《中国古代绘画巡礼》教案

第一篇：《中国古代绘画巡礼》教案

《中国古代绘画巡礼》教案

教学目标：

知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。

情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。

教学重点和难点：

重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。

难点：体会时代背景对作品风格的影响。

教学准备：

课件、课本。

教学过程：

一、导引目标、激发兴趣

1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

2、学习目标

（1）了解中国画发展的大趋势及其三大门类。

（2）初步学习欣赏中国画的基本方法。

（3）培养对祖国传统绘画的情感。

二、课程知识点讲解

1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画： 《人物龙凤帛画》

战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中 五代；《庐山高图》沈周 明代；《出水芙蓉图》佚名 南宋。

2、中国画的装裱方式：

立轴、横披、镜片、册页、手卷。

3、国画分类：人物、山水、花鸟。

4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。

5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。

三、学习活动

1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。

2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述、分析﹑ 解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。

四、课后作业

更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。

第二篇：中国古代绘画巡礼 教案

第一课中国古代绘画巡礼

教学目标：

1.了解中国画发展的大趋势及其三大门类。2.初步学习欣赏中国画的基本方法。3.培养对祖国传统绘画的情感。

教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。

教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。教学方法：讲解法 教学过程 ：

导引目标、激发兴趣

首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精 神文明创造的结晶之一。

通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全 面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

中国画的分类： 学生看课本回答问题

按照绘画技法的不同分为 ：工笔画、写意画。按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。

三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？

工笔：笔法细腻 熟宣纸 先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备 写意：笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬 追求神韵

四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。

让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。

原始时期

2、先秦时期

3、秦汉时期

4、魏晋南北朝

5、隋唐五代

6、宋代

7、元代

8、明代

9、清代

原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞蹈纹陶盆 鹳鱼石斧图罐

先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。

《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。

秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石

魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》

唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》 元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。清代美术：绘画形成多种风格和流派。

五、中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片

六、小结：

古代人物画的艺术特点是传神写照。古代山水画的艺术特点是情景交融。

古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。板书：中国古代绘画巡礼 1.中国画的发展历程

2.国画分类 人物、山水、花鸟

3.中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片

反思：学生更多的了解了中国画在历史发展的进程，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。

第三篇：中国古代绘画撷英-教案

中国古代绘画撷英

——初识中国画

说课部分：

各位评委老师大家好!我是美术（学科）XX号，我今天说课与试讲的题目是《中国古代绘画撷英》，下面我将从教材、教学目标、教学重点与难点、教学方法、学法等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。【教材分析】

本节课选自人教版高中美术鉴赏第九课，在整个教材中占有重要的地位，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。通过本课学习让学生进一步了解中国画的相关知识，同时对比鉴赏一些有代表性的中国画作品，并结合教学大纲以及高中学生具有较强判断辨别能力的实际学情，我制定了以下教学目标： 【教学目标】

1.初步认识中国画，认识中国画绘画的工具，了解中国画的不同题材、表现形式，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2.通过作品对比鉴赏，初步掌握中国画分类的基本方法，提高学生的审美能力。

3.提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。【教学重点】

了解中国画的题材分类与表现形式，提高鉴赏审美能力。【教学难点】 感受中国画独特的美，并用自己的语言或文字加以描述。【教学方法】

欣赏法、讨论法、讲授法 【学法】

通过作品比较，引导学生善于观察，积极讨论，勤于思考，培养学生在课堂中合作学习，探究学习的习惯。【教具准备】 中国画绘画工具、中国画作品图片

试讲部分：

一、激发兴趣、提问导入 师：上课，同学们好，请坐。

师：同学们老师问大家一个问题，被世人称为“中国的三大国粹”是哪三个？其中有一个是与美术相关的。（中医、京剧丶国画）1.提问：你了解中国画吗？你在哪里见过中国画作品？（生各抒己见）

师：这节课咱们学习第九课-中国古代绘画撷英，老师带领大家认识中国画的相关知识（板书），对它作进一步的了解与认识。

二、快乐抢答

1.基础知识抢答：学习中国画要准备必要的工具，你知道什么是“文房四宝”吗？ 2.（生抢答）

三、初识题材分类

1.出示不同种类的中国画作品：《芙蓉锦鸡图》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》、教师山水画作品。

2.提问：这些作品画的是什么？它们分别属于哪一类？（学生欣赏作品，思考交流）预设：

教师作品是山水画；《芙蓉锦鸡图》是花鸟画；《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》是人物画。

3.小结：中国画是我国传统绘画，从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

四、了解中国画的表现形式 对比观察1：

对比生活中的荷花与宋代佚名画家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：画得像不像？画面形象有什么寓意？（2）请谈谈你的认识和感受。

预设：生欣赏宋代佚名画家的《出水芙蓉》感受花瓣上的红丝、嫩黄的花蕊、碧绿的荷叶画得精致逼真。将荷花“出淤泥而不染”的品格表现得深入细腻。

小结：工笔画讲求工整写实，把所画的对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。（工整、细致丶写实）对比观察2：

（1）出示宋代佚名画家的《出水芙蓉》和清代画家八大山人的《荷花》。

（2）生欣赏作品进行对比思考问题，交流谈谈自己认识和感受。预设：

花瓣：《出水芙蓉》刻画精妙，画出了花瓣上清晰的红丝，《荷花》以笔墨直接勾出。

荷叶：《出水芙蓉》中碧绿的荷叶表现得清晰、细腻，《荷花》中的荷叶以大笔饱蘸浓墨、侧锋粗放画成。

小结：写意画点画淋漓、简练粗犷，给人以豪放之感。（简练、夸张、变形）对比观察3：

（1）出示《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》《芙蓉锦鸡图》教师作品等工笔画与写意画作品。

（2）学生欣赏作品，根据所学新知判断作品的画法。

五、本课小结

中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识、热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。

六、布置作业

课后让学生自主选择一幅中国画作品，对它的题材、表现手法等进行分类，并通过语言或文字加以描述。【板书设计】

（正板）中国古代绘画撷英---初识中国画（副板）悬挂图片

工具：“文房四宝” 笔、墨、纸、砚

题材： 花鸟画 山水画 人物画

表现形式： 工笔画 写意画

第四篇：中国古代绘画

中国古代绘画

中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。

中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。）

人物篇

展示《人物龙凤图》，帛画战国

这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。

东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。

《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。

唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。

阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。

盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。

唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。

《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩熙载希望他改掉沉迷声色的毛病，命顾闳中作此画是为了让韩熙载自感惭愧，顾闳中分段描写韩熙载的夜宴活动。

第一段听琵琶演奏，韩熙载与宾客们倾听琵琶弹奏，画面人物众多，姿态各异，画家紧紧抓住“听”字描绘不同的情绪反映，神情和视线集中到琵琶女的手上，每个人物都被动人的乐曲所陶醉，唯有韩熙载的神情抑郁，眉宇间含着沉思与隐忧，虽置身于夜宴之中，却超出于欢乐气氛之外，出色的心里描写，达到了 传神的境界。

第二段观舞，韩熙载亲自击鼓为舞妓助兴，舞者身材娇小，扭着腰，舞姿轻盈，人物主次分明，有聚有散，有静有动，构图十分和谐。

第三段宴间休息，韩熙载坐在榻上和几个仕女闲聊，情节轻松。

第四段听管乐合奏，韩熙载衣着随便，袒胸露怀，双腿盘坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣赏五名姿态、表情各不相同的好乐队的吹奏情节。

第五段送客，宴会结束，韩熙载与宾客告别。顾闳中的《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态用笔设色方面达到了很高的水平，人物形象准确，线条勾勒流畅，画面大块黑白间隔，色彩变化丰富，是我国长卷人物绘画的典型构图形式，在中国美术史上占有重要地位。

北宋画家张择端《清明上河图》是中国美术史上一幅写实生动的长卷风俗画。全图描绘了北宋都城汴梁的繁荣景象。全图人物五百多个，还有各种建筑交通工具等，为后世留下了许多珍贵的历史资料，是我国古代现实主义绘画的突出代表。

画卷右边开端是田野和村落，（图标上，长528cm，高24.8cm），赶集的人情和驮运货物的骡马沿着田间小路向城里行进。画面自右向左，向市区伸展，田野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面汴河上行驶的是一艘客货船，两岸店铺客栈林立，一片繁荣景象。虹桥是长卷中着重描绘，也是最精彩的部分，桥下一艘大船正从桥洞穿过，因桅杆太重，还未完全放平，船夫们紧张万分，有的使劲撑高，有的用杆抵住桥墩，避免撞。桥上车来人往，熙熙攘攘热闹非凡，各种人物和车马的描绘一丝不苟，极其生动，船夫们紧张的操作和人们凭栏观看，相互呼应，连成一体，绘成了极富生活气息的动人画面，将全画的描写推向高潮，曲折的河流折向城内，一座气势雄伟的城门巍然屹立。城内店铺密集，街道纵横，行人摩肩接踵，络绎不绝，好不热闹。从郊外画到城内，众多的人物穿插分布在城市生活的各个情节之中，场景浩大而有序，表现了画家出色的构图能力。

山水篇

中国古代的山水画在宋元时期取得了最大成就，形成了众多的画派，五代北宋时期以荆浩、关仝、范宽为代表的北方山水画派，（展示画作《匡庐图》荆浩-五代、《关山行旅图》关仝-五代）是以峻拔雄伟的高山峻岭为画的主体表现了北方山水的雄伟气势。

《溪山行旅图》宋，范宽是北宋前期的著名山水画家，他长期生活在山西中南太华山林之中，长期深入观察北方山川景物，他的山水画创作有独特的艺术境界，《溪山行旅图》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，几乎沾满了大半个画面，给人以高山仰止之感，山顶杂树丛生，一线飞瀑直线而下，山脚下巨石纵横，树木葱浓，山路上行进着一只小小的山旅队，给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用，画面以浓重粗壮于沉雄之中见精微。

范宽的另一幅代表作《雪景寒林图》全画主次分明，气势磅礴，画面中心黑色浓重的峰峦和密林是全面的主体，左右两边的远山和村落溪桥作为陪衬，主体的峭拔雄伟，衬景的渺茫掩映加上积雪的群峰和寒气逼人的寒林把北方山村寒冬的气氛和意境表现的非常充分，渲染了一种壮美重交的艺术境界。

《青卞隐居图》王蒙，运用了三段式平远构图法，描绘了无锡太湖渔庄秋天的景色，近景是几颗稀疏的枯树，中景是一片浩瀚而平静的水面，远景是淡淡的小山，三段之间相互谢姐，极有层次，画家在中景湖面空白处亲笔提款，发扬了中国书画相结合的传统。最能代表元代山水画成就的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（元四家），他们的山水画既有个人的鲜明特点，又有时代的共同风貌。（展示作品《渔庄秋霁图》倪瓒）

花鸟篇

中国古代花鸟画成熟期在五代，随着独立画科的逐渐壮大，出现了各种新的风格，对花鸟画的发展，产生了巨大的影响，(展示作品 王冕《墨梅图》)，黄荃是五代时期悉数宫廷画院的著名画家，写实能力十分高超，《写生珍禽图》相传是他给儿子临摹练习的范本，在适当的空间排列了二十多种昆虫、禽鸟，龟壳坚确、蝉翼的透明、鸟羽的整齐、麻雀起飞的神态都表现的细致真切。黄荃一生出入宫廷，所画的珍禽异兽都显得豪华富贵，因此有皇家富贵之称。

宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》

北宋末代皇帝是一位杰出的书画艺术家，工笔重彩花鸟画，《芙蓉锦鸡图》是他的代表作，一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉不停的摇曳，锦鸡的美丽羽毛以及尾翎上的细致的斑纹与光泽都被真实的描绘，它突出的体现了北宋画院倡导的画法，精细不苟，明丽工整的风格。

明代的徐渭《杂花图》是中国美术史上水墨大写意的开创者，也是具有强烈爱国思想和民主倾向的诗人、剧作家。徐渭的水墨大写意，笔酣墨饱，淋漓尽致。《黄甲图》生动的表现了螃蟹的爬行，蟹壳的质感，荷花凋零的清秋气氛，为了艺术的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但开创了中国画中大写意的先河，对清代乃至现代的花鸟画都有很大的影响。

清朝初期出现一位敢于标新立异的画家朱耷，字号八大山人。他的作品具有强烈的借物抒情的特点，常用冷峻而引人深思的形象，表达孤独、冷漠、高傲的意境，《荷花水鸟》画面上孤石倒立、残荷斜跨，一只缩着脖子好像瞪着白眼的水鸟，孤零零的蹲在石头上，显得极其冷傲、孤僻。全画笔墨简练，大块空白，更增加了全画的悲凉气氛。清代扬州画派的代表人物郑燮，字号板桥，他能诗善画，一生喜爱兰花竹子，竹子宁折不屈，被人们认为是有气节的植物，郑燮画竹抒发了他对人生处世的态度和激情，他注重实际观察，往往触景生情，别出新意。《丛竹图》是他的代表作品之一，此话写一丛墨竹老淡青黄，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，又自作长诗于竹子之间，别有一番情趣。

任伯年是清代末年有影响的中国画家，他的花鸟画构图奇思多变，他对生活深入观察，善于捕捉最生动的形态，并巧妙运用布局的疏密关系，形象的动与静的对比。

清末著名画家吴昌硕在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣，对中国近代一些著名画家如齐白石、潘天寿等有重要影响，《硕桃图》布局极具匠心，用笔融入了画家擅长的转溜之法，长锋羊毫旋肘挥写，笔意雄健。

中国古代绘画是我们伟大祖国数以万计的美术作品的一个部分，积淀了我们中华民族的传统和精神。中国绘画的悠久历史，独特的艺术形式和表现手法在世界美术领域中占有重要地位。

第五篇：美术教案-中国古代绘画欣赏

美术教案－中国古代绘画欣赏

中国古代美术（绘画欣赏）教学目标：

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程

：

一、铺垫

1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

3、教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。