第一篇：《红楼梦》的民俗文化
浅谈《红楼梦》中的民俗文化
《红楼梦》作为我国古典小说的最高典范，以百科全书式的容量，反映了封建王朝时期四大家族的盛衰，展现了丰富广阔的社会内容，刻化了几十位性格鲜明的人物，其中无疑蕴藏着反映当时社会的丰富的民俗内容。分别从以下几个方面来列举：
一、《红楼梦》中的服饰民俗
《红楼梦》中的服饰, 更多地反映的是满、蒙习俗。《红楼梦》中的袍子是满洲袍，与蒙古袍同源, 有袍子、箭袖、纱衫、皮袄之别。例如北静王水溶眼里的宝玉“穿着白蟒箭袖”(第15回), 这“ 袖” 便是袍子袖口带马蹄袖的满洲服装, 原为射箭时遮盖手背之用, 后来凡正式礼服的袍子都带箭袖，这与当时满洲礼服基本相似。“史湘云来了, 穿着贾母与他的一件貂鼠脑袋面子大毛黑灰鼠里子里外发烧大褂子。”（第49回）这“ 褂子” 也是一种清代满、蒙束, 罩在袍子外面, 对襟, 比袍子略短，特别是史湘云的褂子，被林黛玉一见就指她像个蒙古人。而且《红》中的女人也穿靴子：史湘云“穿着鹿皮小靴”（第49回）,“黛玉换上掐金挖云红香羊皮小靴”。鹿产在满洲之地, 红香羊皮也出在蒙古一带。第63回还写了芳官穿的是绣云头的“厚底镶鞋” , 这更是旗装的明证, 因而起了个犬戎之名, 宝玉叫她“ 耶律雄奴”。在《红》中芳官“ 结一根鹅卵粗细的总辫, 拖在脑后”。（第63回）宝玉也“ 编一根大辫”（第3回）与芳官完全相同, 为清代满洲世家子弟幼年时的发式。男子梳辫本是自拓跋魏以来北方民族之俗, 经契丹、女真、蒙古大同小异, 到清代又保留了下来, 反映着民族自身审美意识的追求。
二、《红楼梦》中的语言文化民俗
1、满语：《红》中一般把年长仆妇通称为“麽麽”，这本是满俗称乳母为meme的汉译音。书中常出现“××家的”等语, 实际出自满语“booi”一词, 还有一些“烧胡了的卷子”、“小蹄子” 等也都是满人的惯用语。
2、谚语：谚语是民间文学形式的一种, 在《红》中的谚语占了相当大的比例。有描述事件背景、预示情节发展的：如第4回中的那首俗谚口碑式的《护官符》, 就展示了四大家族显赫的声势, 还有“月满则亏, 水满则溢”、“树倒猢狲散”（第13回）预示着情节发展, 反映着“盛极必衰” 的哲理。“嘴甜心苦、两面三刀”、“ 明是一把火, 暗是一把刀”第(65回)来刻画凤姐的歹毒。“吃着碗瞧着锅里”、“那个耗子不偷油”来揭露荒淫堕落, 无不为作品服务。
3、口语：口语在《红》的口承语言民俗中占据的比例最大。它对研究语言的发展有着十分重要的意义。把在旅途或劳作中间休息、饮食称为“ 打尖”第（15回）, 由嘴嚼起来硌牙引伸出“牙碜”(第46回)以及“吓毛了”、“ 咭咭呱呱”、“ 瞅睬”、“倚老卖老” 等沿用至今。而引伸为生日的“狗长尾巴尖儿的好日子”（第45回）则已失传。《红楼梦》中的口语还反映着语言词汇在早期的形成过程：如把消化叫“克化”、滑脱叫“脱滑”、学习叫“习学” 等足见语言的演变。
三、《红楼梦》中的岁时民俗
民俗节日是民俗的意愿和民族共同文化心理素质的一种集中表现。春节习俗可以说比较典型地体现了我国民俗文化的特点。从腊月里的准备工作直到除夕的一系列活动, 再到正月十五的元宵节, 可以说是一年之中时间最长的节日了。春节的贴“门神”（第53回）在《礼记》中就有, 是用以压邪的民俗事象。“众人围随着贾母至正堂上...上面正居中悬着宁荣二祖遗像...两边还有几轴列祖遗像...贾母方捧放在桌上...俟贾母拈香下拜, 众人方一齐跪下”。(第53回)这是宁国府除夕祭宗祠的过程。这种除夕“ 拜影” 之俗更多地为满人礼仪, 可溯到辽, 而汉族也有其俗。按习俗, 汉族的主祭人是男性, 而满族则是女性, 从宁国府的拜影活动, 便可看出明显的满人祭礼。元宵节时, “ 至十五日之夕, 贾母便在大花厅上命摆几席酒, 定一班小戏, 满挂各色佳灯, 带领荣宁二府各子侄孙男孙媳等家宴”。（第53回）而且“ 一时上汤后, 又接献元宵来”。（第54回）一个大户人家元宵节观灯吃元宵的热闹场面跃然纸上。中秋节时（第75、76回）“ 嘉荫堂前月台上...贾母盥手上香拜毕, 于是大家皆拜过...凡桌椅形式皆是圆的, 特取团圆之意”。此时农作物收获, 人们庆祝丰收, 祝贺团圆, 此俗与中国古老的哲学思想有关。
四、《红楼梦》中的婚丧民俗
按我国古代习俗, 婚姻程序有“六礼” , 即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。《红楼梦》中的婚俗完全沿袭了这一习俗。宝玉婚事时, 纳采（择配）的原因即为“ 金玉良缘”，婚事定后, 就来讨八字（问名）, 正式提亲：薛姨妈叫薛科：“办泥金庚帖, 填上八字, 即叫人送到琏二爷那边去。还问了过礼的日子来, 你好预备着。”(第97回)这“ 泥金庚帖” 便是写有订婚者生辰八字的庚帖。纳征是完吉订婚, 送聘礼(第97回), 鸳鸯还对贾母说:外面也没有预备羊酒, 这是折羊酒的银子。” 这“ 羊酒” 便是古时用作礼物的羊和酒, 这里作为聘礼的代称。可见在满清时羊酒之俗正在淡化, 仅仅具备名义上的民俗意义了。请期就是定婚吉日, 贾琏“捧过通书来。薛姨妈也谦逊了几句, 点头应允。”(第97回)等到迎亲时, 喜乐相迎, 十二对宫灯排着进来, “ 傧相请了新人出轿。宝王见新人蒙着盖头, 喜娘披着红扶着” , “ 还有坐床撒帐等事, 俱是按全陵旧例。” 不论贾府是满人也好, 或从了满俗的汉人也好, 这一系列婚礼过程正如书山所说是“金陵旧例” , 是典型的汉族婚嫁习俗。
作为研究古代丧葬习俗的很好范本, 《红楼梦》中的丧葬习俗在较大程度上承袭了汉族的风俗习惯。清代时主要盛行土丧, 分殓、殡、葬三个阶段。殓是指人死亡后到装入棺材这一阶段。主要有招魂、报丧、入殓三个仪式。《红楼梦》中出现的“殃榜” 即为古代招魂仪式的简化, 至今民间的“ 叫魂” 之俗, 是殃榜的进一步简化。根据“神三鬼四” 说, 报丧时要采用“ 四” 这个数目字, 第13回通过“二门上传来云板连叩四下” 来报告宁府中有丧事。入殓一般在吉日进行, 秦可卿丧事, “ 贾珍吩咐去请钦天监阴阳司来择日。”（第 13回）这时还有“街口垫背” 之俗。殡是指殓而未葬这 2
个阶段, 主要仪式有哭灵、哭踊、供祭三部分。还要守灵。所以, 秦可卿丧事时让四十个奴仆一也“ 随起举哀” 一同哭夹, 并以“ 绕棺”（第66回）来超度亡灵。第12回写贾瑞丧事时“ 三日起经” , 据史载, 清代满族“ 入殡后三日, 请喇嘛诵经, 名日接三...一如汉人”满汉同俗。贾琏“开了尤氏箱柜⋯ ⋯ 便自己提着来烧”。（第69回）这实际上是“烧饭” 的遗俗, 为女真旧俗。
《红楼梦》中所包含的丰富的民俗事象是以往任何古典小说都不可比拟的,甚至可以说《红楼梦》是一部描绘了满清时期中华民族主要民俗事象的生动的民俗学著作,书中上百个人物的刻画与其中丰富的民俗事象有直按关系。
第二篇：《红楼梦》中的民俗文化
论文题目:《红楼梦》中的民俗文化
姓名：xxx
专业：汉语言文学
学号：xxxxxxxxxx
摘要：
民俗是社会生活史的活化石。《红楼梦》中透过民俗文化写出了许多人情冷暖、世态炎凉、趋炎附势、落井下石。写出了人性中美好的一面，也写出了人性丑陋的一面，《红楼梦》可谓是那个年代的活化石。《红楼梦》不仅是一部享誉中外的文学名著，它还是一部封建社会的百科全书。从饮食、服饰，到民间游戏娱乐，从岁时风俗、婚俗、葬仪，到建筑、工艺，再到医学，无不体现着《红楼梦》的博大精深，因此《红楼梦》形成了一种专门的学问，即“红学”。
《红楼梦》中的民俗文化涉及广泛，在这些民俗中蕴含了许多文章。
首先，写出了贾府的奢侈。例如：贾府的饮食、服饰文化，以及建筑、工艺文化则突出表现了贾府这个大家族的奢侈，从上到下，上到太太、奶奶，下到丫鬟，皆是如此。
其次，折射出人物形象及个人命运。例如：贾府的婚俗、葬仪，民间游戏娱乐、岁时风俗，则深刻揭示了贾府众人的人物性格及命运。
曹雪芹在《红楼梦》中十分注意风俗民情的描写，给红楼增添了美丽的色彩。
关键词：奢侈 个人命运 盛久必衰 正文：
引言
《红楼梦》涉及的民俗文化颇多，且丰富多彩，仅从饮食、服饰，民间游戏娱乐、岁时风俗、婚俗、葬仪、建筑、工艺、医学几个方面便可罗列出众多内容。以下皆是其内容。
一、饮食文化：
“民以食为天”，大概很少有小说不描写吃的。但是不少小说，包括《金瓶梅》、《水浒传》、《三国演义》这样的名著，也只是为写吃喝而写吃喝，写法相对单调贫乏。如《水浒传》凡写到吃喝，无非是，“但是下口肉食，只顾将来，摆一桌子”，“安排得酒食果品海味，摆在桌上”,肥鹅熟肉，细巧果子”。《金瓶梅》系世情小说，理应在吃食上精细，但也是粗粗几笔，无甚特色，总是“入口即化”几个字读来味同嚼蜡。《红楼梦》却不同，每次谈吃，随着场合的不同，不仅吃的东西不同，吃的方法也不同，而且围绕着吃，人物的情态性格、生活的矛盾斗争都像活的一样浮现在读者面前。
饮食大致分为饭粥类、肴馔类、糕点类、饮料类、水果类几种。
1、饭粥类：刘姥姥要回家，平儿指着堆着半炕的东西说：“如今这一个口袋里头，装了两斗御田粳米，熬粥是难得的。”（出自《红楼梦》第四十二回）
宝玉在薛姨妈处“吃了半碗碧粳粥”。(出自《红楼梦》第八回)又有贾府元宵夜宴，贾母说：“夜长，觉得有些饿了。”凤姐忙回说：“有预备的鸭子肉粥。”贾母道：“我吃些清淡的罢。”凤姐儿忙道：“也有枣儿熬得粳米粥，预备太太们吃斋的。”（出自《红楼梦》第五十四回）
除以上几种粥类外，还有御田粳米、胭脂米、燕窝粥、红稻米粥，绿畦香稻粳米饭，上用银丝挂面，茶面子。光是贾府的粥种类就这么多，可见贾府饮食的丰富多样，更突出贾府的奢侈浪费。
2、肴馔类：且看用料，獐、狍、野猪、汤猪、龙猪、家腊猪、野羊、家汤羊、家风羊、风鸡、鸭、鹅、兔子、熊掌、鹿肉、鹿脯、鹿舌、鹿筋、风腌果子狸，海参、鲟鱼、鲟鳇鱼。再看菜肴，鸭信，牛舌、胭脂鹅脯、牛乳蒸羊羔、糟鹌鹑、鸡髓笋、葫芦条子、灰条茶干、豇豆、炒枸杞菜、炒面筋、火腿炖肘子、酒酿清蒸 鸭、琼酥金脍、玉粒金莼、酸笋鸡皮汤、野鸡崽子汤、火腿鲜笋汤、虾丸鸡毛汤、虾丸鸡皮汤、火腿白菜汤，就多达几十种，贾府的菜肴可谓色香味俱全了，让人羡慕不已。
3、糕点类：宝玉要袭人打发人送给史湘云“一碟子桂花糖蒸新栗粉糕”。(出自《红楼梦》第三十七回)丫头们送给贾母点心，一样是藕粉桂糖糕，一样是松穰鹅油卷。(出自《红楼梦》第四十一回)王熙凤家送来的“菱粉糕和鸡油卷儿”。(出自《红楼梦》第三十九回)还有饽饽、寿桃、蜜供儿、小饺儿、小面果、菱粉糕、内造点心、糖蒸酥酪、豆腐皮包子、奶油松瓤卷酥、枣泥陷山药糕、瓜仁油松穰月饼。
4、饮料类：元宵之夕，贾母饿了要吃清淡的，凤姐忙道：“还有杏仁茶。”(出自《红楼梦》第五十四回)宝玉挨打后，袭人对王夫人说：“老太太给的一碗汤，喝了两口，（宝玉）只嚷干渴，要吃酸梅汤。”(出自《红楼梦》第三十四回)黛玉吃了螃蟹，心口微疼，要想吃口烧酒，宝玉忙“令将那合欢花浸的酒烫一壶来”。(出自《红楼梦》第三十八回)宝玉游太虚幻境，小丫鬟捧上茶来，宝玉觉得清香味美，警幻仙告诉他“此茶出在放春岩遣香洞，又以仙花灵叶上所带之宿露而烹，此茶名曰‘千红一窟’”。小丫鬟献的酒香冽异常，警幻仙告诉他“此酒乃以百花之蕊，万木之汁，加以麟髓之醅，凤乳之酿成，因名为‘万艳同杯’”。(出自《红楼梦》第五回)妙玉请黛玉、宝钗、宝玉喝梅花茶。(出自《红楼梦》第四十一回)芳官见小半瓶胭脂一般的汁，还当是宝玉吃的西洋葡萄酒，还有惠泉酒、金谷酒、绍兴酒、屠苏酒、六安茶、老君眉、普洱茶、女儿茶。(出自《红楼梦》第六十回)古时的饮料主要以茶和酒为主，茶又分为几十种，而酒也是。
5、水果类：有红菱、鸡头、藕、鲜荔、松、桃、杏穰、槟榔等。还有调味品糟油、玫瑰卤子、木樨清露、玫瑰清露、法制紫姜、酱萝卜炸儿、洁粉梅片雪花洋糖。
这些食品在书中散乱的排列，但如果稍加罗列，就可看出曹雪芹的良苦用心：一是东西南北皆有，长城内外，大河上下出产的珍品稀物在四大家族中随处可见；而是天上飞的、湖里游的、海里生的、田里长的、山上结的，海产水鲜、肉食禽蛋、山货野味应有尽有；三是宫廷的食馔在贾府也不稀奇；四是不仅中国本土食品，而且西洋的贡品时常可见；五是烹饪考究，既将汉回满蒙不同做法荟萃，又将京、川、扬、粤、鲁菜系风格融汇，食不厌精，脍不厌细。当然，曹雪芹不是为写吃而写吃，在饮食中蕴含了许多文章。
首先写出了贾府的奢侈。比如宝玉被打后，王夫人问宝玉想吃什么，宝玉笑道：“也倒不想什么吃，倒是那一回做的那小荷叶儿小莲蓬儿的汤还好些。”凤姐一旁笑道：“听听！口味倒不算高贵，只是太磨牙了。巴巴儿的想这个吃了。”贾母便一迭迭声地叫：“做去！”
做工的精细复杂更体现出贾府在吃食方面的讲究。原来用“四副银模子，都有一尺多长，一寸见方，上面凿着豆子大小，也有菊花的，也有梅花的，也有莲蓬的，也有菱角的，共有三四十样，打得十分精巧”，把面放在其中印出来，再借点新荷叶的清香。单是汤就考究，不仅要拿几只鸡，还要另外添了东西，才可做十碗汤。这种奢侈，连薛姨妈这位皇商夫人也惊叹说：“你们府上也都想绝了，吃碗汤还有这些样子，若不说出来，我见这个，也不认得是作什么用的。”
以上是贾府兴盛时的饮食状况，但贾府衰败后，饮食也发生了很大变化。“连前儿三姑娘和宝姑娘偶然商议要吃个油盐炒枸杞芽儿来，现打发个姐儿拿着五百钱来给我”。枸杞苗，本是很平常的东西，厨房都没有预备，连宝钗、探春想吃还要自掏腰包，窘相已经显露出来了。
贾府不过几年工夫，连“可着头做帽子”的境况都不能维持，落到了“食尽鸟投林”的地步，在吃食方面就更没有办法考究了。
二、服饰文化：
就从服饰上来说，宝玉穿的是雀金裘，曾有“勇晴雯病补雀金裘”，此物乃是俄罗斯国拿孔雀毛拈了线织的，他穿的鞋是蝴蝶落花鞋。再看王熙凤，《红楼梦》第三回，黛玉第一次见王熙凤时，王熙凤“身上穿着缕金百蝶穿花大红云缎窄银袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。
贾府中的小姐、夫人皆穿的奢华，虽不及皇宫里的贵妃、娘娘，但比起一般的富商大户，则是他们所可望而不可即的
三、民间游戏娱乐：
《红楼梦》中曾描写过贾府众小姐们在饮酒过程中游戏娱乐的方式，流传下来的有四大类酒令—筹令（抽签）、雅令（对诗、拆字、联句、回环）、骰令（掷骰子）、通令（传花、抛球、划拳、猜谜），这些民间游戏不仅值得学者研究，更为酒楼所传承和使用，成为中华特有的酒戏文化。酒戏也是《红楼梦》的主要情节内容之一，牙签令、花名签、射鹄、划拳、传花、猜谜、酒名、酒诗、酒曲、酒诔在全书中经常出现，每次都不一样。曹雪芹将酒戏经过详细描绘，又给予它雅化、诗化及艺术化，使其显现出独特的美感。
酒戏能助兴，但是《红楼梦》从来不单写喜，总有悲喜两种气氛融合在酒戏中。第五十四回《王熙凤效戏彩斑衣》，元宵节，贾府元宵晚宴上，还特地请来戏 班，凤姐为讨贾母高兴，便笑道：“趁着女先儿们在这里，不如叫他们击鼓，咱们传梅，行一个‘春喜上眉梢’的令如何？”游戏规则为“若到谁手里住了，就说个笑话罢”。可见他们极力创造欢喜氛围，处处让人感受到大吉大利的气氛。为哄老太太开心，却又刻意将红梅传到老太太手里，让贾母起个头。最后凤姐说的笑话“全家赏灯吃酒放炮竹，而抬炮竹的却听不见响，原来是个聋子”则暗示了宴席的结束，同时更深刻的暗示了贾府的命运结局。处处印证了“天下没有不散的筵席”。元宵节到处喜庆的氛围却始终无法挽救贾府衰败的现实。
四、岁时风俗：
每当特殊节日，人们总会用各种方式庆祝，《红楼梦》中也描绘了多种节日庆祝方式。
例如，元宵佳节，第五十四回中，贾府元宵晚宴，放爆竹、点烟火，到处张灯结彩。贾母喜欢热闹，凤姐为讨贾母欢心，便笑道：“趁着女先儿们在这里，不如叫他们击鼓，咱们传梅，行一个‘春喜上眉梢’的令如何？”贾母也附和着，于是大家击鼓传花，说出许多笑话来。
清明节，众人放风筝；端午节,“泛几盏菖蒲绿胥，两两龙舟争竞渡”。《红楼梦》中多次提到端午节，第六十二回，宝玉、平儿、宝琴生日，饭后众人玩斗百草游戏，这也是端午节的传统习俗。
除此之外，中秋赏桂、重阳赏菊，甚至对七夕、除夕等也做过详细描绘。总之，曹雪芹在《红楼梦》中十分注意岁时风俗民情的描写，给红楼增添了美丽的色彩。
不仅如此，曹雪芹在《红楼梦》中将满族和汉族习俗相融合。例如，拜年的习俗大多采用的是汉族习俗，如拜长辈，“散押岁钱、荷包，摆上合欢宴来。男东女西归坐，献合欢汤、吉祥果、如意糕”等。而除夕时节祭祀祖先则采用的是满族习俗。这反映了曹雪芹虽然是汉族人，但满清入关后，深受满族生活习俗的影响，所以在他的文章中会出现满汉风俗习惯交融的情况。
五、婚俗：
《红楼梦》中重点提及的婚俗，也是最有韵味的，便是宝钗的婚嫁。表面上看起来是“出闺成大礼”，可是仪式上却十分简单，由凤姐夫妇做媒人，聘礼也是十分简单，“金银首饰八十件，绸缎一百二十匹，四季的衣服共一百二十件，没有预备羊酒”，相比以往的娶亲，算是简陋的了。在娶亲当日，没有走大门而是从园中便门通过，外面无鼓乐伴奏，实在是太冷清太草率，“虽然有服，外头不用鼓乐，咱们的规矩要拜堂，冷清清的使不得”，所以为了撑场面，由王熙凤负责吩咐家里学过音乐、管过戏的女人，吹打着热闹些。根本不像是偌大的贾府娶亲，更何况是贾府最重视的宝玉的婚事。
从宝钗与宝玉的嫁娶之礼，很明显的看出贾府久盛之后的衰败景象。嫁娶礼节 的从简，不仅仅是由于不想声张，更重要的是为节省开支，虽然外表看起来光鲜亮丽，但明眼人一看就知道，贾府中空了。
不仅如此，宝钗与宝玉的结合，让人不禁想起贾琏偷娶尤二姐，二者的仪式十分相似。同时，作者也暗示，宝钗曾经幻想的金玉良缘的美梦被彻底打碎了，她没有获得明媒正娶的待遇，不过如同尤二姐一样被偷娶罢了。也暗示了宝钗的结局，虽然借掉包计得以与宝玉成亲，但最终难以摆脱宿命的纠缠。
六、葬礼：
《红楼梦》中涉及到的葬礼很多，但最重要的要数秦可卿的了。“只听二门上传出云板连叩四下，正是丧音，这便开启了秦可卿的葬礼仪式。
再看宁国府的情景，“只见府门大开，两边灯火，照如白昼。乱烘烘人来人往，里面哭声，振振山岳。可见秦可卿这个东府少奶奶去世以后，家里人乱作一团，再没有人向她一样可以掌管这个家，把这个家打理的井井有条。
在秦可卿去世后，贾珍便负责办理丧事，命几人去陪客，另一面吩咐去请钦天监阴阳司择日。“择准停灵七七四十九天，三日后开丧送讣闻。这四十九日，单请一百零八众僧人在大厅上拜“大悲忏”，超度前亡后死鬼魂；另设一坛于天香楼，是九十九位全真道士，打十九日解冤洗业，然后停灵于会芳园中，灵前另外五十众高僧，五十位高道对坛，按七作好事。”（出自《红楼梦》第十三回）这些葬礼程序，不仅体现了贾府大户人家的礼仪繁琐、复杂，也体现了贾府对宗教的迷信、崇拜。这些葬礼与现今社会的葬礼有所不同，但对人们研究清朝的葬仪有很大帮助，提供了借鉴的元素。
而贾珍再为秦可卿准备棺木时，又选了世间少有的好棺木，“只见帮底皆厚八寸，纹若槟榔，味若檀麝，以手扣之，声如玉石，大家称奇。”更是体现了贾府的奢侈浪费。
秦可卿的葬礼可谓排场极大。首先，灵前供奉等物皆是五品官衔才有之物，所有的执事陈设都是新做出来的，光彩夺目。备有有鼓乐厅，由青衣按时奏乐，又有僧道对坛做法事。其次，大门口，灯笼高挂，照如白昼，披麻戴孝的人立在两旁。最后，埋葬当日，众人趋车赶往铁槛寺，多请名僧以备接灵使用，办理送殡事宜。“前面法鼓金铙，幢幡宝盖，铁槛寺中众僧，摆列路旁。少时，到了寺中，另演法事，重设香坛，安灵于内殿偏室之中。”就连送殡的都是皇亲国戚，场面之宏大壮观非一般人所能想象，“一时，只见宁府大殡浩浩荡荡，压地银山一般从北而至。”
而相比一般的平民百姓，却是极其奢华的。第五十四回，鸳鸯的母亲去世后，贾母舍不得袭人回家，袭人连家都没回，更别提三年戴孝了。这就是封建时期的等级差别。
七、建筑文化： 大观园是贾府众小姐的主要活动舞台,乃“多少工夫始筑成”。园林面积很大，贾蓉曾说：“ 从东边一带借着东府里的花园起，转至北边，一共丈量准了，三里半大，可以盖造省亲的别院了 ”。
中国古典园林强调山水为基础，建筑为主导，花草树木为美化，相互依靠，相互陪衬烘托，构成美的和谐，大观园也不例外。从元妃省亲时李纨做的诗“秀水明山报复回，风流文采盛蓬莱”、元妃的“衔山抱水建来精”，以及元妃进入省亲别墅前特地“下舆登舟”来看，大观园诸建筑都是面水而建，可谓集景式、滨水式的园林群落。
大观园的主景为省亲别墅，“重阁巍峨，层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纾。青松拂檐，玉栏绕彻，金辉寿面，彩焕璃头”，十分庄严富丽。
众人都夸赞好山好水，我们且跟着他们一起去看看大观园，一进来，园中之景皆映入眼帘。再往前走进入石洞，树木葱郁、鲜花烂漫，楼阁亭榭交错。出亭过池，许多屋舍，有翠竹遮掩，进门便是曲折的走廊，穿过走廊看见后园，后园也有颇多景致。这里就不一一概述了，见（《红楼梦》第十七回）。仅此以上景致，就可看出贾府的省亲别院大观园的宏伟瑰丽，堪比皇家园林了。
八、工艺文化：
1、通灵宝玉：首先，宝玉出生时口衔的通灵宝玉就是很不寻常的工艺品，成为全书的“点睛之笔”。仅此一项，可见一斑，工艺品在《红楼梦》中有重要作用，折射出贾府的方方面面。
工艺品不但数量多，而且样式精细，让人不禁大开眼界。
2、风筝：第六十回，在桃花社时，众人放风筝有美人儿的、沙雁儿的，探春放的是软翅大凤凰，宝玉的是大鱼风筝、大螃蟹风筝，宝钗放的是一连七个大雁。
3、宝石:第十八回，元妃省亲给贾母的赐物中有金玉如意二柄；第二十八回，元妃给贾母端午节礼也有一个香如意；第七十一回，贾母八旬寿辰，礼部奉旨钦赐“金玉如意各一柄”。如意珍贵非凡，价值连城，是不可多得的宝贝。另外，第五十二回，真真国女孩子戴着猫儿眼、祖母绿这些宝石，都是极其珍贵的宝石。
除此之外，《红楼梦》中涉及的工艺品还有漆器、茶具、帐幔、摆设、刺绣、屏风、化妆品。
当然，作者写这些工艺品也是饱含深意的。从这些工艺品中折射人物的命运。例如，第七十回，众人放风筝。探春放的是软翅大凤凰，早就有人说过探春是“老鸹巢里出凤凰”暗示她将成为王妃；宝钗放的七只雁，雁本苦，七只又是奇数，当然更苦，大概是暗示她命中注定孤苦伶仃吧？
第八回，宝钗借金锁来暗示宝玉，金锁配宝玉，宝钗配宝玉。也是通过工艺品，来刻画细腻的人物心理。
作者暴露凤姐和贾蓉之间的暧昧关系，也是通过工艺品作为切入点的。第六回，贾蓉向凤姐借玻璃炕屏，凤姐和贾蓉当着众丫鬟和刘姥姥的面公然打情骂俏。两人在大庭广众之下的反常举动，正可看出贾蓉和凤姐之间极不正常的关系。
九、医学: 《红楼梦》中的人物，几乎每个都患有疾病，林黛玉和人参养荣丸，薛宝钗和冷香丸，宝玉康复靠桂圆，补元气靠人参，失眠吃补心丹，元春的肥胖症，秦可卿的忧虑症，香菱的干血症等等不尽其数。
但重点描绘的还是黛玉的肺痨----肺结核。黛玉曾说过：“我自来如此，从会吃饭时便吃药，到如今了，经过多少名医，总未见效，如今还是吃人参养荣丸。”
可惜那个年代没有专治肺结核的良药，人参养荣丸也未能挽救林黛玉，她最后咳血而死。而另一个致命因素便是精神因素，贾府虽是“花柳繁华地，温柔富贵乡”，虽然贾母百般怜爱，但黛玉知道那并不是自己的家，她寄人篱下，于是“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路”，就连最后唯一的精神寄托也被王熙凤的偷梁换柱之计剥夺，这使她的病更加严重，加速了她的死亡。
除此以外，还有薛宝钗的喘嗽，则需要吃冷香丸，它是“从胎里带来的一股热毒，也不知请了多少医生，吃了多少药，花了多少钱，总不见一点效验”。后来还是一个和尚说了个“海上仙方儿”，又给了一包末药做引子，倒还效验些，这便是冷香丸。
它的配制十分复杂，需春天开的白牡丹花蕊十二两，夏天开的百合花蕊十二两，秋天开的白芙蓉蕊十二两，冬天开的白梅花蕊十二两。不仅如此，还需等第二年再储存雨水的落水，白露的露水，霜降的霜，小雪的雪各十二钱，制成丸子，埋在梨树下，发病的时候便拿出来服用。
这么复杂的制作方法，主要在于一个“巧”字，所以周瑞家的感慨道：“倘若雨水这日不下雨，可又怎么着呢？”这么严格的要求、准确的剂量、繁琐的程序，一旦凑齐，即使未吃，病情也因情绪而减轻许多了，只是可遇不可求，而宝钗却凑齐了，所以治愈也就不奇怪了。
冷香丸的配制，形象生动地反映了清代的医药状况，对后世研究医药学有重要价值。
参考文献:
[1] 曹雪芹 红楼梦原著 北京： 中国文史出版社,2003.[2] 段振离 医说红楼 北京 新世界出版社 2006
[3] 邓妍、朱安平《红楼梦》花鸟文化解析 南京 东南大学出版社 2009
第三篇：民俗文化
山西文化与内蒙古文化中不同的展演
十年腾飞看深圳，百年发展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族风情请看内蒙古。
（一）民间文化：
晋商文化。天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。
再次，为佛文化。
山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。
BM201310243866
品中国味道 诉民大情怀
第四篇：民俗文化
县域文化
社火
（一）社火
（二）灯阵 宝卷
老调 土门戏 山歌 曲艺
剌绣 剪纸
社火
（一）春节闹社火，是我国民间流传较为广泛的一种文化活动。每当新岁复始、春风沐浴大地之时，满脸堆笑的庄户人精心装扮的社火队，便伴随着欢快的锣鼓声和噼里啪啦的爆竹声，出现在四街八巷，观者如潮，热闹非凡，为一年一度的新春佳节，增添了浓郁而又祥和的节日气氛。
闹社火的风俗，由来已久。上可追溯到四千多年前的远古时代，那时，“社”与“火”都是保佑人们安康幸福，主宰五谷丰登、风调雨顺的神。古人类在祭神活动中，集体化妆、祈祷、祭拜，然后燃放烟火，挥舞利剑，驱散妖魔，那便是社火最原始的一种形式。到了宋代，社火已在许多地方流传开来，南宋周密的《武林旧事》中说，宋代北方有街坊杂耍演出，称为“社伙”，后来改为社火。演变到今日，社火已成为过年时必不可少的一种民俗文化活动。在古浪，几乎各地都有村民自发组建的“元宵会”，专门负责社火活动。每年正月十二正式演出，正月十五元宵节达到高潮。其地方特色之明显，群众参与兴趣之浓厚，非其它娱乐活动所能相比。
流行于古浪的社火形式，主要有高跷、芯子、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等，因其形式独特、阵容庞大、装扮古朴典雅而倍受广大群众喜爱。走在社火队最前面的，通常为锣鼓队，他们充当整个社火队的“领舞”，掌握社火行走的方向和快慢。两人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人紧随其后打击腰鼓，另外3人各持钹、锣、铰子，锣鼓齐鸣，声震霄汉，气氛威严。锣鼓队中间，最显眼的当属秧歌手，他手中高旋一柄大伞，伴随着锣鼓紧密的鼓点节奏，不断引颈高唱一些具体生动，诙谐有趣，妙语连珠的秧歌，惹得围观者笑声如潮。秧歌歌词大都是恭贺新春、歌颂政策、祝愿风调雨顺、五谷丰登、福寿安康的一些话语。秧歌一般由四句组成，两句为一节，相互押韵。唱完第一句，锣鼓轰然齐鸣，又嘎然而止，紧接着唱第二句，节与节中间稍停顿片刻，由锣鼓奏鸣(俗称砸家伙)，然后一口气唱完第二节。鼓乐与歌声之间巧妙配合，形成波澜壮阔、声震霄汉的气势，为整个社火队增添了不少氛围。秧歌一般随编随唱,因地因人而异,如社火队到政府机关拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（来），我就给你唱，唱的是英明的党中央。一号文件暖人的心（呀），农民脸上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，锣鼓队便急忙往前涌动。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下脚步，即兴为他编唱了一首：“张老三（吗）你真大（的）方，点的鞭炮就丈二长。我怎么知道是丈二长，斗大的元宝就往屋里淌”等等。兴之所至，秧歌手也不时调侃一下挤得水泄不通的大姑娘、小媳妇：“正月十五（就）雪打灯，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得乐开了花，小伙儿夜里把床尿下”，惹得人们前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳妇们早已羞得满脸通红，溜得不见了踪影……
土门高跷社火
麻婆闹春
锣鼓队之后紧跟着“春官”老爷的仪仗队，他们手持五色彩旗和写着“回避，肃静”、“普天同庆”、“国泰民安”字样的招牌，走得非常端庄自然。“春官”老爷则头戴乌纱，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由装束精干的道锣、探马、报子、门子、差役前呼后拥，显得仪态万方，威风凛凛，神情自得。“春官”是整个社火队的带头人，他代表着“春神”行驶司春的职权，在社火队中有着至高无上的权威，按照当地习俗，春官行进过程中，文官见了要落轿，武官见了要下马。当然，春官必须由当地德高望众者方可担任，社火队每天出发前，必先到春官家请老爷，下午歇身子前，先必须将春官送到家，谓“送老爷”，可见春官有多么尊贵！
春官老爷之后才是整个社火队的核心和主体——“身子”。这些“身子”依照某一出戏的部分或全部角色进行化妆和穿戴，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《封神演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，也有的社火身子是乱劈柴，将几个折子戏里的人物共同串起来,古浪将闹社火叫“出身子”。那么社火中为啥将这些角色叫“身子”呢？这里面还有一段不同寻常的来历：春秋战国时代，楚庄王外出打猎，返回途中，突遭敌军包围。为了安全突围，有臣子向他献了一计：以活享一品棒禄，死封庙祭灯官为筹码，雇请了一个与楚庄王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，骑高头大马，前有探马报信，武士开道，后有男女歌舞班子随行，全似楚庄王銮驾在朦胧夜色中行走。楚庄王则扮作哑巴，脸上抹黑，翻穿放羊人的皮袄，旁边有武士暗中保护，混在逃难的百姓之中安全脱身。而替身则被敌人当成楚庄王，一路追杀。替身仓慌逃命，钻进了一家马棚里，爬在槽头上不敢动，纱帽也戴歪了。恰巧这家的主人来贴春联，误将“槽头兴旺”贴在纱帽上。后来，楚庄王当了七雄之霸，为纪念这段经历，每逢春节便组织大家装扮耍闹，形成今天的社火“身子”。
古浪最出名的社火当属土门的高跷社火和芯子社火，社火身子踩在高跷上，排成一队，气势威武壮观。那些手持兵刃的天兵天将，怀抱赛虎犬的二郎杨戬，火眼金睛的孙悟空，憨态可掬的猪八戒、俊俏飘逸的天仙女……凌空行走在人头之上，令观者心悬三尺，眼花缭乱。芯子社火则由一辆接一辆的彩车组成，彩车里面是钢筋焊制的铁芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各种造型，人称芯子社火。按照当地的乡俗，两队社火如果迎了头，必定会产生空前绝后的热闹景象，两队鼓乐顿时喧天奏鸣，两班人马群情勃发，社火身子或扬袖蹦跳嬉戏，或挥舞兵刃相互“交锋”，形成社火表演的高潮。
舞龙表演
东洋车子
其他地方的社火，多为“跑社火”，以舞龙、舞狮、腰鼓、秧歌、蜡花、东洋车子、旱船、大头和尚为主。蜡花姐儿身着彩色女腰裙，在丑公婆的带领下，紧随鼓乐节奏，脚下踏着“十”字步，手中舞弄着彩扇或彩带，边走便唱民歌小调，活泼有趣，婀娜多姿。有时丑公丑婆还手拿扇子边扭边说唱，像说快板似的，社火中称为“打交儿“；腰鼓队则头戴英雄巾，身着紧身镶边衣，灯笼裤，步伐俊健，鼓声时而舒缓，时而紧密，铿锵有力，气势磅礴；舞龙队各个头上扎着白毛巾，身着黄色镶边衣，在手举“明珠”的领舞指引下，将一条彩龙舞弄的忽起忽伏，左右盘旋，上下翻腾，形象逼真、活灵活现；舞狮者不断展示自己的“拳脚”功夫，与满身系着铃铛的狮子相互挑逗，打斗嬉戏；大头和尚则手持降魔木，憨态可爱地表演各种姿态的舞蹈……最能活跃全局的人物，还要数翻穿皮袄，脸上抹黑，手持油污鸡毛的膏药匠。他们滑稽幽默，诙谐有趣，边走边扭，随时随地制止乱闯乱挤的观众，起到维持秩序的作用。膏药匠是古代医生的代称，出现在社火中，代表着万药之灵，又名“八面风”，具有驱散瘟疫，促进健康的良好祝愿。谁家的小孩若有幸被膏药匠涂抹了膏药，据说能驱除毛病，健康乖爽…… 过了元宵节，社火队还要挨门挨户“串门”，也有的地方在初十前进行。每至一家，主人必要早早候在门外迎接，燃放鞭炮，敬烟敬酒，送上瓜子糖果之类。春官老爷进到堂前，焚香化纸，祝福他们一家五谷丰登、健康平安。社火队敲锣打鼓，绕院数圈，秧歌手合着锣鼓唱几首吉祥的秧歌，然后再转到下一家。等社火串完门，举行卸“身子“仪式后，一年一度的社火表演才算正式结束。
社火
（二）古浪社火遍及城乡，且村里都组织有“元宵会”，专管闹社火事务。旧时，每年从正月初六到二十日为闹社火时间，各村又依具体情况，或七八天，或十多天不等。社火队奉庄王爷为祖师，开闹叫“出身子”，要全体敬拜庄王；闹毕，谓“卸身子”，亦要全体谢庄王。
社火队中最尊贵的是春官老爷，由合村公举德高望重的长者担任（清代，一般穿蟒袍，戴纱帽，戴假胡子，手摇羽扇，倒骑着驴马）。春官两侧各有一位陪官（有的地方也叫灯官老爷），穿戴袍褂，戴胡子，摇扇。春官前面是仪仗队，排列着若干旗手和打牌手，牌上写“普天同庆”、“国泰民安”、“风调雨顺”和“回?quot;、”肃静“等。仪仗队前南是两个门子，装束十分精干，身缀许多小铃铛，手执拂尘前呼后应。仪仗队后面是鼓乐队，其后才是社火队。到了民国以后，春官一般穿绸缎袍褂，戴礼帽，手摇羽扇，骑着马驴（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂礼帽，仪仗、回避之类多已减去。社火队各地不一，有的是高跷，有的是地奔；装扮内容也各异，有的是一出戏的全部人物，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《回荆州》等；有的是”乱劈柴“，把几上折子戏的主要人物串起来。不论哪种形式，都伴有鼓子手、”腊花姐儿“、”东洋车子“、竹马子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、张公背张婆、大头和尚戏柳翠、旱船、狮子、龙、火流星等。”姐儿“多以男扮女。行走时，随着鼓乐节奏，扭摆起舞；到了家庭院落，则玩耍各种套路，并随民歌小调的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐场“，这是社火队中最精彩热闹的场面。维持秩序的是滑稽导角”膏药匠“，抹黑脸，翻穿皮袄，头戴破草帽，身背串起来的小铜铃，一手拿牛角，内盛污油锅煤，一手拿鸡毛沾着油污，吆吆喝喝。他一声”膏药-“，人们便自觉让开，否则就会被鸡毛油污涂在脸上。
社火队每天早上出发前要到春官家”请老爷“，下午歇装前要把春官送回家，叫”送老爷“，天天如此。社火开始第一天，要到村上各寺庙庵观、峨博、泉头、井口以及数百年老树前上香、磕头，以祈神灵保佑。第二天起，挨家串户”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕头相迎，春官进堂屋焚香化纸跪拜，祝福全家生财发福，五谷丰登，四季平安。社火队绕院数周，领唱秧歌的和着锣鼓几支预祝吉祥如意的秧歌，而后”腊花姐儿“等舞蹈歌唱，或玩坐场及其他套路。主人以烟、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活动并为停顿，食物塞在角色手里或者口里，并向龙口和狮子口里各献进几个馍头，挂上一匹彩红，递上一个红包（内装小钱，数量不等），叫”顺心“。而后离去另闹一家。
社火的道具和化妆
老爷：手拿芭蕉扇，头戴大礼帽，身穿长袍，戴髯口，老爷前面有两个人饰抱子。
抱子：手拿佛尘。
老爷后面的左排有头场子：头戴公子巾，身穿粉红袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二场子：穿紫红长袄，左手拿小竹蓝，右手拿小笤帚。头场子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一个，头戴毡帽别纸花，身穿黄色衣裳。二场后面跟腊花子若干名：头带假发别纸花，身穿大巾妇女衣裳，穿裙子，手拿小锣或纸扇。再后面跟毛女子：头戴假发别纸花，手提红绿绸子。
鼓子手后面跟棒锤娃：头戴着别纸花的毡帽，手拿两根木制棒锤。最后面跟姜太公；头戴凉帽，手提鱼杆，戴髯口，身穿黄袍。中间还有头戴破草帽别纸花，身反穿皮袄，手提油瓶子的”寡娃子“，来回跑动维持秩序。
还有狮子、龙、旱船、”寡娃子拉驴“、”光棍“、”麻婆娘"等。
必要的道具：大鼓、钹、锣、唢呐等。
社火传说 很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。
灯阵
元宵节举办“黄河灯会”，逛“黄河灯阵”，是生活在黄河两岸人民的古老传统年俗。这一风习，在我县黄羊川、土门等地较为盛行。当一轮明月款款升起时，365盏灯组成的绵延一里多长的灯阵便大放光明，与溶溶月光交相辉映；观灯、逛灯的人如潮涌动，锣鼓声、唢呐声此起彼伏；整个灯场一片欢腾，仿佛天上人间都沉浸在这喜庆而光明的气氛中了。
关于“黄河灯会”的起源已无从考究，但其美好传说在各地或同或异广泛流传。相传，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天气持续干旱不见滴雨，泉水干涸了，庄稼枯焦了，老百姓的日子过得非常凄惶。有一位镇关大将。名叫李黑虎，看到这一情景，心里十分难受。为了拯救苦难的百姓，他翻山越岭，历经千难万险，找到了旱魃，凭着一腔正气和高超的武艺与旱魃进行了殊死搏斗，终于战胜了旱魃。然而，他的这一义举却触犯了天条，玉皇大帝非常生气，旨令姜子牙率365位正神，设下了“九曲黄河阵”，要斩灭李黑虎，黑虎有一个小妹，聪明伶俐，智勇双全，她为搭救哥哥的性命，穿阵斩将与姜子牙较量了七七四十九天，恰好在正月十五这天，破了阵，败了姜子牙，并把这险恶的“九曲黄河阵”也化作了浩浩荡荡的天河——这就是今天的黄河。自此以后，人们每年元宵节要以灯为神摆阵逛灯来纪念这对仗义的兄妹。
另一传说出自《封神演义》。赵公明的三个妹妹，即氏“三霄娘娘”，为报姜子牙杀兄之仇。摆下九曲黄河阵，要擒杀姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黄河阵，战胜了三霄娘娘。因此．在后来出现的“黄河灯阵”中，人们认为能走出黄河阵，便可逢凶化吉。
随着历史的演变，灯会不断地赋予了新的思想，新的内容。如今的灯会，人们应用现代科技成果，巧妙地将历史与现实融合，除尽情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，还用一盏灯代表一天，365盏灯代表一年，象征和预示国泰民安、民阜年丰、天天光明的盛世景象。
宝卷
宝卷源自敦煌变文。它集文学、音乐于一体，是一种流传久远的古老说唱艺术。念卷在古浪广泛流传，是一种具有浓郁地方特色和古老传统的文化活动。
在冬闲的长夜里，尤其在过年的日子里，左邻右舍、当家户族的男女老幼相聚在热炕头或火炉边，众星捧月般围坐在“念卷人”周围，倾听宝卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果条件允许，旁边还有二胡三弦伴奏。整个过程时念时唱，每唱至末句，在场众人要合唱一句“南无阿弥陀佛”之类的唱词，称之为“喝佛”，气氛很是和谐。
卷本中吟唱曲调较多，有哭五更、降香调、过江调等数十种。通俗的说法，有“五音调”、“七音调”、“九音调”、“十一音调”等按唱词每句字数区别的音调。流传的卷本主要有《四姐卷》、《对指卷》、《红罗卷》、《紫荆卷》、《康熙爷私访山东》、《红灯卷》、《包公三下阴曹》、《白马卷》、《鹦哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉楼挂画》等四五十部。
“八一”厂演艺人员采访土门念卷风俗
念卷是一种富有教育性和娱乐性的寓教于乐的活动。所有卷本中，都贯穿了被传统道德所推崇的忠、孝、节、义，所有卷本的主人公都是心地善良、忠贞不渝的正面人物，他们往往要经受诸多非人的苦难，直至最后，苦尽甜来，善得善报。这种故事勉励人们忍辱负重，积德行善，尽忠尽孝，让人相信因果报应，对生活充满希望和憧憬。
当然，作为一种旧文化的遗传，“卷”不可避免地带有落后性，其中宣扬封建迷信、维护男尊女卑即是糟粕。
念卷有好多讲究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人们称卷本为“宝卷”。倘向人家借卷本，不能说“借”，否则人家不答应，要说“请宝卷”才行。卷本不能随便乱扔，一般都用一块红布包起来，保存得很好。过去，读过书的人要抄卷，每次动笔前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人们，把卷本看得很神圣。
念卷作为一种旧时代的文化活动，给人们提供了大量的精神食粮，尤其通过中华民族传统道德观念熏陶感染了一代代人的情操品质，对社会的安定和谐起到了一定的作用。
现在，现代文明在农村中迅速普及，念卷这种活动不多见了，但这种独特风俗还在保留着。
老调
古浪地处边远僻地，在旧时代，交通闭塞，经济落后，人们的文化生活较少受外界影响。但古浪人民性格开朗，热爱艺术，在长期的生产生活中，创造了独具特色的地方艺术，老调音乐就是其中之一。所谓“老调音乐”，就是古浪民间艺人借以表现本地特有的戏曲内容的一种流传久远的独特的音乐形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老调音乐以半自创半借鉴的形式出现，估计源于明代。老调音乐在数百年的发展中，创作出了一批又一批优秀剧目，一些音乐形式在长期传唱中固定下来，成为具有独特地方色彩的老调音乐曲牌。
古浪流传的老调剧较多，常见的有《赐福》、《百宝箱》、《下四川》、《阴功传》、《投朋交友》、《两亲家》、《彦贵卖水》等，流传地域主要在大靖、土门一带，剧中运用的曲牌主要有“月头调”、“慢诉”、“紧诉”、“西京”、“东京”、“京板”、“五更调”、“冈调”、“长城调”、“琵琶调”、“老龙哭海调”、“苦诉调”、“银纽丝调”、“月尾调”、“过江调”等。老调曲牌在具体剧目的运用中，由多种曲牌连缀而成，其中“月头调”(又叫上月调)起头较多。一剧中十几个到二、三十个曲牌不等，曲牌可以前后重用。
老调音乐在旋律上与现代眉户有相似之处，但它更质朴，更古奥，更具乡韵土味。在表现方面，尤其长于叙述悲酸凄婉的磨难故事。其音调高亢、昂扬，旋律曲折回还，乐句长短相间，节奏快慢相应，风格粗犷而不失细腻，格调通俗而不失幽雅。古浪老调与眉户存在一种亲缘关系，但究竟是源渊关系，还是变种关系，抑或是支系旁系，尚待深入考证。古浪老调的伴奏比较简单，也许为了适应农村的简易条件，一般由干鼓、响铃、三弦、二胡、板胡组成，演唱者往往也是乐师，操一种乐器。在表演上，无角色演员，实际是一种演唱叙述。农闲时节，艺人们凑在一起(一般一个村就可组班，小村庄则与邻村凑班)，夏日傍树荫，冬日围炕头，在村中男女老幼的环围中一折一本地用音乐和歌声讲述那些扬善疾恶的传统故事。一般场合，开场都要先来一段《赐福》，也叫《大赐福》，分唱八洞神仙，祈仙赐福之意。之后，才演唱其它剧目。剧中故事都富有强烈的正义感，正面人物具有高尚品德，也就是说，剧目内容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正义，也不能完全以迷信斥之。无疑，这种表演，既具娱乐性，又具教育性，寓教于乐，教在乐中，为群众喜闻乐道。
老调剧目的故事，有些取材于传统戏剧和古代小说，如《百宝箱》 就取材于“三言小说”中《杜十娘怒沉百宝箱》。故事强烈谴责那种见利忘义的丑恶行径，同时，也反映出旧时代妇女的低下地位。《彦贵卖水》则取材于秦腔剧《李彦贵卖水》。也有一些是贴近农村生活的剧目，如《两亲家》，表现两亲家之间时好时恼的喜剧生活，告诫人们要多讲道理。老调剧目的歌词也很优美，文学性很强，如《阴功传》中商人冯老儿观察流浪女一段就不错：“头上的青丝如同墨染，两绺绺眉毛赛过弓弯，灯笼的个鼻子长得端了又端，粉白的脸蛋长得真正好看，两耳坠腮挂了银耳环，身穿石榴裙红得那么好看，八福罗裙扫脚面，裙下面露出个小小金莲。” 这段描写，重彩浓墨，绘声绘色，而且韵味和谐。于此，可以看出古浪老调音乐戏剧的优雅高尚了。
在现代文明冲击下，老调音乐日渐衰微，后继乏人，所存艺人寥寥无几了。幸《甘肃省戏曲音乐集成·武威分卷》设立了“古浪老调音乐”专目，使这一古老艺术的主要内容可得保存，也是爱好民间文艺的人们的一件欣慰事。
土门戏
来源：县志办 作者：杨先
土门的戏是有来由的。
有一年，据说土门来了位过路的风水先生，在城东一处茶馆里喝茶歇脚时，听到几位老人在谈喧土门的富庶，不由地叹了口气，自言自语道：“好地方固然是个好地方，只可惜七星楼倒了，马石河干了，笔架山挖了，成了个空架子了……”说完，就起身离去。那几位老人听得摸不着头脑，想想他的话里暗含玄机，便跟在他后面，想问个究竟。那风水先生见了，回过头来说：“别跟了，快唱戏去吧！”……
于是，土门的人就唱戏，而且终年不断。这儿的人们不仅有唱秦腔、唱眉户的，还演木偶戏和皮影戏。秦腔在陕山会馆，眉户在大庙，两个戏班各自粉墨登场，演绎着人间的悲欢离合。尤其是逢年过节、婚寿喜事，大户人家要献戏，方寸之地竟有六、七个戏台，台台都唱，相互竞技，谁的观众少了谁丢人，谁的看客多了谁耍人。如此一来，暗地里较上劲儿，学艺时就不得含糊，唱念做打得样样精通，每个戏班的水平都在竞争中得以提高。更多时候，则是爱好者三五成群，聚在村头树下自弹自唱，唱腔有板有眼，一点也不含糊，颇像行家里手，引来村里人及过往行人的啧啧赞叹。
其实，这儿的人爱戏、唱戏是有历史根源的。土门在明朝时叫哨马营，居民稀少。后来，从陕西西安府富平县土门移民迁入，这些先期移民带来先进的生产力，极大地促进了当地经济的发展，移民成为当地的主流，其乡音不改，文化之根又在陕西秦地，因此土门人爱戏、唱戏就不奇怪了。
当然，土门的戏能在一年四季里有人听、有人唱，离不开当地繁荣的经济。土门地势广阔平坦，土质肥沃，极适合发展农业生产。而土门地处“丝绸之路”北路要道，交通便利，山西、陕西的商人纷至沓来，坐商、行商和小摊贩遍及城乡，“土邑商务甲全县”。在这种情况之下，市民队伍的扩大，农民生活水平的提高，就有了文化娱乐的需求，戏班的兴起便在情理之中。
当然，土门也出过不少有名的艺人，如晏
三、郭扁嘴、赵
七、郭旦儿等。晏三演秦腔《火焰驹》最有名气，可惜在**期间，一次在武威城隍庙唱戏，不料日本飞机来袭，遭遇不幸。郭旦儿（郭聚堂）为凉州“半台戏”班的创始人，演小旦最驰名，每当他挂牌，戏票就一售而空，每当他出台表演，全场就拍手喝彩。据说一家媳妇，看了他演的《柜中缘》，回家做饭时，婆婆吩咐打鸡蛋吃，可她仍然陷于剧情中，问：“妈，打几个郭旦儿？”……
“闻弦歌之声，呀，不知何处大班长；见羽毛之美，哟，才是本地丑大王!”这是集仙观上的一副对联。集仙观有一座四面出角带彩的戏台，台下前面有看戏广场。土门的戏台多是如此，上面的两层是敬神敬佛的场所，下面一层则是戏台。人们信仰与看戏两不误。而神与佛呢，则在人间的丝竹鼓吹中大隐清修，顺便真真切切感受人世的喜怒哀乐，以便更好地赐福人间。
山歌
古浪的山歌也叫“少年”，是一种野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田间劳动时，古浪人都爱唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韵部押韵，韵律比普通话的一一八韵宽得多。也就是有许多在普通话里不能押韵的字，在古浪话里是押韵的。山歌的内容丰富多彩。歌唱爱情、歌唱生活、反抗压迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥旧社会、传唱历史事件、赞颂历史人物、歌颂美好事物、揭露社会丑恶等内容无所不有。
曲艺
古浪曲艺形式多种多样，内容丰富的小戏、小曲、贤孝等，反映了劳动人民的思想感情，表现了古浪大地的民间生活，下面仅举几个例子来谈谈。
小戏是古浪民间文学的一种重要体裁。说它小是因为它角色少，仅二三个角色，情节简单，篇幅短小。说它是戏，因为它和戏剧一样有生、旦、净、丑等角色，有台词、道白、科介。又有戏剧性情节。小戏不设舞台，道具简单，可就地随便演出。没有专门的演员；没有底本。因为口头流传，台词各地稍有不同，常有演出者的个人加工润色。古浪流传的小戏约有二、三十种如：《张连卖布》，《花亭会》，《刘海打柴》，《闹书房》，《小姑贤》，《刘全进瓜》等等，小戏大多在正月里闹社伙期间演唱。也在庙会上演唱。
古浪流行的小曲非常多，有“十八杂腔”之说。但实际上十八只是个概数，古浪小曲不下百十种，形式多样，内容丰富，唱起来也很随便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在闹社伙玩作场时可以唱；在社伙队伍行进中也可一边扭动，一边唱：在作农活时也可边唱边做；走路也可边走边唱。古浪小曲有本地自古传下来的，也有从外地传进来的，和小戏一样，唱词在各地稍不有同，但调子大约还是统一的。小曲可以说是古浪最丰富、最普及的民间文学形式。
贤孝是从武威传入古浪的，是整个武威地区的一种民间文艺。之所以称为贤孝是因为它主要宣传贤良忠孝，扬善惩恶。贤孝或作“弦消”这是因它常在人闲暇时用来消闲娱乐，而又必须用三弦伴唱。它类似外省的大鼓，弹词之类的文艺形式。贤孝一般都是长篇巨制，有些篇目需好几天的时间才能唱完。一些古代小说历史故事往往被改编成贤孝来唱。如《薛仁贵征东》，《罗通扫北》，《双鞭记》，《说唐》，《兰桥会》，《薛刚反唐》等等，都由前人留下的书籍作蓝本，但它们改成贤孝时却大都无底本了，变成了口头文学。贤孝多由盲人说唱，人们把专唱贤孝的盲艺人称“瞎弦”。曲艺往往是师徒相承，口头传授。也有一些曲艺爱好者并不是盲人的也唱贤孝，但属个别现象。贤孝更多的是一些地方民间文学作品如：《打宁夏》，《打西北》，《中卫》，《度荒年》，《十劝世上人》，《十劝干部们》等等。地方性的贤孝一般篇幅较短，富有地方特色。
贤孝是韵文，是按照武威方言的韵部押韵的，即使古浪人唱也要按武威的韵部，最明显的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韵部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱贤孝就得用武威腔也能押了。
刺绣
刺绣，是古浪民间流传已久的传统工艺，自古就有“十岁学针线，十三进绣房”的古训，作女儿的从小跟随母亲学习针线，学不好一手过硬的刺绣手艺，到了婆婆家必然会遭到叱责。刺绣在清代至20世纪中叶较为盛行，姑娘出嫁前首先要坐绣房，集中时间准备自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必须有自己精心制作的绣花鞋、绣花枕头、绣花笘单、绣花鞋垫以及绣花披肩等，出嫁后的第二天，将这些嫁妆摆于院内的八仙桌上，首先供宾客观看欣赏，以显示姑娘的刺绣技艺和针线水平，然后等磕完头，将这些刺绣品端给自己未来的公公婆婆和长辈。因而，刺绣技术是妇女的必修课，自古至今代代相传、针刺不辍。
古浪民间刺绣品具有构图简练朴实、色彩丰富、针法多变的特点，既鲜艳华丽，又素雅大方，从一幅简单的刺绣品中，一眼就能看出古浪人民民风纯朴、敦厚豪放的特点。刺绣内容非常广泛，大多取材于生活中常见的一些花草树木、鸟雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，还有那些从没见过的凶猛野兽，如虎、豹、狮子等，以及象征着美好愿望的吉祥文字符号，如双喜、福、禄、寿、幸福美满、吉祥如意等等字样，根据刺绣品的大小，将各种图案和文字相互穿插，巧妙组合，最终形成一幅幅精美的作品。那些心灵手巧、别出心裁的俊俏女子，还充分发挥自己的想象力，绣制出一些寓意深刻的作品，如百寿图、二十四孝、八仙过海、红楼梦人物、关公、孙悟空等。
刺绣作品
刺绣用的工具极为简单，主要为七彩花线、绣花针、绣花圈等，静坐闺房的淑女们，一听到门外响起货郎担拨浪鼓的响声，便纷纷跑出家门，反复挑选一些自己需用的材料。到了后来，姑娘们自行将注射用的针头，“开发”为刺绣工具，刺绣品也有先前的“绣”拓展到“裰”，用针头裰出的那些鞋垫、笘单图案，越发显得惟妙惟肖，精美好看。
每逢端阳节，古浪民间艺人纷纷大显自己的刺绣绝技，制作一些花样别致的荷包和饰品挂在小孩们的脖子上。荷包里面装上从高山上采回来的香草，外面绣上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外两层，作抽屉状，有的仿制三叶草的样子，样式繁多。据说，孩子们带上这些精美的荷包，能消灾辟邪，身体健康、活泼可爱。
随着时代的不断发展，古浪手工刺绣品愈发显得针法细腻，层次鲜明，手感舒适，极富立体感。无论是一件普通电视罩子，还是一双手工布鞋，或是一双小小的鞋垫，人们都能凭借着一根小小的银针，揉进丝丝缕缕的情意，赋予它以全新的生命力，使其不仅实用，而且具有欣赏与收藏价值。
剪纸
剪纸艺术在古浪大地上流传较为广泛，旧时每逢过年，家家户户都要在窗户上贴上用红纸剪的“窗花”，门上贴上“门花”，结婚时必须在陪嫁的物品上贴上“双喜”，在新房的床户上贴上“龙凤呈祥”等剪纸图案，这些乡俗风气至今还在农村非常盛行。
古浪民间艺人的剪纸作品有一个明显特点，就是在造型上除了常用一些对称、均齐、平衡、组合、连续等技法，还惯用一些夸张变形的手法，力求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 从而产生了千刻不落，万剪不断的结构和形象逼真的效果。在选材和立意上采取自然主义的写实手法，突出主体，大胆舍去次要部分，使作品的内容一目了然，富有美感。
创作
剪纸作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，他们以现实生活中的所见所闻作题材，凭借纯朴的感情与直觉印象，用一副剪刀和他们巧妙的双手，铰出一幅幅精妙绝伦的作品。这些作品大都取材于常见的一些事物，如太阳、月亮、星星、飞鸟、云彩，猪、马、牛、羊、鸡、喜鹊、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麦穗、谷穗、柴房、粮跺等等，作者将这些事物，同地面上的人群、动物同时安排在一个画面上，并配一些代表吉祥富贵的字符，便形成一幅幅精妙绝伦的剪纸作品。有寓意良好祝愿的《招财进宝》、《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜鹊登梅》、《天官赐福》等作品，也有反映爱情生活的《双喜临门》、《蝶恋花》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，还有《三国演义》、《西游记》等作品中的人物，戏剧脸谱，当地神话传说剪纸等等。民间艺人杨生花的剪纸作品《蝶恋花》、《双喜临门》倍受人们称赞；干部卫生选则是中国剪纸协会会员，他的剪纸作品因构图别致、风格独特曾多次发表在《解放军画报》、《半月谈》、《中国国防报》、《中国审计报》、《美术报》、《甘肃日报》等报纸上，为专家学者所称道，同时被业间称为“凉州第一剪”。许多剪纸作品线条明快简练、思想内容单纯、寓意浑厚深刻，充分反映了古浪人民那种朴实无华的情怀和美好纯真的愿望。
第五篇：青州民俗文化
海岱唯青州，千秋仰令名
青州为中华古九州之一。早在7000年前的北辛文化时期，就有东夷先民在这里繁衍生息。大汶口、龙山、岳石文化时期，东夷人在这里创造了灿烂的古代文明。春秋战国时期，青州为齐国腹地，物质丰富，文化发达。西汉初期，建广县城，为青州刺史部治所所在地。西晋末年，青州刺史曹嶷另筑新城，名广固城，曾作为南燕国慕容德的国都。东晋安帝义熙六年（410年），刘裕灭南燕，夷广固。新任青州刺史羊穆之在南阳河北岸建东阳城。北魏时期，由于东阳城地狭人广，在南阳河南岸增筑南廓，是为南阳城。隋唐至明清，东阳城、南阳城一直为青州总管府、京东东路、青州府、益都县等几级治所所在地，为历史上山东地区的政治、经济、文化中心。
青州历史悠久，文化灿烂，地理位置因处于海（东海）岱（泰山）之间，于中国东方，“东方属木，木色为青”，故名青州。青州交通发达，河网密布，因此自两汉时期到明朝初年，青州一直是山东地区的政治，经济，文化，军事，贸易中心。西汉时期，采用休养生息政策，致力恢复社会经济。青州商品经济遂日见繁荣。当时，临淄已成齐鲁地区经济中心，其富庶繁荣可与长安媲美。与临淄一水之隔，且有历史渊源的青州，亦在临淄经济圈内，与之同领风云。随经济发展，青州文化，亦于此时开始展现地域风采。
民汉和谐相处，文化交流互融。青州是回、汉、满、蒙等各民族杂居的居住区。最早来青州的伊斯兰信徒穆斯林，可以追溯到唐朝。当时青州地区非常繁荣昌盛，海上的丝绸之路使得青州贸易活动频繁，自元初开始，众多的穆斯林官员及其眷属徙居青州，青州形成稳定的回族聚居区。至今，这里的回族居民仍保留着自己固有的民族文化传统和饮食习惯。不仅创造了灿烂的精神文明，也留下了许多宝贵的物质财富。
青州自古为海岱间一大都会，还是著名的宗教文化区，历史上人文荟萃，思想文化开放自由，兼容并蓄。其中五大宗教——佛教、道教、伊斯兰教、天主教、基督教在青州都有悠久的历史，深刻影响过当地的传统文化思想。从南北朝至宋元，青州是中国东部的佛教文化中心，建立了众多的寺院，著名的龙兴寺就是其中之一；唐代以后，青州道教兴盛，在青州城南的云门山、驼山上，历来就是佛道并存。真教寺是青州伊斯兰教最大、最古老的寺院，据寺内碑记记载，该寺于1302年始建，为元代三大真教寺之一。后历代增修，发展到现在成为一组规模宏大、结构紧凑的古建筑。现在仍是伊斯兰信教群众结集礼拜的重要场所。
同时，青州位于齐鲁大地上，既有齐俗“宽缓阔达”，“足智，好议论”又有鲁俗“好儒，备于礼”的基本心理、性格、行为特征。正是这样深厚的历史文化底蕴，才使得青州的文化绽放出更美丽的花蕊。
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