手能力。

2、作彩纸剪贴画练习。

3、学习剪贴的基本方法。

教学重点：以剪贴的手法制作彩色小花饰。教学难点：小花饰色彩的搭配。教具准备：剪刀、胶水、腊光纸。教学过程

一、导入新课，揭示课题。

1、教师出示两份范作，观察这些小花饰是如何制作的？

2、让学生了解把彩纸当颜料，剪刀当笔，剪剪贴贴，也能做美丽的小花饰。

3、揭示课题：小花饰

二、发散思维，创设形象。

1、试着剪出自己想象的花。

2、多媒体演示花的构造和剪贴顺序。（1）花瓣、花蕊、花叶的形状。

（2）先剪出花的外形，然后剪贴花蕊，最后添加花瓣和花叶。

三、学生练习，教师巡回指导。

1、提示制作过程：折——起稿——剪外形——加装饰。

2、强调色彩搭配。

3、互相交流：鼓励学生创造出不同形象的花饰。

四、展示作业，进行讲评。

1、创设情景展示作品，进行评选：整个画面的构图、色彩、前后关系等。

2、完成的作业可直接用于教室、墙报等的美化工作，以增强学生的学习积极性。教学反思：

第二篇：美术第五课教案

第5课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

一、教材分析

（一）教学目标

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

（二）内容结构

本课主要包括四个部分。

第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。

第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。

第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、教学内容资料

（一）作品分析

即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）

康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。

康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。

康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。

百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）

荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，„„直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。

《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

《红树》(油画，1908年)蒙德里安(荷兰)《灰树》(油画，1912年)蒙德里安(荷兰)《开花的苹果树》(油画，1912年)蒙德里安(荷兰)蒙德里安(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。

1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。

课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。他其后又作了多幅带着该树“影子”的更加抽象的几何图形的画作，以至1913年的《线与色的构成》、1914年的《构成6号》等作品已是纯抽象的几何图形的作品了。如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。

《红树》创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。

《灰树》创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。

《开花的苹果树》创作于1912年，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作了，他找到了自己风格，开创了一片新的艺术天地。

尼金斯基（油画，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美国私人收藏）克兰（美国）

弗朗兹·克兰（1910—1962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和哥雅等人的传统绘画。1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地表现出来。

作这种书写式抽象画时，克兰用的是印度墨汁，后改用广告色或油漆，用大刷子作画。1949年克兰画了一幅速写人像《尼金斯基》，翌年他按照这幅《尼金斯基》又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得极其磅礴。

白上白（油画，1918年）马列维奇（俄国）

俄国画家卡齐米尔·马列维奇（1878—1935）是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白色底上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体—未来主义风格。照他自己的话说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。

作品36号（油画，1953年）波洛克（美国）

杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。

波洛克出生于怀俄明州，是家里五个孩子中最小的一个，在南加利福尼亚长大。他最初对雕塑有兴趣，但不久就把注意力转向绘画。17岁开始在艺术学生联盟跟随托马斯·本顿学习。20世纪40年代中期他开始创作一些抽象的作品，仍采用传统的画笔作画。他这时的作品有力度，色彩浓重，形象带有一种暗示性。接着他首创了著名的滴洒绘画。波洛克先将大画布直接铺在地上或钉在墙上，将油漆和颜料以各种工具滴洒在画布上，滴洒的过程主要依靠艺术家的手势，颜料随手的动作或身体的动作而自由滴洒在画布上。最后，根据画面的需要再添加沙子、颜料或其他材料。

波洛克的这一创造为艺术打开了一个新的局面。他突破了传统画笔、画布的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。画架、画框、画笔、油画颜料等传统工具材料均被他放弃，艺术创作有了更多的自由。因此，在波洛克之后，美国现代艺术获得了突飞猛进的发展。

隐现3X（综合材料，1986年）斯特拉（美国）

弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936—）出生于马萨诸塞州的迈尔登市，曾在马萨诸塞州安多富的菲里普斯学院和普林斯顿大学学习，1958年移居纽约，20世纪60年代成为反对抽象表现主义的后绘画抽象派的重要人物之一，并在欧美各地四处举办展览。起初，斯特拉放弃了三维空间形象，用各种方法来强调绘画的平面性，后来他开始用各种形状的画布来作画，其中的形象变成了色条与色条的交叉和相汇，目的是创造一种“无关系”的绘画，这与当时的“初级结构”和“极少主义”艺术家十分接近。以后他又在这个基础上把材料扩展到金属和工业漆、金属漆等方面。其作品一般非常巨大。这里的《隐现3X》就是其中的代表之一。

26—4—94（油画，1994年）赵无极

赵无极（1920—）江苏南通人，1935年考入杭州国立艺术专科学校，师从林风眠和著名油画家吴大羽。毕业后留校任教。1948年赵无极赴法留学，一直在巴黎从事美术研究和创作。赵无极艺术视野开阔，善于从各方面吸取营养，且不断超越自我。

20世纪50年代正是西方抽象艺术方兴未艾的时期，也是赵无极在艺术上的转折期。面对当时西方抽象艺术的滚滚洪流，赵无极也开始考虑自己的艺术发展道路。他最终在西方抽象艺术和中国的水墨画之间找到了一个合理的结合点，形成他抒情、诗化和充满神秘感的抽象艺术，这在当时的西方艺术界独树一帜，并很快就为西方主流艺术所接受，赵无极因而成为第一位进入西方主流艺术界的华裔艺术家。赵无极艺术成就的取得无疑与他的老师林风眠和吴大羽的教导密切相关，但赵无极能自出机杼、随机应变、独辟蹊径、自成一家，这与他开阔的眼界是分不开的。赵无极的作品气势开张、意蕴深远，其形色舒卷腾挪、变化自如，极尽抑扬顿挫之韵律感。但这幅作品是他晚年所作，已从他以往的激动、变化、冲突转向了平静、和缓、沉思，真实地反映了他目前的心境。赵无极曾多次回国讲学、考察，1985年还应邀专程回到母校——当时的浙江美术学院举办了绘画讲习班，为中国当代艺术培养了许多优秀人才。

红窗（油画，1964年）瓦萨雷利（匈牙利）

瓦萨雷利（Victor Vasarely,1908—？）早年毕业于匈牙利布达佩斯穆希利艺术学院，20世纪30年代移居巴黎，参加“抽象—创造画会”，40年代开始从事视觉理论研究和创作。他创作的“光效应艺术”或“欧普艺术”吸引了许多艺术家，至60年代造成较大的影响。他通常在平面上配置各种规则的几何图形，经过精心的色彩处理和巧妙的安排，造成一种经过电子仪器或机械作用后的画面效果，显示出技巧的精致和技术美感，具有现代工业文明特点。

（二）名词解释 构成

简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。构成主义（Constructivism）是20世纪重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。法国雕塑家罗丹（Francois A.R.Rodin，1840—1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学的“集体无意识”理论来加以分析。这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其他艺术的表述。而狭义的则专指发生于20世纪初的俄国，以塔特林

（Vladimir Tatlin，1885—1953）和嘉博（Naum Gabo，1890—1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884—1962）兄弟等人为代表的一个流派。

但是到20世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。在这种观念下，雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑以至当代艺术开拓了无限的空间。从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家却以此申明了构成主义雕塑的一个基本问题——认定雕塑是空间的而不是体量的。

构成主义作为一个流派是在塔特林的领导下进行的实验。塔特林最早与马列维奇一起展出了他的所谓“绘画浮雕”，但塔特林却嘲笑马列维奇的作品不专业，尽管他们在许多方向上是一致的，因为塔特林提出的是一种更具刺激性的信念，这种信念就是艺术家应该直接与机器产品、建筑工程和印刷及摄影的交流方式相一致，以致于强调整个社会在实用上和思想上的需要。为此，塔特林把他的艺术追求命名为“生产主义”（Productionism），这表明了他将艺术与社会需要相结合的愿望。这种愿望与当时人们力图创造一种区别于腐朽的资本主义的古典主义、代表先进的无产阶级的艺术的抱负是一致的，但是他们追求的不是政治性的艺术，而是艺术的社会化。在这种明确的观念下，一些像嘉博、佩夫斯纳、波波娃（Lyuboc Popova，1889—1924）、利西茨基（El Lissizky，1890—1941）这样的艺术家都站到了塔特林的一边，从事构成主义的实验。直到大约1922年，他们才在苏联艺术转向社会主义现实主义之后，纷纷移居欧洲，对欧洲的现代艺术，尤其是通过“包豪斯”，产生了决定性的影响

构成主义艺术家嘉博坚持认为，“构成主义观念”不是为了把艺术和科学统一起来，不是要探索物质世界的奥秘，而是要去感觉其真理。这使构成主义既没有想成为一种艺术的抽象风格，甚至也没有想成为一种艺术之类的东西。构成主义运动的理论家之一阿列克赛·甘曾经写道：构成主义“不欲作出抽象的计划，而是以具体的问题为出发点。”也就是说，他们试图从社会便利和实用意义出发，以科学和技术为基础，取代以前艺术家的静态活动，创造新的动态的艺术，这成为构成主义的第一原则。因为构成主义者相信，机械的基本条件和人的意识，自然会创造出反映他们时代的美学。这使他们喜欢用两个颇有说服力的词汇来说明创造的辨证过程：构造的和既存的，二者综合的结果就是构成主义的真实性。对他们而言，“构造的”，即整个观念乃基于社会应用和方便的物质上的基础概念——内容和形式的结合；“既存的”，即物质本身的自然倾向，在其构成和变化过程中的特殊条件的实现。这种观念在此后的“风格派”（de Stijl）或“新造型主义”（Neoplasticism）、包豪斯、“国际风格”（International Style），以及所有追求“抽象”的艺术中，都多少有所反映。

抽象艺术

“抽象艺术”（Abstract Art）同样具有广义与狭义之分。从概念上说，“抽象”本身就是一个很难确定的用词。人们在使用“抽象”一词时也是模糊不清的，它往往在两种含义上被使用，一方面是指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。实际上，严格的“抽象艺术”应是指后者，但人们在使用此词时并非那么严格，如有时立体主义和野兽主义也被不恰当地称为“抽象的”，准确说来它们至多只能是“半抽象的”。“抽象艺术”一词由于它的含混性而并不适用于精确地描绘那种不表现具体现实可视形象的艺术形式，所以，20世纪许多艺术家都根据自己的理解为之命名，杜斯堡称之为“具体艺术”，蒙德里安则用“新造型主义”和“非客观的”来描绘它，另外还有“非再现的”、“非具象的”和“非传统的”等，但“抽象艺术”一词却流传最广，尽管可能它最不恰当。

一般认为，真正的“抽象艺术”是从康定斯基1910年创作的一幅水彩画开始的，但到底谁是第一位抽象画家目前还难确定（或者说根本无法确定）。美国的达夫（Arthor G.Dove，1880—1946）、捷克的弗兰克·库普卡（Frantisek Kupka，1871—1957）、立陶宛的米科拉斯·齐马利昂尼斯等人都是合适的人选。但不管是谁，“抽象艺术”都可以说是20世纪艺术发展的必然。“抽象艺术” 具有两个方面的发展，这两个方面都直接来自“后印象主义”。一方面是“色彩的抽象”，它从凡高、高更经过野兽主义、表现主义到康定斯基的最后解放，以后影响到奥尔甫斯主义、同步主义、塔希主义、非正式艺术或其他艺术、抒情抽象、行动绘画或抽象表现主义等；另一方面是“形式和结构的抽象”，它从古典主义开始，经过新古典主义、库尔贝、塞尚、修拉到立体主义，以后影响到未来主义、构成主义、辐射主义、至上主义、风格主义或新造型主义、具体艺术、圆与方、抽象创造社、硬边绘画、极少主义等。前者由于强调感情的直接宣泄、有机的形态和表现方法上的绘画性而俗称“热抽象”，后者因着重于理智的结构分析硬边、几何化的造型和平涂的塑造方法而俗称“冷抽象”。在推动“抽象艺术”的发展中，德国艺术理论家和哲学家沃林格于1908年出版的《抽象与移情》一书起了关键的作用；1912年康定斯基出版的《论艺术中的精神》一书则第一次全面系统地阐述了“抽象艺术”的原理和原则，给“抽象艺术”的发展以重大影响。

抽象艺术的产生被理论家解释为是人类在一种与生俱来的“抽象冲动”的支配下创造的，即它是艺术家通过艺术冲动去创造具有永恒价值的艺术形式的强烈的内在要求，这种冲动可以是来自外部的刺激，也可以直接由艺术家的内心需要产生。这一术语是本世纪初德国艺术理论家沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965）最早提出的。他认为，现实世界变幻不定，五光十色的景象引起了人类心灵强烈的骚动不安，如果人不能认识和把握这个世界中的规律秩序，就会产生对世界的精神恐惧，因此，人有一种整理纷乱的现实、从中找到超越个别事物偶然性存在方式的内在要求，这就是强烈的抽象冲动。所以抽象冲动是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物。但是这种抽象冲动也可以理解为文化积淀所形成的先验心理结构内在地作用于人的情感活动，支配人类从事精神生产的结果。

至上主义

1913年马列维奇也在著名的“靶子”展览中展出了一批典型的“立体未来主义”的绘画。在这些作品中，绘画对象被以圆筒形式表现出来，形成交错的、近乎机械的节奏，这使人们想到了莱热那些表现工业场景和工业题材的作品。但是马列维奇对自己作品里还残留着主题这一不正常现象耿耿于怀，于是，他又在展览会上展出了一幅白底上有一个黑方块的作品，以表明他对纯粹艺术的追求。照他本人的话说：“我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来。”这是一幅铅笔素描，是这种风格的第一个实例，也使他成为最早把绘画作为一个绝对纯几何抽象体系的画家，马列维奇把这种画称之为“至上主义”（Suprematism）。在他写的一本名为《至上主义：非客观的世界》的书里，这样解释了他的艺术：“所谓至上主义，我指的是绘画艺术中纯感觉的至上。”他写道：“从至上主义的观点看，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的是感觉——在本身中和在已被唤起的完全独立的上下关系中。”从此出发，马列维奇就把学院派印象主义，甚至塞尚和立体主义等都视为“自然主义”，是与“艺术”无关的，因为“客体”对世界的本质而言只是“谎言”，真正的艺术应该是与自然无关的“非客观”的存在，而“至上主义”就是“对在时间过程中由于‘客体’的增长而早已逝去的纯艺术的再发现”。

马列维奇是一位虔诚的基督教神秘主义者，他认为，可以证明一幅绘画是完全能够脱离任何影像，或者脱离对于外部世界的模仿而独立存在的，这使他的艺术具有了某种神秘主义色彩。在1915年和1923年之间，他继续实验了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式问题。这些抽象的三度模型所提出的问题，使“立体未来主义”成为一种过渡的风格，它不仅对以后俄国构成主义以及以构成主义为基础的抽象艺术的成长有重要的意义，而且通过马列维奇的弟子，特别是李西茨基，传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学，以及现代建筑的国际风格的进程。

几何抽象 又被称为“硬边绘画”，即它是用边缘清晰的几何形来构成其形象的。这一概念是由美国评论家朱利斯·郎斯纳于1959年提出，用以描述那些使用大面积的、平涂的、未加调和的色块，再由精确勾勒出的边缘加以限定的绘画形式，这种绘画类型从1960年以后才开始流行。评论家艾洛维给这个概念下了一个定义，他认为，硬边的定义与几何艺术正好是相反的，“塞尚以之成名的‘锥形、圆柱形和球形’，继续出现在20世纪的大部分绘画作品中。然而，即使如此，这些形式也表现得不纯正，抽象艺术家们已经倾向于编排独立的要素。形式曾一直被当作分离体来看待”，而“在硬边绘画中形式不多，画面洁净无瑕，整幅绘画成为一个整体单元，形式展现于整幅绘画，色调限于两到三种，这种稀疏空旷回避了背景图形的立体效果”。“硬边绘画”与更早时候的几何传统之间的重要区别，正是这里所引述的探寻一种完整的统一体，没有前景或背景，也没有“背景图形”。这种绘画的主要人物是凯利（Ellsworth Kelly，1923—?）、莱茵哈特、亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。

造型画布

是流行于20世纪60年代美国的一种艺术表现形式，即将画布绷在隐藏的支架上作有形的或三维形状的表现，以使画面产生新的张力。尽管这一形式在中世纪、文艺复兴直到19世纪一直都有表现，但20世纪这种新的形式有自己的特点：(1)采用各种形状的画布造型；(2)画面主题为各种几何形的抽象组合；(3)画面常采用各种材料向三维空间发展；(4)边线交界明确。

抽象表现主义 “抽象表现主义”（Abstract-expressionism）一词最初是在1919年人们用于描述康定斯基的某些抽象作品。约于1946年，美国艺术评论家柯蒂斯开始把它用于某些美国年轻画家身上，但现在一般特指20世纪40年代末至50年代的一批具有强烈独创性和影响力的美国表现主义艺术家的绘画风格。由于它的主要特征是画家在作画过程中有意识或无意识地引入了动作，评论家卢森堡又把它称为“行动绘画”（Action Painting）。它还有“滴画”（Drip Painting）和“整体绘画”（Over-all Painting）等名称，都是对“抽象表现主义”的不同侧面和特征的表述。

“抽象表现主义”的主要特征就是主张彻底摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，追求自我表现，强调艺术是作画的行为或过程而非结果，并把这种过程看成是自我完善的手段。但是从另一个方面来说，抽象表现主义与其说是一种风格，不如说是一种思想，因为抽象表现主义者是各不相同的一些个人，除了他们所反对的和追求的总的目标比较一致外，他们的表现方法和手段却很少有相同之处。高尔基（Arshile Gorky，1904—1948）从超现实主义中获取灵感，创造了一种有机的抽象艺术；德·库宁（Willem de Kooning，1904—）追求一种大写意的抽象笔法；克兰（Franz Kline，1910—1962）和托比（Mark Tobey，1890—1976）、汤姆林（Bradley Walker Tomlin，1899—1953）等人则崇尚东方式的书法意味。此外还有巴乔蒂斯（William Baziotes，1912—1963）、特沃柯夫（Jack Tworkov，1900—？）、马卡雷里（Conrad Marca-Relli，1913—？）、布鲁克斯（James Brooks，1906—？）等。

需要说明的是，“抽象表现主义”的出现不是偶然的，它既是美国艺术家20世纪以来不断努力的结果，又反映了美国人一直以来的一种强烈的民族意识和竞争意识。从“军械库展览”之后，美国人就激发起势与巴黎争雄的决心。因为从西方美术史上看，从17世纪起，巴黎就已经取代了罗马而成为西方艺术的中心，而“抽象表现主义”的出现，则表明了西方的艺术中心又转向了纽约。但是，这一结果却是伴随着强烈的政治意识而来的，在抽象表现主义的成长过程中，美国中央情报局给予了极大的支持，不仅出钱出人，而且为其大作宣传，使之成为冷战中美国宣传其价值观的工具。视幻艺术

又称“光效应艺术”（Op Art），或直译为“欧普艺术”，这个词准确而形象地描述了这种艺术的特性，即它不存在任何思想上或观念上的意图，它的意图只有一个，就是以各种图形和手段在观众与图像之间造成视觉上的幻觉，即一种在作品和观众之间造成纯粹视觉反应的艺术形式。它与后来西班牙的“五十七小组”（Equipo 57）、意大利米兰的“T小组”（Group T）、帕多瓦的“N小组”（Group N）、德国杜塞尔多夫的“O小组”（Group O）和法国的“视觉艺术探索小组”（Group de Recherche d’Art Visuel）、“艺术与技术实验”（Expeeeeriments in Art and Technology）等都有关系。但是“光效应艺术”却主要集中在对光的运用上，即利用人们对光的反应创作艺术品。

造型艺术与光的关系，艺术家很早就给予了关注，文艺复兴时期威尼斯画派的作品就是一个例子。后来伦勃朗的强光、维米尔柔和的自然光更是产生了迷人的魅力；印象派画家深入探索了光与运动的关系（如莫奈在有55幅作品的《草垛》系列中，描绘了光在草垛上每隔20分钟的变化情况）等，这使艺术家不再关心光与物体之间的关系，而是倾注于光与运动本身上。这一倾向在20世纪60年代被确定下来之后，向着两个方向发展，一是在二维平面上利用光幻效果在作品和观众之间造成纯粹视觉关系的艺术品，即“光效应艺术”，另一个就是对光的雕塑性使用即在三维空间中光与实际运动相结合，而对观众造成“虚”空间延伸的活动艺术。

这时的“光效应艺术”在像阿尔伯斯和瓦萨雷利这样的艺术家那里达到了新的综合。对他们来说，绘画不再是艺术家自我表现的手段，而是艺术家用来探索一种艺术形式或视觉作用的过程。他们以色彩、结构形式上的对比、重叠、错位、透视等手法，给观众的视觉以迷幻，进而造成心理上的变化。可以说，现代知觉心理学为“光效应艺术”的发展创造了无限的可能性，这种艺术就是要以不同形式要素的不同的组织方式，通过观众眼睛的作用所产生的视觉幻象形成心理反映。对于这一过程法国评论家费舍尔是这样描述的：“由于组合成分之间是均等的（即保持完全的和谐），所以单色形象在结构上就具有了重要的意义。重要的是一幅画就构成了一种蜂窝状的结构，并且其整体也是以分格式的秩序组成的，这就有可能通过单个部分有规律的变动，加进分裂的成分或造成分割而打破这一结构的规律性。比如，造成不会影响大局的变动，而不至于使观众因而分散了对整体的注意，通过使用曲线、凸线、网状线和类似曲线的手法，艺术家就可以把这种有前有后的底面变成一个紧密的整体。由于线条繁复，所以在很多情况下，要么形成一个单一的平面，要么形成两个相同但却无法相互分开的平面，其中一个是正面，一个是负面。在整个结构中，这些组合成分轻微分裂，导致了一种光效畸变，藉此，作品产生波动、闪烁、振动等。”

此后，各方面的努力使这一艺术形式于1964年秋发展成一个广泛的艺术运动，其作品首次刊登于《时代》杂志。1965年2月，塞茨在纽约现代艺术博物馆举办了题为“敏感的眼睛”的展览，使这一艺术形式产生了国际影响，并开始应用于设计和橱窗陈列等实用美术领域。因此，幻觉光效绘画意义上的“光效应艺术”，到了70年代就衰落了，虽然与它有关的某些艺术家还在继续坚持这一脉络，或许他们当中的一些人身价已逐步提高，如瓦萨雷利继续保持老一辈光效艺术大师的地位，虽然这时的作品与其说是构成与知觉幻觉的关系，倒不如说与印象派的几何图案的关系更为密切。而英国画家赖利（Bridget Riley，1931—?），实际上也是如此，她逐步放弃了波浪形的线性幻觉，代之以组合平行线条的彩色图案，有时可与诺兰60年代和70年代初的绘画相比拟。这样，这时的“光效应艺术”已逐步退出了艺术领域，开始作为一种艺术手段进入商业领域，例如采用霓虹灯技术而发展起来的霓虹艺术，而且更重要的是，许多艺术家对这种视觉游戏已不再发生兴趣，而是将他们的兴趣转向了其他与之相关的“环境艺术”和“大地艺术”去了。

三、教学建议

(一)抽象艺术一般较难理解，可以结合音乐等姊妹艺术一起来加强对抽象艺术的认识和理解。

(二)可让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。

(三)通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的艺术美特征。

第三篇：二年级美术上册 小花饰 1教案 人美版

最新版

第5课 小花饰

教学内容与目标：

1．显性内容与目标

(1)通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习，了解小花饰的装饰功能，掌握小花饰最简单的制作方法。

(2)在展示小花饰、讨论其特点的过程中，培养学生的形象思维能力、动手能力，从中体验到造型活动的乐趣。

2．隐性内容与目标

(1)在说小花饰用途、学做小花饰、分析小花饰特点的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成表达自己设计意图的能力。

(2)培养学生的审美感受能力和对生活的热爱。教学重难点：

重点：小花饰的制作方法。

难点：了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。教学准备：

各类彩色纸、订书器、剪刀、绳等。教学过程： 1．组织教学。2．导入新课。

(1)教学创设情境。教师出示一件有小花饰的物品，或是自己天天用的粉笔盒或是其他礼品盒，让学生观察并思考一个问题：你觉得这盒子与其他盒子有什么不同?

(2)学生观察、议论并发言。学生观察、思考、议论并发表自己的看法。

(3)教师肯定学生的回答内容，并告诉学生我们今天就来学习这与小花饰有关的内容。3．讲授新课(1)思考与回答问题。

①教师引导学生阅读，欣赏本课教材的内容。

②教师一边请一名学生朗读第10页上“爸爸妈妈：我去上学了”的留言条上的内容，2017.3.1 最新版

一边让学生观察这个小字条有什么特点?留言条让你有什么感想? ③学生回答，教师鼓励。同时请学生思考小花饰还可以用在什么地方?你还在什么地方见过小花饰?(把自己搜集到的带有小花饰的物品以小组为单位集中到一起，并讨论。)④每组选派代表发言，以搜集到的物品说明小花饰有多种用途。(2)讨论与探究。

①在探讨研究小花饰多种用途的基础上，教师继续引导学生欣赏教材中的作品图片，想一想，分析、讨论一下，小花饰是怎样做出来的? ②学生在教师的启发、引导下，一是看教材中的作品图片、研究做法，二是还可以把课前搜集到的小花饰拆开研究，进行探究式的学习。

③教师与学生一起研讨，并拆开一个早已准备好的小花饰，让学生非常直观地看到这个小花饰的制作过程，使用的材料是什么?以引发学生对其他小花饰制作方法的思考与研究。4．布置作业，教师巡视辅导

(1)在讨论与探究的基础上，学生开始小花饰的制作活动。在这个过程中，教师要提出以下几点问题请学生边做边思考：

①你做的小花饰有什么用途? ②使用了什么材料与方法?(2)教师要根据学生出现的问题及时辅导。能举例说出，培养学生发现问题和解决问题的能力。

5．展示、讲评作业

(1)展示：将自己制作的小花饰展示给大家看。

(2)讲评：学生自评、个人评价小组或班级其他同学的作业，小组选派代表评价某个学生的作业。

(3)说一说自己的感受：教师请学生说—说自己制作的小花饰特点、用途是什么，采用了什么材料，哪个地方是你喜欢的地方．为什么。6．小结

在讲评其他同学的作业时，你受到了什么启发? 这节课你学会了什么?最大的感受是什么?你还想知道哪些方面的内容?

2017.3.1

第四篇：小学一年级美术教案

大家一起画

教学目标：

1、让学生大胆自由地表现，激发学生对美术学习的兴趣。

2、熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。

3、培养良好的绘画习惯。

教学的重点与难点：

重点：熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。

难点：学生大胆自由的表现。

教学具准备：

各类彩色笔、各类质地的绘画用纸、教学范画。

教学过程：

一、组织教学

准备绘画工具，规范绘画习惯。

二、导入新课

1、学生上台介绍自己所带的各类彩笔，当当小老师，教教我们怎么用？

2、揭示课题

三、欣赏感知

1、教师出示各类的范画作品，让学生欣赏，1）你看到了什么？是什么颜色的？

2）他们画了什么？象什么？

3）他用了什么彩笔？

4）猜猜是怎么画的？

5）你觉得这幅画怎么样？挂在哪比较好？为什么？

2、看看他们的用纸，有什么不同？

1）教师出示各种质地的绘画用纸，让学生摸一摸，感受一下纸的质感。

2）分组挑选喜欢的纸，猜想会有怎样的效果？

3）尝试练习：

合作小组一起画一画。

3、交流体会，相互欣赏

四、学生作业

以合作小组为单位，挑选自己喜欢的绘画方式，大胆的画画。（室内、市外均可）。

五、教师巡回指导

1、指导学生正确用笔。

2、鼓励胆小的学生大胆的绘画。

3、室外注意安全。

六、课堂小结

1、学生说说绘画的内容、绘画的过程中发生的事。

2、说说绘画的乐趣。

3、相互评价。

4、教师总结。

■绕绕涂涂

教学目标：

1、启发学生感受和认识物体的形状。

2、大胆用线涂出物体的形状。

3、体验涂绘绕线活动的乐趣，激发学生的绘画热情。

教学重难点：

重点：用线大胆涂绘出物体的形状，并体验绕绕涂涂的乐趣。

难点：绕线涂绘方法的掌握。

教学具准备：

各色、各质地的各类线、范品、学生用纸

教学过程：

一、组织教学。

规范美术的学习习惯。

二、导入新课。

1、出示一堆杂乱的各种线材料。（各色、各质地的线）

你能帮老师整理这一堆杂乱的线吗？

教师与学生自由的围坐在一起，教师请学生帮忙整理线，边整理边自由的谈谈：

1）让学生自由的感知各类线；毛线、丝线、塑料线……

2）各类线的呈现状态；直的、曲的、硬的、软的……

3）生活中的运用；

4）线在生活中的象形；拉面、蛇、卷头发、蚊香……

2、揭示课题。

三、欣赏感知。

1、学生成功整理的线团（规则形）欣赏感知。

1）看看是什么形状的？

2）一个线团象什么？教师根据学生回答将线团添加成物体。

3）出示葡萄照片，你们看我们该怎么将线团组合？

4）学生尝试练习：

主要练一练水果。

2、感知边上那堆未整理的杂线（不规则形）。

1）启发学生看看象什么？

2）如何摆放一下象什么？稍微添加一下能成什么？（组合）

3）学生尝试练习：

主要练一练绕绕动物，再添加一些环境。

3、游戏：

教师绕画，学生猜猜绕的是谁？为什么？（抓特征）

四、学生作业。

在大纸上，学生将自己绕画出来，教师绕画自己，完成师生合影，背景添加上自己喜欢的东西。

五、教师巡回辅导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结

1、作品展示。

2、学生欣赏，说说自己的绕画。

■我的太阳

教学目标：

1、能抓住太阳的基本形状特征进行大胆想象，创造出有个性的太阳形象。

2、在美术活动中，表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。

教学重难点：

重点：抓住太阳的基本形，大胆的进行想象。

难点：创造有个性的太阳形象。

教学具的准备：

范画图片，绘画用纸。

第一课时

教学过程：

一、组织教学。

1、准备各类绘画用具，规范绘画习惯。

2、讲关于太阳的故事。

二、导入新课。

1、有一样的东西在我们世界上，我们不能少了他？猜猜他是谁？为什么？

2、观看关于太阳的动画片，感知太阳对大地、人类的贡献。

3、揭示课题。

三、欣赏感知。

1、太阳到底是怎么样的？

1）学生大胆自由的说，甚至可以自由的到黑板上画。

2）交流，小结。

老师也不知道太阳是怎么样的？

2、领学生到教室外，观察真真实实的太阳。

1）看太阳在哪里？

2）他老在哪吗？什么时候会变？怎么变？

3）太阳是什么颜色的？

4）太阳是什么形状的？

5）你能很清楚的看到太阳吗？他的光芒是怎么样的？

6）你喜欢太阳吗？为什么？

3、回教室交流，欣赏画家作品与学生同龄人作品。

1）谈谈画家的《太阳》作品？你觉得怎么样？

2）欣赏同龄人作品？交流评价。

四、学生作业。

要求：

1、画3~5个大小不等造型不同的太阳；

2、自己想象组合，必须能表现出阳光的炽热与无限；

3、基础较好同学可再添加云层的色彩。

五、教师巡视指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、作业展评

1、相互间评一评，说一说；

2、鼓励学生注意平时要多观察、多想象；

3、总结。

第二课时

教学目的1、能运用拟人的方法,按自己的意愿,画出想象中的太阳。（练习）

2、培养学生的抽象性思维能力,进一步培养学生的想象能力和创造能力。（接受）

教学重点与难点

重点：培养学生的抽象性和思维能力。

难点：对太阳能作拟人化的处理，并理解为什么把一个圆圆的太阳当作一张人的脸。

教学准备

教具：磁带、画太阳示范用纸及工具。

学具：彩色笔、作业簿。

教学过程

一、故事引题

1、录音播放《后羿射太阳》的故事，传说中的故事也就是人们根据想象编出来的。

2、出题《想象中的太阳》

二、根据故事，引导学生想象太阳 的表情

如喜、怒、哀、乐等表情

三、根据幻灯片和课文中的范画，组织讨论

1、图中的太阳和小朋友在一起干什么？

2、你喜爱哪一个太阳，为什么？

四、鼓励学生大胆地想象，发动学生编一则《我与太阳••••••》的小故事。

如：《我惹太阳生气啦》

《我为太阳引路》

《我为太阳过生日》

《太阳和我一起去游泳》等

五、学生作业，教师巡视指导

要求：

1、根据自编小故事画出想象中的太阳；

2、构图完整，色彩丰富；

3、画面整洁，字迹漂亮。

六、作业展评

1、相互间点评，批改；

2、展出部分优秀作业；

3、总结。

■做拼音卡片

教学目标：

1、尝试设计拼音字母形象。

2、基本上能使剪出的四个角形状相近似，设计的图形基本上保留拼音字母的形状特征。

3、体验装饰美化学习生活中小物件的乐趣和成功感。

4、复习巩固拼音知识。

教学重难点：

重点：在保留拼音字母的形状特征的基础上，尝试设计拼音字母形象。

难点：设计的美观，而不改变拼音字母的形状。

教学准备：

教具：范品，各色彩笔，打孔机。

学具：水彩笔，油画棒，一根丝线。

教学过程：

一、组织教学

准备绘画工具，规范绘画习惯。

二、导入新课

1、对比导入

1)、请学生将带来的各种卡片拿出来，同学间交换看看、玩玩。

如：数字卡片，英语卡片，识字卡片等等。

2）、说说你喜欢哪些卡片？为什么？

3）、说说卡片的用处？有什么好处？给我们带来什么方便？

4）、出示拼音卡片的范品，指导学生欣赏：

这几张卡片，你觉得怎么样？跟刚才的有什么不一样的地方？

三、欣赏感知

1、启发想象变形

1）、“开小火车”读拼音字母卡片

2）、在这么多的拼音字母卡片中，你最喜欢哪个字母？为什么？

3）、今天小字母们要开个别开生面的“化妆舞会”，得改头换面的变变，他们想请我们的小设计师帮他们设计设计，你们说怎么样？

4）、挑选自己喜欢的拼音字母，四人小组讨论：说说自己挑选的拼音字母象什么？该怎么设计？

5）、全班交流，相互补充。

2、制作方法：

1）、你能看出是什么拼音字母吗？

教学目标：

1、能根据数字的形状进行联想，创造出新的绘画形象。

2、在美术活动中体验到造型游戏的乐趣。

教学重难点：

重点：能根据数字的形状进行联想，创造出新的绘画形象。

难点：能根据形状进行联想，改变，但不改变数字的形状。

教学准备：

教具：投影机，彩泥，教学用纸

学具：彩笔，彩泥

教学过程：

一、组织教学

1、准备制作用具，规范美术制作习惯。

2、同学们，你们对今天的美术课有什么要求？对自己又有什么要求？

二、导入新课

1、我想请大家给我画张肖像，留个纪念，我来摆个漂亮造型。

游戏：快速的用一条线画出我的动作

1）教师用自己形体动作模仿了“8”“7”，将学生的“一笔作品”展示与黑板上。

2）教师邀请学生与自己一起模仿“10”，同上展示。

3）谁也能来为大家来一个动作？（可让学生表演简单的“1”“2”等）

2、看看我们一起请来谁？

3、揭示课题

三、欣赏感知

1、了解数字的历史。

1）这些数字你认识吗？谁能读读？谁还能背背？真了不起！

2）你对这些数字有什么想说的？想问的？

3）为什么大家都这么读，都这么写？

4）介绍数字的历史：

早在中国6000多年前，马家窑文化遗址中“结绳记事”，就是数字的记载。

阿拉伯对人类的数字贡献：阿拉伯采用了印度的数字记号并把它们传播到世界各地，这就是现在通用的阿拉伯数字。

2、你喜欢它们吗？最喜欢哪个数字，为什么？

数字没有好坏之分，它们都是我们的好朋友，日常生活中，谁都离不开它们，相信吗？

有人不信，我们来说段相声对话，要求：教师与学生对话，教师引导学生说数字，但学生不能说数字，说了就算输。

教师引导问题：

1）你们是几班？我忘记了！

2）你家住在哪里？

3）你的油画棒是几色的？

3、我们的数字本领真大，它在数学中表示数量，1234567在英语、音乐中的读法就不同了。你会吗？

4、以“小8”为例，说说他的变身历程。（教师边说边用橡皮泥在投影仪上展示）

小8连音乐书都没上，一气之下就跑到了繁华的城市，好热闹！他先来到华联，东西可真多！小8摇身一变，成了“8”字花瓶，顾客们争相购买；来到大街上，太阳公公笑眯眯，小8又变成了舒适的太阳镜，好高兴！小8又来到小河边，看到水中，小8又变成了小鱼等等。

这是数字们一看小8这么得意，一个一个都跑出去了，他们来到动物园，蔬菜地，水果店，建筑工地，商场中，学校里，甚至太空中……

5、合作小组讨论：

挑一个数字变变，可以借助橡皮泥思考，动手摆摆。

6、交流：

他们找到了象他们的东西了吗？

0：轮胎、瓢虫……

1：钉子、铅笔、胶水……

2：鸭、鹅……

3：蛇、耳朵……

4：帽子、宝塔、鱼……

5：钓钩……

6：蝌蚪、梨子……

7：椅子、镰刀……

8：蜜蜂……

9：女孩、气球……

7、出示范画e的变形“小蜗牛”，看这是谁呀？连拼音字母也来凑热闹！

出示范画A的变形“艾菲尔铁塔”，哈哈，连外宾也来了！

四、学生作业

合作小组可以集体创作“数字动物音乐会”“数字运动会”“数字水果篮”，可用橡皮泥，也可画。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、作品展示

1、学生自由选择展示方法：故事、歌曲、数字时装秀等形式。

2、评价：你喜欢谁的就给谁贴上“数字奖”

3、课堂拓展：运用今天的变形本领为生活中，电话号码、门牌号码、车牌号码、生日、姓名等等变形。

■猜猜我是谁

教学目标：

1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”活动的愉悦。

2、认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。

3、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。

教学重难点：

重点：运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。

难点：面具的眼睛、嘴巴的抠洞。

教学准备：

教具：范品若干，各种纸质撕贴材料等

学具：各种纸质撕贴材料，剪刀，胶水等

教学过程：

一、组织教学

准备制作用具，规范美术制作习惯。

二、导入新课

学习撕纸

1、听：教师背对学生撕纸，让学生听听这是什么声音？

2、尝试撕纸：

师生围坐在一起尽情的撕纸。

1）边撕纸边探讨：撕纸时为什么会发出声音？

2）撕纸时声音的轻重会有什么样的不同？

3）撕纸与用剪刀有什么不同？

4）这样尽情的撕纸，你心情怎么样？

5）如果要撕两个相同的形状，你有什么方便的好办法？

3、分析撕纸：

这一大堆撕好的纸，我们该怎么办？能有什么用？

4、揭示课题

三、欣赏感知

1、出示教师制作的纸面具，引导学生欣赏分析。

1）看一看：①你观察了面具，你发现了什么？

②面具的内容是什么？

③面具用了什么颜色的彩纸？

2）摸一摸：①你又有什么发现？

②摸上去有什么感觉？为什么有这样的感觉？

3）戴一戴：①戴上后有什么样是感觉？

②表演给大家看看。

■变脸

教学目标：

1）结合中国川剧变脸绝技表演，感知折纸“变脸”，掌握折纸的基本要求，能折出“脸”形，并知晓“变”的方法。

2）能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。

3）在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。

4）感知、了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸，弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

教学重难点：

重点：能折出“脸”形，并知晓“变”的方法，能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。

难点：在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。

教学准备：

课件，“魔术“用具若干，师生用纸若干等。

教学过程：

一、组织教学。

1、师生相互熟悉，活跃课堂气氛。

2、用耐人寻味的“小魔术”，拉近师生距离，并为今天的折纸综合课的“变”铺垫，渲染神奇有趣的氛围。

二、引导阶段。

1、音美艺术的综合，欣赏中国戏剧——川剧大师彭登怀“变脸”绝技。

2、利用媒体对学生形成视觉冲击，最直接的了解“变脸”，学生自己自然而然的揭示了课题。

三、发展阶段。

1、师生进一步了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸，弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统。

2、增强学生的民族自豪感，激发学生学习的兴趣和急切的求知欲。

四、综合阶段。

以“拜师学艺”为情境，“彭师傅出考题”开展教学全程，将多媒体作为主要教学手段，教师与学生融为一体，共同“拜师学艺”，共闯难关，夺得胜利。

1、第一关考题：师生根据折纸步骤图，共同尝试“闯关”。

2、第二关考题：不同方向的观察折纸，启发各种形象，共同尝试添画。

3、第三关考题：师生讨论、探究、发现“变脸”机关，共同尝试“变脸”。

4、第四关考题：中国川剧变脸的一大特色——色彩鲜艳的脸谱，师生共同夺取胜利。

五、拓展阶段。

1、贯彻“为促进学生发展而进行评价”的新理念，与学生轻松的讨论讨论今天学习的“变脸”的用处和各种有趣的玩法。

2、大家毫无约束的用自己喜欢的方式来玩一玩、乐一乐、笑一笑。

3、小结。

■穿花衣的热带鱼

教学目标：

1、折纸和装饰部分教师可采取欣赏、观察等方法，引导学生回忆、想象热带鱼的形态、花纹、色彩，然后通过直观演示，讲解制作步骤方法。

2、学生的作业用纸可备大小不等的方形纸，色纸亦可，这样，热带鱼的大小、颜色便有了差异。

教学重难点：

教学重点：折出纸鱼，并添画上美丽的花纹。

教学难点：折出生动的纸鱼，并添画上美丽、合适的花纹。

教学准备：

教具：热带鱼的vcd、各种色纸。

学具：水彩笔、蜡笔、色纸

教学过程：

一、组织教学

准备制作用具，规范美术制作习惯。

二、导入新课

1、复习回顾：上节课，我们根据折纸示意图自己折出了动物的变脸，今天神奇的折线有变样了，他又要考考我们，比比哪个小组最快，最正确！

2、出示折纸示意图，引导学生观察，合作小组讨论尝试折纸。

3、瞧瞧，我们的“十个手指动一动”，将一张方纸折成了什么？

4、揭示课题《热带鱼》。

三、欣赏感知

1、创设情景：

播放热带鱼VCD，同时配以故事帮助学生欣赏：

今天，在美丽的深海里，要举行一个别开生面的时装展示会，小鱼们都开始准备起来，看！小胖鱼买来了漂亮的花衣服，小瘦鱼订做了一条美丽的红裙子……大家都积极的准备着，可是小扁鱼一直迟迟的没来，小鱼们谁都不知道，大家猜猜，它为什么没来？

2、学生对小扁鱼的行踪猜想，引出小扁鱼没有新衣服来参加晚会。我们有什么好办法帮助小扁鱼呢？

3、教师揭示课题《穿花衣》，教师倡导帮助小扁鱼，我们一起请小扁鱼出来。

4、出示折纸示意图，引导学生尝试折纸，你能请小扁鱼出来吗？

5、你打算为小扁鱼制作怎样一条漂亮的新衣服？

1）合作小组讨论。

2）师生交流，得出方案。

6、教师出示范品，引导学生欣赏。

四、学生作业

为折出的纸鱼，添画上美丽的花纹。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、小结，展示

1、将“小扁鱼”展示与“海底世界”。

2、说说小扁鱼的心情。

■美丽的铅笔头

教学目标：

1、掌握捏泥的基本制作方法，制作铅笔头。

2、尝试利用多种方法美化、装饰学具。

3、能制作出有一定个性的铅笔头。

教学重难点：

教学重点：制作有个性的铅笔头。

教学难点：有个性的铅笔头。

教学准备：

教具：课件，范品等

学具：铅笔，橡皮泥

教学过程：

一、组织教学

准备制作用具，规范美术制作习惯。

二、导入新课

游戏导入：“购物”游戏

三、欣赏感知

4、发现美

3）邀请“小天使”

4）“购物”游戏：

课件出示“家友超市”，欣赏各种各样的铅笔。

教师制作了各种美丽的铅笔头，模拟超市，进行自由买卖。

2、欣赏美

1）你拥有了这样一支铅笔，你想说些什么？

2）采访购物感受，揭示课题

3、探索美

1）自由说说，你看到这么美的铅笔头，你有什么想法？

2）我们该怎么做呢？（课件演示：？）

3）用什么材料来做？

4）怎么制作？（全班讨论）

5）播放用橡皮泥制作的过程，引导学生制作，这回你能说说是怎么样做的吗？

6）课件演示：纸材料制作的铅笔头

你还能说说用哪些材料来制作吗？

7）课件演示：各种铅笔头制作的方法。

（纸、绳、挂件等）

8）制作好了，我们该怎样安装呢？

四、创造美

创作游戏：

1、自己提出制作要求，教师小结。

5、学生尝试练习。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、运用美

1、以小组为单位，在有背景的实物投影仪上讲故事。

2、自己评价金、银、铜牌。

七、拓展美

学生歌唱《其多列》，表演铅笔头。

■花儿朵朵

教学目标：

1、初步体会由几何形构成的秩序美感，积极尝试多种拼法。

2、能将拼出的图形的大体形状画下来，提高对基本形的认识把握和动手能力。

3、在活动中增进热爱大自然的思想感情。

教学重点：根据花朵的特征排列多种花朵图案。

教学难点：求异思维的应用。

教学准备：

教具：课件、实物投影仪、学具盒、水彩笔。

学具：水彩笔、学具盒、白纸、垫板。

教学过程：

一、组织教学

准备制作用具，规范美术制作习惯。

二、导入新课

1、课外检查：

你在课外研究学具盒的各种玩法，你已经发现了哪些玩法？

2、揭示课题

三、赏析感知

1、欣赏课件：花的图片

2）大自然中的花有什么特点？

3）观察花的组成、结构。

4）用几何形替换不同的花瓣的形状。

5）你发现花瓣的排列顺序有什么特点？

师生归纳：花瓣由花蕊向四周开放。

2、让学生用身体或其他方式表现花朵。

3、尝试：请同学用学具摆一摆，试一试，拼摆一朵花。

1）交流、小结：展示拼摆的花朵。

2）用勾线的方法把花朵勾画下来。

3）你还能否使这朵花更漂亮？

4）展示范品，说说添加的方法？

四、学生作业

用今天的学具，几何形拼摆或绘画一瓶各种花朵组成的瓶花。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、展示：

1、展示自己满意的作品，说说自己的想法。

2、说说今天的花朵在生活中的应用？

七、课后拓展

说说花与人的关系，欣赏花在生活中的利用。

■小小食品店

年

级：小学一年级

课

时：40分钟

教学目标：

1、享受自制“食品”的喜悦，提高对美食的兴趣与欣赏水平。

2、学习泥塑的简单技法，用可塑性材料进行食物造型。

3、在布置食品店，进行模拟商品交易过程的游戏中，体验社会生活分工协作的情趣。

教学重难点：

教学重点：学习泥塑的简单技法，用可塑性材料进行造型。

教学难点：制作的精巧，细致。

教学准备：

教具：学成蛋糕房课件，各类范品，制作用具。

学具：彩泥等各类制作工具

教学过程：

一、组织教学

准备制作用具，规范美术制作习惯。

二、导入新课

1、课件演示：学成蛋糕房，引导学生欣赏。

1）你看到了什么？

（蛋糕，面包，糕点，饼干等）

2）你去过哪儿吗？什么时候去过？

3）你能简单的为大家介绍一下吗？

4）你对他们哪儿的什么印象最深刻？

2、揭示课题

三、欣赏感知

1、教师出示多份蛋糕，供合作小组欣赏感知。

1）这是什么？

2）你知道是怎么做的吗？

3）你觉得好看吗？你觉得哪里最好看？

4）闻闻他的味道，怎么样？

5）想不想尝尝？品尝蛋糕。说说味道？

2、教师制作的范品展示。

1）你知道这是又是用什么做的吗？

2）你知道做的是什么？

3）你知道制作的步骤吗？

3、学生们相互讨论，交流。

你们觉得做糕点怎么样才能做的象？

（抓住糕点的特征，重点是制作糕点的奶油的样式，精致的制作奶油装饰）。

4、情境创设

四人小组为单位，合资开一家小小食品店，你有什么高招来促进销售呢？

1）你们是怎样分工的？

2）你们主要是经营什么食品？

3）你们的特色食品是什么？

4）价格怎么样？

四、学生尝试练习

用彩泥，彩纸等各色材料制作“食品”，经营小小食品店。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、展示，游戏。

1、“小小食品店”开张，模拟经营。

2、学生扮演，“店主”食品介绍，“顾客”挑选。

3、学生们游戏活动小结.四、学生作业。

室内、室外自由寻找，用自己喜欢的绘画工具拓印各种物体，看看会有怎样的拓印效果？

五、室外作业要求。

1、排队出教室，进教室。

2、规定活动区域，认真绘画。

3、注意安全。

六、学生绘画，教师巡回辅导。

1、及时反馈、纠正。

2、拓印技法掌握较难，帮助有困难的学生。

七、课堂小结。

1、作业展评。

2、说说室外拓印感受。

■奇妙的撕纸添画

年

级：小学一年级

课

时：40分钟

教学目标：

1、能关注生活中身边的人和物，用特有的形象进行再现。

2、能关注撕出的色纸的色彩和形状，积极进行思考和交流。

3、能大胆随意撕纸，有意图地用线添画，表现出综合运用能力和求异思维能力。

教学重难点：

重点：留意反复撕纸的纸片形状的变化，并能粘贴、添线成画。

难点：对于形状的联想，添线成画的创造能力。

教学准备：

教具：各色纸片，绘画工具，若干范品

学具：水彩笔，胶水。

教学过程：

一、组织教学

教学具的准备，规范绘画习惯。

二、导入新课

1、学生尝试练习：

“跟我一起撕”色纸随意撕：

1）师生一起撕纸：快撕、慢撕，学生体会后说说：撕出来的有什么不一样？

2）我要撕个圆，我们应该怎么撕？为什么？

3）你能撕个正方形吗？

4）你还能撕什么形状？

2、展示，交流，说说撕纸的感受？撕的开心吗？

3、揭示课题

三、欣赏感知

1、我们从来没这么过瘾的撕过纸，还想更过瘾的来撕一撕吗？

2、学生再次尝试练习：

你想撕什么就撕什么！你想怎么撕就怎么撕！

3、学生情绪高涨，说说这回撕的开不开心？跟前一次的撕纸比，哪个开心？为什么？

4、随意的撕，我们没有约束，所以我们很开心，那就让我们再开心一下？请你用胶水随意的贴一贴。

5、你觉得你撕的那张最好？你最骄傲？为什么？

6、你能不能把它根据你说的添画一下？使它更形象？

7、学生尝试练习：

学生把你认为撕的最好的添画一下。

8、学生交流，看来没用的纸，一下子被我们赋予了生命！

9、引导学生观察其他的撕纸，象什么？能添画成什么？

10、除了正着看，还能怎么看？看看他象什么？

四、学生作业

将自己粘贴的撕纸添画成一幅有意义的画

五、教师巡回辅导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结

1、作品展示。

2、学生欣赏，说说自己的撕纸添画。

■做拼音卡片

年

级：小学一年级

课

时：40分钟

教学目标：

1、尝试设计拼音字母形象。

2、基本上能使剪出的四个角形状相近似，设计的图形基本上保留拼音字母的形状特征。

3、体验装饰美化学习生活中小物件的乐趣和成功感。

4、复习巩固拼音知识。

教学重难点：

重点：在保留拼音字母的形状特征的基础上，尝试设计拼音字母形象。

难点：设计的美观，而不改变拼音字母的形状。

教学准备：

教具：范品，各色彩笔，打孔机。

学具：水彩笔，油画棒，一根丝线。

教学过程：

一、组织教学

准备绘画工具，规范绘画习惯。

二、导入新课

1、对比导入

1)、请学生将带来的各种卡片拿出来，同学间交换看看、玩玩。

如：数字卡片，英语卡片，识字卡片等等。

2）、说说你喜欢哪些卡片？为什么？

3）、说说卡片的用处？有什么好处？给我们带来什么方便？

4）、出示拼音卡片的范品，指导学生欣赏：

这几张卡片，你觉得怎么样？跟刚才的有什么不一样的地方？

三、欣赏感知

1、启发想象变形

1）、“开小火车”读拼音字母卡片

2）、在这么多的拼音字母卡片中，你最喜欢哪个字母？为什么？

3）、今天小字母们要开个别开生面的“化妆舞会”，得改头换面的变变，他们想请我们的小设计师帮他们设计设计，你们说怎么样？

4）、挑选自己喜欢的拼音字母，四人小组讨论：说说自己挑选的拼音字母象什么？该怎么设计？

5）、全班交流，相互补充。

2、制作方法：

1）、你能看出是什么拼音字母吗？

第五篇：小学一年级美术教案

小学一年级美术教案

课 题：欣赏-孩子们的画 教学目标：

1通过学习使学生掌握欣赏美术作品的方法。2运用学习的方法欣赏作品。3培养学生创造性思维。教学重点：欣赏方法 教学难点：思维发散 教学过程： 谈话导入

同学们！从今天开始，你们就成为小学生了。在小学里你们将学习很多的知识，其中就有我们今天学习的美术。在美术课上老师将教你们如何观察事物，如何欣赏美的事物（作品），如何表现事物（创造作品），如何使用画笔、剪刀等美术工具，使你们运用学习到的美术知识，用你们的聪明才智和灵活的双手，来美化我们的生活。今天，老师首先教你们如何欣赏美术作品好吗！

欣赏方法

初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：画的是人、风景还是动物等等。再读作品：通过观察作品，回想、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。

细读作品：观察分析、琢磨作者运用了那些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料……）

精读作品：分析作者为什么要表现这些事物，与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？

评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。

范例引导

欣赏作品：教材第一页《比高低》作者：杜蔼恒 同学们！你们来看这幅画都画了些什么呀？噢！画中画了一只长颈鹿、五只小猴子和椰子树。你们都说对了，你们观察的真仔细呀！（激发学生的学习兴趣，使他们明确自己是学习的主体，增长主体意识）。

你们去过动物园吗？啊！这么多的同学都去过，那你你们一定知道这些动物是什么样子，谁能给大家讲一讲，你看到的这些动物都是什么样子。（鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会，不要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发）。你还发现小作者所表现的和你观察到的用什么不同？（注意引导学生的发散思维，适时给予心理上的激励）。

你们在上学前，有很多的同学在幼儿园或少年宫学过画画是不是呀，在你们中间有没有知道，小作者是用什么方法画的？对了他用国画的方法，国画是我们中华民族独有的艺术表现方法，谁能讲一讲国画是这么回事（鼓励学生自己讲，教师做补充）。这种表现手法有那些特点呢？生动…（尽量让孩子自己讲）

你们都看过这两种动物，它们谁高啊？那为什么小作者这样画呀？谁能根据作者的画讲一个小故事。（鼓励孩子们有创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励有个性。）

实践操作

选取富有代表性的作品，让孩子们按照老师教的方法，自由欣赏，突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预，教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。

课 题：形与色 教学目标：

1通过学习使学生认识常用色彩和基本形，了解它们的名称。

2学习执笔方法并运用学习的方法练习勾线与平涂。3培养学生大胆作画的心理素质。教学重点：认识常用色彩和基本形

教学难点：学习执笔方法掌握勾线与平涂的技巧 教学过程： 游戏导入

同学们！我们的生活是五彩缤纷的，在我们的周围有很多美丽的颜色。今天我们来玩一个开火车游戏好不好？每个同学说一说自己衣服的颜色好吗？

认识色彩

认识常用的色彩如：红、黄、蓝、绿等（第一组卡片：制作色彩卡片，卡片最好作成树叶、花朵、小动物等有趣的形状，以便引起孩子们的兴趣。每介绍一种颜色就在黑板上粘贴一种颜色的卡片）。了解相邻、近似的颜色（不要求掌握）。认识形状

认识方形、三角形、圆形等基本形，了解这些基本形的特点。区分正方形与长方形。将方形切割分解成两个三角形。再将三角形与方形组合构成梯形及平行四边形。最后出示圆形，分析圆形与其它形状的不同之处是什么。（让学生自己观察、分析，教师加以引导的提示）

训练方法

介绍两种执笔方法，方法其一，写字式的执笔方法，用右手的拇指与食指捏住笔杆中指在后面顶住，笔尖与手指保持一定距离，因笔的长度而定。方法其二，左手先拿住画笔笔尖朝左，然后将笔放到右手，右手的拇指和食指将笔杆握住。前一种方法适合勾线、画细致的东西，后一种方法适合画大的物体和平涂大面积的地方。要求学生在画纸上自由勾线、平涂，勾画基本形并更换使用自己喜爱的色彩。

课

题：画鱼-圆形练习教学目标：

1通过训练使学生掌握圆形的方法。

2运用学习的方法并添加特征练习画圆形的鱼。3培养学生创造性思维，添加装饰鱼身上的花纹。教学重点：圆形画法 教学难点：添加花纹 教学过程： 复习导入

同学们！上节课我们都学习了那些知识，你们还记得吗？啊！我们学习过认识颜色，自由勾线和涂色，和认识了基本形对吧！谁还记得这个形叫什么形（出示圆形卡片）。那么都说对了，那谁还记得圆形与其他形的区别（最大的特点）是什么？没有角，对了，你们说的真好，老师都佩服你们记得真牢！（注意鼓励学生调动学习积极性）

演示画法

两笔由上而下顺向运笔 两笔由下而上逆向运笔 一笔顺向运笔（逆向）①画圆形可采用两种方法，按运笔次数来分：一种是分两笔画成，这又可分成两种（一种顺向运笔，另一种逆向运笔）。一种是一笔画成（也可分顺向和逆向）。

②生活中都有那些东西是圆形的呢？灯泡、车轮、鱼……（让学生的思维最大限度发散，激发他们的创造欲和求异精神。）由此引入课题（板书课题：画鱼-圆形练习）

③怎样在我们的画纸上画一只可爱的鱼呢？首先，我们要考虑这只鱼安排在画纸的什么位置上，放在什么位置上合适呢？（将一只画好的鱼的卡片放在画纸的各个位置上比较，让学生说放在哪，然后让他们讲出为什么这样做。）

④教师轻松地在画纸上勾画出圆形，接着问：还需画些什么？学生边说教师边在画纸上勾画，在勾线结束时让学生在自己的画纸上勾画。（巡视、指导，注意因材施教）

⑤大多数的学生勾画完之后，提问：我们还需怎样做，才能把勾画的这条鱼画的更完美？（让学生充分发表见解和解决方案）添加花纹涂色（使用幻灯片复合变化花纹和颜色）。

⑥在学生们完成上述步骤之后，如果还有时间让他们添加些水草、气泡等。

课 题：画燕鱼-三角形练习教学目标：

1通过训练使学生掌握三角形的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画燕鱼。3培养学生创造性思维，添加装饰鱼身上的花纹。教学重点：三角形画法 教学难点：添加花纹 教学过程： 直接入题

同学们，这节课我们来学习用三角形画燕鱼（板书课题：画燕鱼-三角形练习）

研究探讨

今天我们首先来研究一下三角形的特点，你们仔细观察这个三角形（卡片）它有几个角呀？再观察这个三角形（铁线围成的）它由几条直线围成的？那么怎样画三角形呢？

教师一边在黑板上示范，让学生用手在空中画，之后让学生说一说哪一种画法画起来顺手（讨论，说明原因）。

怎样在我们的画纸上画一只燕鱼呢？首先，我们要考虑这只鱼安排在画纸的什么位置上，放在什么位置上合适呢？（将一只画好的鱼的卡片放在画纸的各个位置上比较，让学生说放在哪，然后让他们讲出为什么这样做。）教师轻松地在画纸上勾画出三角形，接着问：还需画些什么？学生边说教师边在画纸上勾画，在勾线结束时让学生在自己的画纸上勾画。（巡视、指导，注意因材施教）

大多数的学生勾画完之后，提问：我们还需怎样做，才能把勾画的这条鱼画的更完美？（让学生充分发表见解和解决方案）添加花纹涂色（使用幻灯片复合变化花纹和颜色）。

在学生们完成上述步骤之后，如果还有时间让他们添加些水草、气泡等。

课

题：画电视机-方形练习教学目标：

1通过训练使学生掌握方形的方法。

2运用学习的方法并添加特征练习画电视机。3培养学生创造性思维，添加精彩的电视节目。教学重点：方形画法

教学难点：添加精彩的电视节目 教学过程： 揭示课题

这节课我们来学习画电视机，板书课题：画电视机 思考分析

大家想一想电视机的外形是什么形的？方形怎样画呢？让几名学生到前面黑板上画，然后教师总结归纳他们的画法。

实践操作

① 在画纸上安排位置（可以渗透构图一词）。

② 勾画方形。③ 添加电视机特征。④ 添加精彩的电视节目。⑤ 涂色。课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：画大汽车-组合练习教学目标：

1通过训练使学生灵活勾画基本形。

2运用学习的方法并添加特征练习画大汽车。3培养学生创造性思维，添加乘客与街道。教学重点：方形画法

教学难点：添加精彩的电视节目 教学过程： 复习导入

前几节课我们学习了方形、圆形、三角形的画法，以及利用这几个基本形勾画事物。这节课我们要利用这几个基本形组合来勾画大汽车（板书课题：画大汽车-组合练习）

观察研究（出示图片）请学生们仔细观察，从汽车整体来观察侧面可以概括成什么基本形，在汽车车体上还有那些基本形。车窗是方形、车轮是圆形等等（尽量让学生细致观察并说出来）

方法演示

① 安排位置（构图）。② 勾画长方形（车身）。③ 添加两个圆形（车轮）④ 添加车窗、车灯等。⑤ 涂色（幻灯片复合）。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：画飞船 教学目标：

1通过训练使学生灵活勾画基本形。2运用学习的方法并添加特征练习画飞船。3通过图形组合培养学生创造性发散思维。教学重点：图形组合

教学难点：添加特征刻画飞船 教学过程： 拼图游戏

教师课前准备各种图形卡片若干，让学生利用这些卡片在黑板上拼图，然后让他们讲出他们拼的是什么。教师在幻灯上出示飞船的投影，让学生分析这个飞船可以概括成几个什么基本形，你能不能利用卡片拼摆出来。

演示画法

① 安排位置（构图）。② 勾画主体的基本形。③ 添加其它基本形。④ 添加局部特征。⑤ 涂色。⑥ 添加背景。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：画大轮船 教学目标：

1通过训练使学生灵活掌握图形组合与切挖。2运用学习的方法并添加特征练习画大轮船。3通过图形组合培养学生创造性发散思维。教学重点：图形组合与切挖 教学难点：添加特征刻画大轮船。教学过程： 欣赏导入

出示各式轮船的图片让学生欣赏，感受轮船造型美，并引导学生分析概括基本形。

分析探讨

① 梯形可以分解成什么基本形。

② 将两个平行四边形与一个梯形组合可以构成一个什么形（船体）组合与切挖演示 实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：记忆画-入队 教学目标：

1通过训练培养学生的记忆能力。

2运用学习的方法自由地刻画记忆中的人或事物。3对记忆中不够完整的地方大胆想象进行补充，培养学生创造性发散思维。

4培养学生热爱红领巾的思想感情。教学重点：对入队时的回忆和记忆 教学难点：对表现场面的选取 教学过程： 谈话导入

同学们！你们一定还记得我们入队那一天吧。你们高兴吗？谁能把自己激动的心情讲一讲，谁能把入队当时的情景讲一讲，那天在那、周围自然的景物都怎样？是谁为你戴上的红领巾，在队旗下你都怎样宣誓的。谁能讲一讲红领巾的来历，红领巾为什么是红色的？……

构思探讨

同学们都说的很好，那就让我们一同重温入队时的情景吧！（播放录像）。

如果今天我们来画入队场面，那你想画些什么，为什么？如果只画一个人，就突出这个人的喜悦，主要表现在面部表情上，如果画的是一群人，那表现的就是我们集体入队时喜悦、壮观的场面。不论画大场面的还是画小场面的，都要把入队时关键的场面表现出来，如：戴红领巾、宣誓、敬队礼等。（录像画面定格）。表现方法

① 先在画纸上安排人物的位置。

② 勾画任务可将人物概括成基本形，如：头-圆形、躯干-长方形等。

③ 勾画人物五官、服饰、表情等。④ 涂色。⑤ 添加背景。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验，讲评作业。

课

题：撕贴画-小猫.丑娃 教学目标：

1通过训练培养学生的动手操作能力。

2运用学习的方法耐心细致地撕贴小猫和丑娃。3促进学生的左右脑协调发展。教学重点：撕贴的基本方法 教学难点：对细小部分的撕贴 教学过程： 欣赏导入

同学们！今天老师带来许多美丽的图画，请你们仔细观察，看这些图画，是怎样制作的。（回答略）对了它们是用纸粘贴而成的。我们今天就来学习这种图画的制作（板书课题：撕贴画-小猫.丑娃）

基本技巧

左手拿好手工纸，有颜色的面朝上，右手向上撕略向里用力，这时左手的手工纸被撕出白颜色的边来，右手向下撕则左手的手工纸没有白边。撕细小的部分左右手尽量靠近。

撕贴步骤

① 先确定所撕对象的大小和纸张的颜色。② 然后从大的部分撕起。③ 之后再撕细小的部分。

④ 接着将撕好的部件组合在一起。

⑤ 确定之后先粘大的部件，再粘细小的部件。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：撕贴画-人物 教学目标：

1通过训练培养学生的动手操作能力。2运用学习的两种方法耐心细致地撕贴人物。3促进学生的左右脑协调发展。教学重点：撕贴的方法 教学难点：对形的控制 教学过程： 直接入题 上节课我们学习了撕贴画的基本方法，这节课我们接着学习撕贴画（板书：撕贴画-人物）。这节课我们将学习两种新的撕贴画方法。

方法研究

方法一：堆点法-先在画纸上勾画出人物的形状，然后将不同颜色的彩色纸撕成均匀的小碎块，接着按照画稿上的线将碎纸块粘贴上去。

方法二：对称变化拼贴法-将人物的脸部按对称轴勾画出外形，然后用两种色彩对比鲜明的纸重叠撕出脸的形状，再将脸形按对称轴撕开，之后将两种不同颜色的半个脸拼合在一起。

对形的控制方法：先在纸上用铅笔勾画出外形，然后细致、耐心地将纸撕开。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：撕贴画-小挂盘 教学目标： 1通过训练培养学生的动手操作能力。

2运用学习的方法耐心细致地撕贴并制作精美的小挂盘。

3促进学生的左右脑协调发展。教学重点：制作过程 教学难点：图形的选择 教学过程： 直接入题

上两节课我们学习了撕贴画的一些基本方法，这节课我们将继续学习撕贴画（板书：撕贴画-小挂盘）。这节课我们将学习小挂盘的制作方法及制作过程。

方法研究

① 首先选择一张颜色比较均匀适合做地的挂历纸，然后将挂历纸裱糊在纸板上，阴干之后留做备用。

② 用圆规在裱糊后的纸板上画出半径10-15厘米的圆形。

③ 用剪刀将圆形剪下做挂盘的盘子。

④ 构思装饰图形，选择颜色与地有反差的纸撕贴图案。⑤ 图形的选择要考虑颜色与地的和谐、图形与颜色的和谐、图形与地子的和谐等关系。

实践操作 在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：撕贴画-课程表 教学目标：

1通过训练培养学生的动手操作能力。

2运用学习的方法耐心细致地撕贴并制作精美的课程表。

3促进学生的左右脑协调发展。

教学重点：制作过程 教学难点：图形的选择 教学过程： 直接入题

上两节课我们学习了撕贴画-小挂盘，这节课我们将继续学习撕贴画（板书：撕贴画-课程表）。这节课我们将学习小挂盘的制作方法及制作过程。

方法步骤

① 用黄颜色的纸撕出一个小房子的外形。

② 用橘黄色撕出烟囱。③ 用黑色折叠后撕出篱笆。④ 用绿色和棕色撕出树。

⑤ 还可根据自己的喜好撕出小动物。⑥ 组装粘贴。

⑦ 最后白色的纸画出课程表，然后剪贴在房子上。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：糖纸剪贴画舞蹈人物 教学目标：

1通过训练培养学生的动手操作能力。2运用学习的方法耐心细致地剪贴舞蹈人物。3促进学生的左右脑协调发展。教学重点：学习使用剪刀 教学难点：剪贴画的方法 教学过程： 直接入题 前几节课我们学习了撕贴画，今天我们将学习使用剪刀进行剪贴作画（板书课题：糖纸剪贴画-舞蹈人物）。

绘制画稿

用基本形的方法绘制舞蹈人物。方法步骤

剪刀的使用方法：右手持剪刀，左手拿纸。① 在糖纸或其它包装纸上用铅笔画出底稿。② 用剪刀沿铅笔稿的边缘剪开。③ 粘贴在图画纸上。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验。

课

题：综合练习-背心制作 教学目标：

1通过综合训练培养学生的动手操作能力。

2运用学习的方法耐心大胆地剪贴制作背心。3促进学生的左右脑协调发展。教学重点：综合训练 教学难点：制作方法 教学过程： 直接入题

前几节课我们学习了撕贴画、剪贴画，今天我们将学习用剪贴、撕贴的方法制作背心。（板书课题：综合练习-背心制作）。

方法步骤

1.将大张的挂历纸两张粘贴形成一张长的大纸。2.将粘贴好的挂历纸对折。3.用剪刀剪出领口和袖子。

4.在前胸和后背处粘贴图案（可用撕贴画的方法也可用剪贴的方法）

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供样品资料，强调集体合作，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：画小熊 教学目标：

1通过训练使学生掌握圆形的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画小熊。3培养学生创造性思维，添加小熊身子和动作。教学重点：小熊的特征 教学难点：添加身子和动作 教学过程： 直接入题

这节课我们学习画可爱的小熊。（板书课题：画小熊）。分析特征

小熊的头是圆形的，圆圆的耳朵、圆圆的眼睛和鼻子。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：画熊猫 教学目标：

1通过训练使学生掌握圆形组合的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画熊猫。3培养学生创造性思维，添加小熊猫身子和动作。教学重点：熊猫的特征 教学难点：添加身子和动作 教学过程： 直接入题

这节课我们学习画可爱的熊猫。（板书课题：画熊猫）。分析特征

小熊猫的头是圆形的，圆圆的耳朵、圆圆的眼睛和鼻子。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：画花猫 教学目标： 1通过训练使学生掌握圆形组合的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画花猫。3培养学生创造性思维，添加小熊身子和动作。教学重点：花猫的特征 教学难点：添加身子和动作 教学过程： 直接入题

这节课我们学习画可爱的花猫。（板书课题：画花猫）。分析特征

小花猫的头是圆形的，圆圆的耳朵、大大的圆眼睛和小鼻子。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：画玩具 教学目标：

1通过训练使学生掌握图形组合的方法。2通过观察分析了解玩具的特征，概括基本形。3初步认识形与形之间的关系，发展学生的创造性思维。教学重点：玩具的特征

教学难点：形与形之间关系的认识 教学过程： 直接入题

这节课我们学习画玩具（板书课题：画玩具）。观察方法

从整体出发，认识大的形状，对不规则的概括成近似的基本形。由于学生的认知水平的限制，应注意引导，学生往往只注意物体的结构，而忽视结构之间的相互关系，一种内在的关系，教师应该对学生加以引导，可采用幻灯复合片的形式说明问题，揭示事物相互联系的实质。

以圆形概括玩具大猩猩的结构，包括方向、大小位置等。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课 题：画狮子 教学目标：

1通过训练使学生掌握图形组合的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画狮子。3培养学生创造性思维，添加狮子动作。教学重点：狮子的特征 教学难点：添加身子和动作 教学过程： 谈话导入

同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。

分析特征

狮子的特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。

方法步骤

1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。2.利用基本形概括狮子的形体特征。3.用铅笔轻松勾画起稿。4.用较重的颜色勾边。5.涂色。

6.调整、添加背景。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：画刺猬 教学目标：

1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。2运用学习的方法并添加特征练习画刺猬。3培养学生创造性思维，添加适当的背景。教学重点：折线的节奏 教学难点：添加背景 教学过程： 谈话导入

有一种小动物，它长得很奇怪，浑身是刺，胆子却很小，你一靠近它，它就团成一团，人们确很喜欢它，你们知道它是什么吗？对了它就是可爱的小刺猬，这节课我们就来学习画小刺猬（板书课题：画刺猬）。

步骤方法

1.刺猬的身体可以概括成半圆形。2.它身上的刺可用折线来概括。3.在图画纸上确定位置。4.先画半原形。

5.然后画折线，注意折线的节奏。（可做单独的画线训练）

6.涂色并添加背静（注意与主体的和谐）。实践操作 在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：折纸与剪贴-孔雀 教学目标：

1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。2学习折纸的基本方法并剪贴羽毛进行装饰。3培养学生动手动脑的好习惯。教学重点：折纸的方法 教学难点：添加羽毛装饰 教学过程： 谈话导入

同学们！你们一定都见过美丽的孔雀吧。它有美丽的羽毛，尤其是它的尾巴，当孔雀开屏的时候，那五光十色的羽毛更是美丽动人。这节课我们来学习用折纸的方法表现孔雀（板书课题：折纸与剪贴-孔雀）

方法技巧 将彩色手工纸裁成正方形，折成扇子形，然后将尖的一端向上翻折，这样头与尾就折出来了，然后用彩色纸剪贴羽毛。（演示方法、步骤）

折纸方法：

1.将正方形的对角重合对折。

2.将正方形相邻的两条边与对称轴重合。3.再一次重合。4.翻折尖部。5.再一次翻折尖部。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供范样资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

课

题：我爱动物 教学目标： 1通过教学使学生产生热爱自然生态，保护动物的思想感情。

2综合运用学习的方法并添加特征练习画动物。3培养学生创造性思维，添加适当的背景。教学重点：运用基本形进行概括 教学难点：动物特征 教学过程： 欣赏导入

同学们！今天我们首先来欣赏一组动物的图片，看你喜欢那些小动物，并请你们记住它们的特征，以便我们今天把它画下来。

引导分析

为学生提供大量的图片和电视资料，挑选他们喜爱的小动物引导分析概括基本形，分析动物的特征。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供范样资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验