书法教学策略

第一篇：书法教学策略

书法教学策略

《加强高等师范院校师范生基本技能的训练》文件明确指出：“要加强高等师范院校学生‘三字’（即钢笔字、毛笔字、粉笔字）训练”的要求。但在当前，一些师范院校无论是教师的“教”还是学生的“学”都事倍功半，令人无奈。那么如何使师范院校的书法教学更有针对性和时效性呢？笔者认为，可以从以下几个教学策略入手。

一、明确学习目的，培养学生的学书兴趣

教学中首要关注学生是否有明确的学习目标，要在不断强化其学习目标的过程中，培养他们的学书兴趣。

首先让学生感受到书法本身特有的魅力，激发学习兴趣。已故著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”在教学中，首先，教师可以通过介绍书法史、赏析书法佳作、组织学生交流等途径，让学生在真切的感受中，萌生自豪之情和使命之感，迸发出学习书法的兴趣。其次，要让学生认识到学习书法的作用，强化他们的学习兴趣。教师可以联系师范生将来的工作性质，使他们意识到书法学习对今后的帮助。可以带领学生在欣赏书法佳作的同时品析作品的内容，体味书法对学识修养提升的作用。教师在教学中要关注做事马虎、心浮气躁的学生，帮助他们在练字过程中磨练意志性情。当学生树立练字目标变得实在而明确后，更愿意努力去学习书法。再次，要让学生增强练字的信心，促使兴趣内化。要使学生的练字兴趣不转瞬而逝，就一定要将外在不稳定的兴趣转化为内在稳定的需要和决心，这个过程中学习的信心是至关重要的。教师可以借助作业展示、评价交流、比赛活动等方式，让学生取长补短，增添信心，获取不断进取的动力。

二、优化教学环节，培养学生的书写能力

传统的书法教学大多是“教师以多示范为主，学生以多练习为主”，这样容易使教和学的过程变得枯燥乏味，导致教学效果欠佳。要提高教学效果，有效培养学生的书写能力，可优化以下教学环节。

第一，优化示范。示范是使学生迅速领会书写要领，进行有效练习的重要途径。传统的示范是在黑板上用毛笔或粉笔进行演示，一些学生会受观察角度和距离的影响而看不清示范，降低学习效率，若使用实物投影则会避免这一不足。教学中，学生往往对中锋、侧锋的变化不太容易理解，教师通过语言也不一定能把笔墨的变化过程完全解释清楚。但是，通过实物投影的放大演示，就能将笔画粗细、墨色浓淡、线条流动走向等清晰地展现在屏幕上，学生在教师的引导下，细心观摩，突破了时间、空间的限制，对书写的变化过程一目了然，大大加深了印象，在理解的基础上再实践，练字就事半功倍了。同时，还可以借助多媒体播放优美的音乐，营造静心练字的气氛，使学习的环境得到优化。

第二，优化指导。教会学生如何去观察分析和思考总结，要比教会学生写出几个漂亮的字更为重要，所以要指导学生观察分析和比较。例如“江”字，先分析结构，再分析局部和笔画特点：左半边的“三点水”旁，呈弧形排列，形窄；右半边是“工”，形扁，笔画粗细长短不同。经过这样一段时间的训练，学生会逐渐养成良好的观察习惯，他们观察得越仔细，头脑中字的印象就越深刻，书写起来就会比较准确，而且有序的观察分析方法可以提高学生自主临帖的能力。在指导学生观察的同时，还要指导学生不断地发现和总结汉字书写的一般规律，做到“授之以渔”。

第三，优化练习。书法教学要讲练结合，方能提高学生的书写能力。课堂练习时，为了解决“学生多，时间少，指导面窄”等困难，可以将学生按照书写能力或者人数分成学习小组。指导时，教师就可以深入学习组中进行难点的再次示范和针对性指导，做到发现问题及时解决，学生也会在互助互评的学习组氛围中学得更有滋味。第四，优化评价。评价在书法学习中意味着修正错误，指引方向，是学生最为重视的。但纵观老师的评价，有的是重评数量轻评质量，有的是重评价轻反馈，有的是重批评轻鼓励„„这些在一定程度上影响了学生练字的积极性，因此要及时评价优化评价。可以采用多种形式的评价，如老师评、小组评、同桌评、自己评等，这让学生从不同角度听取不同的声音，客观地了解自己的书写情况并建立更高的书写目标。教师还可以采用适当的等级评价，建立一套批改评价符号；还可以有针对性地批注评语，树立学生的自信心，激励他们更加努力练字。

三、渗透书法赏评，培养学生的审美能力

学习书法的好处并不仅仅在于实用，更大的意义在于练习书法的过程，实际上就是陶冶情操、培养审美能力、提高文化修养的过程。《笔论》中说：“书者，散也。„„为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木，若利剑长戈，若强弓硬矢„„”因此，书法课不能仅是练习，一定还要定期安排欣赏课时，教师要组织和指导学生多欣赏名家名作，使他们在心态、性情、认知、意趣等诸多方面得到美的享受，并逐步提高审美鉴赏能力。

四、注重学以致用，培养学生的创新能力

教学中不少教师过于注重临摹，不太注重对学生进行学以致用的引导，致使不少学生只会打开字帖照着写。在指导学生学习的过程中，教师应该注意要求学生学习书法家们的运笔和结字的技巧，并把其优点运用到自己的书法练习中来。在学生练习到有一定的基础时，教师就要指导他们注意发挥自己的个性特长，尝试创作练习，写出自己的字来，能够学以致用，走出“只会临不会用”的悲哀。

在素质教学的今天，书法教学也应该在继承传统中不断创新。以上教学策略仅是笔者通过实践的一管之见，希望与大家共同探讨。

参考文献：

[1]赵嘉熙.书法艺术与书法教学[M].北京：北京教育出版社，1996.[2]康有为，崔尔平.广艺舟双辑注[M].上海：上海书画出版社，2006.书法教学策略责任编辑：李老师 阅读：人次

第二篇：面向普通高中的“书法·篆刻”教学策略研究

专题讲座

面向普通高中的“书法·篆刻”教学策略研究

杨广馨（北京教育科学研究院艺术教研室主任，特级教师）

开设《书法》课程的意义 陶冶审美情操，提高生活品质 传承优秀文化，提升个人素养 激发创新精神，培养实践能力 调节心理状态，促进身心健康 拓宽发展空间，提高人生规划能力

一、课程内容

（一）概述

书法，本是指汉字的书写方法。现在，我们一般把用毛笔写出的秀美的汉字称为书法。从古至今那些显现在甲骨、青铜器、简牍、缣帛、石头、纸张等各种材料上的非印刷体的汉字字迹，我们也往往以书法称之。

文字作为语言的记录，具有传播信息、记录知识、交流思想和感情等多方面的文化功能。由于中华民族特有的思维方式和民族传统，在创造和使用汉字的过程中倾注了自己的创造智慧和审美情趣，因此汉字的点画、结体和章法都极具个性和美感。用特有的工具和材料（毛笔、墨等）显示出来的汉字具有独特的审美价值和艺术价值。

书法成为一门艺术，与通常写字有一定的区别。书法常常具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，互相呼应；分布要错综变化，疏密得宜，全篇贯气等。

“书法”、“法书”与“书法艺术”

通过对书法作品的鉴赏，可以从中体会、品味书法艺术之美，提高审美意识，加深对作品中流露出的作者的审美追求的理解与认识。在体验书法艺术活动的同时，陶冶高尚情操，增强民族自信心和自豪感。

(二)字体与书体

所谓字体 , 即是指文字的形状 , 它包含两个方面：其一是指文字的组织构造以至它所属的大类型、总体风格，例如说某字是象什么形 , 指什么事，某字是什么形什么声，或看它是属于篆隶草真行的哪一种；其二是指某一书家，某一流派的艺术风格，例如说欧体 , 颜体等。

字体是从文字学的角度说的 , 考虑的基点是文字的结构。凡构造上符合共同原则，形体具有共同特点的同一系统的文字可称一种字体。书体是从书写角度说的，考虑的基点是书写的风格。凡文字书写上具有共同特征或具有某一成熟的艺术风格者 , 可称为一种书体。

(三)关于字体的演进 正体

指合乎字书规范的汉字字体。汉字从篆书变为隶书 , 隶书发展为楷书 , 自魏晋开始，字体的偏旁结构 , 已趋于一致。书写时要求符合字书的写法 , 凡合乎一般规范的就称为正体。但民间写字 , 往往有一些别体字 , 与正体的笔画有不同 , 因而有俗体的名称。正体有时与俗体对称。

1.单线式

东汉许慎 古文 大篆 小篆 隶书

唐 < 书断 > 李斯小篆 程邈隶书 史游章草 张芝今草 钟繇真楷 二王(行书)裘锡圭 金开诚 篆 隶

草 — 行 — 真(楷)2.双线式

刘熙载 书凡两种 篆分正(详而静)行草(简而动)郭绍虞 篆隶楷(正体)草篆 草隶 章草 行(草体)启 功 篆隶楷(主线)章草 今草(副线)(动态示意图)(正体 主线)篆类(小篆)隶类(汉隶)楷书(草体 副线)草篆)章草

行书 今草

刘熙载 书凡两种 篆分正(详而静)行草(简而动)郭绍虞 篆隶楷(正体)草篆 草隶 章草 行(草体)启 功 篆隶楷(主线)章草 今草(副线)(动态示意图)(正体 主线)篆类(小篆)隶类(汉隶)楷书(草体 副线)(草篆)章草 行书 今草(四)篆书

篆书有大篆、小篆之分。东汉许慎《说文》以小篆为正字，又收两类异体，一类称古文，指古文经中与小篆不同的字；一类称籀文，指《史籀篇》中与小篆不同的字．公元前 220 年，秦始皇按李斯的主张统一文字。后世学者把省改前的文字称为大篆，省改后的文字称为小篆。大篆包括甲骨文金文等。

大篆书法以金文（钟鼎文）最具典型性。其优秀的传世作品有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘铭》《石鼓文》《墙盘》等。

《大盂鼎》大致代表了西周早期金文书风，其风格与甲骨文相近，以雄浑、矜重、谲奇著称。

《毛公鼎》是西周晚期宣王的遗物，铭文气势宏大，笔法纯熟精湛，线条逑劲饱满，结体平正而又不乏俯仰、参差之变化。

《石鼓文》乃战国时期秦国刻石，是秦系典型书风，行笔沉着稳健，线条圆润饱满，结体方正宽博，为历代习篆书者所宗。

西周灭亡，平王东迁，秦处周之旧地，使用周的籀文，逐渐发展而具有秦的特色．秦始皇削平六国，统一文字，采纳李斯建议，“罢其不与秦文合者”．这时秦使用已久的籀文也在省改，李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡勿敬作《博学篇》，文字多取《史籀篇》，而篆体不尽相同，后世称为秦篆，又称小篆．

(五)隶书

隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展，东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（175）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体，三国魏以后称之为八分。汉隶有西汉隶书、东汉隶书之别。

汉隶碑刻（简称汉碑）法度谨严，风格多样，学习隶书从汉碑入手最易得法。著名汉碑有：

《礼器碑》瘦劲宽博，笔画刚健，制作精细，属这一路的还有《史晨前后碑》《孔宙碑》等。

《曹全碑》笔画雍容秀雅，端庄而不板滞，此类风格还有《孔彪碑》《乙瑛碑》等；《张迁表颂》方劲沉着，笔力雄厚，这一路还有《 景 君碑》《西狭颂》等。

《衡方碑》字体厚重古朴，与其相似的还有《甫阁颂》《鲁峻碑》；《石门颂》字字挺劲飞动，势如长枪大戟，奇纵恣肆，与此相近的有《杨淮表记》等。

(六)楷书

楷书是指汉末继有波势挑法的隶书之后，广泛使用和流行的又一种汉字正体。楷书的“楷”当楷模讲，“楷书”的原意是指可以作为楷模的字或有法度的字，从南北朝到唐代，楷书有正书、真书等名称。从书法审美的角度来看，楷书大致可以分为晋唐楷书和魏碑两大类。

晋楷一系发端于曹魏钟繇，完成于王羲之、王献之父子。其后这一派楷书被南朝僧智永传入初唐诸家，其后相继产生了各具艺术特色的欧颜柳赵等诸多楷书名家。晋楷一系多用于奏章、抄文、书札等，多为小楷、中楷，笔法成熟而具有隶意，用笔朴实而少顿挫。

魏楷一系主要是北魏铭石楷书，也包括从汉末到唐代的保留着隶书笔意、在艺术风格上与钟王楷书风格不同的南北铭石楷书，以及民间书手（包括工匠抄书手等）的楷书。这一系楷书多用于碑刻、摩崖、墓志、佛家经文等。

中唐楷一系是中唐以后产生的与前述二系风格不同的楷书。这一系楷书取法魏晋，追迹钟王，兼有新的创造，直至走向楷书的颠峰期。

其特征是强化用笔，起止提顿分明，在点钩的顿挫挑剔上都较前明显地丰富。颜真卿、柳公权就是这一系楷书的典型代表，与欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕合称唐楷六大家。

(七)行书

行书，也称“行押书”。是指介于草书和正体字之间的流畅书体。行书本是由正体字在日常应用中笔划连写或小有变异而形成的，既便于书写，又不象草书难于辨认，所以宜于通行。古人云：楷如立，行如行，草如奔。从汉代至今，行书随着正体字的发展，而在体势、笔意上有所变化，成为社会上广泛使用的手写书体。

行书流派大致分为三系：

一是东晋 “二王”行书体系。王羲之的《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”，它融平正和欹侧于一体，是行书的最佳模式之一。

二是唐代颜真卿流派。颜真卿师承张旭，法宗二王，在传统笔法中融入篆书笔意。其代表作《祭侄文稿》有“天下第二行书”之称。

三是清代的魏碑行书流派。其代表书家有金农、何绍基、赵之谦、康有为、沈曾植以及近代的于右任等。

(八)草书

草书是汉字一种书体的名称。“草”有起草、草稿、草率之意，含有初步、非正式、不成熟的意思。我们今天所说的草书是指笔画连绵书写便捷的书体。草书形成于汉代，今天则成为书法艺术的一个重要组成部分。

草书的发展遵循了章草（古草）—— 今草（小草）—— 狂草（大草）逐步演进的轨迹。

章草的传世代表作有史游的《急就章》、索靖《出师颂》《月仪帖》、卫灌《顿首州民帖》、陆机《平复帖》等。今草始于张芝而成熟于晋代二王。传世佳作有王羲之《十七帖》、智永《草书千字文》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等。狂草的传世名帖有张旭《肚痛帖》《古诗四帖》、怀素《自序帖》《苦笋帖》、黄庭坚《李白忆旧游师》、祝允明《赤壁赋》王铎《杜甫诗》等。

(九)笔墨纸砚

二、《书法》课程的评价标准 ◆ 积极参与书法活动。

◆ 恰当地使用书法术语，以自己的观点评论古今两件以上书法作品。

◆ 识别三种以上的书体，了解我国书法艺术发展的基本轨迹及与传统文化的关系。初步掌握一种书体的书写规范，创作两件以上的书法作品，表达自己的思想与个性。◆ 以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品进行评价。

◆ 在研究性学习中，学会处理一个或几个书法与其他学科相联系的问题。

三、各课版面上体现的教学活动 思考与讨论 ◆ 艺术实践 ◆ 知识窗 ◆ 名家论述 ◆ 自我评价 思考与讨论

巩固所学，引发争论，智慧碰撞，引起质疑，建构观点。◆ 设置复习巩固的问题 ◆ 提出不同观点的问题 ◆ 提出反思性的问题 艺术实践 自我评价 学习活动方式 ◆ 调查研究内容

◆ 研究项目、设计制作项目 ◆ 资料搜集与整理 ◆ 作业与作业要求 知识窗

（提供相关信息资料，知识拓展）

人物介绍、名词解释、知识概念、时代背景、轶闻趣事、网址等。名家论述

四、对教材实施的几点建议

（一）注意把控教材的整体编写思路；

（二）注意知识讲授的科学性；

（三）注意教学中演示的准确性；

（四）充分利用现代化教学手段（加强演示）；

（五）建议在实践中以隶、楷、行为主要练习内容；

（六）选碑帖注意代表性（名碑名帖）；

（七）结合本地区的学习环境，重在学以致用。

五、注重教师专业素养的提升

随着教育教学改革的不断深化，对书法教师的学历要求，基本素质要求越来越高，作为一名书法教师如何应对新的挑战，如何加强自身修炼，全面提升自身的综合素养，是摆在我们在职的每一位书法教师的任务。我想就如何做一名合格的、出色的书法教师谈几点想法，供书界的同仁和教师们参考。

（一）书法教师应具备的知识结构

作为一名合格的书法教师不仅应具备一定的文化基础知识，同时还应具备较扎实的书法专业知识，如：书法美学、书法史学、文字学、碑帖学、金石篆刻学等。还有与书法相关的知识，如：文、史、哲的基本理论，古典诗词、书画题跋以及其他姊妹艺术（包括音乐、美术、戏曲、佛教等对书法的影响）。．具有合格学历的文化基础知识

文化基础知识是书法教师职业必备的文化修养，合格学历或同等学历的文化知识是从事教育和书法教学工作的文化基础，也是书法教师进一步自学和进修的文化基础，是提高教育教学质量的基础，是书法教师知识结构的重要组成部分。．丰富的书法专业知识

九年义务教育阶段的写字（书法）教材和高中阶段的书法、篆刻模块教学教材所呈现的内容非常丰富，涉及的书体、以及与书法相关的领域也比较多，需要教师对所教的内容要精通。．熟练的书法专业技能

书法教学既要让学生了解、掌握一般性的书法常识外，更重要的是对学生进行技能技法训练（用笔的方法、结字的方法）和简单的创作。因此，在教学中教师应具备扎实的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速的演示，教师直观、熟练、准确的演示，对学生具有很大的影响，它是书法教师威信确立的支柱。

（二）书法教师应具备的教学能力

搞好任何一门学科的教学工作，不仅需要掌握相应的文化知识，而且应具备一定的教学能力。作为一名书法教师，不仅应具备一定知识结构，还应具有以下的能力，才能胜任好教学工作： ．运用教材的能力

深入钻研教材、分析教材，挖掘教材的内涵，灵活地运用教材是教师获得教学成功的重要条件，也是教师的基本功和基本素养之一，如小学阶段注重对汉字的基本点画训练和结构训练，初中阶段注重对欧阳询《九成宫醴泉铭》、赵孟 《胆巴碑》、《唐怀仁集王羲之圣教序》等古代名家作品的临写，高中阶段注重对历代名家名作赏析和创作练习，从小学入学后到高中阶段形成了一整套的（写字）书法教学系列。通过十二年的在校学习，一是让学生养成良好的书写习惯，为今后学习工作打下良好的基础，培养学生对祖国汉字的认识和了解；二是引导学生积极参与民族传统文化的传承，培养学生热爱民族传统文化的情感；三是通过教学逐步提升学生的生活品位和生活质量，培养学生 美化生活，美化环境的能力，做到学以致用。．讲授与演示能力

在深入钻研、分析教材的基础上，如何将所讲授的知识浅显、通俗易懂的传递给学生，这是教师应具备的基本素质，因此，教师的语言表达能力要强，讲授的知识、概念要准确无误。在教学中要加强直观演示，建议采用边讲边练，讲练结合的教学方法，这样有益于学生学习和巩固所学的技法，通过变换教学方式和学习方式，有益于学生保持持久的学习兴趣。．要了解学生的心理及接受能力

了解学生的心理及接受能力是（写字）书法教学的中遵循的一个原则，学生随着年龄不断长大和生活阅历的不断丰富，其心理和接受能力也随之发生着变化。按照教育部关于《加强中小学写字教学的若干意见》精神和北京市教育委员会下发的执行办法，小学阶段的低年级学生应侧重书写习惯的养成教育（硬笔的执笔方法，写字的姿势等）；中、高年级侧重毛笔字训练。教学重点是让学生把字写得规范、美观、整洁，初步对祖国传统文化书法的认识，为初中阶段的学习打下较好的基础。学生升入中学阶段后进入某一种书体的临习，因此，在教学中教师要控制好小学阶段、初中阶段以及高中阶段的教学。根据学生的年龄特点，接受能力，教学条件等，采用灵活多变的教学方法，让学生上好每一节课，在每节课的学习中都有一定的收获，作为我们任课教师应认真对待和很好的珍惜。．思想教育能力

教书育人是我们每一个教师的天职，教学中要深入挖掘教材中的德育因素，在教学中应自然渗透，写字（书法）教学中的思想品德教育内容非常丰富，古今典型例子也非常多，讲解起来亦非常生动，是对学生进行爱国主义教育很好的素材。尤其在当今合格人才的培养中，人文内涵和传统文化缺失的状况下，更要加强人品的教育，教学中应予以正确的引领，这是我们任课教师的责任。．承担起学校书法教育诸多方面的工作能力

书法教师同美术教师一样，除了完成好日常的教学工作之外，要承担起学校的美化工作，包括美化教室、美化楼道、布置会场、布置学校的宣传橱窗、举办校级的美术和书法作品展，同时，要组织好课外书法小组的活动，制定好辅导计划，定期学习和辅导，参加不同级别的书法比赛和展览等，这些工作可以衡量一个书法教师的水平，也是书法教师应具备的综合能力。6 ．现代化信息技术运用的能力

随着信息化社会的快速发展，现代化信息技术为我们教学提供了前所未有的支持与帮助，充分利用现代化信息技术与日常教学进行有效的整合，可优化课堂教学，教师通过制作课件可直观、形象的讲解汉字的基本点画，分析汉字的结构；通过投影仪的演示，学生可清楚地看到老师范字的书写过程，对提高课堂教学效果，无疑会起到很大的辅助作用；再有，学生通过网络可搜索大量的书法方面的信息，可培养学生自主学习的能力，对学生长期性学习和对书法持久性兴趣的保持都会起到积极的作用。

（三）书法教师应不断提升自身的人文涵养

写字（书法）教育教学是一种人文性课程，首先是根据社会需要，有目的、有计划、有组织地传递书法文化，提高学生的审美文化素养，促进学生全面、健康的发展。再有传递书法文化主要目的是为了满足人类生存、发展和精神的需要，在此看来，教师的任务艰巨、责任重大，在教学中教师是传播书法文化的主导者。教师的水平高低直接影响到教学和每一个学生的成长，教师的人文涵养提升了，才能通过日常教学潜移默化的影响学生。因此，教师人文涵养的提升非常重要。．建立终身学习的意识

教师要建立终身学习的意识，要不断学习，不断充实自己，学会采集、搜集、整理、处理书法相关信息的能力，注意日常积累，为教学服务。．关注书法发展动态

关注各级、各类型的书法比赛、展览，有的展览可辅导学生参加，有的展览教师可参展，要培养学生和自身的参与意识，要关注书法发展动态和走势，拓宽自身视野；逐步提升自身的人文涵养。．从历代碑帖中汲取营养

加强自身的技能技法训练，不断提升自身的专业素养，是从事书法教学的终身事情，纵观历代碑帖如浩瀚的长河，有取之不尽的营养，是我们学习的重要资源，建议书法教师在训练时先主攻某一种书体（楷、隶、行）均可，同时要兼涉其他书体的临习，尝试体验不同形式的创作练习，时间久了，自身的技能技法和笔、墨功夫肯定会有较大幅度的提升。．提升对历代名家名作的鉴赏能力

纵观历代名家名作各具艺术特点，从用笔用墨的技巧、字形的处理到谋篇布局有着鲜明的个性和时代特征，我们要学会欣赏，学会解读，学会诠释，提高对风格各异书法作品的解析能力。同时还应关注现代书法作品的特征和创作的形式感等。

书法教师专业不断提升是一个长期的系统工程，并非一朝一夕、一蹴而就能解决的，让我们共同努力，坚持不懈，我们的书法教育事业一定会取得新的成绩，为首都基础书法教育事业的普及与提高和书法人才后备力量的培养，尽到我们在职教师的责任。并希望得到书界广大同仁的关注、关心和大力支持。

第三篇：符合当今高中生实际状况的书法教学策略

符合当今高中生实际状况的书法教学策略

刘海涛

当今高中生学业负担沉重，时间宝贵。在这种情况下，如果要对他们进行书法鉴赏教学的话，首先要考虑的就是时间，为此，我提出了“抓住主干，观其大体，纵横比较，重点突破”的教学原则。下面，请诸君听我细细道来。

首先，要让学生了解书体的演变，此为“抓住主干”；进而了解各种书体的基本特点，此为“观其大体”；将同一时代的或不同时代的书法精品进行比较，此为“纵横比较”；最后对历史上最具代表性的书法作品，进行重点欣赏，此为“重点突破”。

在具体的教学实施中，如果课时少的话，可落实前三项。如果时间充裕的话，可加上第四项。

下面，我重点谈谈“纵横比较”和“重点突破”。

“纵横比较”是书法鉴赏学习的方法。首先是运用这一方法了解各种书体的基本特点，将各种书体在体式、点画形态、结体、章法及意态等方面进行重点比较，从而可以辨别出各种书体来，此为“纵比”；书法的艺术风格五彩缤纷，但大体上可分为两类——婉约秀丽的南派书风和雄浑阳刚的北派书风，此两类风格或分或合，可将南派书风的代表人物及代表性作品（建议选择王羲之和他的《兰亭序》），同北派书风的代表人物及代表性作品（建议选择魏碑），以及熔铸南北大成的代表人物及代表性作品（建议选择欧阳询和他的《九成宫》），进行比较，此为横比。

最后，谈一下“重点突破”。对于书法艺术的鉴赏，仅仅停留在风格形式这些表面层次，是绝对不行的，如此是体会不到其美的精髓的。有道是“诗为心声，书为心画”，若要真正的欣赏一件书法作品，就需要了解这幅作品的文字内容、创作的背景、作者的人生历程、艺术主张、创作心态等等。比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，其碑文由名臣魏征撰，讲述的是唐太宗李世民“始以武功壹海内，终以文德怀远人”、“百姓为心，忧劳成积”，想疗养一下，但“圣上爱一夫之力，惜十家之产”（觉得建疗养院太费），所以将“营于曩代”的“随氏旧宫”作为疗养之所，这体现出唐太宗“黄屋非贵，乐不盘游，人取其华，我取其实”的高尚品格和良好作风。所以作者欧阳询是怀着无比崇敬的心情来书写这件作品的。孙过庭《书谱》的“五合”中曾提到当一个人心怀感恩时，能发挥出较高的书法水平来。加之当时欧阳询以七十多岁，书法熔铸南北，炉火纯青，在弘文馆传授楷法。故这幅作品历来被誉为“正书第一”、“楷法极则”。当我们了解了这些后，对这件作品的感受就会更加深刻。

以上是我的一点感想和体会，若有不当之处，敬请诸君多加指教。

第四篇：农村小学颜体书法教学策略的探讨研1

《农村小学颜体书法教学策略的探讨研究》课题实施研究方案

1，课题的现实背景及意义。

现实的背景是我们学校是全国的书法教育基地之一，过去开展过一些书法活动，在当地产生过一定的影响。作为梅溪当地的家长对孩子的书法书写水平有着不同层次和不同程度的期待。因而为我们开展书法教研活动提供了良好的社会需求氛围和基础。

作为我们学校在书法教学这一方面来说，也需要开展好书法教学活动，从而形成全校性的书法教学的特色。

从这一阶段的书法教学属于学生学习书法的开始阶段出发，教师的书法教学策略是否适应学生求知的需要尤为重要。为了解决这个问题，就需要探索新的比较理想的教学策略来解决这个问题。

因此，无论是学生发展的需要，社会期望值的心理需求，还是学校自身发展的必要，都对我们学校的书法教学提出了更高的要求，需要在教科研方面也有所发展。

2，国内外关于同类课题的研究综述。

限于我们的水平和条件，根据我们搜寻到各方面的资料，完整地全面地讲述颜体书法教学策略的内容，极为罕见。一般我们所找到的，较多的都是一些颜体的书法教学的内容。诸如点怎么写，横怎么写等等。

而我们所要研究的对象是在知道了点横怎么写的基础上，采取怎样的教学策略才能取得相当较佳的教学效果。

3，课题研究的预期目标。

我们在课题实验研究中，以激发学生学习兴趣为主导思想，充分调动学习的积极性。验证并改进课题提出的教学策略，最终我们期望探索出一些适合学生年龄特点的，比较理想切实可行的书法教学策略。并且能从理论上找到它的支撑点。我们是冀希望在传统的单纯研究书法技法的基础上，能够在这片荒芜的土地上开垦出一小片来，做一些我们设想的书法教学策略上的小研究，以此寻找到一些适合“种子”生长的培育方法。

4，课题研究的主要内容。

（1），颜体的书法碑帖的选择和小学生年龄的相适应性方面要尽量做到合适合宜。

（2），选取某一颜体书法碑帖为核心，提炼并总结出通用性规则和技巧。

（3），探求相应的适合学生年龄特点的言颜体书法教学策略。

5，课题研究的步骤及操作措施、做法。

在小学书法教学中，充分发挥教师的主导作用和学生主体作用，用多种方式激发学生的思维，增加学生学习书法的兴趣，探寻最佳的教学策略来最大限度地促进学生学习的高效。

在这个具体工作中，我们会尝试较多方法来实验。

我们采取实验的教学模式为：创设情景——尝试实践——感受成果

1、创设情境：好的开端，就等于成功了一半。新知识出现之前，教师想方设法创设情境，以引起学生的好奇与思考，激发学生学习兴趣和求知欲，使学习成为一种乐趣。

2、尝试实践：让学生把新知识付诸实践书法练习中，鼓励学生积极尝试，使学生尝试的兴趣和认识的兴趣相互促进，教师同时能了解学生学习情况。

3、感受成果：学生用心的多次尝试。一定会有或多或少的进步，由此让学生有获得成果的喜悦，更加深了他们学习的兴趣，使他们能愉快地自觉地进行练习。该模式的主要特点是教师在课堂上为学生营造轻松愉快的学习环境，为他们提供更多尝试与探索的条件，不失时机地多方面入手，激发学生的兴趣。

总之，我们只能依托农村小学现有的软件硬件的水平，来开展我们的实验计划。我们拟定了简单的开展实验的实施步骤与计划，具体安排如下：

1、实验的实施步骤：

A、制定实施方案。

B、实施方案的尝试。

C、中期检测、查找漏洞。

D、形成实验研究成果。

2、实验的实施计划：

本课题的实施周期为1年。

A、准备阶段（2009年9月——10月）

B、实验阶段（2009年11月——2009年12月），进行第一轮实验和中期检测。

C、第二阶段（2010年2月——2010年3月），进行第二轮实验和检测，形成研究成果雏形。

D、总结阶段（2010年4月——5月）

6．课题研究的人员分工及条件分析。

郑亚军，组长，负责课题的开展和实施。全面掌握情况。

黄海涛，组员，负责实验人员的挑选。和具体实验安排。

周安丽，组员，负责材料的收集和整理。

丁立臣，组员，负责具体实验安排和材料收集和整理。

林慧，组员，负责材料的整理。

马义兵，组员，负责具体实验安排和材料收集和整理。

条件分析：大部分组员从事书法的教学工作，为我们的实验开展提供了便利条件。我们学校对书法特色教育的重视，也是我们课题顺利开展的有利条件。

第五篇：书法

王有法书法三章

莫 逆

王有法尽管生活环境和职业性质多变，而他对书法的痴迷和执着始终没有动摇过，对书法的探索和思考也不曾懈怠。书法与他相伴相守，成为贯穿人生的一条主线。

从幼小时对书法的初始印象，到现在选择的创作状态，他始终认为书法是一件生活味十分浓的东西。小时候每逢过年或村里有丧婚大事，只要有书写机会时，总是做到有求必应。过年了，他的父亲总会带着他去看谁的春联写得最好。那情景使他觉得书法很奇妙，也感到书法在人们生活和情感中的份量。自此他便怀着对书法的好奇和崇敬开始了涂鸦式的书法学习。那时候由于家庭物质条件有限，这倒也养成了他“不择纸笔”的书写习惯。课余时利用放牛割草间歇，他用小木棒或者手指头，在广袤的沙地上无拘无束地“书写”；在家里，常以桌当纸，以水代墨，尽情挥洒。在大人们带着褒奖眼神的注视下沉着书写，他体验到了书法的神圣，也从书法中找到了自信。“文革”期间“破四旧”一个偶然机会，从“四旧”的书堆里捡出两本颜真卿、褚遂良的字帖，他如获至宝，从此坚持不懈地临习。在抄写大字报和办大批判专栏过程中尽量用他们的体式抄写，果然书写水平大大提高，这是他从自由书写向法度书写的过度。后来应征入伍，在部队不久也就成了军营中活跃的写字画画的能手，小到幻灯片，大到横幅标语，毛主席语录牌以及部队的各种展览等等都能应对自如。

八十年代初，他考入无锡艺专书法函授班，经过两年的系统学习，并以优异的成绩毕业。这是他书法道路上一个转折，对他以后的创作也产生了深刻的影响。对书法的内涵也有了相当的理解，虽然两年学期时间不长，但他对自己已有的书法知识和书法技能进行了一遍全面的梳理，并有针对性地弥补了自己的弱项，因此获益匪浅。

王有法为人谦虚随和，坚持以书会友，勤奋好学。尤其是对师长和书法同道，更能见贤思齐，正是这样的品格和胸襟，使得他能在书法艺术的道路上不断创造新的境界。王有法平时积极参与国展、省展等重大书展活动，也热心于日常工作和生活之需的实用书写。因为他醉心的是书法的本身，而并不计较它的功能。他就是这样善于从生活中积累和研习书法技巧，又将积累和研习的成果体现到新的书写实践中去。从某种意义上讲，这种状态比以书法为业更符合传统书法的真谛。

风 神

王有法的书法比较温和，相对时潮而言显得很儒雅，与他行伍出身的经历和爽朗的个性也形成了反差。尽管温和，但并不柔弱。看他的作品，线条饱满滋润，提按灵活轻松，婀娜之中藏凝练。他的行草有明清神韵，但细细体味，仍是以二王法度为根底，以颜真卿、褚遂良为骨干，并运以己法。隶书能融简牍与碑刻于一体，古雅清丽。更值得注意的是，他能经常调遣起高昂的创作状态，在作品的字里行间营造一种流动清通的气脉，使创作充满旺盛的生命力。据他自己称：“风神超迈”四个字，是在他同事习字的余纸上信笔挥就得，当时并没有刻意创作的意识，下笔之际也没有过于复杂的考虑，事后想正式创作一幅更大一点的，但总不能如意。观此作确实没有刻意求工的痕迹，布局跌宕有致而不堕狂怪异之态，落笔爽利却没有草率浮滑之迹。很自然的利用文字点画原有的形态实现勾连照应，浑然一体。从中他悟到了王羲之写《兰亭序》“他日更书数十本，终莫能及”并不一定是传说，平日更加珍视对那种自如的创作状态的捕捉与发挥。

王有法对创作技法，特别是对笔法的锤炼下过相当的苦功。在他看来，追求书法艺术，应该经历三个步骤。第一个步骤，是对古代书法名迹点画形态的悉心摹拟，以期达到形似。这是对书法艺术特征的领悟过程，是书法入门的津梁，也是他日自成体格的基础；第二个步骤，要练就一套熟练驾驶笔墨的技巧，并能按自己的理解，从众多的取法对象中抽绎出神韵来，这是笔性的训练，也是书法能力的培养；第三个步骤，运用自身的笔墨功夫抒发自己的书法理想，达到挥洒自如的书写境界。他是这样思索的，也是这样实践的。比较概括的讲，前面这两个步骤他花的功夫多一些，时间也长了点，而目前正在第三个层面上做艰苦扎实的探索、尝试。所以，从他现在的书法面貌来看，个性似乎还不十分强烈，但比一般人走的稳实。相信他的这些积累不会枉费，并终究将转化为日后创作更有力冲刺的后劲。这是一名书家创作心理成熟的标志，也是对自己充满信心的象征。在当前的环境中，有这样一份宁静而坚毅的书法心态，实属难能可贵。

收 获

多年来，王有法的书法创作取得了可喜成绩。仅我关注的书法信息，得知他从1978年开始，连续三年参加了全军、军区组织的书画大展，均获优秀作品奖。之后他就一直坚持参加地方上组织的书画展活动，参加过中原书法大赛；豫鄂书展；豫鲁书展；先后两次国际现代书法大赛获三等奖；“三龙杯”全国书画大赛获精品奖；浙江省“中天杯”书法大赛获一等奖、二等奖各一次；“中原杯”书法名家邀请展；全国“报喜鸟”杯书法大赛入展；第二届、第三届、第五届全浙书展入展；全国第三届楹联书法大赛入选；中国人民政协50周年书画展入展《艺海腾欢》作品集；西泠印社第三届、第五届书法篆刻作品入展。新加坡国立大学校刊《管理视窗》出自他的手迹，曾先后四次参加中日、中韩书展活动。翻翻《二十一世纪国际书法精作展览》、《当代书法家精英大典》、《世界书法家经典》、《中日书法作品汇观》、《国际现代书法集》等等，都体现了他的个性所在。

王有法书法作品深受国内外书法爱好者喜爱并收藏无数，曾有作品被黄鹤楼、钱君匋艺术院以及不少楼堂馆所、著名寺庙中收藏。所有这些作为一名业余书家来讲固然十分可贵和珍惜，将会更加激励着他努力创作出更多更好的作品来，具有其特殊的价值。

对生活，朴实的他从没有过多的物质奢求，而对于书法的执着，使他不断的得到满足，并能不断萌生新的追求，实际上，书法并没有多少程度的改变他的生活，倒是书法中，始终灌注了他的生活经历和生命的气息。年过大半的他欣慰的感到，自己虽然在这条道路中付出了很多，但也正是在书法中得到了更多……