美术教师如何备课

第一篇：美术教师如何备课

美术教师如何备课

新的课程改革以来，教育发生了翻天覆地的变化，新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题，确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事，需要树立终身学习的观念，不断更新知识和理念，才能顺应时代的发展，我们的课堂才能充满生机。功能的变化

一提到备课，我们马上就会想到备课就是写教案，这是一种错误的想法。在新的课程理念下，备课在功能上发生了很大的变化，包括“备课标、备教材、备学生”，在备课这三个要素中，课标和教材是相对稳定的，那么备学生永远最关键！所以教师备课中要不断的想着学生，用什么样的情境学生会有兴趣？与学生的生活相联系吗？怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的角度出发。

那么，备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事，在上课前，预设整个教学活动这是备课的开始，在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升，课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升，所以，备课的过程是一个无断延续的过程。形式的变化

备课在形式和风格上也发生了很大的变化。形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向，备课方式可以是开放、合作、发散的。其实备课不是给别人看的，只要方便自己看就行，要备出有个性化的课来，所以说备课也应因人而易，这体现了它的开放性。新课程强调教师之间的合作，采用集体备课模式。但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元，再拼接在一起。要求教师要从整体上把握单元以至于整个教材，加强联系，这体现了它的合作性。备课还可以延伸到网络和校际之间，达到资源共享，这体现了它的发散性。

随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师改变了传统的教育观念，备课注入了新鲜的血液，在新课程理念下，备课的基本要求是什么?

一、新课程理念下备课的基本要求

1、备课要体现预设与生成的统一

所谓预设，是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。

所谓生成，是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。

1）、“预设”与“生成”的关系：

课堂教学既需要预设，也需要生成，缺一不可。新课程强调的是预设与生成的统一，预设体现教学的计划性，生成体现了教学的动态性。没有预设的生成是盲目的，而没有生成的预设往往是低效的。所以既要做好充分的预设，又要促进课堂的动态生成。

2）、如何作好充分的“预设”： 传统备课特别强调预设，学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。现在我们不是说预设不重要了，应该说反而更重要了，因为“动态生成”的质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。备课时，我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏，充分预想课堂中可能出现的每一个问题，然后将解决的问题、应对策略附于其后。

如预设学生的知识储备和课前准备，预设学生对作品会有哪些感受，预测学生对作品的评价等，课堂教学的预设方面有很多，但教学本身是一个动态的过程，教学过程不可能都是预设的，所以预设应给学生留有空间，预设是有弹性的，应是留白的预设。

3）、如何作好自然的生成：

生成性是新课程课堂教学的亮点，也是新课程课堂教学的难点，课堂上确实会出现难以预料的因素，所以教学内容在生成中要即时的进行调整。

如一位教师要教孩子画花，课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师，老师没有批评他，而是拿这朵花作示范，教学生怎样观察花、画花等，然后告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。可以看出，教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整，利用教学机智顺势而导，才有了真正的“生成”。

再如一位教师问：蓝印花布可以做什么？有的说：做成新衣服，有的说做成蹦蹦床在上面跳，老师都很满意，然而有一个学生说：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。教师面对这样的生成却没能把握好，而是说：“你好好想一想布能做船吗？布是不可以做船的，会沉掉的。其实这是一个开放性的问题，给予孩子很多想象的空间，孩子说“真想”意味着什么？意味着他知道这是不可能的，他是在虚构，是在进行艺术的想象，而老师是在进行科学的判断，这就忽略了孩子的自主创新和情感体验，将学生的精彩的生成一下子抹掉了。

此外，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，区别对待。有用的信息，教师应敏锐捕捉，让所有的学生都来参与和研究。还有一部分信息，是超出了教学内容和美术范畴的，要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。生成只可以锦上添花，不可以喧宾夺主。

2、备课要体现尊重差异的理念

教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。我们要知道由于环境、遗传等因素的影响，学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异，以一个统一的标准来衡量千差万别的学生，将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。教师必须真正让学生找到自己的“位置”，让不同的学生有不同的发展，充分展示自己的个性。从不同的审美和感知角度去思考绘画，给予学生作品充分的肯定与鼓励，不能忽视学生一点微小的进步，用合理的多元化的方式来评价学生的表现，促进学生作画的自信心，为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。

3、备课要体现生活化的理念

不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。备课时，教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。

备课中可采用以下方法体现生活化理念： 方法1：创设生活情境激发兴趣

如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。方法2：根据学生已有经验设计问题

如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。积极参与思考，比直接灌输要好得多。

方法3：浓缩生活形式设计活动

这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。

方法4：课外延伸拓展思维

教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。如课后让学生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美的陶冶。将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。

方法5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。

总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。

4、备课要体现课程资源整合的理念

教师在备课时，应有效地进行资源重组，合理运用多媒体整合课程资源，能够较好地创设教学情境，激发学生学习的兴趣和求知欲，促进学生更好的发展。包括（1）、目标整合，（2）、内容整合，（3）、形式整合，（4）、各种资源整合。

（1）、“三维目标”整合，有哪些策略？ 首先要辩证地认识三维目标的关系。三维目标是一个整体，知识与能力是教学目标的核心，它通过过程与方法，情感、态度与价值观目标的实现过程而最终实现；其次三维目标必须明确具体。教师必须结合教学内容，并从学生的实际出发制定教学目标，切忌泛泛而谈、好高骛远。教学目标应明确具体，具有可操作性和可测性。最后要改革评价方式注重多元评价。

（2）、美术教学与其他学科整合。

自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。但在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。

（3）、形式整合和各种资源整合 就是利用校内外的各种课程资源，包括图书馆、当地文物资源、艺术工作室、艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、事件等开展多种形式的美术教育活动。

5、备课要体现教学方式与学习方式转变的理念

新课程备课要从重教师的“教”向重学生的“学”转变，要从以显性教案为主转向以隐性教案为主，要从以教为设计中心转向以学为设计中心。

（1）、教学方法 教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。随着课程改革的进程，教学方法的研究重点已从“教法”转向“学法”，即如何使学生学得积极主动、如何学会学习。按教学活动的主体性分为以下三类：教师主导型、师生互动型和学生自主型，各有其重要的教学意义。

教师主导型，就是以教师的讲授、演示、呈现等为主；师生互动型，就是以教师的提问和学生的回答、练习辅导、设置情境、参观等为主；学生自主型，就是以学生的观察讨论，发现等为主，在此方法中，教师可以有意地巧妙地设计一些美丽的“陷阱”，故意地糊涂，留些内容让学生去观察、讨论、发现。

我们不能孤立地判断各种教学方法本身孰优孰劣，所以，教师要熟悉各种教学方法的利弊，能根据课程内容、学生特点和教学条件有目的地选用教学方法，谋求教学的有效性。

（2）、新课程提倡的三种学习方式

就美术教学而言，就是要改变教师传授，学生模仿、训练的被动学习，通过美术活动“学会学习”。此次课程改革主要提倡自主学习、合作学习和研究性学习三种学习方式。

①、自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。具体实施时，教学的基本顺序由传统的“先讲后学”变为“先学后讲”。就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容，然后教师再针对学生不能解决的内容进行指导。

②、合作学习是相对于“孤立学习”的方式，是指教学中以小组为单位，共同开展学习活动，以最大限度促进学生发展的学习方式。合作动机和个人责任，是合作学习产生良好教学效果的关键。以往美术创作总强调个性和自我表现，是一种个人行为，但美术课程中诸如建筑模型、网页制作、装置艺术等都可以采用合作学习的方式去完成。

③、研究性学习是相对于“接受学习”的方式。是指以问题为载体、以主动探究为特征的学习活动。是学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题，通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。

美术学法的指导应侧重以下几个方面：

一是指导学生学会观察，就等于掌握了开启美术大门的钥匙。二是指导学生学会表现，学会思考、学会分析。三是指导学生学会合作，团队合作是现在美术学习的新标准与方法，开发设计思路的对比与综合，是一种新开辟的学习过程。四是指导学生学会思维。思维是智力的核心，思维能力的高低是个人素质的重要表现。

可见，新课程中美术教学策略和转变是从重结果向既重结果又重过程转变，把发现学习和探究学习引入美术课堂，使教学过程真正成为发现问题，分析和解决问题的过程。

二、新课程理念下备课的一般策略

教师备课，应吃透教材的重点和难点，立足于学生的自主学习，突出其中的学案设计，在备课时，要设身处地，把自己摆在学生的位置上，多问几个为什么、是什么、怎么办。

1、开放性备课策略 即教师要放开思想，从教育理念、课堂活动的安排到学生的回答，教师必须从学生的发展需要出发，让学生有一个开放的成长空间。采取协作性备课和双向性备课方法。协作性备课是从封闭的自我个体备课转变为教师之间的协作备课，取长补短，优化备课。双向性备课是教师的“权威”性备课权下放给自己的学生，让学生预习提出一些问题，然后教师从这些问题中筛选一些有价值的与教学密切相关的问题，并将这些问题设计到教案中。

2、预设性备课策略

即教师要对学生所学的内容可能达到的程度有一个预期的展望，将这种预期的展望通过假设的情况蕴涵在教案中，使教师能够随时把握学生的学习状况，并根据学生的实际情况反馈调整，从而顺应学生的学习需要，一般来说，我们的教学设计都是具有预设功能的，只是预设的质量是最关键的。

3、结构性备课策略

即教师将某一知识点放在整个知识结构体系中来备课，这样就能很好地把握知识之间的联系，从而便于学生很好地进行知识建构。这样做，教师既可以进行知识二度重组开发，也可以使自己在下一阶段教学时更好地把握教材。可以采用摘要性备课和框架性备课两种方法。如三年级才讲到了物体的遮挡和透视现象，就没有必要在一二年级时强调。

4、反思性备课策略

即将备好的课进行实践，把实践所获得的反馈信息渗透到教案中，进行二次增删、调整。课备完了，经过实践我们经常会发现问题，也就是我们要对课进行调整，发扬优点，弥补不足，才能实现教学的优化。

三、新课程下如何备课 １、如何确立教学目标。

美术课的教学目标是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观，就是我们所说的三维目标，即过程与方法、知识与技能、情感、态度和价值观。

（1）、过程和方法是实施新课标的前提

在传统的教学中，每当我们备课，就意味着分析、吃透教材，一切从教材出发，很少想到学生的学习应当如何进行。教学过程中学生参与少，教学效果完全是教师预设的。

如《爪果飘香》一课，教师从介绍水果的品种说起，提问：“你看见过或吃过哪些水果。”学生说了很多。接着教师示范和画出水果，教师在总结的基础上，布置学生作业，播放音乐，巡视指导，最后小结，宣布下课。这节课节奏均匀，课堂秩序良好，但是学生画的水果千篇一律，没有个性和创造性。

后有教师尝试同一内容的教学，课前先布置学生上网调查，我国哪些地方产什么水果，水果和地理位置、气候、环境的关系。上课时，改变学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师拿着实物和学生一起尝一尝，看一看，闻一闻，感知水果的色、香、味。鼓励学生小组讨论“作为一个未来的农博士，你还会发明什么样的水果。”学生展开了丰富的联想，通过讨论，课堂气氛非常活跃，学生创造思维提高，作业丰富多彩，各种各样。

通过对同一教学内容的不同教学过程和方法的对比我们发现，现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西。所以，在过程和方法这个维度中教师的立足点应当来一个转变：从考虑我怎么教，到考虑怎么样让学生学习更好。

（2）、正确把握知识与技能是落实新课标的基础 尽管大家都知道过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革应该着力改进的问题，但并不意味着我们可以不要知识与技能。知识与技能仍是一个重要维度，只是我们要适当地降低要求而已。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。

在教学中，我们要避免两个极端的误区：一是没有知识技能，一是知识技能过量。解决的办法一是降低美术基本知识和基本技能学习的难度，二是注重美术文化的学习。这是新世纪美术教育的一大特点。

（3）、注重情感、态度和价值观是体现新课标的核心

关注情感、态度、价值观是以人为本思想在教学中的体现，其实质就是关注人。

（4）、三维目标的融合

三维目标并不是三个目标，它们是不可分割的，每一堂课都要体现三维目标中的所有维度，只是它们不是均等存在的。把‘情感、态度与价值观’目标融合在‘知识与技能’、‘过程与方法’目标实现的过程中，知识与技能是让学生学会，过程与方法是让学生会学，情感、态度、价值观是让学生乐学。所以只有将目标的三个维度进行有机的整合，才能实现整体大于各部分之和的效应。２、如何选定教学内容。

（1）、美术教学内容的开放性

相当一部分教师将美术教学内容混淆为美术教科书内容或美术基础知识与基本技能，正确的理解应该是，美术教学内容是指教师根据教学目标和学生特点，有效地利用和开发美术教学资源，经过重新选择和组织，所提供给学生的与美术学习有关的经验。这就体现了美术教学内容的开放性，即向教材以外拓展，实施对教材的“二度开发”。所以美术教学的内容不是单一的，不能局限于教材。

（2）、如何拓展美术教学内容 如何向外拓展美术教学内容，使美术教学内容更具开放性呢？可以从以下方面进行。

①在重难点上多投入

美术教学中根据重难点中的知识点，适时补充，链接一些资料，可以丰富课堂教学。如：《飞天畅想》一课，在备课中设计从古代的神话传说引入，了解人类航空航天的最新成就，让学生在课余去收集有关星空的资料，并结合自己感兴趣的星座知识和能够使用的美术工具进行美术创作。这样教学内容就比书本要广要深，学生无论是在知识上还是实践活动上都有很大的受益。

②在信息上拓宽

教师要充分利用现代化媒体，诸如电视、报刊、网络，适时引入能充分体现时代的最新消息和新知识、新成就。要适时适度将这些新信息与知识传递给学生，引导学生获取、分析，为美术教学所用。C加强学科间的联系

美术课程所具有的开放性还体现在美术课程与其他课程之间的联系上。③增加乡土特色。

在美术教学中，可适当引入本地风土人情，利用当地资源，开展特色教学。如利用沙子、鹅卵石制作装饰画；利用稻草秆、芦苇秆等制作小工艺品。

④在兴趣上开拓

“兴趣是最好的老师”，可以广泛联系学生所喜闻乐见的电视上的各种栏目，如“动物世界”、“人与自然”等。鼓励学生去观看、感受，去“拥抱”大自然，使教与学的重点不仅仅放在获得知识上，而且还可以转到学会学习和掌握学习方法上。

总之，美术教学的内容是包罗万象的，它涉及的面很广，它应当是全方位的。因此，在我们的美术教学中应增强开放性。３、如何设定教学程序。

教学程序，就是指教学活动的系统展开，它表现为教学活动推移的时间序列。通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的，最终又是怎样结束。

欣赏·评述学习领域

在美术四个学习领域中，美术欣赏是中小学美术教学中的一大难题，许多教师感到很棘手，特介绍美国乔治大学教授费德门的美术鉴赏程序，它分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述。“即用语言陈述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值。”这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。如张择端的作品《清明上河图》：学生很容易答出画面上繁华街道店铺林立、五行八作、车轿繁忙，以及各色人物的热闹交易等内容，这些都是如实的表述。

形式分析。包括造型、色彩、构图等方面，如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。作品《清明上河图》从造型上、色彩上、构图上可进行分析。

对于形式的观察，部分学生无法自发地观察到，这时，还可以运用对比的方法，让学生从相同的题材内容中去对比出形式上的差异。例如，欣赏一幅荷花作品时，我们可以找出荷花的照片、莫奈笔下的睡莲油画作品、工笔的荷花作品、八大山人的荷花作品让学生观看，并要求他们从对比中找出每件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异，这就不难分析出作品形式上的特点了。

解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，马蒂斯的作品色彩为什么那么艳丽，这样的形式给你什么样的感受。

这种解释往往涉及到历史时期、派别、画家的个人风格等问题。例如，毕加索作品中的人物为什么被“分割”成碎片，这些都无法单纯用形式方面的知识来解释。这时，教师就可以有针对性地向学生介绍有关的背景、历史、立体主义画派了。

评价。当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了一定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

以上是费德门美术鉴赏程序的四个步骤。由此我们可以看到，学生在运用这个程序进行作品欣赏时，由感受到比较分析，再引出教师的解释，最后产生评价。整个过程由直观感受到理性分析，由易到难，紧扣美术学科特征，使学生能够顺利达到教学目的。

所谓教学有法，但无定法，贵在得法。每一种教学方法和教学模式，有它适合的土壤，离开了它生存的土壤，就失去他的生命。所以重要地不是拿来主义，而是改良主义，让它适合于自己，适合于自己的学生。

“设计·应用”学习领域 “设计.应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能力的学习领域。随着经济和社会发展的需要，设计应用课题也愈加受到师生们的喜爱。

介绍“激趣——感悟——创造——评价”教学模式，此模式力求体现出设计应用教学鲜明的个性特征。

1、激趣

（1）、以美激趣

美术是视觉艺术，教师无论运用录像、多媒体课件、实物投影还是图片，都要给学生以美的享受，使其强烈、直接地刺激着学生的审美感官，激发起学生探索的兴趣。

（2）、以奇激趣

设计应用美术本身常带有新奇、巧合、特殊的规律等趣味性，这对学生来说，很容易引起他们的好奇与惊讶，从而促进教学活动的开展。

2、感悟

艺术贵在自悟。不少学生在情趣盎然的自然和丰富多彩的生活面前缺乏一种审美领悟能力，教师要引导学生学会感悟，在感悟中领会设计应用的表现技能。

（1）、在观察中展开联想 生活中许多人都曾有过，对着地上的一滩积水发呆或者仰望天空中不规则的云朵而产生丰富联想的经历，这说明每个人都有联想的本能。这一特点对于思维活跃，对周围事物都感到新鲜、好奇的学生来说更是明显。

如课例《蔬果的联想》，要引导学生全面蔬果的外形特征，从不同的角度看都有不同的形体特点。可启发学生变化蔬果的不同观察角度（正立、倒立、横放、倾斜、几个拼接、串联）。通过剪贴装饰能变成小鸟、企鹅、青蛙、公鸡头、椅子、娃娃脸、烟缸、冰淇淋、喇叭花、小猪、小象、兔子„„几个蔬果拼接串联能变成望远镜、马头、长蛇、小狗、台灯、跳舞的小女孩„„学生在对蔬果的全面观察中可以产生丰富的联想，赋予蔬果以鲜活的生活气息和蓬勃的生命力。

（2）、在尝试中学会体验

尝试是一种参与性较强的、个人或集体的实践活动，体验是一种具有感情色彩的心有所动的思维过程，两者的结合使学生对司空见惯的事物产生新的认识，从而唤起对美术的热情。

如课例《让人们的生活更美好》活动四《椅子的设计》时：设计这样的环节，提问：纸杯（材质例举）是怎样变成沙发椅的？同样的纸杯，你能变出哪些不同的椅子？再让学生通过自主讨论、自主尝试，将一个相同的纸杯变出了许多把新奇有趣的椅子。有的椅子两条腿，有的椅子三条腿，有的椅子四条腿，这些椅腿高高低低、粗粗细细，千姿百态。它们的椅背也不尽相同：有的卷了几圈，看似柔软；有的折了几下，看似挺括；有的刻了几刀，看似空灵；还有的竟剪出了一些动物头形，颇为可爱。学生在自主尝试中感悟到了纸杯变椅子的技能技巧，体验到了纸杯变椅子的喜悦与乐趣。

3、创造

（1）、提供多种材料。

美术教材常常为同一教学内容提供不同风格、不同表现方法、不同难易度的作业与图例，这是鼓励和引导学生去进行多方面的探索与尝试。如纸盒、火柴、玻璃瓶、橡皮泥、彩色卡纸、萝卜、树叶、牙签等，一些琳琅满目、随手可得的废旧材料为学生的个性创造提供了广阔的空间。

（2）、创设宽松氛围。

教师所持的必须是“一种寻求优点并加以赞赏的态度”，与学生一起讨论、想象、设计、制作，有时甚至角色换位，引导学生主动介入到当前知识的探究活动中，使其思维流畅、想象丰富、创造奇特。

4、评价

（1）、自评（2）、互评

在引导学生评价别人的作品时，教师可以提出诸如这样一些问题：A、你最喜欢哪一件作品？喜欢这件作品的什么方面？这是在引导学生强化自主判断能力，提高审美能力，同时认识人的情感、态度、价值观的差异性，把自我放在一个多元文化背景中。B、如果让你用同样的材料创作相同的作品，你会有哪些创新？这是在引导学生的主题意识与个性品质，既是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作。C、假设让你选一件作品放在你的卧室里，你准备选哪一件？这是引导学生用美术作品美化自己的生活环境，用艺术美陶冶自己的情操。同时，评价要注意情景交融，可设计“展销会”、“博览会”、观摩展

“选购”、“赠送”等环节。

通过“激趣——感悟——创造——评价”四个环节的教学，即培养了学生的设计意识与创造思维，又促进了学生动手能力的发展，提高了美化生活的能力。

“造型·表现”学习领域

“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。这一学习领域的活动方式强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，促进学生创新精神和技术意识的形成。

教学模式的操作流程和要领如下：

1、创设情境

创设多种教学情境可激发学生的学习兴趣和审美情趣。

2、发现探索尝试

以学生学为主线，让学生在教师所创设的情境中探索、研究、发现新知，培养主动获取知识的能力。联系学生的生活实际，利用学生爱玩的天性，让学生在感受和体验中，把看、画、玩融为一体。进行自己研究、自己发现，使学生在玩中学，开拓学生思维。

3、感受体验造型

学生自由的创作视觉形象的艺术活动，在愉悦的空间和氛围里，通过观察、讨论、自由演示、共同绘画作品等，使学生能够大胆地把自己的感想表现出来，提高了学生的造型表现力及合作学习精神；开拓学生的思路，把学生所看、所想、所感用描绘、雕塑、拓印等多种手段和方法表现出来。

4、评讲提炼

可以通过自由组合谈感受、谈创作思路，互相点评。学生在共同讨论过程中，培养了与人交往和协作的能力，让学生在绘画表现学习中得到全面素质的提高。教师协助、拓展学生的思路，帮助学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣和能力。这一环节不可草率。

“综合·实践”学习领域 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。培养创新意识，研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。而在美术课程与其他学科相结合后，使学生的认知能力、综合应运能力、技能的能力以及美术实践能力得到发展，要创造使之与美术课程与其他学科结合的一种双赢的教学模式。

第二篇：美术备课

美术备课要求

1.美术备课中要涉及三学模式的有关内容

2.在教学准备环节中加入“导学”内容，如学生提前搜集有关（）的资料，熟悉课本内容，准备美术材料等，都可算入导学环节。

在练习、作业评价环节中加入“练学”内容，如让学生在作业中体现对所学知识的运用，利用较专业的美术术语评价自己和别人的美术作品。

3.（一）页面

A4纸，天头（上空）37mm，左空28mm，下空30mm，右空23mm，段落固定值（行距）28磅，整个页面：22行，每行28字

（二）课题

方正小标宋简体，2号字，居中排印。

（三）正文

正文与题目空一行，仿宋3号字。每自然段左空2字，正文不可随意空行。

4.标点要准确：

一、1.（一）后面什么也不加

5.先周备课，重点注意字号，标点。

教后记在每一课的后面。

第三篇：小学美术教师集体备课心得体会

小学美术教师集体备课心得体会

9月28日，小学美术第十一册集体备课活动在文棋小学顺利举行。我同往常一样，怀着一颗求知的心参加了本次活动。

为期一天的活动分为两个部分，第一部分由吴妍和马上两位老师对本册教材进行了一个全面的解析：精美的课件结合学生生活中的实际现象，由小到大、由点入面，详尽的分析、解剖了本次教材中的目标、重点、难点以及教学过程中会碰到的困难，并提供可实际操作的参考方法；第二部分是宓美君老师的一堂生动、专业知识极强的展示课《光与影》与各位专家与老师对本堂课的点评、建议。

此次活动的开展，让我随着主讲老师的思绪身临其境，一堂堂生动的课已俨然在我的眼前成形，活动中让我再一次得益于集体备课，学到好多自己不曾了解、用到的知识，与教学中新的教学方法与创新思路，下面谈谈我在本次活动中的体会：

一、兴趣是美术学习的动力

新课标中指出，“兴趣”是学习美术的基本动力之一。应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

如吴妍老师在解析第一课《美丽的家乡》时，讲到“为了能激发学生对本课的学习兴趣，我将教材中的大部分图片替换为我们美丽慈溪的照片。”听到这我惊了一下，将教材中的图片全都替换了，可以吗？可一比较，课本中吊脚楼、土楼、徽派建筑及香港等图片资料，能有深受同感的学生怕是寥寥数几吧！而替换成我们慈溪的图片，新旧的北城门、古今的大塘河、越窑青瓷的瓯乐等等，正是学生身边的事物，不是更能激发起学生对此进行研究和探讨的兴趣吗？这不仅可以锻炼学生造型表现的能力，更培养了学生观察身边事物的好习惯，同时激发了热爱家乡的情感！而书本中的图片在感受慈溪之美后作为拓展，让学生感受祖国——家乡的美。有小到大，进一步提升学生热爱祖国家乡之情起到一个很好的引导作用。

二、创新是美术学习的体现

现代社会各个领域都在提倡“创新”，各个学科的老师也有反映创新精神的培养，难！

而美术作为一门综合性学科，它的存在必须与政治、经济、文化相辅相成，因此“创新”在美术领域能得到更好的体现。

如第七课《电话亭》、第八课《路灯设计》，都属于“应用•设计”领域，要求学生对生活中常见的物体根据需要进行创新。那么如何实现创新呢？创新不是说可以由学生异想天开任意游。它的存在必须要求学生平日里对生活的观察，包括环境、造型、色彩、整体、细节、作用等认识的基础上，对这些现象进行新的改进、分解、组合、创新等，使物体更具有新的提高。

艺术来源于生活，而高于生活。一切的灵感来自于我们身边事物，而我们会对事物的产生不同看法、感受，美术正是让我们将这种感受通过绘画、制作等表现方式很好的展现出来，运用于生活。这样不断循环发展不仅促进美术创新领域的发展，同时也带动整个社会等其他的领域的发展。

三、专业知识是美术学习的基础

美术课程改革的原因之一，是因为老的教材“过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能。”那么在执教《美术》新课程中，一味强调课程的综合性和多样性等，而舍弃了美术独有的专业知识，那么这样教学培养出来的兴趣、创新等将会成为学生美术学习生涯中的海市蜃楼。大自然中的色彩、成像所带来的透视、冷暖色系等只有在美术学科中才能得以存在，我认为新课程美术教学不仅要重视学生的想象力、创造力等培养，美术的专业知识更不能被忽视。

而美术中专业知识领域的学习，并没有像其他领域那样通过一堂课能很快的激发每一位学生的兴趣。这是一个漫长的过程，只有教师在日常的教学中潜移默化的穿插、引导，渐渐将学生对生活的感性认识提升至理性的认识。随着年龄的增长，观察能力的提高，眼与手的同步提升才能激发对美术真正的兴趣，才能真正培养学生自主研究、创新的兴趣。这让我想到熊老师在点评宓老师的课时提到莫奈说的一句话，“我一直在追着阳光跑，可我怎么也追不上它”。是什么原因让莫奈能一直追随着阳光呢？我想，这原因之一是莫奈对美术专业知识一次次的追求而激发兴趣吧！正是这兴趣的需求才让莫奈对自己的画面出现一次次的改革、一次次的创新，对着一个普通人看似平常至极的草垛一次次的研究与表现。

宓老师执教的《光与影》，正是美术教学中专业知识较强的一课。它将已学过的透视现象、色彩的冷暖关系，相互结合融合在大自然奇妙的光与影中。若想要在一堂课中使学生将平时无意识积累的经验转变成有意识的光影现象，怕是件棘手的事。那么如何才能让学生将感性认识中光与影关系提升至理性认识，并用造型表现的方式正确塑造表现对象，我认为这是与教师平时教学中是否潜移默化的引导有着息息相关的联系。

教育学家曾说：“要给学生一杯水，教师要先有一桶水。”教学就像参与电脑系统中自带的扫雷游戏，若想要知道下一格是否需要插上红旗，那么参与者掌握下一格周边八格，甚至八格以外的情况。引领者只有了解掌握一个面，才能正确引导一个点。教师在教导学生，培养学生的学习兴趣和创新精神等同时更要加强自己对美术的兴趣和创新，加强对美术专业知识的学习。

本次教研活动虽然已经结束，但在活动中我学到了很多知识，受益匪浅，相信其他的老师也有相同的感受，希望能有多几次开展这样的活动，因为这样的交流就是一种很好的学习方式。

第四篇：美术教师备课教案

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第一篇:美术教师备课教案

美术教师如何备课 新的课程改革以来，教育发生了翻天覆地的变化，新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题，确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事，需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展，我们的课堂才能充满生机。

功能的变化 一提到备课，我们马上就会想到备课就是写教案，这是一种错误的想法。在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备 学生”，在备课这三个要素中，课标和教材是相对稳定的，那么备学生永远最关 键！所以教师备课中要不断的想着学生，用什么样的情境学生会有兴趣？与学生 的生活相联系吗？怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的 角度出发。

那么，备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事，在上课前，预设整个教学活动这是备课的开始，在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升，课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升，所以，备课的过程是一个无断延续的过程。

形式的变化 备课在形式和风格上也发生了很大的变化。形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向，备课方式可以是开放、合作、发散的。其实备课 不是给别人看的，只要方便自己看就行，要备出有个性化的课来，所以说备课也 应因人而易，这体现了它的开放性。新课程强调教师之间的合作，采用集体备课 模式。但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元，再拼接在一起。要 求教师要从整体上把握单元以至于整个教材，加强联系，这体现了它的合作性。备课还可以延伸到网络和校际之间，达到资源共享，这体现了它的发散性。

随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师改变了传统的教育观念，备课注入了新鲜的血液，在新课程理念下，备课的基本要求是什么?

一、新课程理念下备课的基本要求

1、备课要体现预设与生成的统一

所谓预设，是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。

所谓生成，是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。

1）、“预设”与“生成”的关系：

课堂教学既需要预设，也需要生成，缺一不可。新课程强调的是预设与生成的统一，预设体现教学的计划性，生成体现了教学的动态性。没有预设的生成是盲目的，而没有生成的预设往往是低效的。所以既要做好充分的预设，又要促进 课堂的动态生成。

2）、如何作好充分的“预设”：

传统备课特别强调预设,学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。现在我们不是说预设不重要了，应该说反而更重要了，因为“动态生成”的 质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。备课时，我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏，充分预想课堂中可能出现的每一个问题，然后将解决的问题、应对策略附于其后。如预设学生的知识储备和课前准备，预设学生对作品会有哪些感受，预测学 生对作品的评价等，课堂教学的预设方面有很多，但教学本身是一个动态的过程，教学过程不可能都是预设的，所以预设应给学生留有空间，预设是有弹性的，应 是留白的预设。

3）、如何作好自然的生成：

生成性是新课程课堂教学的亮点，也是新课程课堂教学的难点，课堂上确实会出现难以预料的因素，所以教学内容在生成中要即时的进行调整。如一位教师要教孩子画花，课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师，老师没有批评他，而是拿这朵花作示范，教学生怎样观察花、画花等，然后告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。可以看出，教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整，利用教学机智顺势而导，才有了真正的“生成”。再如一位教师问：蓝印花布可以做什么？有的说：做成新衣服，有的说做成蹦蹦床在上面跳，老师都很满意，然而有一个学生说：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。教师面对这样的生成却没能把握好，而是说：“你好好想 一想布能做船吗？布是不可以做船的，会沉掉的。其实这是一个开放性的问题，给予孩子很多想象的空间，孩子说“真想”意味着什么？意味着他知道这是不可 能的，他是在虚构，是在进行艺术的想象，而老师是在进行科学的判断，这就忽略了孩子的自主创新和情感体验，将学生的精彩的生成一下子抹掉了。此外，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，区别对待。有用 的信息，教师应敏锐捕捉，让所有的学生都来参与和研究。还有一部分信息，是超出了教学内容和美术范畴的，要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。生成只可以锦上添花，不可以 喧宾夺主。

2、备课要体现尊重差异的理念 教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。

我们要知道由于环境、遗传等因素的影响，学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异，以一个统一的标准来衡量千差万别的学生，将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。教师必须真正让学生找到自己 的“位置”，让不同的学生有不同的发展，充分展示自己的个性。从不同的审美 和感知角度去思考绘画，给予学生作品充分的肯定与鼓励，不能忽视学生一点微小的进步，用合理的多元化的方式来评价学生的表现，促进学生作画的自信心，为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。

3、备课要体现生活化的理念不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。

备课时，教师有计划有目的 地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。

备课中可采用以下方法体现生活化理念：

方法 1：创设生活情境激发兴趣 如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。方法 2：根据学生已有经验设计问题 如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问 题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。积极参 与思考，比直接灌输要好得多。

方法 3：浓缩生活形式设计活动 这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践 能力、审美能力。首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。

方法 4：课外延伸拓展思维 教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。如课后让学 生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美 的陶冶。将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联 系的有效方法。

方法 5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动 恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。

总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今 后的生活往往具有辅助意义。

4、备课要体现课程资源整合的理念教师在备课时，应有效地进行资源重组，合理运用多媒体整合课程资源，能 够较好地创设教学情境，激发学生学习的兴趣和求知欲，促进学生更好的发展。

包括（1）、目标整合，（2）、内容整合，（3）、形式整合，（4）、各种资源 整合。

（1）、“三维目标”整合，有哪些策略？ 首先要辩证地认识三维目标的关系。

三维目标是一个整体，三维目标是一个整体，知识与能力是教 学目标的核心，它通过过程与方法，情感、学目标的核心，它通过过程与方法，情感、态度与价值观目标的实现过程而最 终实现；其次三维目标必须明确具体。教师必须结合教学内容，并从学生的实际 终实现 出发制定教学目标，切忌泛泛而谈、好高骛远。教学目标应明确具体，具有可操 作性和可测性。最后要改革评价方式注重多元评价。

（2）、美术教学与其他学科整合。

自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深 对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。但在进行这类跨学 科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。

（3）、形式整合和各种资源整合 就是利用校内外的各种课程资源，包括图书馆、当地文物资源、艺术工作室、艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、事件等开展多种形式的美术教育活动。

5、备课要体现教学方式与学习方式转变的理念 新课程备课要从重教师的“教”向重学生的“学”转变，要从以显性教案为 主转向以隐性教案为主，要从以教为设计中心转向以学为设计中心。

（1）、教学方法 教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行 为或操作体系。

随着课程改革的进程，教学方法的研究重点已从“教法” “学 转向 法”，即如何使学生学得积极主动、如何学会学习。按教学活动的主体性分为以下三类：教师主导型、师生互动型和学生自主型，各有其重要的教学意义。

教师主导型，就是以教师的讲授、演示、呈现等为主；师生互动型，就是以 教师的提问和学生的回答、练习辅导、设置情境、参观等为主；学生自主型，就 是以学生的观察讨论，发现等为主，在此方法中，教师可以有意地巧妙地设计一 些美丽的“陷阱”，故意地糊涂，留些内容让学生去观察、讨论、发现。我们不能孤立地判断各种教学方法本身孰优孰劣，所以，教师要熟悉各种教 学方法的利弊，能根据课程内容、学生特点和教学条件有目的地选用教学方法，谋求教学的有效性。

（2）、新课程提倡的三种学习方式 就美术教学而言，就是要改变教师传授，学生模仿、训练的被动学习，通过美术活动“学会学习”。此次课程改革主要提倡自主学习、合作学习和研究性学习三种学习方式。

①、自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或 能力。具体实施时，教学的基本顺序由传统的“先讲后学”变为“先学后讲”。就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容，然后教师再针对学生不能解 决的内容进行指导。

②、合作学习是相对于“孤立学习”的方式，是指教学中以小组为单位，共同开展学习活动，以最大限度促进学生发展的学习方式。合作动机和个人责任，是合作学习产生良好教学效果的关键。以往美术创作总强调个性和自我表现，是一种个人行为，但美术课程中诸如建筑模型、网页制作、装置艺术等都可以采用 合作学习的方式去完成。

③、研究性学习是相对于“接受学习”的方式。是指以问题为载体、以主动 探究为特征的学习活动。

是学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题，通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。

美术学法的指导应侧重以下几个方面：

美术学法的指导应侧重以下几个方面

一是指导学生学会观察，就等于掌握了开启美术大门的钥匙。二是指导学生学会表现，学会思考、学会分析。三是指导学生学会合作，团队合作是现在美术学习的新标准与方法，开发设计思路的对比与综合，是一种新开辟的学习过程。四是指导学生学会思维。思维是智力的核心，思维能力的高低是个人素质的重要 表现。

可见，新课程中美术教学策略和转变是从重结果向既重结果又重过程转变，把发现学习和探究学习引入美术课堂，使教学过程真正成为发现问题，分析和解 决问题的过程。

二、新课程理念下备课的一般策略

教师备课，应吃透教材的重点和难点，立足于学生的自主学习，突出其中的 学案设计，在备课时，要设身处地，把自己摆在学生的位置上，多问几个为什么、是什么、怎么办。

1、开放性备课策略

即教师要放开思想，从教育理念、课堂活动的安排到学生的回答，教师必须 从学生的发展需要出发，让学生有一个开放的成长空间。采取协作性备课和双向 性备课方法。协作性备课是从封闭的自我个体备课转变为教师之间的协作备课，取长补短，优化备课。双向性备课是教师的 “权威” 性备课权下放给自己的学生，让学生预习提出一些问题，然后教师从这些问题中筛选一些有价值的与教学密切 相关的问题，并将这些问题设计到教案中。

2、预设性备课策略

即教师要对学生所学的内容可能达到的程度有一个预期的展望，将这种预期的展望通过假设的情况蕴涵在教案中，使教师能够随时把握学生的学习状况，并根据学生的实际情况反馈调整，从而顺应学生的学习需要，一般来说，我们的教学设计都是具有预设功能的，只是预设的质量是最关键的。

3、结构性备课策略

即教师将某一知识点放在整个知识结构体系中来备课，这样就能很好地把握知识之间的联系，从而便于学生很好地进行知识建构。这样做，教师既可以进行 知识二度重组开发，也可以使自己在下一阶段教学时更好地把握教材。可以采用 摘要性备课和框架性备课两种方法。如三年级才讲到了物体的遮挡和透视现象，就没有必要在一二年级时强调。

4、反思性备课策略

即将备好的课进行实践，把实践所获得的反馈信息渗透到教案中，进行二次 增删、调整。课备完了，经过实践我们经常会发现问题，也就是我们要对课进行 调整，发扬优点，弥补不足，才能实现教学的优化。

三、新课程下如何备课

１、如何确立教学目标。

美术课的教学目标是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，美术课的教学目标是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观，就是我们所说的 三维目标，即过程与方法、知识与技能、情感、态度和价值观。

三维目标，即过程与方法、知识与技能、情感、态度和价值观。

（1）、过程和方法是实施新课标的前提 在传统的教学中，每当我们备课，就意味着分析、吃透教材，一切从教材出 发，很少想到学生的学习应当如何进行。教学过程中学生参与少，教学效果完全 是教师预设的。如《爪果飘香》一课，教师从介绍水果的品种说起，提问：“你看见过或吃 过哪些水果。学生说了很多。” 接着教师示范和画出水果，教师在总结的基础上，布置学生作业，播放音乐，巡视指导，最后小结，宣布下课。这节课节奏均匀，课堂秩序良好，但是学生画的水果千篇一律，没有个性和创造性。后有教师尝试同一内容的教学，课前先布置学生上网调查，我国哪些地方产 什么水果，水果和地理位置、气候、环境的关系。上课时，改变学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师拿着实物和学生一起尝一尝，看一看，闻 一闻，感知水果的色、香、味。鼓励学生小组讨论“作为一个未来的农博士，你 还会发明什么样的水果。”学生展开了丰富的联想，通过讨论，课堂气氛非常活 跃，学生创造思维提高，作业丰富多彩，各种各样。

通过对同一教学内容的不同教学过程和方法的对比我们发现，现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西。所以，在过程和方法这个维度中教师的立足点应 当来一个转变：从考虑我怎么教，到考虑怎么样让学生学习更好。

（2）、正确把握知识与技能是落实新课标的基础 尽管大家都知道过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革应该着力改进的问题，但并不意味着我们可以不要知识与技能。知识与技能仍是一个重要维度，只是我们要适当地降低要求而已。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。

在教学中，我们要避免两个极端的误区：

在教学中，我们要避免两个极端的误区：一是没有知识技能，一是知识技能过量。解决的办法一是降低美术基本知识和基本技能学习的难度，二是注重美术文化的学习。这是新世纪美术教育的一大特点。

（3）、注重情感、态度和价值观是体现新课标的核心 关注情感、态度、价值观是以人为本思想在教学中的体现，其实质就是关注 人。

（4）、三维目标的融合 三维目标并不是三个目标，它们是不可分割的，三维目标并不是三个目标，它们是不可分割的，每一堂课都要体现三维目标中的所有维度，只是它们不是均等存在的。标中的所有维度，只是它们不是均等存在的。把‘情感、态度与价值观’目标融 合在‘知识与技能’、‘过程与方法’目标实现的过程中，知识与技能是让学生 学会，过程与方法是让学生会学，情感、态度、价值观是让学生乐学。所以只有 将目标的三个维度进行有机的整合，才能实现整体大于各部分之和的效应。

２、如何选定教学内容。（1）、美术教学内容的开放性

相当一部分教师将美术教学内容混淆为美术教科书内容或美术基础知识与 基本技能，正确的理解应该是，美术教学内容是指教师根据教学目标和学生特点，美术教学内容是指教师根据教学目标和学生特点，有效地利用和开发美术教学资源，经过重新选择和组织，有效地利用和开发美术教学资源，经过重新选择和组织，所提供给学生的与美术学习有关的经验。这就体现了美术教学内容的开放性，即向教材以外拓展，实 施对教材的“二度开发”。所以美术教学的内容不是单一的，不能局限于教材。

（2）、如何拓展美术教学内容 如何向外拓展美术教学内容，使美术教学内容更具开放性呢？可以从以下方 面进行。

①在重难点上多投入 美术教学中根据重难点中的知识点，适时补充，链接一些资料，可以丰富课 堂教学。如：《飞天畅想》一课，在备课中设计从古代的神话传说引入，了解人 类航空航天的最新成就，让学生在课余去收集有关星空的资料，并结合自己感兴 趣的星座知识和能够使用的美术工具进行美术创作。这样教学内容就比书本要广 要深，学生无论是在知识上还是实践活动上都有很大的受益。

②在信息上拓宽 教师要充分利用现代化媒体，诸如电视、报刊、网络，适时引入能充分体现时代的最新消息和新知识、新成就。要适时适度将这些新信息与知识传递给学生，引导学生获取、分析，为美术教学所用。

加强学科间的联系

美术课程所具有的开放性还体现在美术课程与其他课程之间的联系上。

③增加乡土特色。

在美术教学中，可适当引入本地风土人情，利用当地资源，开展特色教学。如利用沙子、鹅卵石制作装饰画；利用稻草秆、芦苇秆等制作小工艺品。

④在兴趣上开拓 “兴趣是最好的老师” 可以广泛联系学生所喜闻乐见的电视上的各种栏目，如“动物世界”、“人与自然”等。鼓励学生去观看、感受，去“拥抱”大自然，使教与学的重点不仅仅放在获得知识上，而且还可以转到学会学习和掌握学习方 法上。总之，美术教学的内容是包罗万象的，它涉及的面很广，它应当是全方位的。因此，在我们的美术教学中应增强开放性。

３、如何设定教学程序。

教学程序，就是指教学活动的系统展开，教学程序，就是指教学活动的系统展开，它表现为教学活动推移的时间．序，通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的；列，通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的，最终又是怎样结束。

“欣赏·评述”

“欣赏·评述”学习领域

在美术学习四大领域中，美术欣赏是中小学美术教学中的一大难题，许多教师感到很棘手，特介绍美国乔治大学教授费德门的美术鉴赏程序，它分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述 ．“即用语言陈述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价 值。”这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。如张择端的作品 《清明上河图》 学生很容易答出画面上繁华街道店铺林立、五行八作、车轿繁忙，以及各色人物的热闹交易等内容，这些都是如实的表述。

形式分析。包括造型、色彩、构图等方面，如果说上一步骤是要求学生观察 形式分析 “有什么” 那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是，“什么样子” 作品。《清明上河图》从造型上、色彩上、构图上可进行分析。对于形式的观察，部分学生无法自发地观察到，这时，还可以运用对比的方 法，让学生从相同的题材内容中去对比出形式上的差异。例如，欣赏一幅荷花作 品时，我们可以找出荷花的照片、莫奈笔下的睡莲油画作品、工笔的荷花作品、八大山人的荷花作品让学生观看，并要求他们从对比中找出每件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异，这就不难分析出作品形式上的特点了。

解释。或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。解释 “即推测美术作品的含义，这也就是让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观 念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画 得那么简单，马蒂斯的作品色彩为什么那么艳丽，这样的形式给你什么样的感受。这种解释往往涉及到历史时期、派别、画家的个人风格等问题。例如，毕加 索作品中的人物为什么被“分割”成碎片，这些都无法单纯用形式方面的知识来 解释。这时，教师就可以有针对性地向学生介绍有关的背景、历史、立体主义画 派了。

评价。当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了一定的了解，就不 评价 难去判断它们之间是否协调与统一了。这比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价 作品要合理得多。以上是费德门美术鉴赏程序的四个步骤。由此我们可以看到，学生在运用这 个程序进行作品欣赏时，由感受到比较分析，再引出教师的解释，最后产生评价。整个过程由直观感受到理性分析，由易到难，紧扣美术学科特征，使学生能够顺 利达到教学目的。

所谓教学有法，但无定法，贵在得法。每一种教学方法和教学模式，有它适 合的土壤，离开了它生存的土壤，就失去他的生命。所以重要地不是拿来主义，而是改良主义，让它适合于自己，适合于自己的学生。

设计·应用” “设计·应用”学习领域 “设计.应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用 途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能 力的学习领域。随着经济和社会发展的需要，设计应用课题也愈加受到师生们的 喜爱。

介绍“激趣——感悟——创造——评价”教学模式，此模式力求体现出设计 应用教学鲜明的个性特征。

1、激趣

（1）、以美激趣 美术是视觉艺术，教师无论运用录像、多媒体课件、实物投影还是图片，都 要给学生以美的享受，使其强烈、直接地刺激着学生的审美感官，激发起学生探 索的兴趣。

（2）、以奇激趣 设计应用美术本身常带有新奇、巧合、特殊的规律等趣味性，这对学生来说，很容易引起他们的好奇与惊讶，从而促进教学活动的开展。

2、感悟

艺术贵在自悟。

不少学生在情趣盎然的自然和丰富多彩的生活面前缺乏一种 审美领悟能力，教师要引导学生学会感悟，在感悟中领会设计应用的表现技能。

（1）、在观察中展开联想 生活中许多人都曾有过，对着地上的一滩积水发呆或者仰望天空中不规则的云朵而产生丰富联想的经历，这说明每个人都有联想的本能。这一特点对于思维活跃，对周围事物都感到新鲜、好奇的学生来说更是明显。如课例《蔬果的联想》，要引导学生全面蔬果的外形特征，从不同的角度看 都有不同的形体特点。可启发学生变化蔬果的不同观察角度（正立、倒立、横放、倾斜、几个拼接、串联）。通过剪贴装饰能变成小鸟、企鹅、青蛙、公鸡头、椅 子、娃娃脸、烟缸、冰淇淋、喇叭花、小猪、小象、兔子„„几个蔬果拼接串联 能变成望远镜、马头、长蛇、小狗、台灯、跳舞的小女孩„„学生在对蔬果的全 面观察中可以产生丰富的联想，赋予蔬果以鲜活的生活气息和蓬勃的生命力。

（2）、在尝试中学会体验 尝试是一种参与性较强的、个人或集体的实践活动，体验是一种具有感情色 彩的心有所动的思维过程，两者的结合使学生对司空见惯的事物产生新的认识，从而唤起对美术的热情。如课例《让人们的生活更美好》活动四《椅子的设计》时：设计这样的环节，提问：纸杯（材质例举）是怎样变成沙发椅的？同样的纸杯，你能变出哪些不同 的椅子？再让学生通过自主讨论、自主尝试，将一个相同的纸杯变出了许多把新 奇有趣的椅子。有的椅子两条腿，有的椅子三条腿，有的椅子四条腿，这些椅腿 高高低低、粗粗细细，千姿百态。它们的椅背也不尽相同：有的卷了几圈，看似 柔软；有的折了几下，看似挺括；有的刻了几刀，看似空灵；还有的竟剪出了一 些动物头形，颇为可爱。学生在自主尝试中感悟到了纸杯变椅子的技能技巧，体 验到了纸杯变椅子的喜悦与乐趣。

3、创造

（1）、提供多种材料。

美术教材常常为同一教学内容提供不同风格、不同表现方法、不同难易度的 作业与图例，这是鼓励和引导学生去进行多方面的探索与尝试。如纸盒、火柴、玻璃瓶、橡皮泥、彩色卡纸、萝卜、树叶、牙签等，一些琳琅满目、随手可得的 废旧材料为学生的个性创造提供了广阔的空间。

（2）、创设宽松氛围。

教师所持的必须是“一种寻求优点并加以赞赏的态度”，与学生一起讨论、想象、设计、制作，有时甚至角色换位，引导学生主动介入到当前知识的探究活 动中，使其思维流畅、想象丰富、创造奇特。

4、评价

（1）、自评

（2）、互评 在引导学生评价别人的作品时，教师可以提出诸如这样一些问题：

A、你最 喜欢哪一件作品？喜欢这件作品的什么方面？这是在引导学生强化自主判断能 力，提高审美能力，同时认识人的情感、态度、价值观的差异性，把自我放在一 个多元文化背景中。

B、如果让你用同样的材料创作相同的作品，你会有哪些创 新？这是在引导学生的主题意识与个性品质，既是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作。

C、假设让你选一件作品放在你的卧室里，你准备选 哪一件？这是引导学生用美术作品美化自己的生活环境，用艺术美陶冶自己的情 操。同时，评价要注意情景交融，可设计“展销会”、“博览会”、观摩展 “选购”、“赠送”等环节。

通过“激趣——感悟——创造——评价”四个环节的教学，即培养了学生的 设计意识与创造思维，又促进了学生动手能力的发展，提高了美化生活的能力。

造型·表现” “造型·表现”学习领域 “造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐 趣的学习领域。这一学习领域的活动方式强调自由表现，大胆创造，外化自己的 情感和认识，促进学生创新精神和技术意识的形成。

教学模式的操作流程和要领如下：

1、创设情境 创设多种教学情境可激发学生的学习兴趣和审美情趣。

2、发现探索尝试 以学生学为主线，让学生在教师所创设的情境中探索、研究、发现新知，培 养主动获取知识的能力。联系学生的生活实际，利用学生爱玩的天性，让学生在 感受和体验中，把看、画、玩融为一体。进行自己研究、自己发现，使学生在玩 中学，开拓学生思维。

3、感受体验造型 学生自由的创作视觉形象的艺术活动，在愉悦的空间和氛围里，通过观察、讨论、自由演示、共同绘画作品等，使学生能够大胆地把自己的感想表现出来，提高了学生的造型表现力及合作学习精神； 开拓学生的思路，把学生所看、所想、所感用描绘、雕塑、拓印等多种手段和方法表现出来。

4、评讲提炼 可以通过自由组合谈感受、谈创作思路，互相点评。

学生在共同讨论过程中，培养了与人交往和协作的能力，让学生在绘画表现学习中得到全面素质的提高。教师协助、拓展学生的思路，帮助学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美 术的兴趣和能力。这一环节不可草率。

综合·实践” “综合·实践”学习领域 “综合· 探索” 领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次： ①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用” 和“欣赏·评述”）为一体； ②美术与其他学科相综合；

③美术与现实社会相联 系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。培养创新意识，研究能力和实 践能力为价值目标取向的必修课程。而在美术课程与其他学科相结合后，使学生 的认知能力、综合应运能力、技能的能力以及美术实践能力得到发展，要创造使 之与美术课程与其他学科结合的一种双赢的教学模式。

第一篇:美术教师备课教案

句容市春城小学蒙爱城实验班教师备课教案 美 术 课 教 案 2013 年 9 月—2014年2 月

苏教版小学美术课程教师备课教案 苏教版美术第 1 册教案（1—20 课）时间：2013.09-2014.02 美术教案作者：李芹芬老师

第一课 走进大自然 年级：一年级

教材思路：本课属于“综合、探索”领域的美术课。

本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。

课 时：1~2 课时 教学目标：

1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。

2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。

3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。

重、难点：

色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。

教学准备：

教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。

学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。

教学过程：

——欣赏及交流：

1、观看大自然的风光图片或记录片。

（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？

2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。

3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台 化妆——脸谱。

4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。

——讨论及反思

1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？

2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？

3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）——展示及介绍：

做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许 多多颜色来）

1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。

2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！

3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙 蓝+黄=绿 红+蓝=紫 ——尝试与练习用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。

1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。

教师可将不同色彩形状的花板演一些。

（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。

在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生 2 句容市春城小学蒙爱城实验班 美术课授课教师：李芹芬 苏教版小学美术课程教师备课教案 练习，师巡视指导。

2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看 不同的效果，玩过再添画。

3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。

——小结与评价

1、作业小组及班级观摩，互评。

2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。

3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）

第二课 七彩生活 教材思路：

本课属于“欣赏、评述及造型表现”领域的美术课。

本课是上一课的延续，”生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛“，从学生熟悉的生活入手，引导他们多 关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。

课 时：1~2 课时 教学目标：

1、通过对七彩生活的回顾，培养学生对生活的热爱。

2、观察生活中的色彩，了解色彩相互混合后的不同效果。

3、用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察其效果；用水粉做调色游戏，完成一张随意画。

重、难点：能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。

教学准备：

教师：七彩生活图片或照片若干，演示用纸，颜料，彩笔，美丽的生活用品实物等。

学生：一些生活中色彩斑斓的照片或图片，彩笔、油画棒或水粉颜料，２－３支毛笔，调色盘等。

教学过程：

——交流及讨论：

1、诗歌诵读 “赤橙黄绿青蓝紫，我们的生活像彩虹；好好学习去创造，美好生活在前头”

2、说说生活中的色彩有哪些？ 举例说一说七彩生活（互相讨论后回答）。如建筑物有七彩的，热气球是五颜六色的，焰火是五彩缤纷的，衣服是漂亮的，家具是很美很实用的，玩具 是各色各样的，跳舞的人们是美丽的，汽车外面的颜色也是各不相同的? ３、交流观看各自的图片，照片，说说生活中最打动你的地方。４、喜欢生活中哪些物品的颜色，为什么？

——欣赏及介绍

１、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建 筑，温馨的房间?

２、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。

如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。

（介绍挤色方法，调色方法及涂色方 法）再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。

介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。

——练习与体会：

１、出示一些生活用品的勾线图例。如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。

２、学生练习，教师巡视指导。用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。３、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。

——小结与评价

１、课堂小结，作业互相观摩

２、说说自己的画，介绍自己的生活，唱一些快乐的歌，并做做游戏，感受生活“我们的祖国像花园? ３、设法自己去装扮生活，感受生活的美！（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）第三课 新花布，新衣服

教材思路：本课属于“设计应用”领域的美术课。

本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。

设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。

课 时：1~2 课时 教学目标：

1、认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。

2、引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。

3、培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。

重、难点：

设计服装外形，并涂上美丽花纹。

花布及服装款式的设计，服装的搭配。

教学准备：

教师：布娃娃 1-2 个（穿漂亮服装），服装设计师的作品 2-3 幅，相关资料，范图，花布及服装实物等 学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等 教学过程：

——欣赏及交流：

１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？

２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。

３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。

４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。

——介绍及演示

１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进 行作业。

２、观看同龄学生设计的作品（实物）

３、设计花布的方法介绍

（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。板演 1-2 种花布的构图。（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。（３）是花草类、动物类还是点线构成类、格子类。

——练习与体会：

教师可以根据教学需要适当介绍一些利用不同材料进行制作的方法，以及在制作中应当注意的问题。

１、学生用手中材料画线、涂色、打点完成一块花布，亦可用彩纸剪贴的方法来完成。（注意点线面的搭配）再用花布设计一件衣服

２、设计可以是立体作品（利用各种现成的废旧材料进行创作。，围在布娃娃身上。）

３、也可先设计好服装，再在上面装饰。

４、可结合换装游戏设计一服装展示小册子。将纸三折，分别画上服装，可结合不同季节画。向左一折，换 了一套衣服；向右一折又换了一套衣服，比一比，那身衣服更好看呢？ 学生自由创作，教师巡回指导。用油画棒、彩色水笔等设计花布和衣服，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗，设计一块漂亮花布及一套漂亮服装，当一位小小设计师。

展开想象，大胆绘画，设计新颖独特的花布、服装，与众不同。（服装设计师大赛开始，四组进行创造竞赛。）

——小结与评价

１、来，试试我设计的新衣，别小看我，我也是小小时装设计师。可举办一服装秀，让学生当模特儿展示。

２、课堂小结，作业评比观摩。自由欣赏全班的作品，选出你最喜欢的。

向其他同学介绍自己的作品。

评一评本组成员的作品，说一说好在哪里？ 用花布设计成服装，可用撕或剪的方法。

——课后拓展：

１、准备材料，可以小组现场装扮１－２位同学，出谋化策，设计出一定的风格。２、可以打扮自己的洋娃娃，用包裹、拼贴等方法。

３、服装设计师是创造生活美的魔术师，还可创造哪些美妙作品，拿出自己的行动，回去再尝试。

第四课 圆圆的世界

教材思路：本课是属于“造型表现”领域的美术课。

本课是学生喜闻乐见的，大星球和小水珠，都是圆的，滚动的和转动的，都是圆的。优美、柔和、活泼，是 圆的感觉，圆圆的世界，是丰富多彩的。大胆用彩笔表现这圆圆的可爱世界。

课 时：1~2 课时 教学目标：

*说说对圆形物体的感觉，培养学生观察力、想象力。

*启发学生认识圆形，认识各种圆形物。

*用线条或颜色画出生活中的圆形物并添画有趣的细节。

重、难点：认识圆形，找出生活中的圆形物并能用彩笔表现。巧妙画出圆形物，并运用恰当的构图和色彩。

教学准备：

教师：一些球、钟、游泳圈、纽扣、葡萄实物及圆形物图片、范图，吹泡泡物品等。

学生：水彩笔、油画棒、生活用品线描写生稿及圆形物实物等。

教学过程：

——交流及讨论：

１、谈谈生活中有哪些圆圆的物品，如锅、碗、球、泡泡、游泳圈、西瓜、水果，地球，时钟等。

２、欣赏实物及图片、感受圆形的美。大星球、小水珠都是圆的，圆形给人优美、亲和、活泼的感觉。

３、世界上的许多东西为什么要做成圆形呢？（方便，灵活）

４、说说自己对圆形物的感觉。

——游戏及体会

１、师生玩游戏”吹泡泡”，体会圆圆的世界是丰富多彩的。

２、玩溜溜球或跳跳球亦很有趣。

——欣赏及评述 出示范图，了解作品在造型、构图、色彩几方面的特点。

要求造型生动，构图饱满，色彩丰富。

——展示及介绍 板演示范 徒手画圆，添画，色彩平涂，整理完成。

画圆的几种方法，如上半圆，下半圆；左半圆，右半圆；一口气画一个滚溜园等。

——讨论与练习

１、画出几种你知道的圆形物，要求用线条色彩来表现。对部分同学进行面对面的指导。（提醒注意圆形的画法，添画的构思、操作等。）

２、学生作业，教师巡视指导 可用用勾线平涂方法画生活中的圆形物；也可用运用身边的线、绳等材料排一排，摆一摆，摆出美丽的图形； 亦可用彩纸撕剪等法表现圆形。圆形的相互重叠亦很有趣！我们不仅要动脑筋想画什么，还要想用什么样的方法来表现才能取得最好的效果。对造型饱满、作业细心，添画有趣的作品予以肯定。人们常说：画无定法，就是说，画画没有一定的方法，关键是看完成后的艺术效果，鼓励学生多去尝试。

——小结与评价

１、作业展评、小结。让部分同学介绍自己的作品，说说自己如何想的，如何画的。

２、课后作业：多去画画周围的圆形物，让圆圆世界变得更有趣。

第五课 方形的物

教材分析

本课包括七幅欣赏图片和说明文字。在版面中有五幅图片来自于生活：书 架、餐桌椅、方形的门窗、长城上的烽火台等。其中一幅还用文字启发学生换个角度观察，让学生通过观察 了解到：从不同的角度看，方形会改变形状。教会学生观察的方法，引导学生在生活里寻找方形，体会方形的特 点。另外两幅是学生的作品：是用不同的方法、材料表现的方形物，启发学生能用多种材料和方法表现方形，激发学生的创作欲望。

本课是在学生学习《找找圆形》的基础上，巩固观察的方法，进一步学习各种表现的手法。教师通过各种途 径引导学生在生活中寻找方方的物体，观察它们的特征，并区别方与圆的不同，深刻地感受方形稳定，对称的美 感，并有选择地利用一种手法表现方形物。本课要着重启发学生的思维，展开丰富的想像把方形物刻画得更细致、更有趣、更生动，进—步培养学生的观察能力、表现能力和创造能力。

教学目标 ：

1、认识方形，寻找、观察生活中的方形物。

2、引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物，同时能表现出方形物中有趣的细节。

3、体验方形给人的感受，通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

教学重难点 通过学生寻找、观察和表现方形物，培养他们观察和表现事物的能力。

在方形的基础上，鼓励学生运用不同表现手法大胆想象，添加有趣的细节让画面更生动、更完整。

教学课时：2 课时 教学准备 教师准备：若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

学生准备：彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

教学过程 A．导入

a．学生参与游戏：请两组学生分别帮皮球和箱子搬家，看哪组学生快。通过游戏，学生们发现小皮球难放稳，而箱子一下就放稳。由此知道：方形具有稳定、对称的美感。b．揭示课题：方方的物。今天，老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

B．新授

a．启发学生回忆生活中的方形物，拓宽创作的思路：

（1）你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢？（请学生小组讨论并交流。）

（2）老师出示教材中的图片：请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友，在生活中无处不在的。

（3）分组进行比赛：在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组 数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。

b．指导学生表现方形物，并刻画出细节。

（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）

（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充 实，更丰富。）

c．小组讨论交流：

（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）

（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？ d．学生作业，教师巡回指导。

C．小结

a．作业展评：大家欣赏作品。

b．互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星 星、小旗等。

c．课后拓展：搜集各种方形物的图片供大家交流，学习。

第六课 找找三角形

教材分析 教材内容较多表现的是生活中找到的三角形及三角形的运用，如：船帆、三角形的地砖图案、北京故宫角楼、滑梯和埃及的金字塔等。通过学生观察和寻找周围的三角形，让他们发现生活中三角形的众多存在和作用，让学 生能发现三角形的异同，比较不同形态的三角形给人不同的感受：尖头向上的三角形显得稳定、坚硬；倒立的三 角形给人危险和锐利的感觉。通过学习，让学生了解三角形的物体可以用多种方法来表现，并尝试用一种方法来 表现生活中有趣的三角形物体。启发学生说说、猜猜、看看和画画，让学生找到三角形，了解三角形并巳。画画 三角形的物体。

教学目标

1、认知目标：寻找、发现和观察生活中有趣的三角形物体，并发现它们的异同，体会不同三角形给人的不同 感觉。

2、技能目标：引导学生用画、剪、撕、帖、折等多种手法来表现生活中有趣的三角形物体。

3、情感目标：培养学生观察生活、热爱生活和积极创造生活美的美好情感。教学重难点 寻找、发现和观察三角形的物体，培养学生的观察力和感受能力。采用不同的手法表现生活中有趣的三角形物体，并添加细节组成有趣的画面进一步来美化生活。

教学课时：1 课时 课前准备 教师准备：准备三角形生活用品或图片、三角形的作业纸、绳子。

学生准备：准备彩笔、彩纸、剪刀、胶水等工具材料。

教学过程

A．导入

a．教师提问：你们知道三角形是什么样的吗？ b．出示三角形的纸片，教师补充三角形的特征。c．揭示课题：今天，我们就来找一找生活中有趣的三角形物体，并且把它们表现出来。

B．新授 启发学生了解、寻找、观察三角形：

a．教师出示不同三角形形态的图片，让他们进一步了解三角形。和大师一起画三角形：米罗、毕加索。他们两个都是大画家。

b．为激发学生们的兴趣，教师带领他们来到操场开展活动：请学生们用身体的某个部位或和其他同学合作表 现出不同形态的三角形，由此感受不同三角形给人产生的不同感觉。c．在学校中、教室中寻找有趣的三角形：红领巾、三角尺? d．欣赏课本中古今中外典型的三角形物体：建筑、玩具、设施等。让学生们更进一步地发现三角形在生活中 的广泛应用及作用，从而产生表现三角形物体的欲望。

猜猜看：滑梯为什么要做成三角形呢？ 引导学生观察三角形物体，尝试用多种手法来表现有趣的三角形物体。

a．出示三角形物体，尝试用多种手法来表现有趣的三角形物体。b．教师示范：在实物投影仪上画三角形。讨论：你们还有什么手法来表现三角形的物体呢？激发学生表现的 兴趣。

c．出示图片：用多种手法表现的有趣的三角形物体：色彩画、剪贴画、线条画等。d．以小组为单位交流自己想用什么方法来表现什么有趣的三角形物体。

学生作画，教师巡回指导。

学生们在三角形的作业纸上制作：剪贴或绘画等。

C．小结 小组合作，把三角形的作业“串”在绳上作彩旗，既展示作业又装饰教室。苏教版小学美术课程教师备课教案

第七课 形的组合

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来 组成艺术作品。２、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到 乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：认识形体的基本特点

教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程：

一、复习阶段：

1、上节课我们学习了三角形，同学们完成作业水平较好，比较有创新。常见的形可以分为几类？各有什么特点？

2、导入课题：点连成线，线和线连成面，面和面组成什么？（体）今天我们来学习《形体的组合》

二、发展阶段：

1、形和体区别在那?看课件总结形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形 体” “几何形体”。

2、自然形体的定义和范例图

3、几何形体的定义和范例图

4、生活中的物体是由哪些形体组成

5、展示各种建筑、交通工具形体等。

提问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

生答：略

三、拓展阶段：

1、我们生活中各种各样纸盒都是立体的我们可以再创作

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、观看纸盒作品的范例，制定制作步骤

①、剪切：找一个大一些的盒子作为建筑物的主体,先想好你要做的大房子的造型,然后选择一个恰当的位置 剪开,剪掉多余的部分,方便其他盒子的组合。

②、组合：取一个小一点的盒子进行组合,可以将它竖着粘,也可以将它横着粘,可以根据需要组合二至三个盒 子。

③、镶料：找一些纸条,或有关建筑物的装饰品进行镶料,要注意将盒子的四周全部包住,给人整体的美感。

④粘接：将这些装饰物粘接到小盒子的边和角上。（师生共同讨论，怎样粘接更有创意？）

⑤、教师提问：你想做一个什么样的大房子？学生讨论

四、学生作业：

1、作业要求：设计、制作一件立体作品。

2、学生练习，3、教师巡回辅导。

五、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：

思考：用立体形状还可以创造什么作品。句容市春城小学蒙爱城实验班 美术课授课教师：李芹芬 13 苏教版小学美术课程教师备课教案

第八课 拼拼插插

教材分析

在圆、方、三角形学习的基础上，让学生用不同的形进行组合，创作出有趣的、多变的世界。了解形的组合 在生活中的应用，体会组合图形的独特美感，通过学习让学生初步了解点、线、面组合的基本规律。能采用多种 表现方法来创作出与众不同的形的组合，培养学生的创新意识和审美能力。

教学目标

1、情感目标：培养学生的创新意识，提高审美能力。

2、认知目标：掌握形的组合规律。

3、技能目标：尝试用多种材料、多种表现方法创作。

教学重难点 学生通过欣赏及创作，发现和体会形的组合的美感。能合理运用各种形进行组合，处理好点、线、面的关系。

教学课时：2 课时。

课前准备 师生共同收集各种废旧材料 教师准备：收集大师的作品：如米罗的作品。

学生准备：准备彩笔、彩纸、剪刀、胶水等工具、材料。

教学过程 第一课时

A．导入

分小组活动：利用教师分发的基本形拼一拼，再“添画”几笔成为一个有趣的形象，激发学生学习的兴趣。用圆形、三角形、正方形的基本形自由发挥想像力，展开联想翅膀，想像创意。

揭示课题：拼拼搭搭。用这种方法还能做出什么有趣的图案呢？这节课我们来学习。

B．新授

a．请学生们欣赏大师（米罗易宝）作品，感受用不同的形“拼搭”的奇妙世界。

b．学生讨论交流生活中各种形的组合运用，感受它们带来的美。

c．欣赏图片（课本中的学生作品），再次感受拼拼搭搭的美妙：

色彩的美：可用对比的鲜艳色彩也可用协调的美丽色彩。形状的美：大小不同的各种形状（圆形、方形、三角形），有点有线也有面。

内容的美：有写实的具体内容，也有抽象的内容。

构图的美：画面饱满有虚有实。

d．学生小组讨论用这种方法可装饰什么呢？（手帕、书签、钥匙扣和封面等）

e．教师出示各种拼拼搭搭装饰的实物，激发学生创作的兴趣。

f．作业布置：每组选择一种实物来装饰。

g．教师巡回指导，学生作业。

C．小结

a．作品展示：通过各种途径（悬挂、粘贴、赠送等）。

b．学生通过自评、互评和教师点评，评选出最佳创意奖、最佳作品奖。

c．课后拓展：你能做出立体的拼拼搭搭吗？用什么方法呢？

第二课时

A．导入

1．出示图片，让学生在图片中找出有哪些形状在其中。

2．由此引入课题：形的组合联想。

B．新授

a．出示形的组合的作品，引导学生欣赏，让学生了解组合的基本概念。

b．欣赏生活中形的组合的应用。

c．欣赏大师的作品，让学生说说自己的感受，体会形的组合的独特美感。

d．教师出示用较硬的纸剪出各种形状，启发学生考虑：怎样“拼搭”出立体组合作品？（学生分小组讨论并 交流）

e．学生第一次作业：尝试用“插接”的方法制作立体的作品，教师参与制作。

f．展示学生的作品，学生相互交流制作的心得体会，评选出造型独特、色彩美丽的作品。教师引导学生欣赏 用废旧材料组合的作品，发现化腐朽为神奇的力量，激发他们利用废旧材料制作的兴趣。启发学生用多种材料和 多种方法来创作立体的形的组合。

g．学生欣赏图片：现代装置艺术。拓展学生的视野，提高学生的审美能力。

h．学生第二次作业：用废旧材料分小组完成一个形的组合装置，教师巡回指导。举办废品装置艺术展览：展 示各小组的组合作品，让学生介绍自己的创作。

第九课 太阳和月亮

教材分析 在小学低年级段，造型技能的局限是影响创作意愿深入实现的潜在障碍，通过太阳和月亮的圆、半圆的平面 基本形生发成新物形的联想和添加开展造型训练，由干抽象的几何基本形本身没有特定的指向性，所以用太阳和 月亮来约束造型。对于一年级学生来说创造的造型可简可繁。

充分利用了儿童常常以想像代替思维、常常把幻想和现实交织在一起的思维特征。虽然儿童的见闻和阅历比 成年人少得多，但儿童可以海阔天空地去进行想像，而且他们创造的形象胜过思考，有时想像着在虚构的故事中 进行活动。选择学生生活、知识、情感上已经熟知和接受的太阳和月亮的个性形态，运用想像画、手工制作等开 展想像创造。

教学目标

1、技能目标：启发学生独立或合作想像画或使用各种材料表现太阳和月亮。

2、认知目标：制作或者自编太阳和月亮的故事，创造出太阳和月亮的拟人形象。

3、情感目标：为儿童提供自由创作的机会，释放紧张压力，体会游戏的欢乐，发现不可思议的想像带给人的 趣味和轻松。

教学重难点 发展开放性思维，通过想象创造出有特色的新形象。

教学课时：2 课时 教学准备 师生准备：准备圆形纸板、作画工具、剪刀、胶水、台灯。共同收集各种材料：如绳子、吸管、纽扣、小石 子、果壳、包装纸、金属丝等。这些材料虽多，但只要平常多留心，就能收集到各种有趣的东西。

教学过程 第 1 课时

1、变一变：师生围坐一圈，教师引导：出示圆形硬纸板： “这是什么？”变个魔术：画上五官，剪贴出光芒：“圆形变成了一个可爱的太阳娃娃”。

2、看一看：原来圆形可以变成太阳，那么关圆形呢？ 瞧瞧书上有许多会变的太阳和月亮，他们又是怎样变化的呢？ 你能看出他们是怎样画或做出来的吗？ 总结出：有的是用单色线画的，有的是用蜡笔画的，有的是水彩作品，有的是电脑制作的，有的是手工制作，还有的把太阳画在了圆盘上?

3、想一想：看到了这么多有趣的画法，你有没有受到启发？如果给你一颗太阳或月亮的种子，你想种出一个 什么样的果实呢？

4、谈一谈：把你的想法告诉给大家吧！总结出：原来每人心中的太阳、月亮是不同的，在建筑工人的心中太阳是最好是绿色的凉爽的，这样他们在 夏天的阳光下工作就不怕晒了。长着大嘴巴的太阳能说出你心中的愿望，并帮你实现。月亮可以是一把乐器，可 以是老婆婆，也可以是小孩?

5、做一做：用你们手上的各种材料画出或制作出你想像中的太阳和月亮吧，一定很好玩。有什么困难跟老师 商量商量。教师此时的指导便是不断地给予鼓励，这将会使儿童产生“我想这样做做看”“我想那样画画看”的，念头，使每个儿童除了能持有表现的构思与主题外，同时还能涌现乐于创作的意愿。对于学生可能遇到的粘贴、固定等技能问题，教师可以集中指导。

6、议一议：把“太阳”贴到东边的窗玻璃上，把“月亮”贴到西边的窗玻离上，创设情境，美化教室。或者 把自己的作品放到台灯前展示，让其作品有光亮的感觉，使作品更美，增加情趣。

7、玩一玩：开展传球游戏，接到球的同学请你到作品前来介绍自己的作品。其他同学发表自己的意见，提出 建议。

8、改一改：根据同学的建议补充修改自己的作品。

9、评一评：评出最好玩的太阳和月亮。

最漂亮的太阳和月亮。

第 2 课时

1、太阳是个大火球，又发热，又发光。它比地球大很多很多，离地球非常非常遥远。它照射到地面的光和热 减弱了许多，植物才能生长。植物又养活了地球上的动物和人类。

2、有关月亮的民间传说有很多，嫦娥、吴刚、桂花树，每年的中秋节也是月亮的节日。写月亮的诗也非常多，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。这首李白的《静夜思》，大家都会背。

3、以小组为单位商量编一个太阳和月亮的故事，合作做出故事中的太阳和月亮。制作指导时，重视表现的过 程。

4、小组根据故事分配角色，设计人物台词、动作，还可以调配服饰、头饰等把自己打扮起来，上台表演小话 剧《太阳和月亮的故事》，组织学生出现一个个体现集体智慧的“情景展示”。在学生表演时不断地对学生进行积 极的评价，给以充分的肯定。

5、老师用录音机把大家的故事录下来，作为素材积累，为今后的作文打下基础。重放录音还可以成为学生评 价的依据。

6、在课即将结束之时，让学生把地上的纸屑一起收集到大塑料袋里，把口扎紧，进行装饰，做成最大的太阳 和月亮。让学生知道，废纸还能再创造。

第十课 秋天来了

1、教学目标：

（1）审美能力的培养，唤起学生热爱大自然，热爱生命的情感。

（2）了解季节更替的自然现象，全方位地感知秋天。

（3）学习创作画的表达形式，能大胆、直率地表现。

2、教学重点：引导学生感知“秋”，拓宽视野，学会创作的表现手段。

教学难点：激活学生的创作灵感，直率表达，个性作画。

3、教学内容：

让学生从色彩斑斓的秋天景色之中体验到生活的美，进而运用自己喜爱的多种工具和手段表现秋天。

说明：因为上课时间正值秋季，课前带领学生到校园中漫步，观察周围自然景色，让学生感觉温度的变化，寻找秋天的色彩，踩踩树叶“地毯”的感觉，收集秋天的物品，找找小朋友衣着打扮的变化，唱唱秋天的歌，讲 讲秋天的故事、、、、感受了秋的气息。

一、导入：

1、秋天到了，秋姑娘给我们带来了许多秋天的礼物（老师端出装有苹果、梨子、石榴、柿子、橘子、山楂、稻穗、玉米、高粱、棉桃、树叶的篮子，上面盖有一块布。）是什么呢？想瞧一瞧吗？揭开布，展示。

（设计意图：将秋天拟人成秋姑娘，秋姑娘给我们带来了许多秋天的礼物导入，切合一年级小学生的年龄特 点。礼物是小朋友喜欢的，秋姑娘给我们带来什么样的礼物呢？老师端出盖有一块布的篮子，激发学生的渴知兴 趣。展示的秋天的果实：苹果、梨子、柿子、桔子、枣、山楂、农作物：高粱、谷穗、玉米、棉桃?使学生对秋 天的各种果实、农作物有了感性的认识。）

2、这是秋姑娘带给我们的礼物，美丽的秋天已来到了我们的身边。今天朱老师带小朋友一起去郊游，去欣 赏这美丽的秋天好吗？（师唱）走、走、走、走、走、走，我们小手拉小手，走、走、走、走、走、走，一同去郊游。（学生一起唱）

二、新授；

（一）一起去郊游，沿途欣赏秋天的景色。

1、（1）走啊走，我们来到了树林里。秋天的树林是什么样的呢？让我们走进树林里去看一看。

（2）欣赏：秋天的树林（多媒体）秋姑娘来到了树林，把树叶涂成金灿灿的黄色，把枫叶染成红艳艳的红色。满山遍野的枫树呈现出红里泛黄的颜色，山脚就好象穿上美丽的衣裳。无数淘气的叶子娃娃，他们早早地离开了树妈妈，来到了大地妈妈的怀抱，就好象给大地披上一条金黄色的地毯。五颜六色的树叶，装点在小河上面，像锦带一样。

（3）学生说一说秋天的树林。

2、（1）走、走、走、走、走、走、我们继续向前走，我们又来到了田野里。秋天的田野是一派什么样的景象，让我们走进田野里去看一看。

（2）（欣赏）秋天的田野（多媒体）秋姑娘来到了田野，田野里到处是一片丰收的景象。

一个个胖乎乎的棉桃吐出了一团团像雪一样白的棉絮； 玉米可高兴啦，你瞧它特意换了一束金缨咧开嘴笑了，露出满口金牙； 沉甸甸的稻子也早已笑弯了腰； 高粱是最怕见生人的，低着头羞红了脸。

（3）学生说一说秋天的田野。

3、（1）秋天真是一个丰收的季节，还有很多的果实也是在秋天成熟的。

（2）欣赏：秋天的果园（多媒体）秋姑娘，走进果园里，把柿子抹得红彤彤，像个大红灯笼； 把葡萄擦得紫莹莹，像颗紫珍珠； 红彤彤的苹果压弯了枝头，远远望去就像一个个小红灯笼；黄澄澄的大鸭梨像一只只葫芦悬挂在枝头 到处洋溢着丰收的喜悦。

（3）学生说一说秋天的果园。

4、（1）秋天的田野、果园是一个丰收的季节，秋天的花园是一个色彩斑斓的季节，让我们走进花园里，嗅一 嗅花的芳香。

（2）欣赏：秋天的花园（多媒体）秋天，走进花园里，芳香扑鼻的桂花开了，让人陶醉； 婀娜多姿的菊花迎风而立； 红的似火、粉的像霞、白的如云； 这多像是一幅巨大的彩色图画啊！（3）学生说一说秋天的花园。

（多媒体设计意图提供大量的信息去拓宽学生的思维、开阔他们的视野。对秋天童话般的语言的描绘，色彩 斑斓的秋天景色的画面，私语般秋天的音乐，带领学生欣赏平时难得见到的秋天的更为夺目的秋天的景色，使学 生更能体味到秋天的美丽。

（二）秋天是一个色彩斑斓的季节，秋天是一个丰收的季节。如何用我们的笔把这多彩的秋天留住。

（1）这是一幅加拿大画家汤姆森的《秋》，画家是用什么来表达秋天的：画家用大块面浓浓的色彩直接涂抹，金黄色、黄色、红色、绿色大胆直率地表达出对秋天的感悟，对秋天的赞美。

（2）这位学生表现的是秋天的什么？（秋天的果园里真快乐）用的什么表现方法？水彩笔、铅笔绘画的方法。

（3）这位学生表现的是秋天的什么？（丰收的果园）用的什么表现方法？彩色纸撕贴的方法。示范（实物投影仪）在撕贴的时候可以巧妙地利用纸张的厚薄.(将纸张团一团,叠一叠,粘在纸上表现胖乎乎 ：的果实。)（4）再来看一幅老师这儿的作品。

用的是综合的方法。

①示范（实物投影仪）：它的色彩是用颜料涂抹的。是什么工具涂抹的呢？海绵。海绵本身有许多小孔，将颜 料直接均匀地涂抹在上面，然后敲击，就可以很快的画出大面积的颜色。敲击的轻，颜色就淡，敲击的重，颜色 就深。如果要多种颜色，可以在不同的海绵上涂色，敲击。还可以重复地在一个地方敲击，使颜色更赋予变化。

②下面的树干、果实是用的彩色纸撕贴的方法。

（设计意图：使学生感受到作者热爱大自然、热爱生活的激情。开拓视野，了解创作画的多种表达的手段，进而使学生选用自己喜欢的形式来大胆作画。）

（三）小朋友想不想也用我们的笔留住这多彩的秋天呢？

1、小组讨论。可以每组合作完成一幅作品，互相研究讨论想表现的内容和表现的方法。

（设计意图：合作意识与能力是现代人的基本素质，有目的地从小培养学生学会合作，在合作中通过交流、互助，既学到了知识又达到了情感的融会。同时有效地节约了作画时间，提高了学生作画的兴趣，使学生感受到 画面的成功感。）

2、说一说自己想要表现的内容，所用的表现方法。

（四）学生作画。完成后贴到美丽的秋天的长卷里。

1、评价：

自评：表现是秋天的什么内容。互评： 师评：

2、秋天的果实对每位学生的画奖励。

（五）结束：让我们一起来尝一尝这秋天的香甜诱人的果实。

（设计意图：感知觉综合到一起，更加形成对事物的整体认识。）

第十一课 水墨游戏

教材分析

水墨画作为我国的传统艺术，是我们中华民族的文化瑰宝。本课是小学生第一次接触水墨画，他们对这门艺 术很陌生，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试 一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。

本课提供了大量的图片，并配以精炼的文字，让学生在欣赏的同时获得启发。本课有两版，—版着重介绍了 水墨画的工具、材料；也就是游戏的工具、材料，以及初步的线条练习，水墨特性的尝试。二版着重介绍了一些 范作欣赏，文字中隐含着教学的目标与形式，以及一些小难点的突破方法。教学目标

1、了解水墨画的工具、材料及其特点。

2、尝试练习、体验水墨特性。

3、培养对中华传统文化的情感。

教学重难点

了解水墨特性。毛笔、水分的控制。

教学课时：2 课时。

课前准备 教师准备：欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等；中国古典音乐（春江花月夜、古筝曲等）；音响器材。

师生共同准备：墨汁、毛笔、水瓶、2~3 张小宣纸、每一小组 1~2 张大宣纸、毛毡或报纸。

教学过程 第一课时

课前气氛营造：在教室四周挂上水墨画原作，播放中国古典音乐。

1、游戏介绍 ①“小朋友们都喜欢做游戏，大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗？” “今天的游戏非常特别，做什么待 会儿告诉大家，但是要想做好今天的游戏吗，就得先了解清楚它的规则！你们看墙上这些画，它们与我们平时用 水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方？”（学生观察思考，然后回答。）

②教师在实物投影仪上示范（把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重的画一笔）“快看！出现什么变化？再画。第二笔，又出现什么变化？第三笔呢”想不想也来试一试？学生试画。指导交流。

③ 板书课题：

《水墨游戏》

（一）1、游戏开始

① 游戏接龙：

教师在黑板上贴好宣纸（注意宣纸下面要垫好报纸），每组边上放上一支毛笔，小组排好队，第一个学生先用 毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔（各种大小点、长短变曲线均可）再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画，画出的墨迹要与前面同学的不一样。（一个一个接龙，让学生感受一下水墨的特性，体验墨迹从湿到干的变化。）

② 认识工具：

a．图片欣赏：我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料，它们是进行水墨游戏的主要工具 材料。

b．小组讨论：毛笔和其他笔有什么不同？宣纸和其他纸有什么不同？

③ 图片欣赏，体会教材中的学生作品：用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。（通过欣赏，认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触；水分的多少导致的变化：干燥的擦痕、渗化的墨渍?）

④ 探讨尝试：墨色的浓淡与水份多少的关系。（此处墨色变化只作点拨，不作重点要求。）

3、游戏比赛

a．小组比赛：一起合作在一张大纸上随意涂鸦，看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。

b． 鼓励学生大胆运用手中的毛笔，用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。

4、比赛结果展示

a．把每组作品一起贴到黑板上，教师随意点到哪个笔触目惊心，就由学生说说是怎样画出来的。

b．鼓励学生自我评价自己的作品。

c．教师点评具有突出代表性的作业。

5、课后拓展 今天的游戏大家表现得非常积极，各组都画出了好多的好作品，但是今天的游戏并没有结束，下次的美术课上，我们将继续进行更有意思的水墨游戏，如果想在下节课上取得好的成绩，那就可以在课后尝试更多更新的画 法，并多作练习。另外，可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品，将你认为好的作品图片带来与同学交流。

第二课时

1、游戏介绍

a．谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗？今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的 水墨游戏。

b．揭题：《水墨游戏》

（二）1、游戏活动

A．听雨声：小朋友，听！是什么声音？原来是小雨点在说话。

B．示范：

a．教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

b．重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。

（师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚 才的小雨点有什么不一样？”）

小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

C．学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样？是怎样 画出来的？（教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密?）

D．作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么？你能不能把它们变成一张画呢？”

E．欣赏：

a．大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。

b．学生作品：看看小朋友画得多丰富啊！F．搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。教师巡回辅导。

要求：

a．小组合完成。

b．教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。

G．展评：各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多？谁的画最美？

3、课后拓展 课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。

第十二课 玩 泥 巴

课型：泥塑

一、课题分析 玩是孩子的天性，泥巴是孩子喜欢用来玩耍的自然材料，它可塑性很强，充满着大自然的气息。因此，以泥 塑作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力，并在游戏活动中使学生认识泥性，体验泥塑立体造型的乐趣，培养动手能力。

本课通过学生进行玩泥巴时的欢快场面、玩法的探究、佳作赏析等教学环节，向学生呈现出一种趣味性、探 究性、主动性的学习过程、学习方式和教学思路。

１、教学设想 本课是运用泥材及塑形手段，使学生在游戏活动中体验造型表现乐趣，表达自我情感及想象的学习领域。本课强调感受性、体验性和游戏性，把学与玩融为一体使学生通过本课的学习，能体验活动的乐趣，对泥产生一定 的兴趣。同时在活动中通过对泥材、塑形技法过程的探索体验。发展感知能力和造型表现力，以培养学生创新意 苏教版小学美术课程教师备课教案 识、想象能力和自我表达的信心。

２、教学目标

认知：通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，了解雕塑工具的简单运用，以及民间泥塑与城市雕塑的基础知 识。提高学生的环保意识。

情感：本节课以探究式学习方式为主，学生在愉快的气氛中主动寻找形象、发现形象、创造形象、完善形象。使学生充分感受快乐、兴奋、美好与幸福。培养学生热爱大自然的情感。

能力：培养学生的观察力、分析力、想象力、创造力，提高学生的审美情趣和审美能力。使学生具备主动学习、勇于探究，主动获取新知识的能力。３、教学重点与难点 让学生感受、了解，并初步认识雕塑泥的性能，掌握泥塑的基本技法与加工方法。培养学生的想象力、创造 力和造型能力。提高学生的审美情趣与审美素养。

4、学习材料 教师：雕塑泥（教师和每个学生各一块）、教学课件一个、泥塑工具五套（教师一套，学生每组一套）、水桶、泥塑托盘（每个学生各一个）。

学生：泥塑工具、围裙、毛巾。

二、教学设计：

教学活动方式与教学方法：

一、组织教学：学生歌唱，稳定纪律。

二、导入：

“同学们，请把桌子上蒙的布打开。看看桌子上有什么？”（泥）“如果你很想摸一摸，那就快动手 吧！而且还可以闻一闻。”

通过给学生意外的惊喜吸引学生的兴趣，激发学生玩泥巴的愿望。

三、新授：

（一）、初步认识了解雕塑泥。

１、让学生自己随意摸、捏、闻，并 感受泥性，使学生在强烈的好奇谈出自己的感受。２、老师和大家一起 摔、抓泥，观察泥的造型变化。

（二）、认识了解泥塑工具，并探究功能。

１、观察工具的形状。２、讨论工具的功能。３、尝试使用工具、了解工具的功能。

（三）、深入了解泥与泥塑工具的性能。

１、寻找形象。

（１）、让学生利用工具或手把泥分成小块。

（２）、把碎泥块进行重新堆积。２、多角度观察，培养想象力。

（四）、初步造型，发展想象力，培养创造力.１、基础造型。

（１）、用泥将伸平的手包裹起来。

（２）、将手从泥中抽出。２、展开联想。

（１）、针对教师 手中的泥进行多角度观察，确定基本形象。

（２）、教师演示简单的加工方法与过程。３、学生通过联想，确定自 己的基本形象。

（五）、深入造型，完成作品。１、学生运用学到的技法与自己的想象，在基本形象的基础上创作自己的作品。

２、教师个别辅导，帮助学生展开联想，进行艺术创作。

（六）、作品讲评，提高学生的审美能力。１、让学生选择最喜欢的作品，并说明理由。２、让作者介绍自己 的作品。

（七）、佳作赏析，中外优秀的泥塑与雕塑作品。

１、“泥彩绘”中国传统的民间工艺。

２、“城市雕塑”现代城 市雕塑的特点与作用。

中产生积极主动的学习愿望。掌握基本的工具应用知识，进一步激发学生学习的兴趣。使学生学会观察，激 发学生的想象力。在动手动脑的同时，发现形象，发挥想象，确定作品的基本形象。培养学生的创造力，创造出 具有个性，比较完美的泥塑作品。学生的互评与自评相结合，提高学生的审美能力。使学生长见识，学知识，提 高学生的审美素养与环保意识。

四、总结：许多材料都可以成为艺术创作的媒材，以后的美术课上我会给同学们创造更多玩的机会。进一步激发学生学习美术的兴趣，使学生的艺术创作生活化。

第十三课 难忘幼儿园

教学目标：

1、了解和掌握简单的泥塑人物方法，并有所创新。

2、通过泥塑活动激发学生对老师、同学的关心友爱之情。

3、培养学生在回忆中养成良好的思考创作习惯。

教材分析：重点是对幼儿园中难忘的一个人物特征基本形体的把握和表现。难点是站立、粘牢的泥塑方法以 及对细节特征的表现。

教学准备：了解学生在哪些幼儿园上过学，拍些照片，制作简单的幻灯片激发学生对幼儿园的回忆及人物的 基本特征认识。作业纸、泥巴。教学过程：

一、引导回忆：

1、看看这是哪里呀？你知道吗？（这里是我们曾经生活学习过的幼儿园，你想念那里的小朋友、那里的老师 吗？他们曾经教过你、帮助过你、陪伴你一起成长、留下一段难忘的回忆，是吗？）

2、大家来看看这幅画，你猜猜画的是谁呀？（是王老师的儿子在幼儿园放学时在水塘边看小蝌蚪，掉到水里 了，被一个小朋友的爸爸拉上来后哭了，你看出来了吗？）

3、你想起了谁？他长的是什么样？说说人物结构、特征。画画看。

二、发展阶段：

1、点评绘画作品，哦，画得真生动！这些都是我们曾经一起长大的小伙伴，要是今天能见到他你高兴吗？那 我们用泥塑来做一个和他一起说说话，好吗？

2、怎么做呢？看看书上你会吗？说说书上两种基本的制作方法。坐在地上的小朋友青青是怎么做的呢？（先 做头和身体，大大的脑袋真可爱，身体上粘接着手脚在哭呢你看出来了吗？他还戴了一个帽子、背了一个书包呢！做得多丰富呀）站立的人是怎么做的呢？（先做站立的双脚和空心的身体，再做头、五官，你看头部多细致生动 呀！教师演示）

3、大家一起来做一个吧！你想用哪一种方法来做你幼儿园的好朋友？好哦，做完以后请你来介绍一下，让我 们也来认识一下，成为我们大家的好朋友，好吗？

4、教师巡视辅导，引导做得快的小朋友尝试除了书上的两种方法，你还有其他的方法吗？

三、欣赏小结：看看谁的作品最生动，看看他们的好朋友，听听他们的故事，讲讲再见面时你想对他说的话。

四、收拾整理：

第十四课 像什么呢

教学目标：

1、培养学生的想像与创造能力，激发学生浓厚的学习兴趣。

2、了解、掌握撕纸、想像的方法。

3、展开想像的翅膀，运用自己喜欢的方式进行撕纸、想像、创作。

教学重点：先撕纸，后想像，再添画。

教学难点：根据撕纸的形状特点进行巧妙的想像、添画。

教学准备： 教师：彩纸、彩色卡纸、范画（单片纸、多片纸）个苹果图、透明胶带、胶棒、勾线笔、油画棒、60 个整、5 理盒等。

学生：彩纸、彩色卡纸、胶棒、水彩笔、勾线笔、油画棒。

教学过程：

一、游戏一：撕纸 1 师：小朋友，今天我们先来玩一个小游戏，想玩吗？（生：想）2 师：你们会撕纸吗？（生：会）3 师：今天我们就来玩撕纸的游戏。听清游戏规则，比一比谁的纸撕的快。预备，开始，一二三停。

（老师示 范，学生撕纸。）4 过渡：撕纸有趣吗？（生：有趣）

师：我们再来做一件更有趣的事情。

二、揭题 师：拿也一张碎纸片，故作惊讶——我发现它还有点像??你觉得它“像什么呢”？（边说边板书课题：像 什么呢）

三、新授 生说像什么，师换方向再让学生想，说具体像什么。师板贴碎纸片，快速添画。

（1）师：它还有点像一棵树，要想让它更像，我们要添加点东西。

（2）板贴碎纸片在黑板上的纸上，要贴在画面下方，贴在与碎纸片不同颜色的纸上，注意胶棒的正确使用。

（3）快速添事树枝、树叶。

（4）贴苹果，现在变成什么树了？

小结：随手撕的形状加入了想像就变成了一幅美丽的画。板贴范画，欣赏范画。同桌交流：

（1）选一片纸块观察想像后，跟同桌说一说你的纸片到底像什么。

（2）组织课堂：说停就停，拍节奏。

（3）指名说一说你的像什么。游戏：摘苹果

（1）规则：把刚才想像好的碎纸片贴在另外颜色的彩纸上。用勾线笔、水彩笔添画让它更像一些。

把作业贴在黑板上规定的区域，分组贴。在规定的时间里贴的作业最多的小组可摘到最大的金苹果，依次摘小金苹果、大红苹果、小红苹果、绿苹果。别忘了在作业纸的一角写上自己的姓名。

（2）学生玩游戏：摘苹果。

（3）点评作业：学生选出自己喜欢的作品，并说说原因。教师在作业上贴星星。多张纸片想像添画。

（1）过渡：刚才，我们对一张纸片进行了想像添画，如果用几张纸片你也能想像吗？（生：能）

（2）板贴范画：请学生观察并说出画面中想像的内容。

四、作业： 请选 2~4 片纸块进行想像，贴在不同颜色的卡纸上，添画后使它更像，比一比谁的速度最快，老师要给前 5 名的学生发奖励。学生练习，老师辅导。展评作业，并把星星贴在额头上。

五、小结：

生活中充满了想像与创造，今天正是因为你们有丰富的想像才创造出这么多美丽的作品，相信你们通过不断 想像会创造更多奇迹。

六、收拾与整理 请组长带着自己的整理盒到小组成员那里收集碎纸片，让我们在撕纸添画的快乐中也要学会环保。

第十五课 站起来 站起来

教学目标：

1、培养学生的审美情趣，通过探究培养学生的实际动手能力通过自主探究，2、让学生了解和掌握纸“站起来”的简单方法和原理；

3、让学生通过折折、剪剪等方法，改变纸的形状，做出有趣的形象。

教学重点：启发学生尝试运用多种方法让自己制作的作品站起来，了解和掌握纸“站起来”的方法和原理。

教学难点：学生创造新的“站起来”的方法。

教学准备：

（教师）剪刀、胶水、油画棒、普通薄白纸、铅画纸、图片、KT 板。（学生）剪刀、胶水、水彩笔、油画棒、卡纸 教学过程：

一、趣味导入

1、老师范画激趣。

（老师非常喜欢我们一 班的小朋友，你们会怎么做呢？在这主要是让学生的注意力集中到老师这儿来，调 整他们学习的情绪。）

（1）小朋友们，请看好大屏幕，老师今天给你们带来了什么？

（2）老师现场绘画：一辆漂亮的大巴车。

2、创设情景，学生画形象。

（1）今天，老师想带我们班（会动脑筋的）小朋友乘坐这辆神气的大巴车去旅行，你想去吗？“嘟嘟”我们 出发咯！

（2）看，我们来到了哪里？（出示图片）在这样美丽的地方你希望看到什么？你还会看到什么？ 学生自由想象，交流。

（3）学生画形象，教师指导。小朋友们真的很聪明，想到了这么多有趣的形象，那你能用我们的画笔像老师一样大胆地把它们画出来吗？ 要求：每位小朋友只需画你最想看到的一样东西（一个形象），直接用水彩笔画。

3、展评作品，提出问题：你会让它们“站起来”吗？ 看到这么多可爱、有趣的形象，我们也该下车了，老师先把大巴车停好了？呀，它倒了，为什么呀？（哦，原来是平面的）那怎么办呢？谁能让它站起来？（让形象立体，进入本课的学习。（板书：站起来））

二、尝试、体验

1、师生合作让大巴车“站起来”（折、剪，板书：）。

原来通过折一折就能让我们的大巴车站起来，真神奇！

2、小朋友动动你的小脑筋，你还能想出不一样的方法让你画的形象站起来吗？ 比一比谁想的方法最多，最 妙。

3、启发诱导，学生作各种尝试，老师及时发现好的想法给予鼓励。

4、老师示范，列举：出示长条形的纸，通过“卷”的方法让它站起来了！看老师手中的纸，变、变、变，站起来了。它像什么？原来在这里看到了一条可爱的毛毛虫，正慢慢享用它 的午餐呢，它是怎样站立的？根据学生的实际情况，教师可随机点拨：用其他的方法让纸条站起来，让学生明白 一种形象可以通过不同的方法使它站起来；还可以引导学生发现同样的方法也可以产生不同的形象。

小结：小朋友们真聪明，其实我们只要剪一剪，卷一卷，折一折，贴一贴就能让你画的形象站起来了，大家 想不想试一试？

三、探究、创作

1、创作要求：用一个最喜欢的“站起来”的方法让你刚才画的形象站起来，要做到与别人不一样。也可以先 让纸站起来，再剪、贴上自己最喜欢的形象。最后涂好颜色。

2、学生创作过程中，引导他们自己发现普通薄白纸与铅画纸之间的差别，由此让学生了解不同纸性，站起来 的难易程度和方法是不一样的。

3、在学生创作过程中不断与学生交流、协作，发现问题：你的作品为什么不能站起来，原因在哪里？解决问 题（纸、或者平衡）；另外把大巴车涂好颜色。

四、交流、展示

1、把你“站起来”的形象放在这里吧，见到这些形象你的心情怎么样？

2、看看、想想，你最喜欢什么形象？为什么？

3、你能用一句话来说说我们这次快乐的旅行吗？

五、总结、延伸 今天的旅行就要结束了，老师非常开心，小朋友用自己聪明的小脑袋和灵巧的双手，把我们平时只能躺在纸 上的东西，通过剪一剪，卷一卷，折一折，刷刷刷，都站起来了！多有趣呀！下次老师还要带小朋友，乘着这辆 神气的大巴车到别的地方去旅行呢？想去吗？

第十六课 画声音

课 型 感知、绘画

教学目标：

1、培养学生的想像力和创造力，感受声音的独特魅力，对自身的听觉进行初步的关注和了解。

2、能用水彩笔和油画棒，以不同的点、线、面、色彩表达不同的声音。

3、激发热爱生活、关注自我的感情。

教学重点：使用绘画工具，利用不同的点、线、面，描绘听到的各种声音。

教学难点：声音的表现和自我感觉、自我意识相联系。

教师准备：

1、多媒体课件

2、各种声音的录音

3、范画、绘画工具 学生准备：水彩笔、油画棒

教和学的过程

一、导入新课

1、今天的美术课先请小朋友们闭上眼睛，用你的耳朵仔细听。

（教师拍手）你听到了什么声音？

2、邀请学生一起开展拍手游戏。

⑴ 模仿教师的拍手节奏拍手。拍出轻重不同、快慢不同的声音，感受掌声的节奏，体验快乐。

⑵ 学生自己创造不同的掌声，增强趣味，加强对声音的感受。

3、大家拍手的声音真好听，但是拍过了就没了，你有没有办法把掌声留住？ 我们可以把掌声画下来，激励学生尝试用点、线、面描绘声音，进行第一次作业。

4、展示并讲评作品，总结出声音是可以画出来的。揭示课题——画声音

二、讲授新课

1、通过比较，真实感受听清脆的铃声，感受和掌声的不同，你觉得这样的铃声该用什么颜色来画呢？试一试，第二次作业。讲评作业，从作业中反映出声音的颜色。并体会出声音不同色彩也会不同，原来声音是有颜色的。

2、模仿感受学生模仿生活中有哪些喜欢听的声音和害怕听到的声音，通过回忆、模仿，再一次感受丰富的声 音。

3、介绍学生作品《外公的呼噜声》让学生从他人的作品中学习点、线、面的灵活运用。

4、考考学生的小耳朵灵不灵，能不能听出声音的变化。媒体播放风声，感受高低不同的风声变化。进行第三 次作业：画出声音的变化

5、展示讲评作业

6、考考你的眼力展示德库宁的《喧闹声》 你可以从图画中听到什么声音？ 总结：原来画中就有声音。

7、欣赏范图并播放相应的声音，进行比较，从中体会不同声音的不同之处并感受画面的不同。

8、欣赏范图

三、布置作业

1、听不同的声音 婴儿的哭声、雨声、雷声、鸟叫声、汽车的声音、直升机等等，让学生感受不同的声音。

2、利用学习过的点、线、面的知识，来画一种奇特的声音。要学会找到声音的色彩及表现方式。

四、巡回辅导 辅导学生运用不同种类的点、线及色彩来表现声音

五、课堂小结

1、展示作业，学生自己讲解

2、总结本课内容 26 句容市春城小学蒙爱城实验班 美术课授课教师：李芹芬 苏教版小学美术课程教师备课教案 第十七课 卡通 卡通 教学目标

1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

4、提高学生的造型表现能力。

教学重 难点 认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运 用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。

课前准备 教师：动画片《西游记》影碟及相应 VCD 音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。

学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32 开画纸。

教学过程

一、组织教学 预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并 摆放好学具。

二、谈话导入

1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？ 学生答：

《西游记》里的歌。

师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。

2、师播放动画片《西游记》片断。

3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？（学生举手谈）动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。

（课件出示部分动画 片中的卡通形象）

4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法，《卡通大亮相》（板书课题）。

三、启发认识

1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。

2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）学生汇报讨论结果。

3、比较验证 教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行 了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

四、设计方法

1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身 体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。

（2）拟人：

这种手法在卡通画中运用得最为广泛。

象我国动画片 《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人、句容市春城小学蒙爱城实验班 美术课授课教师：李芹芬 27 苏教版小学美术课程教师备课教案 化。

2、师生共同设计台灯的卡通形象。

教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：

愿意）那你们说出变化方法，老师画。

（教师按学生所说画）学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

五、自我实践

1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。

教师巡视指导。

（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）

2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？ 生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。

小组讨论后汇报。

师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。

六、展示小结

1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。

2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。

其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

七、课后拓展练习鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动” 起来的。第十八课 土与火的艺术 教学目标：

１、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。

２、结合自己的观察、感受、发现、启发学生对立体造型与陶瓷艺术创作的感性认识。

３、了解与陶瓷艺术相关的知识。

教学重难点：

１、能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合自己的表现方式传达出这种感受。

２、能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。

教学过程：

１、课前准备（预习指导）教师准备教具：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料；中外陶瓷艺术家的作品图片；陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。

学生准备学具：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物；草稿纸和记录、勾画草 图用笔。

２、课堂学习

３、（１）引导阶段 a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与 陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。

b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己 对陶瓷艺术的初步认识。

c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。（２）讨论交流（小组合作）

a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常 用品的区别。

b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。

（３）展示反馈 a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。

b、如可能，可以用书面（包括多媒体文件）的形式表达自己的感受。３、课后拓展（１）结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。

（２）结合自己的创作搜集相关的创作素材。

（4）课堂小结：几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常 用品的区别。

苏教版小学美术课程教师备课教案 苏教版美术第 3 册教案（1—20 课）时间：2013.09-2014.02 美术教案作者：李芹芬老师

年级：二年级 全册教材分析

一、教学内容安排：

苏教版美术教材二年级上册既有生动有趣的活动，又有技能技巧的训练。全册共有十八课，其采用的形式有 想象画、小制作、等等，他们与其他年段的相应内容贯通衔接，形成纵向的联系。教材采用了大量的名家名作和学生创作的作品，这些作品充满了现代感，充满童趣，构图饱满，用线粗犷流畅，用色大 胆明亮，每一课所配文字生动、切题，无论是给教师还是给学生，都提供了较好的学习参考范例。

二、教材重点难点：

本册学习重点以“感受”为主，在各课时的教学中充分挖掘学生的潜质，引导其多看、多想、多说，培 养对美术的感受力、创造性力，提高思维的想象能力和作品的审美创作能力。在本册内容中，是小学生不易掌握的，预计在该学期的学习中，运用抽象的色彩、形象来表达自己的感 受，对二年级学生来讲比较困难，所以在教学中会增加一些课时，同时教师在授课时要精心设计教学方法。

三、年段特点分析：

二年级学生既具备幼儿的童趣，又兼顾成长的幻想，以及一年级奠定的美术基础。这使其拥有自由的想象空 间，简单的表现能力，综合以上因素，培养美术兴趣，加强对美术的感受能力，大胆的进行创作是这年级的重点。

四、教学进度安排：

第 1 课——难忘夏天

（一）（二）（3 课时）第 2 课——机器人伙伴（3 课时）

第 3 课——水墨情趣（1 课时）

第 4 课——相同图样排排队（1 课时）第 5 课——小挂件（1 课时）第 6 课——亮眼睛

（一）（二）（1 课时）

第 7 课——感觉肌理

（一）（二）（2 课时）

第 8 课——实物拼贴

（一）（二）（2 课时）

第 9 课——印出来了印出来了（2 课时）

第 10 课——画触觉（1 课时）第 11 课——装饰瓶（1 课时）

第 12 课——画画虾和蟹（1 课时）第 13 课——做做虾和蟹（1 课时）

第 14 课——大家一起来想象（2 课时）

第 15 课——自然现象（2 课时）

第 16 课——叶子片片

（一）（二）（2 课时）

第 17 课——老人和儿童（2 课时）第 18 课——漂亮的灯

（一）（二）（2 课时）

以上总计 30 课时，其余课时留作校本课程创作、班级文化活动等其他安排。

教学设想策略 结合新的美术课程标准和学校实际教学情况，本学期教学拟从以下方面做有效尝试：

1、为方便学生携带工具，将绘画内容与手工内容拆分，课目相对集中。

2、学期中安排一定量的绘画创作活动，利用大量的儿童画作品为校园和班级创设艺术的环境，让学生学有 所用，激发对美术学习的兴趣，同时开展校园美术学科活动。

3、继续进行学科的综合化教改实验。

补充课期初准备

学习目标：

·通过观看与欣赏美术画册，学生初步了解教材内容，对新学期美术学习任务有一个大体的认识，激发学习的欲望，树立学好美术的信心。

·说说自己对美术学习的希望和打算，交流心得。

·明确本学期的美术学习要求以及具体的要求和注意事项。

在日常生活中做有心人，注意收集一些废旧材料。

重点难点：

·观看、欣赏新教材，初步了解学习内容，明确学习目标。

学习准备：

·教师准备——新学期书本、同学以往的作业和作品。

·学生准备——彩色水笔。

学习过程：

·回顾与总结：

1、在组长的组织下对一年级的美术学习及相关的活动进行讨论，对自己的表现作出评价。

2、发表自己对进入二年级学习的想法，说说具体的打算。

·欣赏与了解：

1、学生采用摸、看、比、说的形式观看新书，初步的了解新学课本，同桌同学相互交流一下：

（1）这本新的美术书与原来的有什么不同？（2）你更喜欢那一本？为什么？（3）你最喜欢其中的哪一课？为什么？（4）你希望老师用怎样的方法来教？（5）你认为学好美术课要作好哪些方面的准备？

2、以小组竞赛的方式，在老师的组织下，将练习画本上的画纸一一上缴，集中摆放，看哪一组收缴得又 快又齐。

3、听老师提出的新学期学习要求。

（1）每次课前准备好美术用品和工具。

（2）做生活的有心人，平时注意收集一些废旧材料。

（3）保持作业时的教室整洁。

（4）针对各班特点所提出的不同要求? 教后札记：

第 1 课难忘夏天（二课时）

一、课型 造型 表现

二、教学目标

1、培养学生的发现能力和艺术创造力。

2、帮助学生学会运用油画棒与水粉颜料结合以及其他的的形式表现画面。

3、启发学生找一找、说一说具有夏季特征的事物。

三、教学重点难点

1、重点：学会运用油画棒与水粉颜料结合的形式表现具有夏季特征画面。

2、难点：如何启发学生说出他们记忆中的夏季并表现出来。

四、教学准备

1、师：颜料、水粉、范画、花裙子、纸、剪刀夏季的图片、照片物品等。

2、生：颜料、水粉、纸、剪刀、水果、夏季的图片、物品。

五、板书设计

第 1 课 难忘夏天 挂图 范画 学生作业

六、教学过程：

（一）游戏：

1、教师出示游戏：“连连看” 红 橙 黄 蓝 绿 紫 夏 以上颜色哪些可以与夏天有联系？你是如何感受到的？

2、教师根据学生回答，用水粉颜料涂抹各种色彩，（事先准备好一张用白色油画棒画好夏季景观的白纸）随后出现一张油画棒水粉画。

3、夏季的色彩太多了，如此的丰富，夏天里发生的有趣的事也同样的丰富，让我们跟随色彩走进难忘的夏天。

（二）准备

1、（师生拿出准备好的夏季用品）走进夏天我们要做些准备，你们都带了什么来？

2、同学分小组相互展示自己带来的物品，如：泳衣、泳镜、游泳圈、太阳镜、花裙子、太阳帽等。也可简 单将自己或同伴装扮一下。用头巾扎一扎，带上小墨镜?

3、让我们出发，一会儿会到哪儿呢，同学们，仔细看噢！

（三）回忆夏天

1、模仿秀 装束特别的小朋友，你要到哪儿去呢？通过你的动作告诉大家吧！（学生可以表现游泳、郊游、溜真冰、骑 车?）

△、随即提问：经常游泳皮肤会？ 夏天汽车的人还会穿成什么样？ 你怎么看出小朋友是在夏天溜真冰？

△、夏天都会有哪些水果？除了水果夏天还有一些什么好吃的？

△、尝试用自己喜欢的方式表现出来，如：撕纸、剪贴、画一画等。△、欣赏：打开书 P2 看看书上的作品多有趣。

（四）讨论

1、在我们的记忆里，夏天有火热的太阳，有绿树下的浓荫，有暴雨雷电，也游游泳时的欢乐。同学们讨论 一下，夏天里还有什么？夏天给你印象最深刻的是什么？

2、同学门相互讨论，教师到各组参与。

（五）创作

夏天里大自然的色彩很丰富，特别的事也很多，请你试着用自己喜欢的方式表现出来。学生作业，教师巡回 指导。

（六）评价：

1、同学门相互欣赏各自的作品，比一比谁的夏天最特别、最有趣。

2、猜猜看：

△、夏季为什么这样热？ △、哪些颜色使人感到炎热？哪些颜色使人感到凉爽？ △、我们国家是夏天的时候，别的国家也是夏天么？

（七）教后记：

第 2 课机器人伙伴（三课时）

一、课型 造型 表现

二、教学目标

1、培养学生热爱科学，并努力想象、创造的意识。

2、认识科学的进步，对未来科学的展望。

3、通过想象，表现一幅机器人的活动画面。

三、教学重点难点

1、重点：想象讨论机器人的未来生活并加以表现。

2、难点：想象的奇特，有预见性。

四、教学准备

1、师：机器人玩具，有关机器人的影视动画、图片，范画，拟声录音。

2、生：记号笔，彩色水笔，收集机器人玩具、图片、故事书。

五、板书设计

第2课 机器人伙伴 投影幕布

六、教学过程：

（一）表演、装扮

1、教师出示一些废旧材料，如：报纸、易拉罐、纸盒、木棒??提问：你能用这些废旧材料组合出什么东 西？（学生讨论回答）

2、教师出示课前制作好的“机器人”，提问：这是用废旧材料组合出的什么？

3、你可以用这些材料将你自己打扮成机器人吗？

△、同学们用身边的各种材料，将自己装扮成机器人。机器人装扮好了，谁来模仿一下它们是如何走路、说话的？

△、请学生模仿表演。动作可以有阶段性的停顿，像机器人一样的停顿动作。谁来评评哪个同学模仿的像？

△、学生相互评价讨论。

（二）讨论

1、你见过机器人吗？在哪儿见到的？

2、你见过的机器人是什么样的？ △、学生描述机器人的式样特征。

3、它有什么功能？（学生可以展示自己课前搜集的图片资料）

4、你想像展望未来的机器人还具有什么样的功能？它长的什么样？

△、学生展望，想象要奇特、多彩。小组学生简单描绘一下，还可展示各自的设计草图。这些机器人还真可爱，如果我有一个这样的机器人伙伴，我们的生活会怎样呢？

（三）欣赏

1、机器人动画片段。

△、哪个机器人给你留下最深刻的印象？为什么？ 交流机器人故事书。△、简单介绍此书故事内容。欣赏课本上机器人的图片。△、它们在做什么？

2、欣赏郭达、蔡明的《机器人》小品。小品中的机器人会做什么事？

（四）演示、创作练习

1、教师演示画一个机器人。

△、它的头、身体还可以是什么形状的？

2、请若干位学生上黑板用几何形组合机器人。着重强调机器的表现方法，如加一些表现金属质感的高光、表现机器组合的铆钉等。

3、学生想像创作，画一个机器人，可以在画面上加上废旧材料，还可以写上说明文字。

（五）评价

1、展示学生的作品，举行机器人展示会，全班巡回观摩。

2、评选几位作品创意奖。

3、故事续编 △、故事开端：科研人员设计出一个机器人，这个机器造型独特??功能十分强大? △、故事结局如何，请你说一说。

4、和着音乐全班集体学做机器人。

（六）辩论角：

△、未来的机器人会比人更聪敏吗？

△、机器人能帮助人，但也会对人造成伤害吗？ 机器人资料： 机器人的分类 关于机器人如何分类，国际上没有制定统一的标准，有的按负载重量分，有的按控制方式分，有的按自由度分，有的按结构分，有的按应用领域分。一般的分类方式见表：分类名称 操作型机器人 程控型机器人 示教再现型机 器人 数控型机器人 简要解释 能自动控制，可重复编程，多功能，有几个 自由度，可固定或运动，用于相关自动化系统中。

按预先要求的顺序及条件，依次控制机器人 的机械动作。通过引导或其它方式，先教会机器人动作，输入工作程序，机器人则自动重复进行作业。不必使机器人动作，通过数值、语言等对机 器人进行示教，机器人根据示教后的信息进行作业。利用传感器获取的信息控制机器人的动作。机器人能适应环境的变化，控制其自身的行动。学习控制型机 器人 智能机器人 机器人能“体会”工作的经验，具有一定的 学习功能，并将所“学”的经验用于工作中。以人工智能决定其行动的机器人。

具有如下 3 个条件的机器称为机器人：

1，具有脑、手、脚等三要素的个体；

2，具有非接触传感器（用眼、耳接受远方信息）和接触传感器；

3，具有平衡觉和固有觉的传感器。礼 仪机器 人 机器人的定义是多种多样的，其原因是它具有一定的模糊性。动物一般具有上述这些要素，所以在 把机器人理解为仿人机器的同时，也可以广义地把机器人理解为仿动物的机器。1988 年法国的埃斯皮奥将机器人定义为：“机器人学是指设计能根据传感器信息实现预先规划好的作业系统，并 以此系统的使用方法作为研究对象”。1987 年国际标准化组织对工业机器人进行了定义：“工业机器人是一种具有自动控制的操作和移动功能，能完成 各种作业的可编程操作机。” 我国科学家对机器人的定义是：“机器人是一种自动化的机器，所不同的是这种机器具备一些与人或生物相似的 智能能力，如感知能力、规划能力、动作能力和协同能力，是一种具有高度灵活性的自动化机器”。在研究和开 发未知及不确定环境下作业的机器人的过程中，人们逐步认识到机器人技术的本质是感知、决策、行动和交互技 术的结合。随着人们对机器人技术智能化本质认识的加深，机器人技术开始源源不断地向人类活动的各个领域渗 透。结合这些领域的应用特点，人们发展了各式各样的具有感知、决策、行动和交互能力的特种机器人和各种智 能机器，如移动机器人、微机器人、水下机器人、医疗机器人、军用机器人、空中空间机器人、娱乐机器人等。对不同任务和特殊环境的适应性，也是机器人与一般自动化装备的重要区别。这些机器人从外观上已远远脱离了 最初仿人型机器人和工业机器人所具有的形状，更加符合各种不同应用领域的特殊要求，其功能和智能程度也大 大增强，从而为机器人技术开辟出更加广阔的发展空间。

（七）教后记：

第 3 课水墨情趣（二课时）

一、课 型 造型 表现

二、教学目标

1、培养学生的想象力，创造力。

2、了解各种颜料，工具的性能，画法。

3、运用综合手法使画面丰富，有趣。

三、教学重点难点

1、重点：了解水墨画画法。

2、难点：能将各种工具综合运用。

四、教学准备

1、师：国画颜料、水粉颜料、油画棒、笔、调色、盘、剪刀、胶水、欣赏课件、范画、图案参考。

2、生：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料、水杯等。

五、板书设计

六、教学过程：

（一）比较

1、小朋友们，老师这有一些画要请小朋友们一起欣赏，仔细看，看完了告诉老师每幅画分别用了哪些颜色，用了什么方法画的？（比一比哪位同学看的准又快）

2、看一幅、贴一幅 分别有：a 水墨画 b 油画棒画 c 水粉画 d 版画 e 拼贴画（找区别，着重讲解水墨画的特点如纸张的特点，工具的特点等）

（二）尝试

1、复习、巩固各种画的单一画法

a、水墨画：采用国画颜料、水、墨 注意：水份的控制

b、油画棒：采用油画棒 特点：不溶于水（示范）

c、水粉画：采用水粉颜料、水 特点：水粉不同，画出的效果不同

2、学生可以根据教师的提示尝试各种方法。

如：用油画棒画一画线条；用毛笔加些小点、小圈；用水粉颜料涂一涂色等。

提示：引导学生将不同的方法组合在一起使用，注意观察它们会有什么样的变化、什么样的效果。

（三）欣赏

1、欣赏一段优美的水墨动画。

2、综合绘制方法的范画 请同学们看一看这幅画，与我们刚才看到的那些有何不同？相同在何处？这幅画把刚才我们看到的方法都用上了。

△、分析 讲解示范 分析：这幅画每个地方分别用了什么技法？（学生讨论，生）讲解：将水墨、油画棒，水粉等结合起来会出意思不到的效果使画面更丰富。

△、示范：具体示范 讲解

2、打开书 Р 6、7，在书上同学们还会看到很多有趣的画面，同学们同桌一起看一看，说说自己最喜欢哪一 幅？ 引导学生关注画面的创意、材料。

（四）启发、创新

1、除了刚才老师讲的这些，你还能想出哪些好方法？ A、指印法 B、点点法 C 拓印法

2、学生在实物投影上示范给同学看，同学们可以补充不同的想法。

（五）创作 学生作业设计:用多种技法，以水墨为主画一张综合作业 学生完成作业，教师巡回指导,指导重点：水份控制

（六）评价

1、优作讲评，不足作业提出修改方法

2、金点子：同学们可以尝试用刚才画好、印好的作品进行二次创作，如剪纸、改变成一把小伞、制作成一件小手工、回家后还可以各爸爸、妈妈一起尝试在自己的白色 T 恤衫上画一 画?

（七）教后记：

第五篇：美术备课

第1课 《祖国在我心中》

第一课时：

一、教学目标

1、激发学生热爱祖国的思想感情。

2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

3、能从角度或部分形象来对主题进行表现。

二、教学重点难点：

1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

三 教学准备：

示范用绘画工具、学生自带色彩画工具。

四 教学过程：

1、课件引入

通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将学生引入一个充满神圣感、自豪感的氛围中。

2、了解常识

教师和学生一起交流课前收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让学生更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。学生小组讨论交流。学生向老师提出问题，并进行深入学生关于国旗、国微、国歌的知识。

3、师生讨论

一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自己的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。有了好的构思后，学生应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以及相关的环境的位置分配。

学生小组讨论。师生共同总结讨论之后的想法。

4、绘画步骤

构思——打轮廓——涂色

教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、背面等不同的表现方法，以及敬礼一些动作的画法，画面总休色调的把握等。

5、学生练习教师巡视辅导

要求：

(1)绘画升国旗。

（2）构图准确，色彩大方鲜艳。

6、欣赏评价

绘画作业完成后，进行师生共同评。

7、小结

师生共同总结本课内容。

课后反思：这节课我和学生共同赏识教材上的取景作品,范画,相识每幅要转达的表情,谈谈本身对于影象画升国旗的创编假想,提示学生应着意思量画中的情景,国旗的位置,人士的位置,动作和相干的情况的位置分配。

第二课时

一、教学目标

1、激发学生热爱祖国的思想感情。

2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动

任务。

3、能从角度或部分形象来对主题进行表现。

二、重点难点：

1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。三、教学准备：

示范用绘画工具、学生自带色彩画工具。四、教学步骤：教学过程：

1、看书自学

上课时先让学生自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。学生看书自学。学生小组讨论想法。

2、欣赏评价

对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。

3、黑板报设计步骤要求

黑板报版面设计应主题 明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。a:组织相关稿件

每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5—至6篇即可。b:绘制版面设计图

版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块5—6篇。作业比例参照本班教室内的黑板比例。c:版块布局画格子d：分工合作完成4、排版游戏 以“庆国庆”为主题做排版游戏。

a:设计一个比较切合“庆国庆”主题的刊头，画在黑板合适的位置上。b:选择安排好版块标题位置，并用合适的外形把版块画出来。c:选择适当的题花、尾花插图画在合适的位置上。

5、学生练习教师巡视辅导要求：（1）沟通准确，设计的与众不同。（2）大胆运用色彩，色彩要鲜艳明快。

6、欣赏评价

作业完成后进行评价，小结

7、课后拓展

学生利用课余到各班教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自己的评价。课后反思：在往后的讲授中,我应让学生大胆的想象去画,学生要有奇特的设计,要有新的创意,培养学生的创作热情，不断提高美术课丰富性，提高课堂效率。

第2课《社区即景》

第一课时

一、教学目标

1、观察，引导记忆，提高学生绘画的取景构图及观察能力。

2、充实学生的形色知识与造型方法，初步培养学生的空间描绘能力。

3、了解社区的基本功能及相关的人文知识。

4、培养学生热爱生活、爱护环境、尊老爱幼的优良品质，增强公民道德意识。

二、重点难点：

1、社区的基本功能及相关的人文知识的了解。

2、取景构图的基本方法。

三、教学准备 课件、色彩画工具等。

四、教学过程

1、欣赏课件，认识领悟

课件欣赏，教师解说描绘，让学生感受社区之美，并同时引导学生保护环境，爱护社区。

2、信息汇总，分享交流

A：分组展示自己收集的社区照片和图片，放到自己小组的展板上，一起交流分享好吗？B：这些照片真美，他们一定都有自己的来历和故事，介绍一下给大家吧。C：大家的资料真丰富，想去其它组参观吗？

D：说一说最让你感动，让你记忆深刻的社区情景是什么？

3、分析比较，解决问题A：构图取景

利用课件开展“找焦点”的游戏，请同学上台来移一移课件中的取景框，找一找最合适的视觉焦点。B：表现指导

老师手里有两张作品，同学们一起来比较一下哪一张作品更好，为什么？（小结：一张是简单的平涂，另一张进行了深入的刻画，有明显的对比）

那么我们一起来将平涂的作品改一改怎么样？主要从以下几个方面修改： 色彩要有冷暖关系物体要有明暗关系画面要有空间关系线条要有轻重变化

4、自主表现，展现自我作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画

步骤：先小组合作讨论，共同构图，然后将构图分为6份，每个成员一份，同学们独立完成自己的任务，最后重新拼命完成。

5、交流评价

利用学生作品在学校或班上主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。然后进行自评、互评、师评。

6、小结下课

社区是一个供人们居住、学习、生活的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力做一个优秀的社区公民吧。课后反思：这节课对于学生来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻，所感所想，比之教会他们画某某物体的画法获益更多，影响也更深远。第二课时

一、教学目标

1、观察，引导记忆，提高学生绘画的取景构图及观察能力。

2、充实学生的形色知识与造型方法，初步培养学生的空间描绘能力。

3、了解社区的基本功能及相关的人文知识。

4、培养学生热爱生活、爱护环境、尊老爱幼的优良品质，增强公民道德意识。

二、教学重点难点：

1、社区的基本功能及相关的人文知识的了解。

2、取景构图的基本方法。

三、教学准备 课件、色彩画工具等。

四、教学过程

1、学习回顾，导入新课

师小结：我们的社区，有优美的自然景色，有繁华的商业景观等，这些在上节课我们已介绍过，也都用自己的画笔描绘过，那么，除了这些，不定期有什么给你留下深刻的印象呢？学生回答，教师引导，导入正题，还有丰富多彩、热闹非凡、健康向上的社区活动。

2、创设情境，欣赏感受

通过课件出示一些社区人民工作、学习、生活、娱乐的图片及社区活动场景，唤起学生对自己社区的相关情形的记忆。

3、分析交流，创作表现

利用课件，与学生交流，解决在画面中怎样安排人和物的位置、面积的大小，怎样传达自己意图的问题。

A：请学生上台用课件进午人和物的拼图游戏，对人和物的选择、位置及大小的变化，有目的取舍、组合，组合出不同感觉的画面，教师及时给予点评和技术指导。

B：课件对两张范画进行对比、分析，进一步强化学生对事物深入具体地描绘的有力。

4、学生创作表现教师巡视辅导 作业要求：

尝试画一画，在你心中社区给你留下印象最深刻的人或事。

5、作业评析

先自我评价，然后互评，最后教师点评。

6、小结

师生共同小结本课内容。

课后反思：进一步丰富学生的知识，延续学生的信息交流的氛围，随后教师可以将话题引到“我与社区”的内容上来，引导学生回忆自己在社区中的生活体验，不断拓宽学生的想象能力。

第3课 《科幻画》

第一课时

一、教学目标

1、加深对宇宙的了解，增强对地球环境保护的意识。

2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容。

3、培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。

二、教学重点难点

1、增强对地球环境保护的意识。

2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容。

三、教学准备 课件，各种绘画工具

四、教学过程

1、导入新课

A：师提问：同学们，你们知道哪些是古时候人们梦寐以求的而今天已经实现了的事物吗？学生回答问题。

B：小结：大家都说得很好，比如像小鸟一样飞行是人类一直以来的梦想，飞天神仙、长着翅膀的天使都表达了自以来人类飞翔的梦想，而今飞机、宇宙飞船早已实现了。只要我们努力学习，今天的梦想就可以变成明天的现实。

C：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗？ 学生回答问题。

小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们的生活，怎样才能避免呢？我们可以试着把自己的设想画下来。（板书课题）

2、学习欣赏

A：受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画B：受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。C：受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。D：爱房屋拥挤启发创作的飞行的家等

提问：从这些作品中我们可以看出他们在生活中有什么困惑？分别表达一个什么样的梦想？

3、启发思考：

A：提问：你在生活中有什么样的烦恼？你最关注的是什么？

B：交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙找到最好的解决办法。

C：构思：根据同不们的意见，学生总结自己的感想，看看怎么样把现实中存在的问题解决，在创作中找到最科学的办法，关键一步是怎么把它变成一幅美丽的画面。

4、指导创作

讨论A：你决定用什么样的工具材料表现？B：你的创新在哪里？

C：你为人类解决了哪些烦恼？

D：你将运用什么方法来烘托画面气氛？

5、学生创作，教师行间辅导 绘画要求：（1）、表现形式不限，构图饱满，色彩鲜艳（2）、大胆进行创作。

6、作业讲评，小结下课。

课后反思：通过这节课的学习，学生加深了对宇宙的了解，增强了对地球环境保护的意识，学习用绘画形式表现科学幻想的内容。课上学习气氛活跃，个别学生应加强辅导。第二课时

一、教学目标

1、加深对宇宙的了解，增强对地球环境保护的意识。

2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容。

3、培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。

二、教学重点难点

1、增强对地球环境保护的意识。

2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容。

三、教学准备 课件，各种绘画工具

四、教学过程

1、学习回顾，导入新课

上次布置每个同学准备一张自己最满意的画，并且在家晨进行简单的装饰，准备了没有？今天，我们来学习办小画展。

2、讲授新课

A：提问：谁知道办画展需要做哪些基本工作呢？ 学生小组讨论并回答问题。小结：作品准备、布展、宣传等。

B：师：说一说你参观过的画展是怎样布置的？它给你什么样的感受？学生回答问题。

师小结：不管画展怎么布置，都要大方、得体，观看时舒适并给人以美的感受。C：课件展示各类画展布置的图片，引导欣赏。

D：师问：如果你来设计，根据我们现在的教室，你有什么布置方案？

学生讨论并发表自己的见解，教师进行简评后集体选取比较恰当的方案作为布展用。G：口头征集画展名称并纳入布展方案。

H：教师引导思考：画展布置好后，如果没有观众参观就没有意义。怎样才能让人们来参观我们的画展？学生讨论后得出，贴海报宣传或散发请柬邀请。

E：出示海报并认识海报的内容。内容包括画展的名称、办展地点、时间、主办单位等。F：出示请柬实物了解其内容，被邀请人姓名、活动时地点、内容等。

3、学生创作 教师巡视辅导 教师分配工作：A：安排10个同学制作海报和请柬以及展标。

其余同学分四组布展。分为布展组、展标组、请柬组、海报组等分别进行操作。可让学生自愿选任务，分组完成。B：教师参与，活动开始。

4、组织宣传与画展参观 师生共同进行活动。学生欣赏作品。

5、小结本课内容 师生共同小结本课内容。

课后反思：这节美术课的学习，学生知道了办画展需要做哪些基本工作，在学生幼小的心灵里，埋藏下了美术的种子，培养学生的想像能力和勇于探索、团结合作的精神。