论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课

第一篇：论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课

论文 关键词:舞蹈学专业专业特色舞蹈技术课风格性与审美性理论性与实践性 论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学 规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行 参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科 教育 以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术 传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈 发展 的 历史 和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级 英语 水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心 理学 人体运动 科学 等社会人文科学和 自然 科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括 中国 古典舞课中华民族民间舞课、芭蕾舞课 现代 舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中华民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中华民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过 考试 文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中华民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确 经济 有效。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。

第二篇：舞蹈学专业个人简历

舞蹈学专业个人简历模板

教育背景

毕业院校：**大学**系舞蹈学专业

所学课程：艺术学、教育学、舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等

另：其他培训情况

自修过许国璋英语一至四册。现正进修行政管理本科学历和英语二学历。且本人有驾驶执照。

工作经历

*1995年5月---1997年 XX公司

教师在此期间工作认真负责，深受领导和同事的好评

*1997年6月---至今 XX公司

教师负责中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作

个人能力简介

多年的学校学习,使我掌握马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

业余爱好

爱好广泛，是学校的文艺骨干，性格踏实肯干，工作认真，责任心极强。

本人性格

温和、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。

另： 最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选！

期盼与您的面谈！

第三篇：论舞蹈训练方法

摘 要：根据我国目前的舞蹈表演整体情况来说，现代舞蹈的训练方法的专业性也强、知识容量达和实践要求高，这都是一代又一代的舞蹈爱好者或表演家们经过多年的实践总结出来的。时代在变化，舞蹈形式也在不断发展，舞蹈训练的方法正在不断向“多样化”与“多元化”的趋势发展，这对于完善舞蹈训练体系有非常深远的影响。本文对现代舞蹈教学和训练方法进行分析，并指出锻炼中容易出现的问题，提出舞蹈训练过程中应注意的地方，为我国舞蹈爱好者们提供一个参考和建议。

关键词：舞蹈；训练方法

舞蹈是人类运用肢体语言表达情感的一种方式，舞蹈的历史非常的悠久，且舞蹈的种类形式也非常的多，追溯其历史几乎可以从人类出现时，就发现了舞蹈的痕迹。舞蹈在古代就已经有了一个教学传承模式，从歌舞坊到现代专业教学。舞蹈技术技能就成为了一个独立的学科，其发展的主要过程是包括舞蹈训练方法的诞生、创新、运用。训练方法是舞蹈表演或比赛中能体现的艺术价值的保证，是舞蹈内容的不断优化的措施，舞蹈的水平提高一定是离不开训练方法的水平提高。当然，训练方法的种类非常多，且难度级别也很多，因为人皆需要表达自己的情感，只是有的人更擅长而已。但是即使擅长舞蹈人也有不同的个人特性，所以针对不同特性的人需要制定出不同的相应的方法，并且伴随着学习的时间增长，练习的难度也需要增加，但是怎么样的增加才是科学，这就需要我们的舞蹈训练是成体系并且完善的。[1]客观的来看，在舞者的身体条件一样的情况下，采用不一样的训练方法，会有不同的结果，训练方法是决定舞者的舞蹈水平是什么档次的。由此可见，舞蹈训练方法的革新与改进，是可以提高舞者的舞蹈水平。

一、舞蹈训练方法的全面分析

（一）舞蹈训练工作的科学性

舞蹈的训练方法必须是科学的，不然很容易在训练中受伤，那么如何能保证训练方式是科学的呢？这就需要我们需要对舞蹈有一个认知，在自身的训练当中找规律，在教导学员的时候要学会观察。一般来说，舞蹈训练都是由亲身训练，训练经验积累最后发展到对舞蹈训练进行研究，得出一套训练方法，针对各种舞者的不同的训练方法综合起来，找到规律后慢慢的就形成出一套训练体系。这些环节都需要大量的实践和反复的练习，在摸索中不断改良。所以实践中能让舞蹈不断的创新，使舞者的舞蹈技术能更加圆满，让训练方法更熟稔，在舞者、编导、和舞蹈研究者们的共同努力下创造出更容易学习和接受的舞蹈训练方法。

（二）舞蹈训练方法是有很强综合性

舞蹈训练其实很复杂，组织训练、选择训练方式、选择训练内容、制定训练目标、监测训练反馈、反馈信息收集等环节构成了一个训练系统，称之为工程都不为过。科学的训练不仅仅是提高舞蹈技能这一个功能，还要保障舞者的心理状态良好，舞者的身体不受到伤害，毕竟舞蹈是情感的肢体抒发，心境和健康是舞蹈创作的根本。所以舞蹈驯良方法很有综合性，需要联合其个人爱好、家庭、学校、社会等因素，整合各项资源，保证我们的训练方法与舞者个人能有机结合，保证我们的舞蹈训练的环境良好，方法多样且科学。

二、舞蹈基训课堂教学中易出现的问题

（一）缺乏充分的准备活动与放松练习

我们舞蹈基础训练课程中最常见的一个问题就是学员没有做好准备活动与放松活动。首先是学生没有养成一个良好的准备活动和结束放松活动习惯。没有意识到这个环节的重要性，学生偷懒省略掉这两个环节的工作。一般来说，我们的舞蹈基础训练课程而往往是在上午开展，夏天还好，但是冬天早起是学生的一大难题，起床晚了，导致吃完早餐就开始上课，没有时间做准备活动。当然还是有很多学生有做准备活动的意识，但是大多数的学生只会选择做一些静态拉伸练习，比如说压腿或者爬跨等。这种准备工作并不能激活全身的肌肉，经过一晚的睡眠，我们身体的各个部分的肌肉都处于一个放松的状态，需要对全身的肌肉胫骨做一些准备活动，防止突然进入运动状态造成拉伤，只有做好准备工作后才可以进入高强度的训练。放松活动更是被学生们忽略掉。很多学生上完课后觉得全身都很疲惫，选择用睡眠的方式来缓解疲劳。其实这是一种非常错误的缓解疲劳的方法，因为过高强度的训练后，全身的肌肉都是处于紧张状态，没对肌肉做放松拉伸的活动，会使的肌肉走形甚至失去弹性，造成肌肉劳损，变成职业病，影响舞者的未来发展。肌肉走形对于一个舞者来说绝对是噩梦，没有了美好的形体，舞蹈如何能漂亮，形体的美观是舞蹈的美观的基础。所以，结束训练后一定不能忽视放松工作。放松肌肉不仅是一种休息方法，让我们的肌肉能更快的恢复到最好状态。

忽略准备、放松活动的还有一个原因就是因为上课的时间是有限的，教师没办法把大块的时间抽出来让学生做准备活动，如果做了准备活动，教学任务就完不成，现在很多学生从很小就开始学习舞蹈，所以同样年级的学生的舞蹈水平参差不齐，所以现在舞蹈教师的要针对基础差距大的学生群体们制定不同的训练方法，才能保证学生学好，练好。在规定的课时内完成教学任务对于老师也是一个挑战，所以很多教师也会忽略掉学生的准备、放松活动。

（二）错误与不到位的动作非常容易导致损伤

学生在练习中受伤其实是一件很常见的事，每一个舞者在学习中或多或少都受过伤。但是为什么会受伤？这一般是因为教师的教学任务重，授课内容多，课程进度推近的过快。而学生注意力不集中或者练习中偷懒都可能导致学习的动作不到位或者是错误。因为学生水平差异大，进程太快了很多学生跟不上节奏，教师在教学过学习的动作不标准。进度慢基础好的学生就散漫对待，导致课堂气氛不好。所以程中教学节奏需要把握好。保证进度的同时一定要对教学内容进行详细讲解，一些动作需要拆分开教学，保证学生能理解动作的要领，防止学生因为动作不到位或者错误造成身体受伤。比如五位站姿，有的学生能够理解动作的要领，但因为自身髋关节韧带原因使动作不能做到位；有的同学会按自己的理解只注意到了了膝盖但是脚踝外开，并没有从髋关节处转开。这两种情况如果没被及时发现并纠正，长期这样联系都会造成膝关节和踝关节产生错位甚者还可能会造成膝关节积水，从而无法在跳舞。如果是教师的教学任务量太重的话，很容易让学生很疲劳，在这种情况下继续高强度练习就会造成肌肉和韧带等组织拉伤。在教学的过程当中必须注意的问题就是，如果学生偷懒不按照要求来做动作，或是注意力不集中，在做动作的时候就会出现因为走神导致损伤，比如说在做跳跃动作的时候因为偷懒或走神，没有注意到自己脚落地时膝盖要弯曲就很容易让踝、膝等关节错位或扭伤。

三、舞蹈训练方法使用过程应注意的事项

舞蹈训练方法在教学和使用过程中的注意事项主：

（1）由于我们目前的舞蹈训练类型非常多，且学生年龄和舞蹈水平都存在差异，因此，我们在选择与之对应的舞蹈训练方法的时候，就需要根据其个人实际情况来选择合适其学习的内容与模式等，这才能满足不同水平、不同年龄段的学生的训练需求，才能达到不断提高学生舞蹈水平的目的，让我的教学工作能更好的开展。

（2）教师在开展教学活动的时候，需分析学生的学习需求、表演艺术特征、心理活动、、美学知识、运动学知识等方面因素，才能保证了解学生的基础情况下，选择出的舞蹈训练方法是科学合理的，才能帮助学生能及时的解决日常练习中出现的各种问题，最终引导我们学生养成良好的训练学习习惯。

（3）教师应该把每一次的舞蹈训练当作创新舞蹈训练方法的实践机会，让学生反复练习和展示，观察学生，并从中找增强舞蹈训练过程的艺术性和美感的方法，让舞蹈训练方法能得到不断创新。

（4）注重在舞蹈训练过程与学生进行沟通与交流，充分利用好理论知识，来提高学生们的应用能力。合理的运用舞蹈训练方法，教师还需要注重自己教学成果和反馈信息的收集与整理，让学生能够全面的了解基础知识，将理论知识与实践练习联系在一起，让从学生的舞蹈技能不断提高。

四、结束语

综上所述，舞蹈训练是有着极强的复杂性，知识覆盖面大和需要成系统的进行教学与练习，教师需要充分的利用好以往优秀的实践经验，才能够达到舞蹈训练的真正目的。所以，在合理运用舞蹈训练方法的情况下，注重其合理性、可行性与科学性，根据我们实际的训练情况来选择出最合适自己的舞蹈训练方法，这对于提高自己活着学生的舞蹈综合能力都会有极大的影响。

第四篇：舞蹈教学论

《舞蹈教学论》教学大纲

作者：佚名

来源：本站原创

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月22日

204

更新时间：2009年0

4课程总学时：72（第五、六学期开设）学分：4 开课对象：舞蹈学专业

课程类别：专业课程（教育类课程）

一、说明

（一）课程性质

舞蹈教学论，是我国高等师范院校舞蹈教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职舞蹈教师参加继续教育、进修高等师范舞蹈专业的必修课程。是对所学舞蹈种类教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。使舞蹈教学系统化、科学化。

舞蹈学科教学论是一门针对学前教育专业的相对独立的学科，它既要研究教师如何教、又要研究学生如何学，并探究舞蹈教学中各种因素的相互关系、相互作用及其发展规律。所以，舞蹈教学法属于理论与应用相兼的学科。

（二）课程目的

通过舞蹈教学论的学习，让学生掌握舞蹈基本理论知识以及舞蹈教学的理论方法，使学生认识到舞蹈教育中的重要性、教学目的、教学内容的要求、掌握舞蹈教学法的基本方法。通过本课程的学习及舞蹈教育见习、实习等教学实践环节的锻炼，使学生逐步成为能够独立从事教育舞蹈教学工作的合格教师。

（三）课程内容与基本要求 本课程分为五个部分：

1、舞蹈教学的特点。

2、舞蹈教学法的种类。

3、舞蹈教学法的内容。

4、舞蹈学习方法。

5、舞蹈教学对舞蹈教师的要求。

（四）教学时数分配

总学时

72学时

周学时

2学时 第一章 舞蹈教学的特点 共8学时 第二章 舞蹈教学计划的制定 共10学时 第三章 舞蹈教学过程的特点和原则 共16学时 第四章 舞蹈教学的组织形式 共12学时 第五章 舞蹈教学法 共10学时 第六章 舞蹈实习共8学时

第七章 德语在舞蹈教育中的地位、任务与内容 共4学时 第八章 舞蹈教育的管理系统 共4学时

（五）教学方式

本课程以课堂讲授为主，布置必要的课外作业等形式进行教学。充分发挥教师的主导作用。同时也发挥教师与学生的互动作用。注意运用启发试的教学方式以调动学生的学习自觉性与积极性，充分利用现代的教学手段，可适当配备多媒体加强教学直观性。

二、正文

第一章

舞蹈教育学的原理

教学要点：

第一节

舞蹈教育学的建立

1、什么是舞蹈学

2、学习与研究舞蹈教育学的方法 第二节

舞蹈教育的社会地位与作用

1、舞蹈教育的产生与发展

2、舞蹈教育的社会地位

3、舞蹈教育是一种美育 第三节

舞蹈教育的目的与方针

1、舞蹈教育的目的

2、我国舞蹈教育目的

3、舞蹈专门人才的全面发展

第四节

舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系

1、普及舞蹈教育制度

2、早期专业型舞蹈教育制度

3、两种舞蹈教育制度的结合 教学要求：

对教育学进行了解、掌握。

第二章

舞蹈教学计划的制定

教学要点：

第一节

制定舞蹈教学计划

1、舞蹈教学计划的制定者 第二节

舞蹈教学计划的主要内容

1、培养目标

2、学制

3、课程设置

4、专业实习

5、考核

6、时间分配

7、教学计划表

第三节

舞蹈院校课程的设置

1、舞蹈院校课程设置的依据

2、舞蹈课程安排的原则

教学要求：

学习如何制定教学计划、教学计划的内容。

第三章 舞蹈教学过程的特点和原则

教学要点：

第一节

舞蹈教学过程概述

1、舞蹈技能的组成

2、舞蹈技能的形成

3、从视觉控制到动觉控制

4、素质的全面提高

第二节

获得舞蹈技能的必经之路

1、训练时获得舞蹈技能的必由之路

2、舞蹈技能训练进步程度的起伏 第三节

舞蹈教学过程是一种双边活动

1、舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导

2、学生是舞蹈教学过程中的主体

3、舞蹈教学过程是矛盾的统一 第四节

舞蹈教学过程的特点及原则

1、舞蹈教学过程，具有很强的实践性

2、舞蹈教学过程，具有形象直观性

3、舞蹈教学过程，具有一定的强制性

4、舞蹈教学过程，充满了情感性

5、舞蹈教学过程，具有群体性 第五节

舞蹈教学原则

1、认识与实践相结合的原则

2、启发于强制相统一的原则

3、课堂与舞台相一致的原则

4、有序与超前相配合的原则

5、共性与个性相兼顾的原则

6、老课与新课相交叉的原则

教学要求：

学习和掌握舞蹈教学过程、特点及原则。

第四章

舞蹈教学的组织形式

教学要点：

第一节

舞蹈课堂教学

1、舞蹈教学课堂的构成

2、舞蹈课堂师生的位置

3、舞蹈课堂教学的结构及类型 第二节

舞蹈教学的基本环节

1、备课

2、上课

3、课余辅导

第三节

成绩的评定与考核

1、成绩评定与考核的意义

2、舞蹈课评定与考核方法

3、成绩评定与考核的注意事项

教学要求：

了解什么是舞蹈教学，一堂课的教学基本环节。

第五章

舞蹈教学法

教学要点：

第一节

口传身授教学法

1、口传身授法传递知识的内容 第二节

舞蹈教学法课

1、舞蹈教学法课的种类

2、舞蹈教学法课的内容 第三节

舞蹈学习法

1、什么是舞蹈学习及舞蹈学习法

2、舞蹈学习过程

3、舞蹈学习法

教学要求：

第六章

舞蹈实习

教学要点：

对实习进行掌握与了解。第一节

舞蹈实习的意义和内容

1、表演专业的实习内容

2、其他专业的实习内容

3、要重视舞蹈毕业论文 第二节

舞蹈实习剧目的产生

1、舞蹈实习剧目的产生

2、编导者与排练者

教学要求：

掌握舞蹈育种的舞蹈教学方法。

第七章

德育在舞蹈教育中的地位、任务与内容

教学要点：

第一节

德育的首要地位

1、社会主义舞蹈教育的性质，决定了德育的首要地位

2、全面发展的教育思想，要求把德育放在首要地位

3、社会主义舞蹈专门人才的培养，首先依赖于德育 第二节

舞蹈教育中德育的任务与内容

1、用社会主义、共产主义思想体系来教育学生，武装学生的头脑

2、培养学生具有优秀的道德品质

3、以德育来保证和促进舞蹈专业学习，保证舞蹈学生的健康成长

教学要求：

学习德育在舞蹈教育中的地位以及任务、内容等。

第八章

舞蹈教育的管理系统

教学要点：

第一节

舞蹈教育的宏观管理与中观管理

1、舞蹈教育的宏观管理

2、舞蹈教育的中观管理 第二节

舞蹈院校的管理

1、舞蹈院校自身也是一个管理系统

2、舞蹈院校管理的特点

3、科学理论在管理中的作用

教学要求：

了解舞蹈教育的管理系统。

三、考核方式及其要求

1、考试形式及时间：

考试形式：考试 考试时间：120分钟

2、考试题型及比例：

选择题10-20℅，填空题10-20℅，名词解释10-15℅，简答题20-25℅，论述题20-25℅。实际命题中题型和比例可作微调。

3、认知层次及比例：

识记30℅ 理解 30℅ 简单应用 30℅ 综合运用 10℅

4、课程综合评定办法：

1、平时有计划地安排课堂提问的同时，每个章节结束时进行平时考试，课程结束时进行全面的复习和考试。

2、总成绩为：平时成绩占10% 中考成绩占 20% 期末成绩占 70%

3、考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求，还要评价学生的专题写作能力，以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。

四、课程实践环节及基本要求

本课程在平时学习的过程当中，一学期最少做四次作业，将课堂中所学习的指示进一步的掌握。

五、教材与参考书

吕艺生主编．《舞蹈教育学》．上海音乐出版社出版，2004年2月出版．

执笔人：汪琳琳

审核人：陈亚芳 批准人：凌伟

二○○六年九月

第五篇：学舞蹈心得

学习《舞蹈基本步法》心得体会

今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。

余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。篇二：舞蹈心得体会 舞蹈心得体会

张晨思

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。

中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉

等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反

三、触类旁通。

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。再现民族文化的认同

这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯 这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认 识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。篇三：学舞心得

学舞心得

涂埠镇中心小学六（1）班 熊璟

我学舞蹈已有5年之久了，这5年来，我为舞蹈痛苦过、开心过、失望过，当然也骄傲过。开始，我真地想过放弃。坚持下来，只因为一句话：吃得苦中苦，方为人上人。最开始，我认为在那个舞蹈房里，就是玩，但我想错了，那里不仅仅只有美妙的音乐，还有痛苦的基本功，我最害怕的就是扳腰了，每一次，都是从我的抽涕声开始到结束的。有一次，我真得忍不住了。我奔向妈妈，带着哭腔问：“妈妈，我可以不学吗？”“不行”妈妈回答得斩钉截铁：“你要知道，吃得苦中苦，方为人上上，你都吃了这么多次苦了，就这么放弃，你不觉得可惜吗？”我沉默了，对，我不能放弃，我一定要坚持下来。

接下来，我面对各种基本功也就不那么惧怕了，而很从容。级别高了，我所接受的东西也就不是那么点儿了，还有各种声韵问题，不是很好把握。我看着自己身边那些舞蹈伙伴一个一个地离开了舞蹈房，自己仍然刻苦训练：在寒冷的冬天，我是第一个来到舞蹈房的，不懂的动作都会问老师。终于，在我的努力下，拿到了那一张最耀眼的成绩单，上面的各项标准，我很自由一项拿良，其他全部拿优。在别人向我投来艳羡目光的同事，我茅塞顿开：妈妈说得没错，只要刻苦努力，就一定能成功。

在生活的舞台上，每个人都会遇到波折，再苦再累，只要你吃苦多了，终究会遇上人生的彩虹。就像那句老话说得那样：吃得 苦中苦，方为人上人。这不仅仅是学舞的心得，更是对生活的总结。

（指导老师：段晓红）（简评）篇四：舞蹈培训心得体会 舞蹈培训心得体会 三位指导教师进行舞蹈教学培训，她结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，使我们在幼儿舞蹈方面拓展了视野，把握最新教学动态。课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难学员们都学的很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。

面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成六套幼儿舞蹈。虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着、累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲。偷懒的现象从没出现在我们的团队中!有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。今天的培训我感觉自己瞬间成长了不少。从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。我想在以后的工作生活中，我会更加努力学习技能，让自己的经验在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师的。

脚尖上的收获

今天我们学习的内容是舞蹈技能训练。老师用她那风趣形象的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的认识。同时，老师在讲解的过程中用她那优美的肢体语言

给我们演示着每一个动作，使我们不仅能够学到理论知识，更能印象深刻的通过做动作加深理解和记忆，从而提高了学习效率。

在这次舞蹈培训中，通过老师“以声带情，以情带舞”的教学，使我的舞蹈技能在节奏明快、热情奔放的音乐声中有了进一步的提高。我认为在学习舞蹈的时候，多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。作为老教师的我，虽然在体力上有些跟不上年轻教师的节奏，但是，我看到培训老师那湿透的衣服以及对待工作认真的态度，内心深受感染和鼓舞。我坚持学习下来了。虽然一天下来身体上确实有些累，可是，学到了知识，有了收获心里十分的高兴。

我知道舞蹈是一门综合的艺术，通过舞蹈训练不仅能为我们提供丰富的想象空间(美丽的新疆姑娘)，更为我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。通过今天的舞蹈技能训练，在老师的辛勤教导下，我们不仅陶冶了情操也让我们以舞激情，乐在其中。激发了我的热情，我将会把这份热情投入到今后的教学工作当中，让自己的努力进步成就孩子们明天的成功!篇五：学习华尔兹舞蹈心得体会

学习华尔兹舞蹈心得体会

一、体育舞蹈简介 体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

（一）摩登舞

摩登舞（modern）又译现代舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

（二）拉丁舞

拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

二、华尔兹简介

华尔兹（waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。我们可以简单地从下面几张图片中感受华尔兹带给我们视觉上的享受。

三、学习心得

“踮起脚尖，提起裙边······”《爱的华尔兹》这首歌是我对华尔兹舞蹈的最初印象，只知道是一男一女边跳边转圈。上过一学期的体育课后才知道，原来华尔兹的内涵如此丰富，想跳好也并非想象中那么容易。一直都觉得会跳舞的人的气质是不一样的，这也是促使我选报体育舞蹈课的一个原因，在简单地学习华尔兹之后更让我对此深信不疑。从刚开始的懵懂，到后来对左脚并换步、右转步、插行步、侧行追步、外侧右转、踌躇步、冲浪步等步法的熟练掌握，华尔兹给我的自信愈发明显。从手搭在同伴肩上开始，昂首挺胸，脚下熟练的步伐，与同伴默契的配合，老师鼓励的眼神，都让我体会到了无与伦比的成就感。但是掌握方法以后想要跳的更有华尔兹的感觉，却并非一件易事。看着老师优美的步子，自己也幻想那种感觉，自由、轻快、张扬、灵活。不得不说，这是一个需要下功夫的过程。老师的授课态度会影响学生的学习态度，至少对我是这样。老师认真负责的态度使我不会也不能虚度每星期的学习时间。耐心地指导每组同学的舞蹈动作，课后简短的总结，都使我获益匪浅，自己的舞蹈能力和学习态度都有了很大提升。