第一篇：人美版第九册美术教案全册
肖像艺术
【教学目标】
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。【教学重点】
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。【教学难点】
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品、范画、动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学
检查学生的常规。
二、讲授新课
1、教师出示动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的 基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势中，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)学生分组互画，教师巡回辅导。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。教学反思：
画人像
【教学目标】
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。【教学重点】
人物的脸型和表情 【教学难点】
人物肖像画的表现 【教学准备】
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。【教学时间】 二课时
第一课时
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
出示艺术作品《蒙娜丽萨》 学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍 达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。看 达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
出示艺术作品《凡 高自画像》
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要与摄影的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能 从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
教学反思：
第二课时
教学过程：
一、复习引入：
二、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再 去刻画人物的五官表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
三、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
四、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
五、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。教学反思：
绘画中的透视现象
【教学目标】
通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘表现能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。【教学重点】
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。【教学难点】
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。【教学准备】
投影片、多媒体教学设备等 【教学时间】二课时
第一课时
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除了大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生练习
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近粗远细、近实远虚的规律，处理好各条竖线、斜线。教学反思：
第二课时
教学过程：
一、复习知识：透视现象
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视。形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学。
按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视是研究和表示空间距离的。
二、学生作业，老师指导
画一个有物体 注意：运用透视规律
注意物体的大小
五、小结、作业评讲 教学反思：
美术中的比例知识
【教学目标】
通过学习能发现美术中的比例知识，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高素描的绘画能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。【教学重点】
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。【教学难点】
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。【教学准备】
投影片、多媒体教学设备等 【教学时间】二课时
第一课时
教学过程
一、导入
1、观察书中的范图，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带 的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》是达芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割来设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？（近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。）
2、说说周围环境中的透视现象 课后反思：
第二课时
一、课前回忆
透视现象：近大远小、近疏远密、近宽远窄、近实远虚
二、图片展示
生活的透视景象图片
三、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
（在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。）
四、学生做画老师辅导
五、作业展评 课后反思：
偶
戏
【教学目标】
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。【教学重点】
收集一些布袋偶戏的资料。【教学难点】
偶戏道具的装饰方法。
【教学准备】
各种废旧材料、线绳 【教学时间】二课时
第一课时
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流，课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每 个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说一说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
（教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。）教学反思：
第二课时
一、组织教学
二、了解同学们制作的纸偶情况，同时进一步解决学生中出现的共同的问题
三、同学们按照已好的小组编好了童话剧，还根据角色分工装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以在小组中表演童话剧。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、童话剧表演
现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录像）教学反思：
提线纸偶
【教学目标】
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。【教学重点】
纸偶的装饰。【教学难点】
纸偶的装饰方法。
【教学准备】
彩纸、各种各样的纸偶、提线纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？ 它是用什么方法装饰的？（板书：方法）你还能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰（粘、绑的方法）用彩色的易拉罐装饰（剪、贴的方法）用五彩的毛线装饰（编、缠、粘的方法）
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编„„。
三、小组合作
1、请与小组同学合作编一个故事，进行角色分工后做提线纸偶
2、用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。（学生表演纸偶戏）
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。教学反思：
动物的脸
【教学目标】
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。【教学重点】
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。【教学难点】
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。【教学准备】
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析
2、学习几种主要的运笔方法 勾 染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。
画法步骤说明：
先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
三、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
四、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。教学反思：
有趣的汉字
【教学目标】
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。【教学重点】
字的结构的掌握。【教学难点】
字的结构。【课前准备】
课件、毛笔、宣纸等 教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、练习作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡回指导。
四、小结 作业评讲 教学反思：
飞
天
【教学目标】
1、通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的艺术特点，增强学生对民间工艺美术的兴趣。
2、培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。【教学重点】
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。【教学难点】
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。【课前准备】 课件、水彩笔等。【教学时间】二课时
第一课时
教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。教学反思：
第二课时
教学过程：
一、组织教学
二、复习飞天图片的特点
飞天的造型婀娜多姿、形态各异 飘带与人的动势统一
三、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
四、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。教学反思：
色彩的色相
【教学目标】
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用 色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
【教学重点】
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
【教学难点】
色彩的调配 【教学准备】
纸、油画棒、范画 【教学时间】二课时
第一课时
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的，五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的有哪些色彩，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色？什么是三间色？红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各种色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
教学反思：
第二课时
教学过程：
一、复习知识
1、色相，顾名思义即各种色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
2、色相在生活中的应用
二、学生作业
创作一幅色彩画（教师巡回指导）
四、小结 教学反思：
色彩的明度
【教学目标】
1、感受色彩美、认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。【教学重点】
认识色彩明度变化。【教学难点】
作画时明度对比的利用。
【教学准备】
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
【教学时间】二课时：
第一课时
教学过程
一、导入
同学们，今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
教学反思：
第二课时
教学过程
一、组织教学
二、色彩的明度知识 加白加黑还可以加水使同种颜色变深或变浅我们管这种现象叫做色彩的明度变化。
还可以涂上本来就淡的颜色改变色彩的明度。
三、运用一种色彩的明度差别来画一幅图案
四、讲评学生作品。教学反思：
人物与环境
【教学目标】
1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
3、通过讨论分析如何根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境，锻炼学生的合作学习能力 【教学重点】
根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。训练学生想象能力。
【教学难点】
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。【教学准备】
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？（充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。）
三、学生作业
作业要求：
可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
尽量避免与周围同学雷同。
画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成在参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。教学反思：
光盘架的设计
【教学目标】
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。
【教学重点】
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐
【教学难点】
创意表现
【教学时间】二课时
第一课时
教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？
不锈钢 木材 铁 布 等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些问题呢？
①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）
集体讨论：选材 造型 创意
和身边的同学交流下自己的想法、看法
教学反思：
第二课时
教学过程：
一、组织教学
二、复习光盘架设计的知识点 材料：不锈钢 木材 铁 布 等
注意事项: ①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
三、学生作业，师巡视指导
有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结 鼓励
五、总结全课
生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！教学反思：
杯子的设计
【教学目标】
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。
【教学重点】
设计造型漂亮，功能实用的杯子
【教学难点】
观察了解杯子各部分的用途，体会杯子的设计意图 【教学具准备】
杯子若干个 图片若干副
教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状 花纹 色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家
都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评 教学反思：
有人脸的器物
【教学目标】
1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。
【教学重点】
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。【教学难点】
创造性地设计一个有特点的人脸器物。
【课前准备】
橡皮泥（纸黏土）教学过程
一、导入：
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？
学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化？”
学生回答（笑）教师用简笔画画出笑的表情。
“你还会表演其他表情吗？”
学生表演，教师画
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？”
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
教学反思：
唱起来 跳起来
【教学目标】
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
【教学重点】
学会用各种方式表达对生活的热爱。
【教学难点】
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
【课前准备】
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录像、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录像导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录像，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问： 我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画中人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：
1）形象是否清晰
2）色彩是否协调
3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
教学反思：
电脑美术—有趣的人像
【教学目标】
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
【教学重点】
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
【教学难点】
用特殊的处理效果对画面进行变化。有趣的人像
【课前准备】
电脑教室、绘画软件（Adobe Photoshop）有趣的人像 教学过程：
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？有趣的人像）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在Photoshop软件中完成）
1）打开Photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图像的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。教学反思：
献出你的爱心
【教学目标】
1.培养学生乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。
2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。
3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。【教学重点】
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。【教学难点】
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。【教学准备】
教师: 课件
学生: 带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 【教学时间】二课时
第一课时
教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？ 师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流 ２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)教学反思：
第二课时
教学过程:
一、组织教学
二、复习有关爱心事迹
出示爱心作品，请学生感受、思考，烘托气氛。
三、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心
四、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
五、师生小结，课外延伸 教学反思：
小花铲
【教学目标】
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对形状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。
【教学重点】
用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。
【教学难点】
利用瓶子的形状进行设计。
【教学准备】
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。
教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
教学反思：
第二篇：浙教版美术第九册全册教案
浙教版美术第九册全册教案
课
件www.xiexiebang.com小学美术第九册教案
教
学
工
作
计
划
一、本册教材的教学目标
每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析 ,该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
五、提高教学质量的打算、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻“少、精、活”的原则。
（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。进一步
（3）课后及时写下“课后随记”。
4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。
教学进度安排
第一课儿童面部表情第二周绘画9、8--
9、14
第二课
我的同学第二周绘画9、8--
9、14
第三课
爸爸和妈妈的肖像第三周绘画9、15--
9、21
第四课浮雕人物第四周手工9、22--
9、28
第五课浮雕风景第四周手工9、22--
9、28
第六课
茶壶造型设计第六周手工10、6--
10、12
第七课单线美术字第六周绘画10、6--
10、12
第八课黑体美术字第七周绘画10、13--
10、19
第九课平面构成设计第七周手工10、13--
10、19
第十课
圆和方的分解构成第八周手工10、20--
10、26
第十一课中国画笔法练习第八周绘画10、20--
10、26
第十二课
画樱桃第九周绘画10、27--
11、2
十三课画枇杷第九周绘画10、27--
11、2
十四课画萝卜第十周绘画11、3--
11、9
十五课画青菜和红辣椒十一周绘画11、10-
11、16
十六课画金鱼十一周绘画11、10--
11、16
十七课画虾十二周绘画11、17-
11、23
十八课熊猫乐园十二周绘画11、17--
11、23
十九课绳子粘贴画十三周手工11、24--
11、30
二十课刻纸画十三周手工11、24--
11、30
二十一课下雪天十四周绘画12、1--
12、7
二十二课欢乐的元宵节十四周绘画12、1--
12、7
二十三课中国画欣赏
（一）十五周绘画12、8--
12、14
二十四课中国画欣赏
（一）十五周手工12、8--
12、14
二十五课中国画欣赏
（二）十六周绘画12、15--
12、21
二十六课中国画欣赏
（二）十六周绘画12、15--
12、21
二十七课中国画欣赏
（三）十七周 2、22--
12、28
二十八课中国画欣赏
（三）十七周2、22--
12、28
二十九课
考试十八周绘画12、29--
1、4
儿童面部表情
一、教学目标
（一）通过教学，使学生能运用简洁的线条，概括表现人物生动的表情。（练习）
（二）掌握人物面部表情变化规律，熟记几种表现变化的要点。（理解）。
（三）培养学生对人物画的初步兴趣。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
表情丰富、生动的人像照片。
教师范画或部分学生的优秀作业
四、教学步骤
（一）揭示课题，作启发性谈话。
（二）指名请几位同学到课堂前面来，分别做出几种不同的表情，请大家仔细观察，分析各种表情的特征。
（三）教师归纳小结后出示图片，讲解各种表情的特点。
笑：眉开眼弯嘴上翘；
愁：嘴向下弯眉头皱；
怒：瞪眼咬牙眉上坚。
教师引导学生通过观察、总结特点和规律的同时，演示简单的表情图，让学生熟记表情变化的要点。
（四）教师演示画法，提醒学生注意：
、画面安排得当
2、用线简洁果断，概括表现人物生动的表情。顺序：脸型--发式--五官（表情）
（五）学生作画（写生或临摹），教师巡视辅导。
学生作画过程中，可展示几幅学生作品，以便使同学受到启发。
（六）展示部分学生作业，教师或学生进行讲评。
我的同学
一、教学目标
（一）进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）
（二）用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）
（三）通过绘画，增强同学之间的友情。（感受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
写生用具：画板或讲义夹。
四、教学步骤
（一）作启发性谈话，揭示课题。
画好写生的关键是什么？
根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。
（二）导入新课。
找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：
这几位同学的脸，有什么明显的特征。
以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？
学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，左右两边相同。半侧面头像，人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，如大头、长脸、圆脸、扁脸………..2、头发：发型。男同学，看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学，发型各不同，无论短发，还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。
3、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。
（三）组织座位。
座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。
（四）学生写生，教师巡视指导。
整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。
（五）展示一部分同学的作业，引导大家讨论，具定优秀作业，给予鼓励，找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。
（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）
爸爸和妈妈
一、教学目标
（一）学习肖像画。（了解、练习）
（二）进一提高观察、概括、表现能力。（练习）
（三）通过画爸爸、妈妈，激发学生的爱心。（初步肯有）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征，并画出简易草图。
爸爸、妈妈的照片。
四、教学步骤
揭示课题，引入谈话。
教师问：怎样把人画好？
教师小结：如何表现人的面貌特征，抓住其特点。
本课，将进一步学习怎样抓住人物的外貌特征及表现内心情感的人物画。
（二）让学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的特征，并出示照片。
（三）让学生画画自己的爸爸或妈妈的头像或胸像。
（四）课堂练习。
（五）教师巡视指导。注意鼓励学生大胆地画。
（六）作业讲评。
先对能抓住人物特征、表现人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以学生自评、互评为主，教师指出带有普遍性的问题。
（课后录：培养学生爱爸爸、妈妈的感情）
浮雕人像
一、教学目标
（一）学习用粘士或彩泥塑几个表情不同的人物浮雕像。（了解、练习）
（二）培养学生的观察能力，动手制作能力。（练习）
（三）培养学生对泥塑（浮雕）的兴趣。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
粘土或彩泥。
底盘（可用硬纸板或小木板），小刀或小竹刀。
表情各异的几个浮雕人像作品。
四、教学建议
（一）教师问：人有哪几种表情，各有什么特点？
（二）学生答后教师归纳并展示相应的各种浮雕人像。
（三）指导学生翻教材，掌握制作步骤顺序：
、先确定脸的基本形，然后用压、捏的方法塑成一块薄泥片，粘在底盘，用小刀或竹刀慢慢地割出脸的外形。
2、塑出头发。
3、精心塑出脸部表情。注意眼、鼻、嘴的特点。
4、细心修改。
（四）布置作业
要求学生制作一幅有表情的人物浮雕像。条件具备基础又好的学生可多制作几幅。
（课后录：浮雕可以培养学生的动手能力，可叫学生发挥自己的想象力。）
浮雕风景
一、教学目标
（一）通过浮雕风景制作，培养学生对祖国大好山河和对大自然的热爱之情，陶冶情操，提高审美能力。（接受）
（二）通过具体制作一幅风景画，使学生懂得风景画中的近、中、远三景的关系，并掌握浮雕制作技能。（了解、练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
收集各种风景画（照片）
彩泥或粘土，底盘、泥工刀。
四、教学步骤
（一）复习闪课的教学内容，评述学生作品的优劣情况。
（二）作启发性谈话：
你见过哪些美丽的景色？
根据所收集的各种风景画（照片），启迪学生的创作思路，（三）怎样动手制作一幅风景画？、在纸上画一幅风景，设计出浮雕草图。草图要简练。
2、浮雕风景制作步骤、原则：①先主体后陪衬。②先远后近。③先大后小。
3、仔细修改，注意画面的立体感及色彩的搭配。
（四）指导学生作粘士或彩泥制作浮雕风景画。
（五）课后举行浮雕风景画的展览。
（课后录：注意培养学生的立体感）
单线体美术字
一、教学目标
（一）学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
（二）培养学生分析能力，能根据汉字的特征分析该字的结构，正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
（三）培养学生应用能力，能在布置环境或抄写黑板报时应用，并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
（一）放大课中美术字的范例。
（二）不同字体的美术字挂图。
四、教学步骤
启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（三）出示多种字体的美术字，激发学生的求知兴趣，并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
（四）学写美术，应从最简单的开始，我们今天学习--单线体美术字，请打开课本翻到第九课。
（五）先仔细观察书中六组单线体美术字，比较一下，说一说哪个字写得好，哪个字写得差，为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。
（六）再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（七）现在我们来分析“团结友爱”四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。
我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。
团--全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结--左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友--独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。
爱--上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
（八）教师示范后，由学生练习。
（九）由于学生书写楷书已成习惯，一时要将横的笔划写平比较困难，开始可以用尺划。
（十）书写单线美术字靠平时多练习，应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
（十一）在学写“团结友爱”一词时，教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，加强活的思想教育。
（十二）书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，将油画棒横放书写，但须用，不然很难显色。
（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）
黑体美术字
一、教学目标
（一）掌握黑体美术字的书写方法，并能按此法书写常用的汉字。（了解）
（二）掌握书写时的汉字结构，能较好地处理平正、匀称、连惯、挪让、变化关系，写出一手漂亮的黑体美术字。（练习）
（三）从书写“人民”一词中，教育学生养成热爱祖国热爱人民的崇高品德，长大了做一个有益于祖国有益于人民的人。
二、课时安排
一课时
三、课前准备
（一）黑体美术字的基本笔划挂图或样张。单线体字“人民”范字。
（二）前一课学生优秀作品。
四、教学步骤
（三）总结前课书写单线体美术字的学习情况，表彰优秀作业，同时指出存在问题，引导学生进行讨论。
要写好单线体美术字我们必须做到：
字形方正，横平坚直，大小统一，四边靠壁。
平衡稳定，布白匀称，穿插变化，一笔写成。
（四）出示课题--黑体美术字。
（五）示挂单线钵书写的“人民”与黑体“人民”字样，发动学生进行辩识对比。
人民人民
框形长方形正方形
笔划特点细粗
视觉效果秀气端庄
（六）学写黑体美术字，先要掌握黑体字基本笔划，出示挂图。、笔划等粗。起笔收笔大多是方形。
2、横平、坚直、点斜，捺、撇略弯钩稍有变化。
3、横钩、横折钩、斜钩，坚弯钩稍有变化。
（五）指导学生进行黑体字基本笔划练习。
（六）学写黑体字“人民”。、先画出两个等面积的正方形。（5×5厘米，字距1厘米）
2、用铅笔在框内书写出单线体美术字“人民”两字，注意字的结构，要平正、匀称；用笔宜轻，这样，如写得欠好易于擦去重写。
3、加粗。做到两字的笔划应等粗。
4、着色。
（七）指导学生作业。
附：黑体笔划塑造：
（课后录：可为出黑板报等打下基础）
平面构成设计
一、教学目标
a)学习习近平面构成设计的基础知识，掌握平面构成设计中最基本的形态要素，运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。（了解）
b)在教师指导下完成平面构成设计，培养、锻炼学生的造型能力和空间想象能力，发展儿童的抽象思维。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
放在书中范围，多种平面构成设计，圆规、尺等工具。
四、教学步骤
（一）揭示课题--平面构成设计。
（二）展示各种平面设计图案，激发学生兴趣。简介构成的应用。
（三）传授平面构成设计。、基本形--圆、三角形、正方形（几何形）
三个相同几何图形的构成。
圆：三个三角形接触构成；三个圆透叠构成。
三角形：三个正方形接触构成；三个三角形分离构成。
正方形：三个正方形接触与分离构成；三个正方形透叠构成。
注意形的接触、分离、透叠的视觉形象，从中体验规律性、节奏感和秩序感。
2、形与地的关系。
负形--即黑底上面出白的形象或白底上画出黑的形象。
消失--即底与形同色，如白形白地，黑形黑地。
3、形与地的构成排列（见课本第13页中间图案）。
4、多个相同的基本形构成的图形。
如基本形（图二）是各以正方形的边长为半径和以正方形的边长作直径各画一弧，即1/4大圆与1/2小圆透叠后所形成的基本形。
①方向变动：作水平、垂直重复排列。
②翻转排列。
（四）构成的图形绘制；、在作业纸上先画出一个6cm×6cm的正方形。
2、分割成9个2×2cm2的小正方形。
3、如上图示，分别以1、2、3、、、、、、9的每一小正方形右下角为圆心，以小正方形一边2cm为半径，作弧。
按圆经小正方形的边长为直径，作半径长为1cm的半圆。
最后细致地将各个基本形涂上黑色，注意不留白点。不能越边。
书中第二种构成图型的画法略同，区别只在圆心位置的差异。
（五）教师在示范时可采用剪贴法，先画出一个基本形，然后用彩色纸将基本形剪出粘贴，这样既直观又省时。
也可用幻灯处理。第一张是骨骼图，第二张画出大圆的弧，第三张画小圆的弧，第四张画一个基本形的色块。这样依次重叠映上去，易于学生掌握平面构成图形的设计绘制。
（课后录：这种设计比较复杂，应讲解仔细）
圆和方的分解构成一、教学目标
（一）通过教学，使学生对圆和方的基本形作合理的肢解和分割，并能组合成新的视觉形象，完成构成的设计。（了解）
（二）从分解、切割、组合的过程中培养学生的再创造新意识的能力。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
放大书中范围。
准备多种圆和方的分解构成。
四、教学步骤
（一）小结前节课的教学内容，讲评作业，出示课题。
（二）讲解圆珠笔的分解构成：
从书中黄橙蓝绿四个圆中，采用了四种不同的分割方法。
黄圆--对分（以直径为分割线）
橙圆--对分，另半圆中再分割成一个小半圆和半个环。
蓝圆--对分，另半个圆又分成相等的两个扇形（即过圆心作十字形分割）。
绿圆--叠合分割（即将圆周对准圆心，叠合后按圆弧分割，后将折痕线分割开一弦）。
排列组合构成：
、联接
2、联合3、透叠
4、分离5、、、、、、、参照上述将圆对分后构成列数个新的形态。参照书中另三个圆的分解构成，请学生尽量设计制作出与上面不同的图形来。
选择学生作品展示，启示他们的想象思维，以达到千变万化的分解构成图形的设计目标。
c)方的分解构成
参照书中的操作步骤图例：对折
勾描
剪割
粘贴
告诉学生要注意的地方：勾描不要太乱，剪割不能太碎，否则图形不容易组合。
操作方法分成两大部分：
、分解--对折
设计（勾描）
剪割。
2、组合（构成）--设计--粘贴。
采用的方法：分离、联合、减缺、差叠、重合、、、、、、（课后录：这种分解构成比较复杂，应讲解仔细）
中国画笔法练习
一、教学目标
（一）正确地进行中国画笔法练习；掌握正确的坐姿、执笔、运笔及运墨的方法。（了解）
（二）能正确地运笔，表现出中锋、逆锋、正侧锋、反侧锋等不同的笔法；运墨时能表现墨色的焦、浓、重、淡、清五色及浓淡枯湿的变化。（练习）
（三）懂得中国画是我国的传统绘画，继承优良传统，陶冶情操，提高素质，奠定良好的审美基础。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
四、教学步骤
（一）揭题--中国画笔法练习
（二）讲解执笔法
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然靠拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
（三）笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。
（四）墨法
墨法，就是用墨技法。运墨的目的，是表现对象的体感、质感、量感、空间感，以及渲染气氛等。
墨法是通过笔法来完成，墨色是由水分多少决定。笔、墨、水三者的巧妙运用，产生了墨色的干、湿、浓、淡以及色阶的丰富变化。
对于墨的层次，一种分成焦、浓、重、淡、清，称为“五色”；一种分成黑、白、浓、干、湿，称为“六彩”。
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
（五）降低难度，做到通俗化儿童化。下面摘录几首儿歌供参考：
、执笔
一二三指先捏紧，虎口空空像眼睛，小四小五往外顶，指实掌虚腕肘动。
2、用水
湿笔水多，干笔水少，要笔湿，笔根吸清水；
要笔干，笔头挤去水。
3、用墨
会分浓和淡，会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨，一笔下去有浓淡；
笔肚舔墨笔头吸水，行笔墨色很自然。
4、用笔
快笔生飞白，慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指，执笔要高不要低。
笔用后马上洗净，并养成习惯。
（课后录：注意培养学生的合作精神）
樱
桃
一、教学目标
（一）能在宣纸上用中国画的表现技法画樱桃。（了解）
（二）在绘画樱桃的过程中逐步掌握笔、墨、色、纸的性能及笔、墨、色的表现技法。（练习）
（三）培养学中国画的兴趣，提高创美和审美的能力。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤
（一）复习前课的教学内容，引入课题。
（三）画樱桃。、用深红先画半个圆，再画另半个圆，使两个半圆合成一个圆形。
2、照此法描画成圆形或半圆形的樱桃。
3、用浓墨点果脐和画果梗。
（四）在画樱桃过程中适当讲授些章法知识。
章法也叫构图、布局、经营位置，指画面的构成的安排。
a)宾主，每幅画中要有宾主之分，主体是立意的中心，须摆在适当的中心位置，宾体起陪衬作用，宾不夺主，要相互照应。有主无宾画面单调，有宾无主则显散漫，宾主分明才能主题突出。
“樱桃”这幅画中，主体是樱桃，宾体是盛樱桃的盆子。描绘的重点是樱桃，处在宾体位置的盆子只要简单地表现出来就行了。
b)呼应，是画中形象前后左右的相互的关系，物象的形、神和笔墨、色彩等等都要有扬抑呼应，不能各自为政，以免散乱。
画好樱桃，就要注意众多颗樱桃相互的关系，应处理好上下、左右、前后堆叠关系，并与散落在盆外的樱桃作呼应。
c)穿插。使画面不刻板，富有变化，这样气势与节奏明确而又紧凑。
画好果梗，它的疏密、长短、方向、浓淡要富有变且适当。还要画好梗与梗的穿插，这样就不会产生呆板、松散、杂乱的感觉。
关于章法的知识很多，这节课我们只学习以上这三点，每人作画时，要敢干大胆实践，并多观察，多思考，使画面更美。
附：
樱桃，又名“莺桃”，“中国樱桃”，蔷薇科，落叶灌木或小乔木。叶卵形，先端渐尖，边缘有粗锯齿。总状花序，花3--6朵；花蕾红色，开放后花冠白色或略带红色。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏成熟，果柄长。喜光，要求一定的大气湿度，适于砂壤土或壤土生长。原产于长江流域，现各地普遍栽培。
（课后录：要注意提醒学生樱桃和其他水果的区别）
枇
杷
一、教学目标
（一）用中国绘画的技法，表现枇杷。（了解）
（二）在绘画枇杷的过程中能较熟练地运笔、运墨、运色，提高中国绘画的表现技能。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
枇杷范画
四、教学步骤
（一）总结前课画樱桃的学习情况，引入课题--枇杷。
（二）请学生描述枇杷的果、叶的形与色。
（三）讲授怎样画枇杷。
、画枇杷的步骤：
（1）用笔先蘸藤黄，再蘸赭石，略停一下。
（2）用中锋画小的一边，再用侧锋画大的一边。
（3）用墨赭画柄，浓墨画蒂。
（4）画未成熟的枇杷，颜色可用藤黄笔蘸汁绿。枇杷可向下画，也可向上画。
2、画叶的步骤：
（1）用淡墨笔浓墨，画第一笔，紧接着画叶子另一边。
（2）用浓勾筋。
3、画篮子：
用浓墨画。
篮子的式样很多，在这里作为宾体，起衬托作用。用浓墨画的目的是“对比”效果会更好。
（四）对比
中国绘画艺术中很讲究章法，对比是常用的一种表现手法。对比，要遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一的构图法则。
这里篮内、篮外；叶与果；成熟与未成熟；果子的藏与露、橙黄（果）与焦黑（篮子）等等都有对比关系，处理好对立与统一的矛盾，画好美感就好。“虚实相生”，效果更佳。
（五）画时要先起稿。可用木炭条打好草图，这样画起来效果便会好些。
（课后录：注意课堂的调控）
萝
卜
一、教学目标
（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
不同构图的萝卜范画。
四、教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，半截藏在地底下，别看皮辣心里甜，你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（五）蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，有藏有露不呆板。
（六）重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。
（七）临摹和写生是学习中国画的基本方法。
临是对着他人之作，照着写或画。
摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。
临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
（课后录：要注意学生的情感）
青菜和红辣椒
一、教学目标
（一）用实物写生的方法和中国画的表现手法，描绘青菜和红辣椒。（了解）
（二）从青菜和红辣椒的写生过程中学习布局、取景、表面等方法，培养审美、创美能力。（练习）
（三）蔬菜营养好，让学生从小养成不偏食的好习惯。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
青菜、红辣椒
四、教学步骤
（一）可先介绍齐白石、潘天寿两位大师所画的作品，同时介绍有关的题款、印章等知识，对学生进行美育知识教学。
（二）安排学生进行写生。
（三）进行必要的技法讲授：
、用淡墨勾成细长的菜梗。
2、蘸淡墨加花青色，大笔法画成叶子。
3、用浓墨画菜根深蒂固、勾叶筋。
4、蘸深红色画红辣椒，浓墨画出长梗。
（四）写生教学：、摆放静物，可用“三角形构图法”，注意青菜与红辣椒之间的呼应、对比等关系。可发动学生对摆放进行评比，看谁的摆放看，同时将摆得散乱、呆板的进行调整。
2、选择最适当的视角。
3、起搞。
4、作画。
5、写上一句好的跋语，盖上印章。没有章的人，可以画一个。
（课后录：注意培养学生良好的饮食习惯）
金
鱼
一、教学目标
（一）通过教学，能用中国画的形式描绘活泼可爱的小金鱼。（了解）
（二）进一步掌握运墨、运色、运笔的表现手法，提高审美、创美能力。（练习）
（三）了解闻名于世的观赏鱼--金鱼，是我国历代劳动人民辛勤培育，不断进行人工选择的成果，从小确立改造自然，造福人类的确良雄心壮志。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
金鱼及范画
四、教学步骤
（一）讲授金鱼是我国历代劳动人民经长期饲养、培育、选择，逐步演化成闻名于世的历史，激发学生爱祖国、爱科学、爱劳动的思想情感，激励他们参加各种有益的饲养活动，学会更多的本领，长大后做一个有益于人民的人。
（二）讲授鱼儿离不开水而生存；鱼类有适应水中生活的外部形态和习性。如鱼眼无，眼球不会上下左右转动工，有适应水中游戏的器官鳍（背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍），有特殊的呼吸器官--鳃，有流线型的身躯。身上有的细鳞，或粗鳞，个别的无鳞等。这是鱼的共性。
（三）演示作画
一般乌金鱼可用藤黄笔蘸朱鳔，在笔尖上再蘸曙红，从头部画起，点成椭圆点，然后勾出眼圈与嘴巴。
蘸水分较多的确良红色在背上拖一笔，接着画出鱼鳃、腹部。
用红色连续画三四笔撇成先尖、后粗、再尖的长尾巴。
快速行笔画鱼鳍，用墨点睛。
（四）激发学生的学画兴趣，可以多画几条不同品种、不同动态的金鱼。
（五）添画陪衬的水草或浮萍水相逢。
（六）学生作画，教师巡视指导。
（课后录：区分金鱼与其他鱼）
虾
一、教学目标
（一）继续学习中国画的表现手法，能画出有水墨韵味的河虾。（了解）
（二）能运用浓淡、干湿、粗细、疾缓不同的墨法和笔法表现形象，画有情趣的虾。（练习）
（三）了解齐白石大师的简单生平事迹，做爱祖国、爱艺术的好学生。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
齐白石的作品
四、学步骤
（一）简单介绍齐白石大师的成就。
齐白石（1864-1957）现代书画家、篆刻家。原名胜古迹纯芝，又号寄萍、借山翁等。湖南湘潭人。出身贫农，12岁学木工、善做雕花木活。27岁拜师学作画、诗文、篆刻，40岁后曾5次出游南北各地。57岁定居北京，以卖画为生，山水、人物、花鸟皆能。60岁后画风大改，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。齐白石作车。题材广泛，凡日常生活中的平凡物像皆能变为不平凡的艺术形象。书法刚劲沉厚；篆刻布局奇肆朴茂，篆字劲辣有力，其诗朴清新，情感直率。以书画抒怀，爱憎分明。于90岁高龄仍作画不辍，生前曾任中国美术家协会主席。1956年获世界和平理画会奖金。传世作品极多，国内外各大博物馆都藏有其作品。
（二）简单介绍虾的形体基本结构。
（三）传授画吓的技法和大致步骤。
、调出足够用的浓墨；
2、用中等大小的笔，一或两笔点出尖尖的吓头；
3、添尖端硬刺；
4、侧锋抹出两边硬片；
5、自前至后依次五笔弧形画出五节身体，虾身三节上坡走，四节五节下坡来；
6、加腹足、胸足；
7、用稍重些的墨，中锋勾双螯，螯有三大节，用笔从螯钳尖端逐节往内画，靠身体的一节可由内往外画，与前两节相接，以顺手为宜；
8、待半干，浓墨点脑块；
9、浓墨中锋由外向内点双眼；
0、最后画须，行笔中速，游动时，中间四条须朝前，后两条须朝后，最长。
（四）初学者可先学另一种方法。、先用淡墨勾出虾头尖尖三角形的轮廓，注意和躯干连接的线段，有的内凹，表现出虾的透视关系。再勾出虾背的一条弓曲线；
2、淡墨点在头尖端处；
3、侧锋左右两笔抹出两个硬片；
4、画身体各节，尽量不要点划在背脊轮廓线上，要靠腹和足一边。
（课后录：虾的各种姿态都要画一画）
熊猫乐园
一、教学目标
能用中国画的形式临摹可爱的熊猫形象。（了解）
（二）发挥想象，画出一幅“熊猫东园”的创作画，提高绘画的表现技能。（练习）
（三）在绘画熊猫的教学过程中，培养学生保护国宝熊猫，保护野生动物的高尚品德。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
各种熊猫图片
四、教学步骤
动物画在古代和现代艺术中，一直占有重要地位，甚至可以说，人类是从描写动物园开始的。这与早期人类的的狩生活和对图腾崇拜有关。史前的岩洞壁的最初的文字（中国象形文字）都能证实这一点。
儿童的天性中就充满着对动物的好奇和热情，最爱到动物园去看动物的是孩子。初拿笔的孩子大都喜爱描画各种各样的动物。动物丰富的形象、斑谰的色彩、变化无穷的姿态，吸引着孩子去描画。可以说，画动物往往是孩子爱学习绘画的良好开端。
熊猫是国宝，是艺术家创作的一种好题材，如熊猫画、照片、玩具随处可见，这给小朋友创提供了众多的形象素材。所以，我们的教学可先从熊猫造型描绘入手。
（一）教师常规出示作画，或编些顺口溜以以引起学生注意。
顺口溜：
熊猫多可爱，灵巧又稚强。
一身银白装；
四肢黑袖套。
双耳黑又园，两眼戴黑镜。
小鼻在正中；
脸蛋像胖桃。
爱吃竹和笋，看谁画得好。
在墨法和笔法教学时，向学生演示笔茸茸黑色皮毛的渗化表现法：、先把浓墨大笔地画出物体的轮廓，待半干半湿时用很淡的墨染一屈，就可以得出水墨淋漓尽致的效果。
2、水墨相叠法：相叠法容易见笔见墨，一般用淡墨来画，下笔要准确、快捷，不要拖泥带水，慢吞吞地画不出效果。
3、先淡后浓法：先用淡墨勾、染所画物体，然后待半干时再用浓墨画一遍，让淡、浓墨相互渗化，产生湿润效果。
（三）为了给学生画创作画提供更多的素材，教师应多车几幅不同动态的熊猫造型图。
（四）发动学生进行讨论，讨论题是：我怎样创作“熊猫乐园”图。
（五）指导学生创作，巡视中帮助同解决描绘中的难题。
（六）要求每个学生题上跋语或画题，使书画相映成趣。
（七）中国画的教学，暂告一个段落，可组织一次画展，向全校师生汇报成绩。
（课后录：可带学生进行一次写生）
绳子粘贴画
一、教学目标
（一）利用不同色彩、材料、粗细的线或绳子粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品。（了解）
（二）通过“绳子粘贴画”的制作，培养学生创作新意识和动手制作能力，培养审美情趣。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
硬纸板、各种各样线绳。
示范作品
四、教学步骤
（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。
（二）介绍强子粘贴画制作方法。
i.在硬纸板上先画出草图；
ii.按设计在底版上涂底色；
iii.按设计要求选择出相应色彩的线和绳；
iv.按所描的线涂上胶水；
v.粘贴线或绳；
vi.调整，使粘上去的线与所描的线吻合；
vii.压上一本书或几本书在画面上，使粘上的线粘得牢固、平正。
viii.待胶水干后，将盖上的书揭去，一幅“绳子粘贴画”便完成了。
（三）一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：
一、作品的题材；
二、工艺质量。
如何指导学生选创作的主题，是辅导的重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。
粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。
（四）对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。
、组织一次展览，互相学习；
2、将自己制作的作敬赠亲友，增进友谊；
3、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。
（课后录：注意要培养学生的童趣）
刻纸画
一、教学目标
（一）学习刻纸画的制作方法，能独立制成有立体效果的游鱼图。（了解）
（二）能巧妙地利用对称图形的特点，设计成具有重复美的立体构成图形。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
垫板、刻刀、单面蓝色彩纸，示范作品。
四、教学步骤
小结前课的绳子粘贴画的学习情况，表扬展示优秀作品，引入课题。
（一）出示作品，激发学生的创作热情。
（二）讲授刻纸画的制作步骤：
、取两面颜色不同的彩纸；
2、画出半条鱼的形状；
3、放在垫板上沿所画边线刻，将纸刻裂；
4、将刻裂的“鱼”向下翻折；
5、贴在不同颜色的底板纸上。
（三）几点注意处：、鱼儿有大有小，游动时应朝一个方向；
2、在画面上众多的游鱼除大小有异外，还应有疏、密的变化；
3、翻折时应细心，防止断裂，保持折痕清晰；
4、粘贴时少抹胶水，使纸面保持平整；
d)指导学生按此方法进行创作：
i.选对称图形，如树叶、金鱼、火箭……..ii.要有量的重复，制造调和的秩序美；
iii.注意彩色的对比。
e)注意安全及爱护公物教育。
因刻刀、刀片容易割破手指事先一定做好安全教育工作，以防作业时伤手。
学生有贪图方便的不良习惯，作业时易发生不用垫板，直接在课桌上刻纸，这样的作品成功时也是桌面破损时。要进行保护公共财物的教育，提出“必须放在垫板上刻”的要求，使每个学生都要做到，这是应该遵守的公德。
（课后录：较难，应再讲解仔细些）
下雪天
一、教学目标
（一）通过观察和想象能完成想象画“下雪天”的绘画作品。（了解）
（二）学习雪景的表现法，提高绘画表现技能。（练习）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
雪景及雪上运动的图片和画
四、教学步骤
（一）揭示课题。
（二）发动学生讨论下雪天的景象。
天空--灰蒙蒙
雪花--白色晶莹、六角形，落雪纷纷扬扬，没有声音。
群山--戴上皑皑的帽子。
树木--银装素裹，枝头下垂。
屋顶--盖上一层白色的被。
路面--积上厚厚的白雪。
动物--有的扫雪，有的玩雪，身上穿上厚厚的棉衣。
如果雪停了，太阳出来时，又是一番怎样的景象？………
教师演示。（用油画棒水彩色表现）、先画纷纷扬扬的飞雪：
用白色油画棒在白纸的天空处轻轻地点（因白纸上画白点学生见不到），要点得密密麻麻。
2、画山与田野：
山峰和地面仍用白色油画棒描绘。
同脚与道路用灰色油画棒简略地涂画。
3、涂水彩色：
因为雪花、山峰、田野均为白色油画棒描绘，白上画白，学生看不出，此时用蓝色水彩色一涂，雪景就马上呈现，学生会感到好奇、有趣。
（四）指导创作
重点指导学生安排画面有趣的情节，情景交融的雪天环境。
（五）水粉画“下雪天”的表现方法：
、画好草图；
2、着上相应的色彩；
3、最后用白粉点协雪花、雪景。
（六）色彩知识讲授
雪景，用冷色调，即用蓝、深蓝、灰蓝、深紫等色。
为了使画面有好的效果，适当用点暖色。冷、暖对比，画面更美
红、橙等暖色，可用在小朋友的衣服上。
（八）为提高学生的绘画表现能力，要组织学生欣赏优秀作品。
优秀的美术作品在描绘自然与社会生活的同时，还体现着画家对自社会的评价与看法，传达作者的情感。它帮助欣赏者在认识自然与社会的同时，也受到潜移默化道德教育。对小朋友来说，有开阔眼界的作用。扩大他们的视野，领会各种表现技巧，有助于他们创作出好的作品。
（课后录：最好选在下雪天上本课，效果会好些）
欢东元宵节
一、教学目标
（一）能用记忆画的形式，创作一幅“欢东元宵节”想象画，将我国传统风俗呈现在画面上，以欢庆即将来临的一年一度的元宵节。（了解）
（二）能抓住元宵节特殊风俗习惯，充分地将它用绘画的方式反映出来，通过这一实践，提高表现社会美的技能、技巧。（练习）
（三）通过创作“欢乐元宵节”记忆画，培养学生热爱中华、热爱今天幸福生活的思想情感。（接受）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
收集有关元宵节的美好传说与故事。
四、教学步骤
（一）谈谈有关元宵节的风俗习俗，引出课题。
（二）讨论：怎样来画好“欢乐元宵节”的想象画？
、抓住元宵节特有的风俗习惯，如吃汤圆、观灯会。……
2、画出该节日特有的喜庆场面。
3、画出当年中央台元宵节文艺晚会上有团圆特色的一个节目。
4、画出欢乐的人们的各种动态。
5、能用暖色反映出吉祥、美好的气氛。
6、能在画面上看出这是元宵夜的景色。
7、……
提示学生：如果画记忆画有困难，不要怕，请你留意即将到来的元宵节，好好收集素材，在下学期可重新画上一幅。
（四）元宵节，也就是告诉我们春节到这天宣告结束。对农村来冰，还告诉新一年的春耕备种工作就要开始了，投身夺取新的农业丰收年的劳动开始了。
（课后录：可结合本课，搞些活动）
中国画欣赏
画家简介
周肪唐代画家。字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身贵族世家，官至宣州长史。擅画仕女，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画，创造了“水月观音”的形象和宗教绘画的新样式，人称“周家样”。兼工肖像，有“兼得神情”之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。
韩斡盛唐画家，蓝田人。少年家境清寒，曾在长安的洒店作雇工，一次去王维家收酒钱时，在地上戏画人马而被王维赏识。于是，每年送他两万钱，使其学画十余年而成艺成。擅画菩萨、鬼神、人物、花竹，尤工画马，且重视观察和写生，是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。
“夜照白”是康玄宗所爱骑的白马之名。画中“夜照白”膘肥肌健，被拴在一根粗木桩上，该骏马脖颈高挺，鬓毛竖立，昂首嘶鸣，四蹄飞骧，极好地再现马的腾跃动势及桀骜不驯的神态。白马与黑桩，形成动与静、自由与束缚的矛盾，使简单的画面表现了丰富的内容。
韩滉（723-787）唐代画家，字术冲，长安人。做过地方官，后任右丞相。他善画田家风俗和人物，尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件，现仅存《五牛图》。
《五牛图》画中的五头牛。体态各异，状貌不同，动态生动。画家以拙重的、粗放笔法，勾画出牛的形态与筋骨，表现牛的强健、沉稳、行动迟缓的特征。
张萱
中晚唐画家，京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画，尤工仕女画，反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽，典雅庄重。画风工细，气魄宏大，且善于表现质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
赵佶（1082-1135）宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽，艺术上却多才多能，是杰出的书画家。登基前“独好笔研丹青，图史射御”。登基在位25年，亲自掌握翰林图画院并加以扩充，提高画工社会地位，建立严格肄业和考核制度，还命人编辑书画集，对绘画艺术的发展起了倡导的推动作用。赵佶好文学，喜填词，擅书法，自创“瘦金体”，绘画山水、人物、花鸟画成就最高。他善于观察，重视写生。其画精工逼真，世传真迹很多。其画款押草书“天下一人”。
张择端
北宋画家。字正道，东武（今山东诸成）人。早年游学汴京，后习绘画，曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画，尤善画舟车，市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》，是我国古代风俗画中的杰作，描绘当时汴京（开封）清明时节居民熙来攘往的真情实景，规模宏伟，景象繁富，各阶层人物的千姿百态，跃然纸上，洋溢着浓郁的生活气息。
李迪
南宋画家，开封人。微宗宣和画院待诏，绘人物、仕女及佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景，情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。
王冕（1289-1359）元代画家。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，贫而好学，民间颇多传说。因举进士不第，隐居家乡九里山，过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳，尤擅写意花卉，以画梅著称。常寄情于诗画，所画的梅多以横斜出枝取势，繁枝密花，生意盎然。用笔精练，墨色清淡，尤以勾花点蕊，似经意又不达意，极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印，王冕为首创，此后文人多效法，为治印史上重要一页。
倪瓒
（1306-1374）元代画家。原名珽。字元镇，号云林、幻霞等，无锡人。其家为当地富豪，一生隐居不仕。擅长水墨山水，多描绘太湖一带景色，意境清远萧疏，简中寓繁，用笔似嫩实苍，创“折带皴”画法，给文人水墨山水画以新的发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为“元四家”之一。
唐寅
（1470-1523）明代画家，“明四家”之一。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主
等，苏州人。弘治戊午中应天府（今南京市）第一名解元。会试时，因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途，漫游各地，致力绘画，以卖画为主。其性情疏朗，狂逸不羁，颇嗜声色，流连诗洒，自刻“江南第一风流才子”。民间对其传奇故事颇多，他是一个早熟画家，山水、花鸟、人物皆有卓越成就。
《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女，伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。此画，正是唐寅饱尝世态炎凉，而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。
徐渭
（1521-1593）明代书画家、文学家。字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴（绍兴）人。其才能超群，性格豪放，却一生坎坷。屡遭不幸。他绘画的成就是开创并发展了大写意画法，开拓了写意花卉的表现领域，其水墨大写花卉，笔墨狂放淋漓尽致，万般情思直泻笔底，于“无法中有法”，“似乱而不乱”。“不求形似求生韵”，是其画风特点，他的绘画深受后人喜爱。
郑燮
（1693-1765）清代书画家、文学家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为
第三篇：苏教版国标本小学美术第九册全册教案
苏教版国标本小学美术第九册全册教案 第1课
参观和旅行 教学目标：
结合学生假期旅游生活的亲身经历，在回忆、交流和讨论的过程中，激发学生的表达、表现和创作欲望，将纷繁的世界、新鲜的印象，用自己喜欢的方式描绘出来。教学重点：
启发学生回忆并交流、根据自己的参观和旅游的深刻而独特印象，用自己最喜欢、最擅长的方式方法自由大胆地创作一幅作品。教学难点：
提醒学生注意自己作品构图方式的趣味性、独特性和合理性，用色彩和线条等手段，充分表达自己想表现的内容。教学方法：
教学媒体：照片，图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、欣赏: 愉快的假期开始了，在假期里同学一定参观到了一些不常见到的事物，去过自己不常去的地方。
二、新授：
１、可以选择铅笔淡彩的方法来表现印象深刻的旅行（参观）的经历。（示范）
２、选择最有趣的。
3、用铅笔打草稿，注意构图。
4、在此基础上，涂上水彩或水粉颜色。
5、待色彩干后，还可以用软的黑铅笔加工。
三、指导学生练习: １、选择你印象深刻的旅行或参观的经历，可以欣赏自己或他人的照片，相互畅谈独特的旅行或参观经历供创作参考。２、选择最有趣、最能吸引人的独特场景和内容。３、在正式创作前，可以多画画小草图以进行构 图、色彩等方面的研究。、既可以用单幅画，也可以用连环画的形式来表现。
四、评析学生作品
创意是否精彩、巧妙和独特。画面是否一目了然。
构图是否为自己的创作目的服务
板书设计：
教学反思：
第2课 妙用纸盒 课
型： 教学目标: 通过这堂课的学习，使学生认识到生活中处处有变废为宝、变废为美的材料和机会，只要经过自己的想象力就能创造出奇妙的艺术作品。教学重点：
对搜集来的各种各样的废旧纸盒进行充分利用，结合纸盒的外形和色彩自由大胆地联想，进行巧妙的构思和创作。教学难点：
能依物联想并通过合作,运用各类废旧材料和美工工具，制作出有创意的作品。教学方法： 教学媒体：手工范作 教学时间：一课时 教学过程： 一欣赏: 范作
二、新授：
1．手工操作运用方法:（切、挖、插、接、剪、贴）2．注意事项: 使用美工刀、剪刀时要注意安全，不要把刀尖对着他人；不使用时，把刀片收进壳里，把剪刀合拢。3．看一看,试一试,想一想
观察纸盒并试着组合、拼接，研究设计纸盒的造型制作大体形，4．利用组合、拼接、粘贴等方法制作大体形制作细部 5．利用各类小纸盒或其他材料添加细部进行加工
6．采用色彩绘制或彩纸粘贴等方法对作品进行进一步加工。
三、指导学生练习: 搜集大小、形状、色彩不同的废纸盒以及各种废旧材料备用。通过加工、粘贴、拼装做出各种造型。可以用快干胶、胶带纸等来粘接。
利用纸盒的形状进行联想和创作，还可以适当添加其他一些材料来完善作品。
生活中的人物、动物、建筑和服装等等都是创作的好题材。
四、评析学生作品
３ 纸盒游戏 课
型： 教学目标：
培养学生的创造思维和想像力，掌握用纸盒等废旧材料进行创作的基本方法。
使学生养成勤俭节约的习惯，培养变废为宝、变废为美的能力和意识。教学重点：剪、折、插、卷等各种制作方法的掌握。教学难点：利用纸盒进行想象并合理搭配。教学方法： 教学媒体：手工制品 教学时间：一课时 教学过程： 一欣赏: 本课欣赏
二、新授
1.用美工刀裁纸板时，要注意刀和纸的角度。2.可以用快干胶、宽胶带纸、钉书机连接较小的纸板。3.也可以在纸盒上打洞，然后穿塑料绳捆牢。
三、指导学生练习: 作业基本要求：（1）制作成各种造型。
（2）形象有趣、可爱，富有想象力。（3）添加各种装饰材料。作业提高要求：
（1）也可以搭建迷宫和建筑做游戏。（2）也可以利用纸盒做成服装把自己 装扮成各种角色。
四、评析学生作品
教学反思：
第4课 奇思妙想 课
型： 教学目标：
激发学生的想象能力和创造能力。
通过观摩欣赏艺术家和同学的作品，发挥想像力，用画笔表现出有趣的作品。教学重点：
开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。教学难点：引导学生用合适的手段将想象转化为吸引人的作品。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、欣赏导入 图片及本课作品欣赏
二、新授
1.看了别人的“奇思妙想”，说说你的心得。觉得他们的奇妙之处在哪里呢？
再讲讲你的“高招”。
2.收集大师的设计作品，看他们有什么“奇思妙想”。
3.把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。
三、指导学生练习: 可以先将自己的想象画成小草图，再选择其中有趣的内容画成作品。画完后，还可以加上简单的文字说明。
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见。
四、评析学生作品
创意是否精彩、巧妙和独特。画面是否一目了然。
构图是否为自己的创作目的服务。教学反思：
第5课 有趣的“服饰” 教学目标:
1、欣赏各种有趣的服饰。
2、学习和欣赏时装设计师们的奇异构思，利用各种废旧材料设计有趣的服饰。
3、培养学生的动手能力、想像力和审美能力。教学重点：
培养学生对形式美的感悟并灵活地利用形成美的元素（如点、线、面，黑、白、灰）去创造美。教学难点：
如何巧妙地选取利用各种材料和肌理去体现、表达自己的想象力和创造力。教学方法：
教学媒体：图片，衣服的事物，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入 欣赏各种衣服
二、新授
1.服装设计师在设计服装之前也要画黑白或彩色的草图。2.收集大师的设计作品，看他们设计的服饰。3.把你心中的想法画成小草图。
三、指导学生练习: 欣赏研究各种美丽的服饰，说说这些服饰给你的感觉。充分发挥各自的想象力，设计独特的服饰。
四、评析学生作品
创意是否精彩、巧妙和独特。设计的服饰是否一目了然。
教学反思：
第6课实物的联想 课 型： 教学目标：
1.选用生活中常见的各种物品，运用丰富的联想进行巧妙的设计，组合成新的形象，给人以无限的惊奇。
2.培养想象力、创造力以及观察生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
[table=98%][tr][td][/td][/tr][/table]3.从不同的角度对现成物品进行大胆想象，争取作出与众不同的作品。4.学会观察和选择材料并加以巧妙利用。教学重点：
巧妙地选用各种物品和材料，利用自己的想象力和联想力进行创作。教学难点：
怎样将各种物品和材料进行合理利用、巧妙组合，并使人一目了然，能给他人以启发。教学方法：
教学媒体：各种实物及范作 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入
欣赏《艺术装置》等作品。
二、新授 1．操作技巧：
实物联想创作的方法——先独立思考，再分组谈谈自己的想法，请大家提提意见。
看看所选材料是否合适，用它去创造新的物象是否巧妙。在需要时可以用胶带纸、快干胶等材料粘接物品。组成的作品要简练，富有想象力。2．操作步骤 A：找—想—做
（平面或立体组合）（利用已找到的现成材料进行想象，设计作品）B：想—找—做
（平面或立体组合）（先动脑设计，确定设计方案，然后再寻找材料完成作品）
三、指导学生练习:（1）同学间、师生间可以讨论研究。（2）用平面或立体的形式创造自己的作品。（3）可以事先画画设计草图。
（4）联想要新奇、独特，要有与众不同的构思。
（5）可以对自己和同伴的作品进行正反两方面的评价，还可以邀请老师和家长来参观并发表意见，看看对自己是否有启发和帮助。
四、评析学生作品
创意是否精彩、巧妙和独特。设计的服饰是否一目了然。教学反思：
第7课重复的形
课
型： 教学目标：
1.培养学生善于观察生活的能力。
2.学习利用图形的重复这一方式美化生活。3.进行有趣的想象，设计出简单的重复图形。教学重点：
学习初步的设计原理和设计方法。教学难点：
设计出与众不同的、富有想象力的重复的图形。教学方法：
教学媒体：图片，实物，范画 教学时间：一课时 教学过程： 一导入
生活中哪些地方有重复的形，寻找身边的重复图形。?研究探索更方便的方法表现重复的图形。
二、新授 操作技巧
1、选择自己喜欢的独特图案和重复形式。
2、可以先画一些设计草图。
3、注意重复的形里面的排列规律。
三、指导学生练习:（1）观察和寻找生活自然中重复的形，选择一些画出来。
（2）利用观察得来的印象，参考课本中的图片，再加上自己的想象，创造重复的形组成的图案和图形。（3）可以选择自己喜欢的表现方式。
四、评析学生作品
教学反思：
第8课渐变的形 教学目标：
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。2.了解形的渐变的不同呈现方式。
3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。教学重点：
观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。教学难点：
把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。教学方法：
教学媒体：图片，实物，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入
生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授 操作技巧
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。操作步骤
先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？
根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习: 1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。
四、课后拓展
同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。教学反思：
第9课 表情丰富的脸 课 型： 教学目标：
引导学生注意人物的不同表情和脸部五官形状变化的关系，为观察、表现人物打下基础。教学重点
培养对人物面部表情的观察能力和表现能力。
教学难点：脸部五官形状和位置的变化对人物表情产生的影响。教学方法： 教学媒体：范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入 同学表演各种表情
二、新授 操作技巧
可以先画出一种造型的草稿。再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。操作步骤
画的表情可以夸张一些，用以加强表现力。?要注意线条的轻重粗细变化，颜色使用要大胆。还可以参考课本上的例图，使用其他材料进行表现，如：剪、刻纸；废旧材料拼贴或泥工制作。
三、指导学生练习: 注意观察同学、周围熟人和家人的各种表情。或者，对着镜子作出各种表情，看看脸上肌肉、五官的变化和各种表情的关系。课上和课下都可以上台表演各种表情，请老师和同学加以评论以加强各种表情给自己的印象。
用你最喜欢的方法和工具表现你感兴趣的表情。你所表现的表情可要使人一目了然哦！
还可以注意同一种表情在不同角度的光线照射下会给人不同感觉的现象。
既可以在众多材料和方法中选择一两种去表现表情，也可以将这堂课的内容扩展成一个教学单元，在连续的几节课中分别使用不同的材料和方式方法去表情（如第一节课用绘画的方法；第二节课用剪纸的方法；第三节课用废旧材料制作的方法；第四节课用泥工的方法）。
四、课后拓展收集各种表情的面具 教学反思： 第10课表情丰富的脸
（二）课
型： 教学目标：
1.观察动物的不同脸部特征，并进行表达表现。2.培养学生对生命和大自然的热爱之情。教学重点：
用线条和色彩表现动物的面部特征。教学难点：
了解不同动物脸部特征，并用不同的材料和方法去表现。同学表演各种表情 教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入
图片欣赏各种动物的表情
二、新授 用油画棒或彩色铅笔在有色纸上进行绘制时要注意巧妙地利用纸的底色，这样可以事半功倍。可以用软的黑铅笔（如6B以上的黑铅笔或木炭笔）画出轻重、粗细、浓淡不同的线条进行表现，用这种有变化的线条进行绘画才具有艺术的表现力。3 可以在铅笔画的基础上大胆地涂抹薄薄的颜色（如水彩、水粉或彩色水笔颜色），待色彩干后，还可以再用黑铅笔加工。
三、指导学生练习:（1）可以参考影视中和图片上各种动物的脸部特征来完成作品。（2）既可以在众多材料和方法中选择一两种去表现表情，也可以将这堂课的内容扩展成一个教学单元，在连续的几节课中分别使用不同的材料和方式方法去表现表情（如第一节课用绘画的方法；第二节课用剪纸的方法；第三节课用废旧材料制作的方法；第四节课用泥工的方法）。
（3）可以先进行平面的表现，再进行立体的表现。
四、课后拓展 动物也有情感吗？
一般说来，喜、怒、哀、乐，爱、恨、情、仇，这些带有情感色彩的词都属于人的专利。你知道动物也有情感吗? 诺贝尔奖获得者生态学家康瑞德·劳伦斯在他的著作中描绘过鸟儿的悲伤。他写道：“一只灰雁失去了它的配偶，它表现出了人类小孩在悲伤时的所有特征：眼窝下沉，身体萎缩，头低而沉。” 教学反思：
第11课变脸 课
型： 教学目标：
1.利用游戏的形式，通过动手动脑使学生进一步体会五官的变化 和表情的关系。
2.训练想象力和动手能力。
3.通过学习使学生对美术的表现力和创造力产生浓厚的兴趣。教学重点：
1.动脑筋，想出奇妙的点子来做游戏，去表现夸张而有趣的表情。2.巧妙地利用各种材料和它的质地制作不同的作品。教学难点：
点子是否独特和出人意料。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入 欣赏图片导入。
二、新授 操作技巧：
可以先分组研究讨论，说说各人的奇妙创意，需要哪些材料才能完成作品？
你做的变脸游戏有感染力吗？需要将自己的创意反复进行推敲和调整才能最终令人满意。
所表现的表情可以夸张些才能有视觉冲击力。操作步骤 先进行构思，同时画出不同的设计草图。选择制作材料和制作工具很重要。可以用多种手法完成作品。
可以带上自己的作品上台表演给同学和老师看。
三、指导学生练习: [table=98%][tr][td]
[/td][/tr][/table]（1）可以模仿课本上的例图制作，也可以另想高招表现出新奇的表情和意外的效果。
（2）可将这节课的内容扩展成一个单元，分几节课上，每节课选取一两种方式方法进行制作和游戏。（3）在学校的艺术节和演出活动中，可以登台表演你想出来的变脸游戏，请大家欣赏并提提意见。
教学反思：
第12课有表情的面具 课
型： 教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。
2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。
3、了解和掌握用纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。教学重点：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解古代和现代面具的功能和作用。教学难点：
巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。教学方法：
教学媒体：图片，范作 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入 绝技变脸图片导入
二、新授
1、构思脸型并剪好外形；
2、量出眼孔的位置,并剪出来；
3、选择适合的材料表现表情；
4、如何使各部位立体；
5、注意色彩的搭配；
6、制作头箍,粘贴要牢靠；
7、将面具加在头箍上。
三、指导学生练习: 作业基本要求：
运用各种材料设计制作一个有表情的面具，要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。作业提高要求：
1.尝试用不同的手法去装饰面具。
2.运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。
四、展出作品 教学反思：
第13课画情绪 课
型： 教学目标：
1、使学生了解内心的情感和视觉思维之间的联系，培养学生将视觉思维和情感思维相互转换的联想能力和表达能力。
2、训练学生运用点、线、面和色彩等方式表达不同情绪的技巧和能力。教学重点：
尽力用各种点、线、面和色彩去表达各种情绪。教学难点：
使学生了解视觉感官和情感思维之间的相互联系。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程
一、欣赏: 《星月夜》 《烦》
二、新授：
１.组织学生讨论研究哪些点、线、面，哪些色彩的搭配和哪些情绪相联系。
２.先在草稿纸上画一些小草图，然后挑选满意的画成作品。３.作品旁边还可以写上简单的说明文字。
４.开个观摩会，相互评价一下哪些作品使人一眼就能感觉到表达了某种情绪，而哪些作品缺乏表现力。说说为什么？
５.做做小实验或开个辩论会，先拿出自己的作品，让同学们猜猜表达的是什么情绪，看看和自己想表达的是否一致，如果不同，请他们讲讲为什么，也可以先画出一些色彩、形状和点线，大家看看可以和哪种情绪相对应。
三、指导学生练习:
四、评析学生作品
教学反思：
第14课老师和同学
（一）课
型： 教学目标：
借用老师和同学这个话题，培养学生对人物的观察能力和表现能力。教学重点：
训练学生对人物外形特征和个性神态的敏锐观察能力。教学难点：
训练学生用变化的线条和丰富的色彩表现人物的能力。教学方法：
教学媒体：学生作品，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入: 看学生作品，观察身边的同学
二、新授：
（1）从各个角度仔细观察你所熟悉的外貌有明显特征的同学和老师，选择你认为的合适角度去表现他们。（2）可以画头像、半身像和全身像。
（3）可以画出老师工作、同学学习或活动时的情景，还可以画他们的群像。
（4）争取表现出老师和同学的外形特征、神情特征。（5）开个展览会，看看其他人观后有什么想法。
三、指导学生练习: 1.画前可以观察所绘对象头与身体的大致比例。
2.可以先用铅笔轻轻打草稿，再用黑铅笔仔细地勾画，在观察对像轮廓的基础上，注意线条的轻重、粗细和浓淡的变化。
3.还可以先用软铅笔或木炭笔画出对象，再涂上薄薄的水粉或水彩色。也可以直接用浓重的水粉或水彩色去直接描绘。4.画画、贴贴也是一种很好的表现方法。
四、评析学生作品
教学反思：
第15课老师和同学
（二）课
型： 教学目标：
1、借用老师和同学这个话题，培养学生对人物的观察能力和表现能力。
2、引导学生用黏土和废旧材料, 为老师和同学制作立体的头像、胸像或全身像，培养学生立体造型能力。教学重点：
通过观察，塑造立体的人物形象。教学难点：
如何在立体人物作品中抓住人物的基本特征。教学方法：
教学媒体：学生作品，范画 教学时间：一课时 教学过程：
三、导入: 仔细观察身边的同学。
二、新授：
1、参考前节课所画的作业，再从各个角度去仔细观察所绘对象的外形特征和神态特点。
2、然后使用黏土或其它废旧材料去表现同学或老师（可以做头像、胸像、全身像、群像）。
3、在作品完成的过程中，不断对照对象修改作品。
4、作品完成后，请大家看看像不像，请大家说说如何改进。
三、指导学生练习: 可以从各个角度画画对象的速写，将对象的外貌特征记录下来，创作时会更加得心应手。使用废旧材料制作时可以将人物的特征进行夸张处理，泥工作业时可以用手捏或拼接的方法进行造型，同时用工具在作品上做出肌理效果，在作品完成过程中和作品完成以后可以从不同角度、不同距离对它进行观察和修改。
四、评析学生作品
教学反思：
第16课学学构图 课
型： 教学目标：
1.通过学习使儿童初步了解不同的构图对创作和表现的作用。2.通过学习构图的基本知识和基本原理，提高儿童对所绘物像和画面内容的合理安排能力。
3.使学生能大胆灵活地运用构图常识为自己的表达、表现和创作服务。教学重点：
了解、分析构图的基本形式和基本原理。教学难点：
不拘泥于成人的古典主义绘画构图知识和法则，结合现代绘画艺术的多种多样的构图方法，为儿童年龄段特有的绘画形式和内容服务。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程
一、导入: 将自己找来的有趣图画给大家分析分析画面的特色
二、新授：
1、对课本上例图进行分析，讨论研究它们各自的构图特点和方法，发表你的不同意见。
? 还可以将自己找来的有趣图画给大家分析分析画面的构图特色。
2、可以对你以前的作业的构图进行修改，或者重新创作一幅别具一格构图形式的作品。
3、作品内容可以自由选择。
三、指导学生练习: 第一：根据自己的创作意图确定选择构图形式，画出 草图看看是否合意，不行再换一种构图形式，可 以反复尝试，直到满意为止。第二：根据选择的构图形式完成作品。
第三：将自己的作品给老师和同学欣赏，请他们对自己 作品的构图提提意见。
四、评析学生作品
教学反思：
第17课风景如画
（一）课
型： 教学目标：
1、通过画风景画，培养学生的观察能力、表现能力、和构图能力，并学习风景绘画的基本知识。
2、培养学生热爱自然、保护美好自然环境的情感和责任感。教学重点：
学会观察和取景以及构图的简单方法。教学难点：
用不同的作画工具和作画方法表现美丽的风景。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入: 眼中真实的风景和所完成的绘画作品之间有哪些相同之处
二、新授：
1.欣赏教材上的例图，学习例图上的构图方法和表现方法。2.说说你眼中真实的风景和所完成的绘画作品之间有哪些相同之处和不同之处，讲讲为什么。
3.说说照片和绘画作品给你的不同印象，讲讲为什么。
4.你有哪些独特的方法能表现看到的美丽风景呢？说给大家听听。5.可以临摹和借鉴课本上的例图作品，也可以自己创作一幅风景画。6.可以以小组或班级为单位，开个风景画展览。
7.还可以参考课本上的例图，用自己绘制的风景画做台历或挂历。
三、指导学生练习: 操作技巧参考
风景画创作的方法——可以采取先对景观察写生，然后再参考自己的写生稿进行创作的方法。
1、构图讲究主次、虚实、宾主关系；要求简练、概括。操作步骤参考
2、用铅笔在草稿纸上勾画一些草图，从中选一张构图满意的完成作品。
3、既可以对景写生，又可以参考照片改画，还可以默写自己印象中美丽而独特的风景。
4、在画面中采取灵活的构图方式，去表现画面中的主体。
四、评析学生作品 教学反思：
第18课风景如画
（二）课 型： 教学目标：
1、通过画风景画，培养学生的观察能力、表现能力、和构图能力，并学习风景绘画的基本知识。
2、培养学生热爱自然、保护美好自然环境的情感和责任感。教学重点：
学会观察和取景以及构图的简单方法。教学难点：
用不同的作画工具和作画方法表现美丽的风景。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入: 根据自己的观察和写生或参考图片也可以创作出优秀的作品。
二、新授：
1.欣赏教材上的例图，学习例图上的构图方法和表现方法。2.说说你眼中真实的风景和所完成的绘画作品之间有哪些相同之处和不同之处，讲讲为什么。3.说说照片和绘画作品给你的不同印象，讲讲为什么。
4.你有哪些独特的方法能表现看到的美丽风景呢？说给大家听听。5.可以临摹和借鉴课本上的例图作品，也可以自己创作一幅风景画。6.可以以小组或班级为单位，开个风景画展览。
三、指导学生练习:
1、用铅笔在草稿纸上勾画一些草图，从中选一张构图满意的完成作品。
2、既可以对景写生，又可以参考照片改画，还可以默写自己印象中美丽而独特的风景。
3、在画面中采取灵活的构图方式，去表现画面中的主体。
四、评析学生作品
教学反思
第19课山水画 课
型： 教学目标：
1、运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。
2、通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，进一步体验中国画的独特美感。
3、培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。教学重点：
进一步感受和体验中国水墨画的工具材料，学习中国水墨画的技巧。教学难点：
进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入: 说出自己喜爱的中国画家的名字
二、新授：
1.根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。2.可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。
3.如果没有中国画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。
三、指导学生练习:
1、水墨画创作的方法——可以采取对景写生，也可以根据观察和记忆去默写，还可以根据写生稿加上自己的记忆去创作。
2中国水墨画的观察方法、取景方法和构图方法有其独特之处，需要好好加以研究和体会。
四、评析学生作品 教学反思
第20课非洲雕刻艺术
课 型： 教学目标：
1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。
2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。教学重点：
了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。教学难点：
感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣。教学方法： 教学媒体：图片 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入: 欣赏非洲雕刻的图片
二、新授：
（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，发表各自的感受和见解。
（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。
（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。
三、指导学生练习: 操作技巧
1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。
2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。
3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。操作步骤
1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。2.先捏制大的形状，再做细部。3.可适当运用泥工工具。
四、评析学生作品
教学反思：
第21课雕萝卜
课
型： 教学目标：
1、引导学生从生活里、大自然中去发现美，寻找美，创造美。
2、通过动眼、动手、动脑，培养儿童的三维立体形象思维能力、联想能力以及空间视觉表现力。
3、训练儿童巧妙地利用物体的形状、色彩和肌理为自己的创作和表达服务。教学重点：
训练儿童巧妙地利用物体的形状、色彩和肌理为自己的创作和表达服务。教学难点：
正确地运用工具通过切、挖、削等手段为自己的创作服务。教学方法：
教学媒体：萝卜雕成的作品 教学时间：一课时 教学过程：
一、导入: 萝卜有哪些作用？
二、新授：
1、根据自己的需要选取各种类型的萝卜，而且形状可以不同，洗干净待用。
2、先仔细地想一想，需要做个什么东西，然后用铅笔在萝卜的表皮上画出需要去留的记号，再用小刀等工具仔细雕刻。
3、注意图样不要太琐碎，巧妙利用萝卜皮和肉的色彩。
4、可以用红和青萝卜单独雕刻
一、两件作品，也可以将各种类型的萝卜通过雕、刻、切挖、拼接和组合形成有趣的形象。
5、拼接、组合时可借助大头针、牙签以及快干胶，可参考其他雕刻作品的样式，也可参考本课书上的例图进行作业，鼓励学习例图的方法创造出自己独特的作品。
三、指导学生练习: 操作技巧
1.注意自己的作品要有想象力，要有自己的特色。
2.比比看，谁更能巧妙利用萝卜皮、肉和各种萝卜的色彩和形状为自己的创作服务。
3.在作业时，可参考书上例图的各种方法。4.正确和安全地使用雕刻工具。操作步骤
1.仔细想想自己想做什么？可以将自己的点子画成草图。2.选择各种萝卜并将其洗净备用。3.在萝卜上画出图样。
4.用刀等雕刻工具进行雕刻、切挖、拼接。
四、评析学生作品
教学反思：
第22课船 课
型： 教学目标：
1、了解船的发展历史与人类文明的联系，感受人类文明和美术文化的发展与进步；
2、认识了解船的各种形状和色彩，并动手表现船的美丽。教学重点难点：
认识了解船只的结构及造型特点。教学方法：
教学媒体：图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、欣赏: 多哈正在举办亚运会，我们可以选择哪些交通工具去！同学们，你们喜欢旅行吗？让我们一起做一个航海旅行！
二、新授： 1.图片 让学生跟着课件导游-----中国古代，看汉代的木船。宋代北方的船。。。
2．船的历史悠久，种类也繁多，各有各的特点，问同学们看到了拿几种船？有什么不同？他们各有什么用途？你们曾坐过什么船，感觉怎么样？船上有什么？
3．师生共同讲船的来由和相关小故事 示范画船 欣赏范画
分析范画，了解别人是怎样表现船的 根据范画作画，让学生了解船的一般画法
确定船身的形状和大小，画出船的整体外观造型，表现出大概轮廓 画出局部结构。如：划桨、桅杆、船帆等部分 涂色：色彩要美观协调 4欣赏名家作品和学生作品
在欣赏的同时拓展学生的思维，不但可以用笔还可以用其他形式！5学生创作
搜集、阅读、研究各种船舶的图片和资料，画你感兴趣的有特色的船。可以在画面上添加上你认为生动有趣的
三、指导学生练习:
四、评析学生作品
第四篇：国标本苏教版小学美术第九册全册教案
国标本苏教版小学美术第九册全册教案
课题：：第1课参观和旅行
教学目标：
结合学生假期旅游生活的亲身经历，在回忆、交流和讨论的过程中，激发学生的表达、表现和创作欲望，将纷繁的世界、新鲜的印象，用自己喜欢的方式描绘出来。国标本苏教版美术教案小学第九册。教学重点：
启发学生回忆（国标本苏教版美术教案小学第九册）并交流、根据自己的参观和旅游的深刻而独特印象，用自己最喜欢、最擅长的方式方法自由大胆地创作一幅作品。教学难点：
提醒学生注意自己作品构图方式的趣味性、独特性和合理性，用色彩和线条等手段，充分表达自己想表现的内容。教学方法：
教学媒体：照片，图片，范画 教学时间：一课时 教学过程：
一、欣赏：
愉快的假期开始了，在假期里同学一定参观到了一些不常见到的事物，去过自己不常去的地方。（下载）
二、新授：
１、可以选择铅笔淡彩的方法来表现印象深刻的旅行（参观）的经历。（示范）２、选择最有趣的。
3、用铅笔打草稿，注意构图。
4、在此基础上，涂上水彩或水粉颜色。
5、待色彩干后，还可以用软的黑铅笔加工。
三、指导学生练习：
１、选择你印象深刻的旅行或参观的经历，可以欣赏自己或他人的照片，相互畅谈独特的旅行或参观经历供创作参考。２、选择最有趣、最能吸引人的独特场景和内容。３、在正式创作前，可以多画画小草图以进行构 图、色彩等方面的研究。
4、既可以用单幅画，也可以用连环画的形式来表现。
四、评析学生作品
创意是否精彩、巧妙和独特。画面是否一目了然。
构图是否为自己的创作目的服务
板书：
第五篇：人美版第九册美术教案
人美版第九册美术教案（五年级上学期）第1课 肖像艺术 教学目标
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整
体观念及形象的概括能力。教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美 的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确
速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学
生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解
人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动
作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间
为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。第2课 画人像 教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他
人的品质。教学重点 人物的脸型和表情 教学难点 人物肖像画的表现 教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学
作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我” 的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活 的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以
后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画 的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面
表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征
。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往
往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示
各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表
现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象 教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高 描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将
透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何
学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲 第4课 美术中的比例知识 教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气
势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得 名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的
颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。第5课 偶戏 教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展
示，并发表自己的创作意图。教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。教学准备
各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始
装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）第6课 提线纸偶 教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点 纸偶的装饰。教学难点
纸偶的装饰方法。教学准备
彩纸、各种各样的纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。第7课 动物的脸 教学目标
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
第八课、有趣的汉字 教学目标
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。教学重点 字的结构的掌握。教学难点 字的结构。课前准备
课件、毛笔、宣纸等 教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结 作业评讲 第九课 飞天 教学目标
通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强
学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。教学重点
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。课前准备 课件、水彩笔等。教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以
启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。第十课 色彩的色相 教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都
有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
第十一课 色彩的明度 教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点
认识色彩明度变化。教学难点
作画时明度对比的利用。教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。第12课 人物与环境 教学目标
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地 添加与形象相配的环境。教学重点
根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。训练学生想象能力。教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？ 生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境
。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业 作业要求：
可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。
画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第13课 光盘架的设计 教学目标
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有
实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。教学重点
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点 创意表现 教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？ 不锈钢 木材 铁 布 等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？
①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）集体讨论：选材 造型 创意 和身边的同学交流下自己的想法看法
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用 自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结 鼓励
六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！第14课 杯子的设计 教学目标
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。教学重点
设计造型漂亮，功能实用的杯子 教学难点
观察了解杯子各部分的用途，体会设计者的设计意图 教学具准备
杯子若干个 图片若干副 教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状 花纹 色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评
第15课 有人脸的器物 教学目标
1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。教学重点
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点
创造性地设计一个有特点的人脸器物。课前准备 橡皮泥（纸黏土）教学过程
一、导入：
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？ 学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的表情有什么变化？” 学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗？” 学生表演，教师画
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。
“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？” 学生回答（略）
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课 唱起来 跳起来 教学目标
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。第17课 电脑美术——有趣的人像 教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）教学过程：
带学生进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。第18课 献出你的爱心 教学目标: 1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。
2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。
3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。教学重点
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。教学难点
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。教学准备: 教师:课件
学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题 １、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？ 师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流 ２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结，课外延伸
第19课 小花铲 教学目标
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。教学重点
用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。教学难点
利用瓶子的形状进行设计。教学准备
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？ 学生发表。（如：污染环境……）学生思考后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
2、学生发言。
3、教师小结。
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