中国古代绘画鉴赏论文

第一篇：中国古代绘画鉴赏论文

北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点

宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。

《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。

《溪山春晓图》作者惠崇

此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。

在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。

中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。

“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。

重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。

第二篇：中国古代诗歌鉴赏论文

《中国古代诗歌》论文综述

中国古代诗词的鉴赏

78kXXX班 学号：XXXXXXX 姓名：XXX 古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。

一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。

鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关„„了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅„„最后根据诗词内容将其大致分为五类：

1.咏物言志诗

这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。

2.送别诗

送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省称）诗所描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到一阵悠扬的笛声，仔

细一听，这笛声乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还漂泊在外，不禁更引起了思乡之情。诗人正是通过“折柳”（即“折柳曲”的省称，柳又与留谐音）来表达惜别怀远之意，表达自己的思乡之情的。

3.怀古诗

这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感。慨。如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。

4.战争诗和思乡诗

一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战，保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

5.闺怨诗和羁旅诗

这类诗大多与妇女有关，有的是通过写对出门在外的丈夫的思念，表达女子的离愁别绪，忧郁伤感，如王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯；有的是写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，如辛弃疾的《鹧鸪天》：“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。”

二． 赏析语言，辨明风格，分清抒情，理出手法。

我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。有“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有

“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李贺的奇谲险怪，李商隐的精工绮丽„„读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变，同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情却不能驰骋疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国志士；要知道李清照的词分为前后两期„„还要知道婉约派和豪放派的区别。

不同诗作风格迥异，那么作者是用什么方式来抒发情感的呢？其实很简单，抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这样的就是直接抒情；类似“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的就是间接抒情。间接抒情还包括借景抒情和寓情于景等。

这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。

第三篇：中国古代绘画

中国古代绘画

中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。

中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。）

人物篇

展示《人物龙凤图》，帛画战国

这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。

东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。

《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。

唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。

阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。

盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。

唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。

《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩熙载希望他改掉沉迷声色的毛病，命顾闳中作此画是为了让韩熙载自感惭愧，顾闳中分段描写韩熙载的夜宴活动。

第一段听琵琶演奏，韩熙载与宾客们倾听琵琶弹奏，画面人物众多，姿态各异，画家紧紧抓住“听”字描绘不同的情绪反映，神情和视线集中到琵琶女的手上，每个人物都被动人的乐曲所陶醉，唯有韩熙载的神情抑郁，眉宇间含着沉思与隐忧，虽置身于夜宴之中，却超出于欢乐气氛之外，出色的心里描写，达到了 传神的境界。

第二段观舞，韩熙载亲自击鼓为舞妓助兴，舞者身材娇小，扭着腰，舞姿轻盈，人物主次分明，有聚有散，有静有动，构图十分和谐。

第三段宴间休息，韩熙载坐在榻上和几个仕女闲聊，情节轻松。

第四段听管乐合奏，韩熙载衣着随便，袒胸露怀，双腿盘坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣赏五名姿态、表情各不相同的好乐队的吹奏情节。

第五段送客，宴会结束，韩熙载与宾客告别。顾闳中的《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态用笔设色方面达到了很高的水平，人物形象准确，线条勾勒流畅，画面大块黑白间隔，色彩变化丰富，是我国长卷人物绘画的典型构图形式，在中国美术史上占有重要地位。

北宋画家张择端《清明上河图》是中国美术史上一幅写实生动的长卷风俗画。全图描绘了北宋都城汴梁的繁荣景象。全图人物五百多个，还有各种建筑交通工具等，为后世留下了许多珍贵的历史资料，是我国古代现实主义绘画的突出代表。

画卷右边开端是田野和村落，（图标上，长528cm，高24.8cm），赶集的人情和驮运货物的骡马沿着田间小路向城里行进。画面自右向左，向市区伸展，田野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面汴河上行驶的是一艘客货船，两岸店铺客栈林立，一片繁荣景象。虹桥是长卷中着重描绘，也是最精彩的部分，桥下一艘大船正从桥洞穿过，因桅杆太重，还未完全放平，船夫们紧张万分，有的使劲撑高，有的用杆抵住桥墩，避免撞。桥上车来人往，熙熙攘攘热闹非凡，各种人物和车马的描绘一丝不苟，极其生动，船夫们紧张的操作和人们凭栏观看，相互呼应，连成一体，绘成了极富生活气息的动人画面，将全画的描写推向高潮，曲折的河流折向城内，一座气势雄伟的城门巍然屹立。城内店铺密集，街道纵横，行人摩肩接踵，络绎不绝，好不热闹。从郊外画到城内，众多的人物穿插分布在城市生活的各个情节之中，场景浩大而有序，表现了画家出色的构图能力。

山水篇

中国古代的山水画在宋元时期取得了最大成就，形成了众多的画派，五代北宋时期以荆浩、关仝、范宽为代表的北方山水画派，（展示画作《匡庐图》荆浩-五代、《关山行旅图》关仝-五代）是以峻拔雄伟的高山峻岭为画的主体表现了北方山水的雄伟气势。

《溪山行旅图》宋，范宽是北宋前期的著名山水画家，他长期生活在山西中南太华山林之中，长期深入观察北方山川景物，他的山水画创作有独特的艺术境界，《溪山行旅图》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，几乎沾满了大半个画面，给人以高山仰止之感，山顶杂树丛生，一线飞瀑直线而下，山脚下巨石纵横，树木葱浓，山路上行进着一只小小的山旅队，给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用，画面以浓重粗壮于沉雄之中见精微。

范宽的另一幅代表作《雪景寒林图》全画主次分明，气势磅礴，画面中心黑色浓重的峰峦和密林是全面的主体，左右两边的远山和村落溪桥作为陪衬，主体的峭拔雄伟，衬景的渺茫掩映加上积雪的群峰和寒气逼人的寒林把北方山村寒冬的气氛和意境表现的非常充分，渲染了一种壮美重交的艺术境界。

《青卞隐居图》王蒙，运用了三段式平远构图法，描绘了无锡太湖渔庄秋天的景色，近景是几颗稀疏的枯树，中景是一片浩瀚而平静的水面，远景是淡淡的小山，三段之间相互谢姐，极有层次，画家在中景湖面空白处亲笔提款，发扬了中国书画相结合的传统。最能代表元代山水画成就的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（元四家），他们的山水画既有个人的鲜明特点，又有时代的共同风貌。（展示作品《渔庄秋霁图》倪瓒）

花鸟篇

中国古代花鸟画成熟期在五代，随着独立画科的逐渐壮大，出现了各种新的风格，对花鸟画的发展，产生了巨大的影响，(展示作品 王冕《墨梅图》)，黄荃是五代时期悉数宫廷画院的著名画家，写实能力十分高超，《写生珍禽图》相传是他给儿子临摹练习的范本，在适当的空间排列了二十多种昆虫、禽鸟，龟壳坚确、蝉翼的透明、鸟羽的整齐、麻雀起飞的神态都表现的细致真切。黄荃一生出入宫廷，所画的珍禽异兽都显得豪华富贵，因此有皇家富贵之称。

宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》

北宋末代皇帝是一位杰出的书画艺术家，工笔重彩花鸟画，《芙蓉锦鸡图》是他的代表作，一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉不停的摇曳，锦鸡的美丽羽毛以及尾翎上的细致的斑纹与光泽都被真实的描绘，它突出的体现了北宋画院倡导的画法，精细不苟，明丽工整的风格。

明代的徐渭《杂花图》是中国美术史上水墨大写意的开创者，也是具有强烈爱国思想和民主倾向的诗人、剧作家。徐渭的水墨大写意，笔酣墨饱，淋漓尽致。《黄甲图》生动的表现了螃蟹的爬行，蟹壳的质感，荷花凋零的清秋气氛，为了艺术的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但开创了中国画中大写意的先河，对清代乃至现代的花鸟画都有很大的影响。

清朝初期出现一位敢于标新立异的画家朱耷，字号八大山人。他的作品具有强烈的借物抒情的特点，常用冷峻而引人深思的形象，表达孤独、冷漠、高傲的意境，《荷花水鸟》画面上孤石倒立、残荷斜跨，一只缩着脖子好像瞪着白眼的水鸟，孤零零的蹲在石头上，显得极其冷傲、孤僻。全画笔墨简练，大块空白，更增加了全画的悲凉气氛。清代扬州画派的代表人物郑燮，字号板桥，他能诗善画，一生喜爱兰花竹子，竹子宁折不屈，被人们认为是有气节的植物，郑燮画竹抒发了他对人生处世的态度和激情，他注重实际观察，往往触景生情，别出新意。《丛竹图》是他的代表作品之一，此话写一丛墨竹老淡青黄，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，又自作长诗于竹子之间，别有一番情趣。

任伯年是清代末年有影响的中国画家，他的花鸟画构图奇思多变，他对生活深入观察，善于捕捉最生动的形态，并巧妙运用布局的疏密关系，形象的动与静的对比。

清末著名画家吴昌硕在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣，对中国近代一些著名画家如齐白石、潘天寿等有重要影响，《硕桃图》布局极具匠心，用笔融入了画家擅长的转溜之法，长锋羊毫旋肘挥写，笔意雄健。

中国古代绘画是我们伟大祖国数以万计的美术作品的一个部分，积淀了我们中华民族的传统和精神。中国绘画的悠久历史，独特的艺术形式和表现手法在世界美术领域中占有重要地位。

第四篇：音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史

中国古代的音乐发展史

根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除乾旱之舞。

之后逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

继而到了周代，西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。而在周代还有采风的习俗，在民间广泛收集民歌民谣，为后代保留了许多的民间风采，在春秋时期经孔子的的删定，形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。

《诗经》作为我国第一部诗歌总集，有着丰富的内涵与深远的意义，《诗经》有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。

秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。

在秦汉时期，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。

宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场 “瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。由明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。

明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。

第五篇：中国古代绘画总结

中国古代艺术鉴赏总结

生活在21世纪，距离最近的我们称之为古代的时间节点并不是很远，清末至今不过百年，环顾四周，似乎见不到丁点过去的影子。每当夜幕降临北京，这个千年古城，随便站在学校的一个角落，抬起头，看到的是等点亮的夜空和高楼。唯独走近皇城，在红墙边看着栋栋宫殿，才会嗅到些许古老的气息，忽然身边的一声刺耳汽车鸣笛，粉碎环境，告诉你，你生活在所谓的现代。

从我自身来说，古代对我而言好像只有一个个的传说故事，探索节目中的墓地金银珠宝，昏君的暴戾还有一个个的老学究。中华文化这几千年对我，对任何一个普通的中国人意味着什么，对普罗大众有什么影响，我不知道，但我很好奇，于是我选了这门课，企图通过中国绘画的发展得以窥探历史的真迹。

第一堂课，老师说伟大的民族的自传包括记载行为之书，记载言论之书，艺术之书。仔细想想，从小的方面说，人的一生由他一生中说过的画，做过的事情，还有他一生的成果组成，民族亦是如此，而成果我们称之为艺术，是人，民族奋斗一生的结晶，更是尤其珍贵。人们为什么要欣赏艺术呢，艺术能够带给人什么?首先，能够提高人的审美能力和鉴赏力，虽然对于不懂艺术的人来说并不能说清楚一幅画一首歌好在哪里，但一幅画直觉能够让人觉得好看不好看，音乐好不好听，通过学习欣赏艺术，能够让人获得进一步的理解而不仅仅是主观上的好看好听美而已，不仅知道好还知道好在哪里，给人以成就感，也为创造美打下基础。其次，对人的学习能力，思维能力创造性能力都大有裨益。艺术来源于生活，艺术反映生活，中国的艺术也带着中国人民生活的点滴，美好期望，世界观和社会的印记。对艺术了解程度深刻，意味着在一定程度上也了解了古人的生活习俗性格，可以从历史影响的角度加深对现在社会的理解。中华民族奉行中庸之道，忍耐细致，热爱自然，受儒释道的影响很深，这些都可以在中国古代的文艺作品里找到痕迹。从人类开始发展期，艺术也开始了它的征途。由于原始社会没有文字产生，绘画也就起了一定文字的作用，具有文字的功能和符号意义，反映了先民的社会生活信息和相关图腾，与其说是艺术，倒不如说是那时的人民生活的记录。青海大通县孙家寨出土的“舞蹈人纹彩陶盆”，其上的人形表现为符号形，手臂已经有摆动效果，并且有规律变化，是一种均衡的美。而鹳鱼石斧图形陶缸上的图像则进一步具备象征意义，线条饱满，表现力很强。稷神崇拜图则表明了古代人们对神灵的崇拜。总的来说，从人类文明开始，绘画就开始作为一种载体来表现人们的生活和心理。

到了夏商周时，随着手工艺规模的扩大，青铜器铸造工艺的提升，这一阶段的绘画艺术主要表现在青铜器上，主要以对鬼神的表现居多。

造纸术出现之前，古代画的主要为帛画和缯画。湖南长沙楚墓的《人物龙凤帛画》是迄今发现最早的有独立意义的绘画，从此中国的绘画开始了它的发展。

中国绘画的发展分为三条线索，第一条是围绕儒家伦理教化观念形成的宫廷绘画艺术，第二条是以佛儒道互补的中国文化心理格局为主导的文人绘画艺术，第三条线就是带有楚文化奇幻热烈色彩的民间绘画艺术，这几种绘画形式各具风貌，相互联系影响，一同构成了源远流长的中国传统艺术长河的发端。

到了汉代，画像石得以发展，主要用于构筑墓室祠堂等，题材主要涉及日月天象现实生活历史人物故事。画像砖在汉代也得到了发展。

到魏晋南北朝时期，顾恺之造诣很高，《女史箴图》是其代表作。谢赫的《画品》则是中国现存最早的一部绘画论著。到了唐朝，欣赏阎立本的《步辇图》，让我感怀古人的技艺工巧。而宋朝的宋徽宗身为一朝之君居然为了画画不理朝政，还达到了很高的造诣，让人不禁感慨。

而黄公望的《富春山居图》的故事则广为流传，前几年也为大陆和台湾的关系做出了贡献，这大概就是艺术的力量吧。

到了明清的时候，封建统治到达顶峰，对人的控制和限制也越来越多，绘画上崇尚复古以达到安民的目的，但也有一些画家立意创新，不畏压迫。所以艺术有时候也常常被通知阶级利用，而真正的文艺力量并不会轻易屈服。

鉴赏课结课了，我问自己，你学到了什么，除了欣赏了一幅幅的名画，懂了点画的历史，还学到了什么。如果非要一个答案，我可以给出自己许多，学到了这个那个的，忽然想起前几天逛北航艺术馆，看着一幅幅的画，感觉着艺术的美，等到出来的时候，一天的疲惫和烦恼都忘记了，我想这就是艺术的力量，这就是我学到的吧，孤寂的时候，还有艺术陪着我。