小学音乐课中的合唱教学

第一篇：小学音乐课中的合唱教学

小学音乐课中的合唱教学

明塘小学 潘文军

在小学音乐课中我经常有意识的对学生进行合唱教学，因为合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重要意义。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。如何搞好合唱教学，我想从以下几个方面来谈一谈。

一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音乐课上，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，我让学生在课余收集一些合唱歌曲，然后让学生在音乐课上来介绍自己喜欢的合唱曲，同时利用校园广播站播放一些优美的、中外闻名的合唱歌曲，以此来培养学生合唱的兴趣。

二、加强科学地发声训练，培养合唱音色

合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，从呼吸训练入手，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高

学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。训练学生要注意轻声歌唱，也就是要采用“悄悄声唱法”，这样不仅可以调和各声部音色，而且能逐步使学生养成良好的发声习惯，统一和建立整齐圆润、优美的合唱音色，追求声音的共性，摒弃较为个性化的音色，学会有控制地发自内心的歌唱。

三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，我还经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高，另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

课堂合唱教学由于它是面向全体学生，是一项长期的、反复的实践活动，为了让我们的孩子尽早走进合唱世界，享受多声音响的协和、丰富之美，从小培养他们的合唱素质和能力，为今后奠定扎实的基础，就需要师生之间长期的合作与积累，只要我们能做教学工作的有心人，多尝试、多总结，多开展理性化的思考与探索，总能让每一位孩子的心灵都在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶。

第二篇：小学音乐课合唱教学的几点思考

小学音乐课合唱教学的几点思考

审美能力的途径和手段有很多很多，加强合唱教学是重要方式之一。在小学的音乐课堂上，老师们往往回遇到这样的问题。老师在教完歌曲的主旋律之后，动情地说：“同学们，我们一起来学习这首两个声部的歌曲，好吗？”底下却传来孩子们的一片嘘声，脸上现出一阵阵的畏难情绪。于是，两个声部的教学艰难地进行着，最后草草收场。

那么，如何使合唱教学融入平时的音乐教学中呢？老师在平时的课堂教学中可以进行一些小小的尝试。

㈠、先从简单易学的合唱歌曲入手，让学生体会到成功的喜悦。如节奏规整的轮唱歌曲类，孩子们在老师手势的指引下比较容易掌握。针对这样的歌曲，教师还可以根据教学的具体内容适当地增加合唱的难度。在教学四年级第8课“童心”这一单元中的歌曲《荡秋千》时，教师可结合孩子们荡秋千的有趣场景，在歌曲的后半段安排学生用轮唱的手法表现歌曲欢快的情绪。歌曲的结尾处可安排学生自己想办法解决声部结束不整齐的问题。另外，运用分乐句哼名伴唱的方法也能够让学生比较容易掌握合唱的基本技巧。

㈡、基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做的好坏直接影响合唱效果。因此，教师可以设计一些对学生掌握合唱有帮助的小游戏，例如：柯尔文手势教学法。这个游戏可以训练学生的音准，对培养学生养成看教师指挥的习惯也是一个比较好的方法。

㈢、培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。教师可加强平稳节奏训练，变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

㈣、注意训练学生唱歌的反应灵敏度，即眼识谱（眼快于口），手划拍（统一速度），耳校音（注意每一声部的曲调），口轻唱（包括良好的发声），并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡，不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知

㈤、必须注重音乐，恰当选择演唱辅助形式。在日常的班级合唱教学中，教师根据教材内容适当地加入打击乐或者简单的声势律动，或加入简单的辅助性的动作，会对合唱歌曲的学习有一定的积极影响。根据歌曲的内容改编一些简单的多声部音效组合、声势组合或小组不同人物的合作也会对合唱教学起到积极的推进作用。

㈥、巧妙设计合唱教学，把握班级合唱教学的细节。充分考虑到学生的生理年龄特点，课堂上单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同。教师要站在学生的角度，贴近他们的生活进行合唱教学。

①、根据合唱歌曲，巧妙设计教学环节

例如《两只小象》的两个声部，教师设计成学生模仿两只小象进行对唱，从而突破了合唱难点，学习效果明显。

②、根据学生演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”

在合唱教学中，教师可以根据学生的实际演唱能力做合唱的加减法.例如在教《洗手绢》这首歌曲的时候，巧妙运用了加法—把原本单旋律的歌曲变成了好听的二声部歌曲.同样也可以根据学生的演唱能力做减法，在《小白船》一课的教学中就可以巧妙运用减法，待学生学好简化谱以后，再进行原谱的学习

③、角色化的合唱学习

很多二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱.如《春雨濛濛地下》中的三度音程合唱设计成大雨小雨的歌等，让学生在角色中轻松学唱.④、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲

在教唱二声部的合唱时，由于学生还不能够很准确地掌握音准和音程，教师在教学过程中往往会遇到困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程.如教学小白船二声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去.在合唱过程中，每个声部指定几名同学伴奏，轮流交替进行.通过这样有步骤地过渡，合唱的音准问题大多比较好地得到了解决.总之，要想把小学生的合唱教学继续深入，教师必须具备扎实的专业思想和较强的业务能力.音乐教师必须不断学习，提高自己的专业技能和教学技能，这样才不会在教学训练的过程中出现错误，贻笑大方。

第三篇：浅谈音乐课堂上的和声合唱教学

浅谈音乐课堂上的和声合唱教学

引子：随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。在我们的音乐课堂上，审美的对象和审美的方式成了我们教育教学中的重中之重，在课堂上，我进行了一遍又一遍的验证，学生在演唱的过程中，除了个别非常动听的旋律歌曲外，无一例外的都对和声，多声部合唱产生了很大的兴趣，在聆听中，学生也更倾向于聆听多声部的歌曲与乐曲。那么如何在音乐课课堂上去挖掘这一点呢？在音乐教学中，我们应该如何去把握聆听和演唱的“度”呢？

一、在音乐课堂上的和声与合唱教学应该与我们的课本息息相关

1、初中音乐课本所涉及到的关于和声和多声部教学课本教学内容。

在我们的常规音乐课程中，要重视和加强和声的教学，在聆听中，使学生感受到多声部歌曲的丰富表现力，因为每一段音乐都不是独立存在的，每一段音乐因为有了和声而变得更加的丰富，更加的充实，更加的富有生命力。在演唱的过程中，要尽早建立与他人合作演唱的经验，要培养学生的群体合作意识，在合唱的歌曲中，做到唱中有听，听中有唱。

回归到我们的音乐课本，在我们的初中课本中，最先提到的有关于和声教学的是七年级上册的第一单元，也就是说我们在初中的第一节课就是接触了多声部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每个单元里，我们就可以从第一单元为基础，每一节课都有或多或少的提到了有关于和声，合唱的内容。在八年级上册的第一首歌曲《让世界充满爱》中，也有涉及多声部合唱的内容，由此可见，每个学期的开始，都涉及到了我们音乐课堂中的一个重要的环节——和声教学与合唱培养。而这一环节的设计，是需要老师们和同学们一点一滴的演唱与感受所获得的。

2、由音乐课本上的教学所引导学生走出课本，走进绚丽的多声部合唱。

有的时候我们看不到我们音乐课本中有和声，多声部教学的影子，那是因为我们已经被课本的表面内容所局限住了，音乐课本中的每一个单元，每一个课题，如果我们愿意，我们可以根据课本，走出课本，去发现绚丽的和声色彩以及多声部合唱精华，例如我们七年级的第三单元《欧洲风情》这一课，单从表面看，我们可能看不到和声的影子，但是深深的挖掘资料我们就可以发现，“10～16世纪，欧洲复调音乐早期的奥尔加农（以纯八度，五度，四度为主）发展至复调（三度，六度）写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为 为中古调式和声或教会调式（三和弦的连续）和声。”我们就可以发现，欧洲是和声发展的一个很重要的城市，包括在欧洲出现的歌剧于16、17世纪之交诞生于意大利，它的诞生不仅使得世纪的文化遗产中多了一种新的单声部音乐形式体裁,更标志这一个时代新的音乐风格的开始——主调和声风格的开始。这每一个知识点，都与和声的发展息息相关，更在我们的课本外找到了我们一直学习的和声的发展史，配合着这一课的歌曲《桑塔露琪亚》的学习，我更是把这个歌曲进行了简单的二声部长音衬托进行简单的课堂感受，学生对于合唱会产生浓厚的兴趣，更好的认识到和声与多声部合唱的魅力。

那么，回到学习的最初，我所执教的音乐课上，虽然七年级的第一首歌曲就涉及到了多声部合唱《七子之歌》，但是我们的学生还不能够完整的去把握多声部合唱的技能技巧，那么就需要老师在一步又一步的引导中，带领学生进行多声部的合唱练习，那么这一节课的多声部设置即将从“聆听”开始进行。

3、演唱的开始即是聆听。

让学生学习多声部，提高自己的审美情感，首相让学生爱上多声部，如何让学生爱上多声部？首先从聆听开始。单声部和多声部的对比聆听，相对于单声部，多声部的歌曲更加具有生命力更加的丰富多彩，在声音的层次上更加的充实。学生用自己的听觉即可辨别，便可以站在音乐审美的的层次上去分辨好听与不好听。单纯的听并不一定能够让学生感受到，但是对比着去聆听就一定可以去体会到多声部合唱中的那种强烈的立体感觉。让学生爱上多声部，发现多声部的美好，既是学习的第一部。

二、如何在课上进行和声训练

1、和声练习在课堂的时间分配。

在我们常规的一节课中，我们都可以将45分钟分为导入，展开，拓展，小结等几个部分。那么从一节课的主体出发，初中生已经相对于小学生而言，情境的导入已经可以不用投入太长久的时间，那么在一节常规音乐课中，每节课我们用10分钟的时间去训练学生的和声意识，训练学生的合唱发音，是对于学生以后 的学习歌曲有很大的帮助。

2、和声练习的模式。

进行多声部的合唱学习，首先要从和声的练习中开始，我们即是从音程开始练起，在第一学期，我们学生不需要太难的练习，主要开始练习两个声部的音程练习，以钢琴的音准为媒介，练习的音程即为：纯八度，纯五度，纯四度，大小三度，大小六度。在练习效果的好的情况下，还可以加入大二度，小七度，增四度（既是减五度）的练习。在练习的时候聆听其他声部的音高，体会协和音程以及不协和音程的音响效果。

在第一学期进行音程学习的基础下，在第二学期我们即可加入相对于学生比较难的三和弦和声训练：大小三和弦的听辨以及构唱。并在构唱的时候体会相对应的和声效果，随后在之后的课堂上加入同一调式和声中的ⅠⅣⅤⅠ的和声进程，以及更加富有难度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ进行和弦连接练习。练习过程中一遍聆听，一遍进行和声的演唱，学会音高音准的靠近。

3、音色的处理方式。

在我们学习和声的过程中，学生的音色是非常重要的一个因素，因为唱的再精准的多声部合唱歌曲，没有了统一而纯净的声音效果，都会难以体现歌曲的美感。那么必须要求学生在演唱的过程中注意自己的音色，音量。在初中学生这一群体中，正处在一个非常重要的变声期时代，男孩的变声期在13-15岁之间，女孩的变声期在12—14岁之间。通常男生的变声期的时间较女生长，少则几个月，多则需约近一年，而女生较男生短，大约6—10个月即可完成。此外女生在时间上比男生大约早半年至一年，并且在变声期的声音变化方面较之男生要轻得多。那么就要求老师在训练学生的音色方面要进行提醒以及带领学生练习。

（1）提醒学生注意气息。歌唱发声时要打开喉咙(声音通道)，注意喉头稳定(避免上下移动)。面部、下颌及舌要自然松弛，不可僵硬。如果这一环节做不到松弛的话，学生的喉头发紧，不仅仅发出的声音效果不好，也是非常的损伤嗓子的一种做法。

（2）发声时音量要适度，强度适中。通过有节制地均匀用气，使声音自然、松弛，匀净而稳定。

（3）歌唱发声的训练步骤，不要一开始便是非常着急的让学生从大字组唱到小字二组的练声练习。首先应从中声区(自然声区)开始，以取得丰满、圆润而自如 的发声基础，然后根据学生的进度再渐次向上、向下扩展音域。

（4）用不同元音练习发声时，下颌及舌的升降前后应适当调整。在引长其声时口形应保持不变。有的时候我们唱到歌曲的高音或者是保持音的时候，嘴型的改变对于大家的听觉最到的影响便是觉得“跑调了”，但是仔细听听又仿佛在调上，这便是我们平常所说的“位置掉下来了”。而让学生进行不同元素的发音，可以稳定学生的嘴型发音，保持声音的位置。

三、和声训练与课堂实际歌曲教学相结合

1、挖掘材料，填充材料。

在我们的课本中，不是每一课都非常系统的进行和声，合唱的讲解和练习。那么就需要我们老师去认真的挖掘材料，寻找材料，创造材料让学生进行学习。其实细细看来，每一首歌曲我们都可以去带领学生挖掘他所含有的深层次的与和声息息相关的知识。挖掘材料，填充材料的渠道可以是我们从网上和教学参考中找到的媒体教学材料，老师为歌曲谱写的简单的双声部，各种的音响视频材料，书面参考资料都可以进行借用和创新。

2、课堂的多元化设计。

我们的音乐课堂，可以是和声发源历史的了解，可以是一首合唱歌曲的聆听，可以是一首乐器的乐器层次分析，可以是简单合唱歌曲的学习，也可是合唱指挥知识的简单学习等等。学生在一次一次的学习中，会自然的养成聆听音乐的立体感的一种兴趣，一种习惯，一种良好音乐修养的保持。

3、初中音乐课堂和声教学课堂实例

在音乐课的课堂上，有很多本身没有涉及到合唱以及和声的知识，在这里，我进行了课本知识的重组以及创新，进行了大胆的预设，在经过了课堂实践之后，得到了学生积极参与的较好的效果。

首先比如《瑰丽的电声》这一课，是让学生进行电声乐队的了解以及电子乐器的知识学习，在我们平常的课中，学生可能了解电声乐队是怎样组成，有什么样的整体效果，但是没有真正的去聆听过电声乐队这四种乐器在一起的和声效果和各自都承担了什么样的和声任务以及声音层次。在聆听的过程中，我采用了一种简单音乐制作软件，叫做——“jammer”，利用这款软件，可以让学生单轨的进行电声乐队——架子鼓，电吉他，电贝司，电子键盘进行聆听，我们可以任意的去掉中间的任意一种乐器再去聆听失去了这种乐器音乐的整体效果会有什么

改变。在这一过程中，学生不仅仅是聆听了电声乐器的音色效果，更是对于电声乐队中每个乐器的作用，相互和谐的搭配手法，每种乐器的高低中不同和声层次都进行了听赏。对于和声的了解有了进一步的认识。在课后，学生很认真的说“以前，一直总是知道这些乐器的模样，知道这四种乐器综合起来的音色，但是从来没有这样的去听过每一种乐器的音色效果，把音色分开听和排除一种乐器再听效果的听法不仅仅让我们觉得新鲜，更是让我们对为什么要这样去搭配电声乐队有了真正的听觉体会。”这便是让学生达到了在听中“赏和声”的效果。结束语：要真正在音乐课堂上提高学生的音乐感知能力，掌握音乐要素之一的和声是重中之重的，在我们的和声学习中，把我们以往无意识的学习变成有意识的培养，对于原有的教材教学进行再重组，在创作来丰富课堂内容，提高学生的学习兴趣，也是强调了主动探究和创新实践的精神。让学生音乐课堂上体会和声的丰富之美，变化之美，和谐之美，并投入到积极的创造实践活动中去，这样才能切实地全面地提高学生的音乐素质。

第四篇：音乐课中合唱教学的反思.doc国培第二次作业

音乐课中合唱教学的反思

平果县城关初中

黄艳勤

内容摘要：合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。本文针对这一领域的重要性与根据学生的实际情况，对如何通过合唱的排练过程中去激发学生愿意牺牲自己所有个性来为整个合唱队服务，达到了在与他人完美配合的基础上缔造出和谐共性的完美声音。

关键词：合唱教学 综合音乐素质 个性 共性

合唱教学是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的教学。在这次全县中小学生艺术节的合唱排练的过程中也碰到了一些实际困难：

１．学生的识谱能力较差，歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同，男生声音的变声期给我们学校的合唱队也带来了不利的因素。２．在二声部合唱歌曲中第一声部的旋律通常是主旋律，旋律比较流畅，音区较高，学生易听、易唱、易学、易记；而第二声部往往正好与此相反，二声部的学生就容易跑到第一声部去，唱唱着就只有一个声部了。

３．学生对于合唱的概念十分淡薄，甚至误以为合唱就是齐唱，或者出现一、二声部相互喊唱，就有点部队的拉歌形式。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。

针对上述原因，我采用以下方法进行教学：

一、先培养学生的合唱“意识” 一开始不要急于唱，而是采用多种形式的“合奏”训练，即分声部拍出自编的节奏谱。

一些很简单的节奏，学生容易掌握。目的是让学生听“合奏”的音响效果，训练他们的节奏感、协调感、和声感。

要让学生知道合唱各声部不是搞比赛，不是看谁唱得响、唱得突出，而是相互烘托，追求音乐整体的和谐。我们应让学生在合唱训练过程中有自己判断的能力：（１）个人演唱是否干扰了整体。（２）个人演唱是否衬托了整体。最简单的检测办法就是听到自己演唱的同时也听到别人在演唱。

２．训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。

在教学中针对学生普遍存在的气吸浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能完全理解并可以做到的方法进行练习。例如（1）“慢吸慢呼 ”即“闻花”让学生用自己的鼻子去闻闻花香，要慢慢地闻，并告诉他们腰腹部位是否装满了香气，用手摸摸看，然后象气囊放气发出“呲”声，告诉他们发出“呲”的时间越长就越好。（2）“快吸快呼”即“狗喘气”这个练习来起音，主要是锻炼学生的腹部肌肉和横膈膜控制气息的能力。也就是常说的“丹田”之气，尤其在高音起音时小腹的力量是十分重要的。（3）利用腰部的力量来起音，可做几个咳嗽来体会。

３．培养唱谱能力。

由于合唱各个声部的唱名不同，相互比较容易分辨，所以应在学生掌握歌谱以后再教唱歌词。在唱谱的过程中解决学生的音准、节奏、快慢、情绪等问题。

４．音准和节奏的训练。

合唱的音准问题较为复杂，大多学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。在听准唱准的基础上出现单音和声音程，如：教师先弹出“１”，再弹出“３”，听清了，唱准了，一起弹出“

3、1 ”，分声部让学生找到自己的音高唱一唱。开始要求唱准自己声部的音高，然后要求“唱一听二”，唱准自己声部的音又听另一声部的音，以培养音准能力和配合意识。要注意的是要保持轻声唱，这样声部清晰可辨。不断强化学生的和声感觉。

在合唱训练中，要使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫柔造作，僵硬、刺耳，听起来不舒服。要有一个和谐、统一较完美的声音效果。

１、首先要改变那种用脖子喊歌的习惯，指导学生轻声唱。２、练习唱“Ｕ”音。让学生找含了一口水的感觉，把咽喉打开，要求唱得连贯、流畅，喉头不要动，位置要统一。然后进入“Ｏ、a、e、i”各音的训练。练习这五个音，目的是在唱歌词时都能有个正确的发音，即有个正确的咬字吐词的基础。

３、用高位置的发声方法以获得头声。就是使气息推动声波向上进入打开的头腔，即指导学生找闻花香、打哈欠的感觉。

４、音量、力度的练习。在能轻声和谐统一地歌唱的基础上，可作音量力度的进一步加强练习。可以用渐强的唱法来进行。

５．“先难后易”和“平行”教学。

学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象，对此，可在教学之初暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，待学生对第一声部有了一定的把握后再教第二声部。

总之，合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱的要求。所以合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程，排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则，尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品，通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养，培养学生的集体主义精神。让更多的学生受到艺术的熏陶，达到以美育德、以美启智、以美健体的目的，促进学生综合素质的全面发展。

附教案

——《红星歌》

一、教学目标

1、能积极参与听赏和排练《红星歌》活动，能与他人合作，运用轻柔的声音、准确的音响演唱自己的声部。

2、能正确理解指挥的手势变化如强、弱、渐强、渐弱、特殊、换气等，并在演练中做出灵敏快捷的反应。

3、能主动参与对本作品艺术成就等内容的讨论、探究活动；对他人的演唱和指挥做出评价；能与同学一起，对歌曲做出艺术处理，提出有益建议，使合唱的排练达到一定的艺术效果。

二、课时：1课时。

三、教学重点：

各声部要达到合唱效果要求。

四、教学难点：音准，节奏。

五、教学过程： 1，导入

学生活动：学生推举的合唱队指挥与老师共同组织学生对童声合唱的艺术性展开讨论。

教师活动：参与交流。2.感受与比较：

学生活动：1.学生指挥者介绍《红星歌》的背景，并范唱。2.听赏《红星歌》。3.分组进行比较性讨论，全班交流。

教师活动：1.电子琴伴奏。2.播放《红星歌》。3.参与讨论、解答疑惑。

3.气息练习与发声练习

学生活动：1.指挥组织同学：2.缓呼缓吸练习：3.头声位置练习：4循环呼吸，渐长渐弱练习。（曲谱略）

2.指挥对练习提出意见和要求。

教师活动：以场外指导或普通合唱队员的身份发表自己的建议性意见。4.歌曲学习（曲谱）

学生活动：声部长带领本声部学生识谱试唱，并对歌曲演唱应该注意的问题进行讨论。（如：1.音色的统一；2音高的准确；3歌唱状态与声音位置；4换气；5咬字的正确；6情感的把握等。）

教师活动：到各声部巡回指导。5.曲谱演唱与评价：

学生活动：1.各声部独立演唱，其他声部的同学进行评价。2.进行多声曲谱演唱练习。学生自我评价、相互评价，指挥评价。

教师活动：1.启发引导评价方向，参与评价，对评价情况记录。2.引导学生从音准和音量的均衡、音色的统一、声部的和谐等方面进行评价。

6.词、曲合练：

学生活动：1由个别学生声情并茂的朗诵歌词。2.多声部合唱复习巩固。（歌唱前指挥者提出有关要求，如：1.口型。2.句头喷口要柔和一些。3强调上节课同学提出来的一些具有代表性的改进意见，避免重新出现。）

教师活动：聆听赞许，发表提示性或建设性意见。7.艺术处理：

学生活动：1.学生指挥者安排合唱队以声部为小组分开讨论、商量对歌曲做出的艺术处理，并由声部长指挥本声部队员试唱、试听并形成演唱方案。2.声部长分别向指挥提交本声部的艺术处理方案，并在全班发言、诠释，与大家共享。3.学生指挥安排各声部长交流个声部的处理方案并按上述方案指挥演唱一遍。4.学生指挥征求大家意见，确定最佳处理方案，并指挥合唱队有表情地展示演唱。

8.教师课堂小结（略）

第五篇：浅谈小学音乐课中情境教学论文

浅谈小学音乐课中的情境教学

白城市洮北区金祥乡中心小学校 王小东

新课程改革的不断推进，学校艺术教育的重要性也越来越被人们所认识。现在，艺术教育已逐渐成为学校素质教育的重要手段之一。而小学音乐课堂教学就成为学校艺术教育不可缺少的一门课程。小学音乐课在上半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种：一种是：传统的教唱法是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是：受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）歌唱（范唱、识谱、教唱、歌曲处理）。这样老套的教学方法越来越不受学生欢迎，学生在这样的课堂上无法感受音乐给予的快乐，怎样才能更好的让学生在音乐课中展现自我，感受音乐，表达情感呢？情境教学不容置疑的成为小学音乐教学中的一种好的方法。

那么什么是情境教学呢？情境教学就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。特别是小学低年级的音乐教学，情景教学显得尤为重要，因为低年级学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。在从事教育教学的十几年工作中，我深深的体会到情境教学在音乐课堂中的魅力所在。虽然从事音乐教学工作的时间并不是很长，但从教学实践中，我对音乐课堂中情境教学也有一些粗浅的个人见解。此见解谈的主要是针对低年级的学生。特别是对于一年级的学生而言，很多学生刚刚入学校，很多东西和事物他们都会感到很陌生，同时也很吸引他们的眼球，因为他们会感到新颖，下面将结合我的教学实践和经验浅谈一下小学音乐课中的情境教学：

一、创设情境、激趣导入

一堂课的导语设计是至关重要的，所谓“万事开头难”富有情趣的导语，就像师生之间驾起一座沟通心距的桥梁。通过创设情境激趣导入新课，把学生的听觉思维与想象都调动起来，这样学生的情绪也会被调动起来，而加强儿童音乐听觉能力兴趣的培养，使孩子们轻松地感受到老师更像一个共同学习的伙伴。

二、情境创设、游戏教学

在表演唱教学中，利用电教创设情境有着重要的作用。例如：在教授人音版一年级下册《小雨沙沙》一课时，教师先播放一段雷声隆隆、风声呼呼、雨声沙沙的录音，创设了一个春雨绵绵的情境，再以幻灯展示出一张空白片，学生判断出雨声后，教师便在幻灯片上画出雨丝，接着播放这首歌的旋律。在欢快的乐声中，教师再用幻灯展示出一颗颗种子发芽、生长出叶子的过程，这样，新歌的意境全部展示在学生面前，学生通过听音乐——看画面——再听音乐——再看画面，深刻地理解了词义，这样把学生置身于音乐的情境中学习，不仅增强学生的学习兴趣，而且还培养了他们的感受力、鉴赏力和表现力。

三、借助语言带入情境

语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。音乐教学实践中，音乐老师的语言要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使各环节之间连接得更紧密、更恰当。例如：在欣赏人音版一年级下册《挤奶舞》一课时，教师先引导学生用动作感受了草原上的传统节目，如骑马、摔跤、射箭等，然后用语言进行过渡：“同学们，进行了这么多的运动，你们累吗？渴吗?热情好客的蒙古族人已经来到了奶牛场，准备了新鲜的牛奶来招待我们，大家想去学挤奶吗?”由此导入《挤奶舞》的欣赏和表演。这样能激起学生的表演欲望，让学生积极主动地参与其中。

四、以图画再现情境

图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。例如：在教授人音版二年级上册《大鹿》一课时，教师在黑板上或者事先准备好一幅森林图，图中有被狼追赶的小兔，还有童话中的面包房，房中站着大鹿向外张望的场景，让学生通过画面，体会兔子当时被狼追的害怕着急的心情，学生很好的就表现出当时的情景，并为很好的表现出歌曲处理中的情绪。

五、以律动体现情境

对于小学生来说，好动是他们的天性，在音乐课上适当的根据歌曲内容，在教室中让出空间，让学生进行律动，用自己的动作语言来表现歌曲的情境，从而感受歌曲的情绪，这样既很好的表现了歌曲，又让学生得到兴趣的培养，例如：在欣赏人音版一年级上册《玩具兵进行曲》一课时，让学生模仿解放军叔叔的正步走，适当的加上动作，让学生在教室里走队形，学生兴趣高昂，一个个把歌曲的情境表现得淋漓尽致。

六、通过表演体会情境

学生喜欢表演，也喜欢看表演。通过动作和表情表达出歌曲的内容和感情。容易使学生体会歌曲的情境。例如：在教授人音版一年级下册《小象》一课时，教师让学生扮演象的妈妈和小象，通过舞蹈的形式使学生感受深厚的母子之情。这样，通过各种表演使学生加深理解了歌曲的内涵，培养了学生的表演能力，使他们的个性得到了发展，同时也受到了深刻的思想教育。

七、借助生活领会情境

教师通过生活实践中遇到的问题，引导学生进入情境。因此在教授人音版一年级下册《闪烁的小星星》一课时，可在前一天给学生留作业：晚上观察星星，让学生发现星星的各种形态，激发学生热爱美、表达美的能力。在上音乐课聆听歌曲之前，让学生说说自己所见的夜空景色，然后让学生闭上眼睛，在一段优美、宁静的乐曲声中，教师朗读“一闪一闪亮晶晶、满天都是小星星„„”学会后，让学生根据自己对星星的印象进行绘画，创作《星空图》。

实践证明，低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的浓厚兴趣。在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。

八、运用多媒体进行创设情境、诱发学习兴趣

现代信息技术在教学中的作用越来越重要了，它给新型的师生关系提供了丰富的土壤。音乐课也一样，运用多媒体进行创设情境，以图像、动画、表演等诱发学生学习兴趣。让学生轻松愉快地学习。创设情境是优化课堂教学的重要手段，在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。能将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。学生能很快进入到紧扣教材的特定的音乐情境中去。例如：《春天举行音乐会》是人音版三年级下册音乐书中的一首欢快的歌曲。教学目标是指导学生用欢快跳跃的声音演唱《春天举行音乐会》，引导学生从音乐节奏方面去感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时，我将春天的视频录象设制成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山明水秀的大自然景色所吸引，把他们带入悠闲自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高兴欢唱着，学生们的欢快情绪很快地被吸引而高涨起来，即刻将学生带入这充满春天气息的场景，以其鲜明、饱满的形象和深远的意境，唤起学生的注意，激发他们的情绪和求知的欲望，伴随着歌曲优美的旋律，全心身地投入到学习中来。但是对于很多的学生来说，很多东西都会感到模糊，感到新颖的。由于现代教育技术手段具有直观性，可以创设情境辅助教学，它通过生动的画面把学生带入情境中感受。让学生更清晰，更明白。在素质教育的今天，我们必须更好地运用好多媒体等一些辅助教学设备，创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。课堂教学中难以实现或者不能表达清楚的教学内容，根据作品内容选择与听觉直接相关的画面和间接的主题联想画面，增加音乐课堂教学的视觉效果，提高学生审美感受力。激发学生审美想象力，创设教学情景，营造和谐的课堂教学氛围。

小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力，两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此，我们在教授音乐课的教学过程中，要努力挖掘音乐教材中可表现的因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。

总之，在音乐课堂中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，学生才会变“学会音乐”为“会学音乐”。思维科学的研究成果告诉我们，人们在接受信息时，必须强调调动个体所有感官的参与。在音乐课堂教学中，要精当地运用信息技术，通过形、声、色、光等手段，创设各种教学情境，以声画并茂、动态呈现的效果使学生在充分感知的基础上实现多种感官的有机结合，产生强大的表现力、感染力和吸引力，从而使知识多层次、多角度、直观形象地展示于学生的面前。这样既能调动学生学习的学习兴趣，活跃课堂气氛，又能激起学生的求知欲，达到音乐课堂教学的最优化。

如果说：“情境是只船”，教师就不止是让学生坐在“船上”，而是要引导他们动脑筋、动手学习划好这只“船”，并与老师“同舟共济”划向美好音乐天堂的掌舵人。