蒙族舞蹈教案

第一篇：蒙族舞蹈教案

第次 课 教 案

****年**月**日

星期

════════════════════════════ 章 节：

蒙族民间舞：硬手柔硬肩组合（一）

_____________________________________ 教学任务：

掌握蒙族舞蹈肩的单一动作，动作准确，姿态优美；培养学生的舞蹈表现力及观察模仿能力；培养学生的爱国情感。

____________________________________ 重点及难点：

肩的单一动作

动作的风格及协调性

_____________________________________教学内容提要：

一、组织教学：

1、师生问好。

2、复习蒙族：《体态动律练习》

二、新授：

1、肩的单一动作

⑴硬肩：

⑵耸肩：

⑶送肩：

⑷软肩：

⑸笑肩：

⑹收肩：

⑺碎抖肩：

三、复习、巩固

四、结束：

1、总结课堂学习情况。

2、布置作业。

_____________________________________复习思考题、作业、参考书目：

复习：肩的单一动作

_____________________________________ 课后小结：

第二篇：蒙族舞蹈——《筷子舞组合》教案

蒙族舞蹈——《筷子舞组合》教案

学前教育 王文君

一、教学目的：

1、筷子舞基本动作

2、组合短句学习

3、完成《筷子舞组合》

二、教学要求：

1、掌握筷子舞基本动作要领

2、能够运用蒙族舞风格表现筷子舞欢快而又抒情的舞蹈特点。

3、配合队形变化完成组合学习

三、教学重点：

1、筷子舞是学生入学来第一次使用带道具的舞蹈，因此对筷子的制作，拿法，舞蹈中筷子的朝向都应详细介绍，力求学生熟练运用。

2、筷子在不同体态，不同位置所击打出来的声音不同，要能够区分。

四、教学难点：地面部分的筷子舞动作难度较大且比较辛苦，鼓励学生努力掌握。

五、教学方法：欣赏观摩法、案例分析法、讨论法、讲解法、实践练习法等。

六、教学准备：蒙族筷子舞蹈的教学参考资料与多媒体播放设备。

七、授课时数：2课时

八、教学过程：

(一)组织课堂：师生问好，进入课堂教学

（二）基础训练：

1、基本素质训练（在把杆上进行压腿、压肩、甩腰等活动）

2、朝天登训练组合

3、呼吸提沉训练组合

（三）新授：《筷子舞》组合

1、基本介绍

1）筷子舞：以前是蒙族的礼仪舞蹈。常在宴会上出现。过去是男子的舞蹈。蒙族男子在酒喝到兴奋时，随手拿起桌上的筷子，跟随的音乐节奏，击打自己身体的各个部位，跳起欢快的舞蹈。后来随着时代的发展，筷子舞演变为蒙族舞蹈的一个部分，道具筷子也变成了扎着红绸的两大把。舞台上也出现了女子表演筷子舞的身影，具有特别的韵味。蒙族的筷子舞也可以运用到幼儿园舞蹈教学活动中，融合一些蒙族动律特点，加上道具，也可以提高孩子学习的兴趣。

2）道具筷子的制作：准备材料：十双筷子，两条对角一尺左右的红绸，尼龙线。制作筷子舞道具，首先要准备两把筷子。一般是十双筷子，分两手拿。如果舞者是孩子，可以适当减少。筷子以竹木材料最佳，这样敲击出来的声音最轻脆。接下来要做的是，在每根筷子比较粗的一头钻一个小孔，然后用尼龙线将筷子分两组串起来，最后绑上红绸的一角扎住。这样道具筷子就完成了。注意：筷子不要扎得太紧，要让筷子尖之间有一定的距离，这样敲打起来的声音才会松弛好听。3)筷子拿法：双手全把握住筷子教粗的一头，让红绸和筷子尾部靠近小指一边。预备时，筷子横拿，筷子尖相对而不要朝前。

2、站立部分基本动作：

1)平步打肩：1拍走左脚，右手筷横敲左肩，左手筷体后擦腰后，双手打开到四位。2拍走右脚，双手对称。3拍上左脚有转身一周，手动作同1拍。4拍动作同2拍。

2)平步打背：面5点预备。1拍走左脚，右手筷高擦背，左手筷低擦背后，拉开到右五位，左三位。2拍上右脚，双手对称。3拍上左脚右转身面1点；右手筷横敲左肩，左手筷体后擦腰后，双手打开到四位。4拍向1点上右脚；双手对称第3拍动作。

3)踏步后重心位击胯：1拍右脚向右迈一步，双手筷横击双胯。2拍撤左脚呈踏步后重心，双手再击胯打开到三位。3拍左手筷击右肩。4拍右手筷击左肩。5~8拍对称反复。

4)展翅位击胯：

1、2拍左脚向左迈一步，双手筷横击双胯后打开到三位。

3、4拍撤右脚呈小踏步，双手筷横击胯后打开到四位；上身前倾，抬头看前方。

5、6拍向前上右脚呈前弓箭步，同时双手筷经击胯后向前平举。

7、8拍左腿顺势跪地，双手抽回击胯，上身直。

5)肩胯连击：

1、2拍大八字位左脚重心，双手筷从上向下连击肩和胯。

3、4拍双手自然下垂，保持左脚重心，屈膝；上身略前倾，送右肩；眼看1点。

5、6拍上身站直左手自然下垂击左胯；右臂体前顺时针甩一个立园。

7、8拍右手自然下垂击右胯；左臂顺时针体前甩一个立园。

3、跪地部分基本动作：双膝跪地预备。

动作1：8拍完成。1拍上身左前倾，双手筷击左前方地板。2拍双手上提击双胯。3拍上身直，双手继续上提，击双肩。4拍双手提至五位。5~8拍向右前倾对称1~4拍动作。

动作2：8拍完成。1拍双手在头上向左横着击双筷。2拍双手向下走，向右横击双筷。3拍继续向下，向左横击双筷。两手臂从上向下走了一个“S”形。4拍提上身提右筷。5拍右手击右肩，左手击左胯。6拍上身左侧前倾，右手向左前擦地；左臂后摆。7拍提上身，右臂上提至右五位。8拍左手击右肩。

4、组合动作： 1、2*8：全体向8点、2点、1点，走四次平步打肩。1点走两次

1*8：竖排单数同学先左后右，做踏步后重心位击胯两次。双数同学走圆场步五位交替柔臂；四拍向前走，四拍返身向5点走。1*8：以上两组同学互换动作。2、1*8：全体面向1点，做一次展翅位击胯。

1*8：1拍变双腿跪右手托按掌位，上身前倾。从左侧竖排开始做，每排占一拍时间。如：第一排做1；第二排做2；三排做3。7拍全体双手筷击双肩。8拍上身左前倾准备。

2*8：全体做跪地筷子动作1，四组。3、3*8：做跪地动作2，三组。1*8：全体起立向1点做平步打背动作一组。4、3*8：全体做肩胯连击动作三组。横排一、三排可按5、6、7、8、1、2、3、4的顺序做。1*8：全体右转身，1~4拍面向5点做肩胯连击动作的1~4拍。5~8拍继续反复上面1~4拍，并将动作逐渐放慢，结束。

5、组合练习

1）听组合音乐，让学生们数清楚组合音乐共有几个8拍，熟悉组合音乐 2）老师先带领学生把组合动作分段练习，熟练之后再进行完整的组合动作练习3）学生自己练习，注意筷子的击打部位以及击打方法 4）整体练习、学生分组练习，教师进行个别指导 5）配合着音乐分组表演，各小组之间相互点评

九、总结课堂学习情况

十、布置作业：

1、写出组合动作中所运用的筷子击打部位、击打方法

2、练习《筷子舞》单一动作以及组合，熟练筷子的击打方法。

第三篇：浅谈传统组合鄂尔多斯在蒙族舞蹈中教学中的意义1

传统组合鄂尔多斯在蒙族舞蹈中教学中的意义

内容摘要：

舞蹈的创作者根据生活环境、个人经历、时代要求、宗教信仰等多种因素创作出体现自我民族特色的舞蹈，使每一个舞种裂变，得到众多异彩纷呈的舞蹈，形象地展现在舞台上。民间舞蹈是舞蹈文化一个重要的组成部分，它不仅种类繁多，而且内涵和风格相当的丰富。民间舞蹈在自身发展和演变过程中，是受时间和空间双重制约的：一方面伴随着时代的变迁，社会形态和生存环境不断发生变化，民间舞自然伴随时代变迁而发生演进；另一方面，地理环境提供了民族的发展基础和生存环境，决定了民族舞蹈风格的形成。蒙古族的舞蹈在我国的民间舞蹈系列中占据着重要地地位，它于草原上诞生，在解放之后经过艺术工作者的加工和提炼走到了世界舞台，在经历了半个多世纪发展过程中，创作出了大批被群众所喜爱和接受的经典剧目，这些剧目不仅反映出了社会的变迁，而且受到时代发展的影响。本文通过组合鄂尔多斯为例，分析其在蒙族舞蹈教学中的意义。

关键词：蒙古舞；鄂尔多斯；特点；教学；意义

前言

“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”。蒙古草原地处中国北方，辽阔无垠，生活着中国游牧民族，他们祖祖辈辈在这里繁衍生活，创造出了震惊世界的赫赫武功和优秀的草原文化。他们喜欢在草原上驰骋的骏马，喜爱在蓝天翱翔的雄鹰，也很喜爱天鹅和大雁。于是把民族的性格，感情和来自草原的气势，都和这些富有生命活力，矫健美丽的生灵融汇在一起。在他们所创造的众多舞蹈形象中，也总是不自觉地透漏出他们的神情，动态，心声和灵性。

蒙古族是一个能歌善舞、历史悠久的民族。因为受到草原文化的影响，舞蹈的风格矫健彪悍。传统的舞蹈有：鄂尔多斯、马刀舞、安代、筷子等。这些舞蹈舞步轻捷、节奏欢快，表现出蒙古族劳动人民热情、纯朴的健康气质。建国后的蒙古族舞蹈涌现出了许多优秀的作品，舞蹈的风格也发生了变化，从朴素的捕捉舞蹈形象到创作者个性的升华，风格各异，各有特点。

生活和舞蹈有密切的联系，不同风格特点和不同舞蹈语汇的“标准”是在生活中逐渐形成的。要想学好一种舞蹈，就需要掌握它全部标准和特点，讲究标准就要谈到‘规范化’；而所谓的谈‘规范化’就是把在生活中产生的，然后在生活中经过了众多民间艺术家长期发展演变而形成的，能明显的体现自己民族性格和生活的舞蹈特点，并将其稳固下来。

在舞蹈作品的创作过程中，讲究舞蹈的节奏和韵律，将舞、情、乐等融合成一体，形成自己特有的创作风格。在上世纪50年代《鄂尔多斯》的创作过程中，就认识到舞蹈动作需要从平时的生活中提取并积极从事借鉴、继承的工作。《鄂尔多斯》从游牧民族的生活出发，它基于内蒙古传统民间舞蹈，从牧民驯马、骑马、挤奶、射箭、摔跤等劳动生活中，捕捉、观察、提炼并且创造出新的民族舞蹈语汇，提炼出游牧民族放马的典型形态，正确的把握住了舞蹈形象化的拴马、套马、骑马、飞驰等典型的动作，表现出游牧民族剽悍英武、朴实粗犷的精神气质，成功地塑造了马术高超、性格豪迈的牧民形象。

一、传统组合鄂尔多斯

在新中国成立初期，饱受磨难的牧民获得了独立和自由，在生活逐渐好转的社会环境下，他们更希望通过舞蹈反应反应自己的新生活。因此，贾作光等老一辈艺术家曾多次到游牧民族的牧区体验游牧生活，经过长达两年的准备，于1953年的春天开始了他们的编创工作。他们通过借鉴苏联艺术家的创作民间舞的经验——民间曲调的舞蹈节奏和他们的民俗习惯的基础上进行创编，来表达“鄂尔多斯”人民热爱劳动的形象和坚强勇敢的性格。蒙古族民间舞，喇嘛舞和日常生活的动作都是作品的动作素材。喇嘛舞动作粗犷，表现力强，编创工作者选取了“鹿神”“散黄金”等等这些动作，并进行整理，发展变化，创造出富有现代感的人物形象。女性的动作中，很多都是通过提炼生活中的骑马，挤奶等劳动动作，然后融合蒙古族一些民间舞蹈的基本动作，展现出游牧民族的生活特色。

使蒙古族的舞蹈第一次呈现在世界舞台是《鄂尔多斯》，创造了中国舞蹈当代新形势的艺术。原生态的舞蹈被贾作光先生提炼加工，从而创作出了这部具有划时代意义的艺术作品，并且在此后建立了一套训练蒙古族舞蹈的动作体系，给蒙古族舞蹈日后发展奠定了基础。

我们从传统舞蹈《鄂尔多斯》中深深地感受到创作是从生活中提炼舞蹈动作，但却不是单纯意义的模仿，是将具体形象动态优化、韵律化、美化，将牧民性格和舞蹈的技巧紧密地凝结到一起。使“艺术来源于生活，却又高于生活”得到真正体现。因此该时期舞蹈的创作不论是模仿还是观察，都更加强调舞蹈形象的“舞蹈本体”和“生活源泉”。

二、蒙族舞蹈的风格及学院派蒙族舞蹈特点

蒙古族是一个能歌善舞、历史悠久的民族。因为受到草原文化的影响，舞蹈风格稳健有力、热情奔放、彪悍矫健、节奏欢快，具有剽悍、粗犷、庄重、质朴的特点。蒙古族的民间舞蹈总体可分为三类：一为宗教祭祀性舞蹈；二为自娱性舞蹈；三为表演性舞蹈。

蒙古族传统的舞蹈有：鄂尔多斯、筷子、安代、盅碗舞、马刀舞等。安代舞逐步发展成为了一种可以自由地抒发思想感情的集体舞蹈，韵味深厚，曲调悠扬婉转。盅碗舞和筷子舞同属表演性道具舞蹈，在内蒙古伊克昭盟地区流行。筷子舞是喜庆欢庆节日时，由一位舞者在弦乐和人声伴唱下，单独表演的舞蹈形式；盅碗舞也是在喜庆节日由单人表演的舞蹈形式，也叫打盅子。这些舞蹈舞步轻捷、节奏欢快，表现出蒙古族人民热情、纯朴的健康气质。新中国成立后蒙古族舞蹈涌现出许多优秀的作品，舞蹈的风格也发生了变化，从朴素的捕捉舞蹈形象到创作者个性的升华，风格各异，各有特点。

生活与舞蹈联系的非常密切，不同风格特点的“标准”和不同舞蹈语汇是在生活中形成的。要想学好一种舞蹈，就需要掌握它全部标准和特点，讲究标准就要谈到‘规范化’；而所谓的谈‘规范化’就是把在生活中产生的，然后在生活中经过了众多民间艺术家长期发展演变而形成的，能明显的体现自己民族性格和生活的舞蹈特点，并将其稳固下来。

在舞蹈作品的创作过程中，讲究舞蹈的节奏和韵律，将舞、情、乐等融合成一体，形成自己特有的创作风格。在上世纪50年代《鄂尔多斯》的创作过程中，就认识到舞蹈动作需要从平时的生活中提取并积极从事借鉴、继承的工作。《鄂尔多斯》从游牧民族的生活出发，它基于内蒙古传统民间舞蹈，从牧民驯马、骑马、挤奶、射箭、摔跤等劳动生活中，捕捉、观察、提炼并且创造出新的民族舞蹈语汇，提炼出游牧民族放马的典型形态，正确的把握住了舞蹈形象化的拴马、套马、骑马、飞驰等典型的动作，表现出游牧民族剽悍英武、朴实粗犷的精神气质，成功地塑造了马术高超、性格豪迈的牧民形象。

三、传统组合鄂尔多斯在学院派蒙族舞蹈教学中的训练价值

蒙古舞文化艺术中的瑰宝：鄂尔多斯作反映了民族的团结与安定，人民丰富多彩的生活，历史的灿烂文化，学院派蒙族舞蹈教学的重要训练价值如下。

（一）推广头川昭子的图表记录法和拉班的舞谱记录法，正确地认识蒙古舞的其情感因素及空间原理

不仅蒙古舞，甚至是任何民间舞都有自身的动作法则。在蒙古舞、民间舞教学中应推广和引进头川昭子的图表记录法和拉班的舞谱记录法。用头川昭子的图表记录法和拉班的舞谱记录法绘制蒙古舞的舞谱，这是一项需要一定的资金的系统工程，并且需要舞蹈理论家、技术人员、教育工作者之间的相互配合，它是可以带来巨大成果的一项改革。在充分理解蒙古舞的人体自身的运动空间原理、蒙古舞的动态、蒙古舞的“空间形成法则”、情感等因素后，然后正确地把握住蒙古舞特有的内涵，认识蒙古舞草原风格的意义和价值，科学地培养学生的领悟、认识能力。

（二）理论与实际相结合，加强风土教育，实现兴趣教学

每一位老师都强调实际与理论相结合。笔者认为，实际与理论相结合应包括生活体验与教学相结合，舞蹈理论与教学相结合，表演与教学相结合。就像前边所说的，民族性是民族民间舞最重要的特点，而民族性与该民族的民族传统、居住环境、信仰、价值观念、风俗习惯等密切相关。不走出校园，就不能正确认识蒙古舞的原生态风格，这就会使蒙古舞的原生态风格落伍。要想体会到蒙古舞站姿的意义就必须站在草原上。要想理解蒙古舞的节奏就需要去看万马奔腾。边欣赏雄鹰翱翔边挤奶、拎奶桶，才能明白手臂翻动、手指变化的奥妙。一个以表现马为主题的舞蹈创作，若演员甚至是创作者都没有去过草原，游牧生活也没有亲自体验过，没有骑过马，这样的作品就没有灵魂。舞蹈教育的一个基本条件是深入民间，进行风土教育，尤其是民族舞蹈教育。由此，才能使学生的兴趣提高，加强对原生态风格、对作品的理解。

（三）注重民间(蒙古)舞教学中的理论教育，加深学生对蒙古舞原生态风格价值的认识

蒙古舞教学自身与理论教育对学生理论修养、文化素质的培育问题有关。理论修养、文化素质的提高，是一个以往就经常提起的问题，但至今仍没有很好的解决该问题，在此提出该问题是为了强调除了文化课之外，民间舞教学本身也应承担起提高、培养学生理论修养、文化素质的责任。学生的文化素质跟不上去，一般人们普遍认为是文化课没有学好造成的，将责任全部推给了文化课。其实，对学生理论修养的培育问题本身就应该包含在专业教学中。只有具备了一定的理论基础，才能真正的使学生加深对民间舞原生态风格认识。

在民间舞教学中使学生对蒙古舞原生态风格价值认识进一步加深、提高学生的文化素质与上述的第一个问题有着直接的关系。蒙古舞教学中讲解蒙古舞空间原理时，要求学生自己动手，用舞谱及图表把老师讲解的原生态风格记录下来，与此同时，学生还需用舞谱及图表记录自己及他人练习中的动作，再由学生自己将3种舞谱(他人为自己记录的舞谱、自己对自身舞蹈动作运动方向之记录、老师讲解的原生态风格之舞谱)进行对比，然后寻找它们之间的差异，从而正确认识蒙古舞的自身及原生态风格存在的不足。专业课的训练在此时也可以进行，同时这也是训练学生的理论修养。

此外，学习传统蒙古族音乐文化等相关的艺术形式，阅读蒙古古典文学作品，对于提高学生的理论修养、文化素质也是非常重要的。如阅读史诗《江格尔》、《格斯尔》、《蒙古秘史》等，要想正确理解蒙古舞的原生态风格，阅读和学习是至关重要的，但这一点上我们做的远远不够。

（四）蒙古舞教学中对群体与个人协调关系的重新搭配

群舞在传统蒙古舞中就极为被重视，就好像鄂尔多斯的筷子舞。群体性本身就包含于原生态风格之中。在教学中怎样处理好群体与个体的关系，不仅可以提高学生的能力，同时也可以保护民间舞原生态风格。

每一个学生的位置以往民间舞教学中总是固定不变的。在排练、教学中如此，在比赛、演出中依旧如此。一个学生所处的位置的特点难以被另一个学生正确了解，优秀的学生看不到自己的不足，只知道自己的长处，同时也看不到其他同学所展示的魅力和空间，自身所处空间的优点更是不能被成绩稍差一些的学生发现。群体性正是一些传统民间舞的魅力所在，群体的努力才能使某些原生态风格表现得更为突出，如蒙古舞中传统律动特点就是这样的。因此，在教学的时候，应该安排让学生体会不同空问所展现的价值，尝试不同的位置，去全面领悟蒙古舞特有的原生态风格的内涵。

四、蒙古族教学改进展望

蒙古族舞蹈教学中的一门专业必修课程是鄂尔多斯，学生们要想达到一定的水平就必须接受蒙古舞的正规训练。要想跳好蒙古舞就应该有一个循序渐进的过程，这就要求学生们要了解蒙族的舞蹈语汇；了解蒙族的生活习性。提升到美学的角度去欣赏和理解蒙族舞蹈就必须通过一定的学习，这样才能全面掌握鄂尔多斯。以下是在教学中不可或缺的几个步骤：

（一）让学生了解蒙古族生活习性和居住环境

蒙古族世代从事游牧和狩猎劳动，主要聚居开我国北方，“马背民族”是蒙古族典型写照，茫茫大漠和漫漫草地塑造了蒙古族男性永不言败、勇敢、豪放、倔强、剽悍、伟岸的性格特征，马背游子的足迹遍布穹庐的天宇之下。典型的狂放的生活习俗和游牧文化，造就了不羁的男性个性。马是他们的生活中唯一可以依托与信赖的精神支柱。

（二）蒙古族语汇的训练及要求

在蒙族舞蹈训练中万里长征的第一步是肢体训练，使得训练者具备蒙族舞的基本素质就是它的目的，要求训练者全面把握住蒙族舞的动态特征。肩、臂和腕是蒙古舞蹈的风格中在动态上体现的最鲜明、最有表现力的特征部位。因此肩、臂、腕是蒙族舞的肢体训练中着重要求学生们下功夫的地方。蒙族舞中有耸肩、弹肩、柔肩、抖肩、甩肩六种“肩功”，要想练就一番炉火炖青的肩功，就不应去寻求捷径，而应踏踏实实的从单一的硬肩开始训练。因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生的统一性，所以必须规定训练步骤。在练习蒙族舞的肩部动作的过程中，必须记住尊重科学、尊重规律，心急吃不了热豆腐，在由简单到困难的艰苦训练中练就丰富的表现力。通过刻苦的训练做到在松弛自如的状态中具有弹性、灵活性和力度韧性。同样，训练者在训练臂碗是，也应该从单一的提压腕开始练起。在练习者肢体的训练中，除了讲究从零开始，稳扎稳打之外，还应学习自身对舞蹈本体的肢体体验，从而使学生在心理上产生舞蹈的美感效应。对柔肩的审美体验变成一种概念性的反射是对训练者的基本要求，即幅度大、慢延续慢发力、呈连续不断的波浪起伏状，充满延伸的质感，而对硬肩、弹肩则应有幅度小、有棱有角、快发力、瞬间静止的审美意识。在了解各肢体动作之后，还要始终将蒙族舞蹈动作的基本韵律牢记于心，总结如下：肩部动作灵活、富有弹性、丰富；头要稳，上身端庄，身体多为推身、靠身和摆身的动律。腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。做各种步伐时双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量，双膝的屈伸要沉而柔韧。

马步的训练是一种腿与脚与上身相结合的模拟性特性训练，它不仅可以使舞者脚下更加敏捷和灵活，还可以使练习者具备跳跃的能力和完成技巧。在训练过程学生需要一直保持一种蒙古族的精神气质和基本形象，通过这种形态、情感、发力、运气的典型表现，涵概出一种“圆韵、圆线、圆形、”的风格特征。

（三）让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握鄂尔多斯的节奏

节奏在所有的艺术中都有表现，尤其是在表演艺术中更加明显。节奏是舞蹈中舞蹈感情、力度的基础。因此为了凸出蒙族的精神气质，就需要处理好蒙族舞蹈的节奏。并且可以把它视为对舞技意义上的再升华。在对蒙族气质有一定的认识并掌握了蒙族舞蹈的基本动态后，接下来任务就是学会将节奏处理到恰到好处，力求淋漓尽致的发挥出蒙族舞的气质，使蒙族舞的表演达到尽善尽美。如果说把握气质是内容方面的补充，肢体训练是形式意味上的奠基，那么处理节奏就是在前面两者的基础上圆润总体的表演水平。标志着把握肢体的能力达到一定的水平的就是处理节奏。作为一名舞蹈表演者在跳蒙古舞时，必须不断体会幅度的快慢与动作，力量的对比，不断深化舞蹈意识，圆润舞技。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意幅度和强弱、快慢、力度、大小、高低、轻重的对比和变化，重复与交替，导致体现出含有各种感情的动作姿态，注意按照表情达意的需要，通过节奏将各种动作有机地组织联系起来，来表现舞蹈的内容，并且增强舞蹈动作的表现力。

生命离不开呼吸，就像舞蹈离不开节奏，聪明的舞者要想构造舞蹈就需要恰到好处的控制节奏，正如使生命顺畅而稳健就必须调整呼吸一样。另外，在学会从舞蹈本体上下功夫处理节奏的同时，也要对对充满节奏韵律的生活的关照以及音乐理论素质的培养，这些都是修炼培养节奏意识的有效手段。

（四）把握气质——动态特征在情感面上提升 蒙族舞的基本动态被掌握了以后，教师要求学生将新的内涵注入到需要对此种只具备形式意义的外壳中。蒙族舞是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民由草原生活的点点滴滴积淀而成了自己的精神特征，主要表现为热情、勇敢、爽直的性格，将这些精神特征反映在舞蹈中，需要把“天之骄子”的豪迈气质体现的淋漓尽致。同学们要牢牢的把握住这种气质，如果以环境因素作为考点，当然最好能身临其境，将自己置身于“天苍苍，野茫茫”的蒙古草原中去体验、去生活。就像贾作光老师，只有在表演时的完全的投入，才能恰到好处地把握舞蹈的情感表达。我认为所有的学生都应该从关注、学习、体味草原原生态文化做起。只有表演者将蒙古族的原生态草原文化意识在自己的思维的内部扎根，才有可能让学生在舞蹈中表现出蒙族的“那一个”气质来。实际上，舞蹈本身其实就是一种民族文化，在这个意义层面上讲，我们在跳着这个民族的舞蹈的同时，我们也在演绎着这个民族自己的文化，舞者对此民族文化的了解程度直接影响对舞蹈演绎的好坏，并且决定能否体现出该民族自身的情感特征。这里所说的“气质”，要想给学生加强蒙族文化意识，我们通过以下两方面进行讲解：一是要把握住蒙族民间舞蹈中的典型动态形象大雁、鹰、马的习性还有它们的神韵气质。比如蒙古民族对大雁和鹰有着非同寻常的感情，并将它们视作理想、生命、吉祥的象征。学生要想了解关于它们的某些生活习性，就要通过书本去学习知识。然后关注这些生活习性和这个民族的生存意识相互关联的东西，例如双臂延伸动作的象征坦荡的性格和宽阔的胸怀。在蒙族舞蹈中，面部表情、眼神、脚步的有机结合构成了立体化的视觉，而所有这些都是来源于日常的生活，包含着特定的文化内涵。眼睛时而俯临前方，时而极目远眺，表情坚毅而又明朗豁达，这一切体现出这个民族舞具有悠久的传统文化的素质，另外还要多听、多看、多想、多学、在自己的心里建造一个蒙族民族文化的实体，做到这些后表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到游刃有余，从容不迫。

综上所述，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经过以上这些阶段：认认真真的学习，踏踏实实的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过这些分析，以上几个境界都是层层递进关系，后者是前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，各种学习不可偏废，都要稳扎稳打。

结论：

蒙古族舞蹈历史悠久，大家高兴了就要跳舞。蒙古族舞蹈具有粗犷、剽悍、庄重、热情奔放、节奏欢快的特点。其中最显著的特点就是蒙古舞的舞步轻捷，节奏明快，在一扬鞭、一跳跃、一挥手之间饱含着蒙古人的热情、勇敢、纯朴、剽悍和粗犷，表现了他们豪放英武的气质和开朗豁达的性格，具有强烈的民族特色。在蒙古族民间，酒和歌舞密不可分。可以说蒙古族是一个以歌舞为伴的民族。

蒙古族是祖国大家庭中一个勤劳勇敢、历史悠久的少数民族。因为长期在绿色草原上生活，他们从事着游牧活动，逐水草而居。蒙古族人民在这种生活过程中创造了具有自身特色的舞蹈艺术。在他们的生活中，歌与舞同他们游牧的生活密不可分，反映着所固有的游牧民族风格和个性。每一个民族的舞蹈都因民族个性的差异而形成不同的风格特征，它以不同的手足的舞动、动律，表现着不同民族的个性特征和精神风貌。如《鄂尔多斯》等正是在这些作品的基础上为适应时代发展，不断创新升华从而成为人们喜闻乐见的上乘之作。由于蒙古民族居住在广阔草原，因而各地舞蹈都有一定的地域性。虽然各地舞蹈风格有一些差别，但总的来看有较强的统一性。在教学中把握这种统一性之中的舞蹈风格，对于提高教学效率是十分有益的。

参考文献：

[1]贾作光著.《贾作光舞蹈艺术文集自序》.文化艺术出版社，1992年版

[2]陈卫业 纪兰蔚，马薇编写.《中国少数民族民间舞蹈选介》.人民音乐出版社，1987年版

[3]罗雄岩著.《中国民间舞蹈文化教程》.上海音乐出版社，2001年版

[4]《舞蹈杂志》.2007.7

英文摘要 Abstract

Dance creators according to personal experience, living environment, religious beliefs, the requirements of the times and other factors made a manifestation of national self dance, let each species fission many colorful repertoire, as bloom on the stage。Folk dance is a dance is an important part of culture, its variety meaning and style is very rich.Folk dance in the evolution and development process, is subject to spatial and temporal dual constraints：a geographical environment provides a national environment and development foundation, the national dance style formation has a decisive role;on the other hand, with the changes of time, environment and social change constantly folk dance with the changes of the times and the evolution of natural.The dance of the Mongolia nationality in China occupies an important position in the folk dance, it was born on the grassland, after the liberation of the art workers extraction processing onto the world stage，In more than half a century the development process, the birth of a large number of people's favorite classical repertoire, the repertoire that reflects the social changes, but also influenced by era development.Based on the combination of Erdos as an example, in its analysis of the Mongolian Dance Teaching significance.Key words: Mongolia dance;Erdos;characteristics;teaching;significance

第四篇：舞蹈教案

舞蹈教学讲义大纲

第一节

教学内容： 1．扶把练习2．组合练习教学目的：

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程： 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

第二节

教学课题：舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体

保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

第三节

(拉丁舞)

一．教学目标：

1.通过对拉丁舞的学习，进一步培养身体的协调性、表现力和节奏感，初步掌握恰恰中纽约步的基本要领和舞步特征。

2.在舞蹈基础训练中不断提升自己对形体美的追求，感受舞蹈会给自己带来美、快乐与自信，进一步激发对舞蹈的热爱之情。

3.在观察、模仿、合作与竞争中学会互相帮助、不断探索和共同进步的 学习能力，愿意大胆地进行表演，逐步形成积极的良好学习氛围。

二、教学内容：

舞蹈基训、拉丁舞基本身体韵律、伦巴和恰恰的基本舞步。

三、教学重点和难点：

重点：学习拉丁舞（恰恰）中的纽约步。

难点：纽约步中的转身定位、手臂动作的优美感及协调性。

四、教学方法：

语言讲解法；示范法；启发法；分解、组合法；个别指导法；表扬鼓 励法；总结法；比较法；观察、模仿法；练习法等。

五、教学准备：

音乐CD、CD机。

六、教学过程：

第一部分：准备（约5分钟）

（一）师生问好。

（二）点名，记录学生的出席情况。

（三）了解学生的身体情况，情绪等。

（四）宣布本节课的内容安排。

第二部分：热身（约5分钟）

（一）活动组合：

舞蹈课开始前的活动组合，配合音乐的节奏律动，在转、摆、绕、伸、拧、走、跳等的变化中结合拉丁舞的基本韵律，培养学生的节奏感、协调性等。并能升高身体各部位的温度，活动各个关节，增强肌肉的弹性与灵活度，为接下来的软度练习做好热身准备，防止受伤。

第三部分：基训（约35分钟）

（一）扶把练习：

1.压腿：

(1)压前腿：收腹、收胯，绷脚尖，上体与腿相碰，托掌的手碰脚尖，身体直起再往下压。(2)压旁腿：向正旁压下，旁腰尽量去贴大腿，托掌的手碰脚尖控制一会儿，身体直起再往下压。

(3)压后腿：背侧对把杆，主力腿深蹲压垮，身体直起后在向后压。2.压脚趾：

脚跟收紧，腿部内侧肌收紧。压脚趾时，尽量保证脚背与地面的垂直，脚趾尽量下踩并用力。每一次双脚在半脚尖时，收紧腹背肌、臀大肌等。脚趾的柔韧性与力量在我们展现舞蹈动作时也是非常重要的。

（二）中间练习：

1.舞姿：

将芭蕾基本手型、手位和脚位相结合，在舒缓的旋律中，引导学生手位准确，手臂要有舞姿感和延伸感，基本姿态挺拔，抬头立颈，沉肩挺胸，立腰收腹，夹臀并腿，显示高雅气质。2.擦地：

做五位向前、向后、向旁擦地，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉的弹性和能力。无论沿哪一方向做擦地，都要经过全脚、脚掌、脚趾，最后到脚尖点地，而膝关节都必须伸直。

（三）地面练习：

配合音乐的节奏律动，在连贯的组合中练习脚尖神经末梢的延伸

性、敏锐性和脚裸关节至大腿根部的外开性等。并通过肌肉耐力练习，美化体态、增强身体素质、提高肢体的控制力、表现力和协调能力等。

1.下叉、压垮和前压腿练习。2.勾绷脚、腿的外开与控制练习。3.腹肌、臀肌、腰背肌练习。

（四）针对练习：

1.身体韵律：

练习拉丁舞中的基本身体动作：拧动、律动、元素等，不断提高学生正确的身体摆动韵律。2.基本舞步: 将已学拉丁舞中（伦巴和恰恰）的基本规定舞步分解在组合中，通过复习巩固、熟练步伐，提高舞步的标准性和优美感，为新授内容做好准备。

第四部分：新授（约45分钟）

（一）导入新课：

教师提问，引导学生回忆上节课新学的恰恰舞步：基本步。在初步练习中教师通过观察、比较，再次强调基本步的重点与难点，从而改进动作的准确性，再在音乐的伴奏下巩固练习、表演展示。

（二）学习动作：

（内容：纽约步。动作要领[以右脚为主力腿说明]：one:不动；and:左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时右转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；two:左脚Cheak, 脚尖擦着地面快速向前一小步，同时膝关节以上部位与右腿同部位立刻相并，重心微向前，左腿伸直，右脚脚掌撑地膝关节弯曲，保持重心平稳； three:右脚脚掌用力蹬地，快速移重心到右腿，左脚脚尖向前点地，双腿伸直；and: 左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时左转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；恰恰one：左腿向左侧推动，转胯。右腿并向左腿，转胯。左腿再次向左侧推动，转胯。每次推动中重心保持平稳，双腿都要伸直。）1.教师示范讲解：

教师先完整示范，再边示范边讲解。在讲解中引导学生结合比较纽约步与基本步的相似点和不同点，帮助学生理解和记忆。

2.学生学习动作：

（1）集体练习：

a.在学习整个舞步时，先练习脚的步伐动作，再配合手臂动作。

b.在学习纽约步时，重点引导学生注意转身Cheak(止步)时双腿快

速加紧和身体重心移动的要点。

c.在学习手臂动作时,重点引导学生注意一手臂向前平伸、一手臂向

后斜上方向打开的路线和美感。

（2）分组练习：

分成两或三组，学生之间互相观察、比较、学习、评议，教师进

行指导。

（3）巩固练习：

对分组中个别或大多数学生出现的典型问题，教师进行重点提

示、讲解和指导。学生进行改进。（4）配合练习：

a.学生自由结伴，面对面合作练习，从而进一步感受舞步的动作要领和手臂感觉，及时进行更一步改进。

b.先跟着教师口令由慢到快地练习,再跟着音乐节奏练习。

第五部分：表演（约20分钟）

(一)完成组合: 1.将新学的纽约步与之前所学的舞步链接起来，跟着教师口令由慢到

快地练习。

2.再配合音乐完整的展示，初步激发学生的表演欲望。(二)进行展演: 1.分组表演，在互学，竞争中共同进步,形成良好的学习氛围。

2.鼓励个别学生大胆表演，互相激励。

第六部分：放松（约5分钟）

（一）放松组合：

配合舒缓优美的音乐，对身体的各部位进行拉伸放松练习，防止运动后产生不适，确保活动后身体的安全性。

第七部分：小结（约5分钟）

（一）对整堂课进行点评，纵向比较出表情和动作最好的学生，同时横向表扬有进步的学生。

（二）布置课后作业，让学生养成自觉练习的好习惯。

（三）师生再见。（音乐《再见曲》）

第五篇：舞蹈教案

有关舞蹈教案1

活动目标

1.欣赏并愿意学跳小木偶的舞蹈。（情感）

2.知道身体上会动的部位。（认知）

3.把握小木偶僵硬、停顿的动作特征（技能）

活动准备

1.小木偶玩具

2.自制的人体

3.纸偶8个

4.音乐《切分的时钟》

活动过程

一、木偶导入

教师：今天刘老师带来了一样东西？是什么呢？（木偶）你们听说过关于木偶的故事吗？那小孩叫什么名字？（匹诺曹）我想大多数的小朋友都会喜欢木偶，你们喜欢吗？

二、欣赏小木偶的舞蹈。

1.欣赏老师模仿小木偶的舞蹈。

教师：今天刘老师会和你们一起学着木偶很滑稽的样子来跳跳舞，先请你看我学着木偶滑稽的样子跳舞，你觉得木偶在跳舞的时候，那个样子是什么样子，感觉是什么样的，如果你喜欢我跳的舞，可以跟我一起来跳。（播放第1遍音乐）

提问：感觉怎么样？你觉得小木偶的动作哪里好笑？其实是时而僵硬时而停顿。我们再来滑稽、好笑一次，找一个空地方（播放第2遍音乐）

2.比较并讨论，交流模仿小木偶的感受。

教师：好玩吗？你觉得：小木偶的动作和我们人的动作有什么不一样？（提一下，动一下）我们来比较一下人的动作和木偶的动作有什么不一样？（起立分别模仿人和木偶做招手、鞠躬、走路的动作）

教师：我们听着音乐试试看，听老师的指令哦，当我说像人的样子就像人的样子，像木偶的样子就像木偶的样子，感觉人和木偶动作有什么不一样？好吗？听好音乐找个空地方，先招手，像人一样招手，换个方向。像木偶一个招手（然后鞠躬、走路）（播放第3次音乐）

小结：感觉有什么不一样？（木偶走路一动一停）人走路感觉怎么样？（都没有停顿，感觉是很灵活的）小木偶的舞蹈真特别，它的动作时而僵硬时而停顿！

三、标记人和木偶会动的地方。

1.标记木偶会动的地方。

教师：为什么人和小木偶的动作不一样呢？为什么人的动作这么灵活而小木偶的动作只能是一动一停顿呢？我们来看看小木偶刚才跳舞的时候哪里会动？我们做好标记（颈部、脚踝、手腕、手肘、肩膀、膝盖、髋关节）

2.提问：我们的身体哪些地方会动？

教师：这就是小木偶能动的地方，小木偶只能动这些，我们人的身体是很灵活的，人哪些地方动的比它多？人的内部还有哪些可以动？（请幼儿示范动眼睛、嘴巴）还有我们身体内部的心脏、血都会动，人为什么这么灵活，就是因为我们是有生命的，比木偶灵活多了。

四、创编小木偶舞蹈动作

1.教师讲解示范。

教师：尽管我们身体是灵活的，但是我们今天做的游戏是用我们灵活的身体学小木偶的样子跳舞。等一下3个小朋友一组，老师给你们这组发一个用纸做的木偶，一个人将木偶变一个造型，根据音乐跳起来，等下比比谁用自己灵活的身体学木偶的样子学的最像。行不行，几个小朋友一起？我们先来让这个木偶做一个动作，我们跟着音乐试试看，（播放一小段）要从原来站的动作，变成这个动作。还要听好音乐左一个、右一个，再来一次（再播放一小段）会了吧，找好朋友跟着音乐跳跳看。

2.小组创编动作，跟随音乐舞蹈。

有关舞蹈教案2

一、教学目标：

1、激发学生阅读兴趣，了解故事内容。学着做一个勇敢和懂得爱的孩子。

2、让学生掌握一定的阅读方法。让学生喜欢阅读、自主阅读。 让学生学会与人分享阅读感受。

二、教学重点：

激发阅读欲望。掌握阅读方法。

三、教学难点：

学会评价书中精彩片段。

四、教学过程：

（一）、质疑激趣：

1、谈话：最近老师读过一本书，急切想跟大家分享，分享前请大家听一首曲子，播放歌曲《数星星》，听完大家有什么感受？（指名说说）在歌曲中，同学们找回了童年，也找回了童年的天真烂漫。而今天老师要跟大家分享的这本书名就叫做《数星星》，但它的内容远远不是在夜空里数星星那么简单，想知道其中的故事吗？看了这本书就知道了。

2、质疑：

（1）、当你看到朋友遇到困难和危险你会怎么做呢？

（2）、当你看到家人正在完成一项危险的任务，你会尽力相

助吗？

大家看完这本书，一定会有更清晰的认识。

（二）、交流读书方法：

1、同学们，转入四小的你们，是多么幸福，我们学校有图书馆了，班上也有图书角了，相信大家也读了不少书了。谁来说说你读过的哪些书？一般是怎么读的呢？（指名回答）

2、看看名人是怎么读书的？（齐读，交流体会）

名人读书方法：学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子

饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读。

读书有三到，谓心到，眼到，口到。——朱熹

3、老师们有什么阅读方法呢？老师总结了一下，有这些：

（1）不断品味，随时记录。

（2） 一卷在手，有始有终。

（3） 边读边想，展开翅膀。

（4）专注品读，心静如兰。

（5） 带着疑问，边读边思。

3、同学们可以选择自己喜欢的读书方法进行整本书的阅读。

（三）、欣赏封面和底面，了解本书的价值。

1、我们看一本书要从封面读起。只要仔细观察，你会在封面上发现很多信息。仔细观察封面，你有什么发现？（一个黄色头发的小女孩，眼睛透亮，她似乎要告诉我们什么。）在这个女孩身上发生了什么故事呢？你是否对此感到好奇？

2、底面的内容也很重要，告诉我们很多信息：

（1）本书荣获多项大奖。（告诉我们这本书确实有读的价值，一定能带给我们很多惊喜。）

（2）、还有两段评论（出示），指名读两段话，并谈谈你读懂了什么？（故事的主题、背景和主要内容）

（四）、欣赏序中的《勇气的力量》

教师有感情地朗读这篇文章的部分段落，有关本书的精彩情节部分，激发学生的阅读兴趣。

（五）、读目录，猜情节

浏览这些目录，一共有十八篇，你对哪些标题感兴趣，猜猜这个小节讲的是一个什么故事?(指名说，发挥想象猜故事)

（六）、走进故事，感受精彩片段。

1、安妮向窗口望去。窗口映现着天空的边缘，有树枝在风中轻轻摇曳。四周的一切看起来是那么熟悉，那么舒服。危险只像是古怪的幻想，像吓人的鬼故事或妖怪故事一样，不可能发生。安妮感到很安全：她睡在自己的房间里，隔壁就是父母，她的好朋友就睡在她旁边。她打了两个哈欠，就闭上眼睛睡着了。

导读：自由读这段话，你读懂了什么？有什么疑问？（教师提示：这段话的描写已经暗示了危险即将到来，会有什么危险发生呢？激发学生的阅读欲望）

2、安妮松了一口气，放松了攥紧的右手。那只右手到这时候还攥着艾琳的项链。她松开手看看，手掌上竟然印出了那颗“大卫之星”的痕迹。

导读：指名读；学生质疑。

4、出示第十五节安妮和德国士兵对话的片段。

导读：从段落中你认识了谁，你能感受到她是一个怎样的女孩？ 小结：从刚才几个片段的交流，我们能够感受到故事的动人和精彩，也能够感受到小安妮带给我们的力量，那是勇气和爱的力量，让我们捧起这本书吧，还有更多的收获等待着我们呢！

（七）、总结

最后老师送给大家一段话：

阅读，终生的承诺

世界上最动人的皱眉是在读书时那苦思的刹那；

世界上最自然的一刻是在读书时那会心的微笑。

自己再累也要读书；

工作再忙也要读书；

收入再少也要买书；

住处再挤也要藏书；

交情再浅也要送书。

最庸俗的人是不读书的人；

最吝啬的人是不买书的人；

最可怜的人是与书无缘的人。

同学们，让我们与书为伴，让阅读成为我们终生的承诺！

有关舞蹈教案3

活动目标：

1、学会完整性的幼儿舞蹈组合。

2、培养幼儿身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能。

3、培养幼儿同伴友好相处，合作的个性。

活动准备：PPT、《快乐的大脚》视频截选、了解有关企鹅的知识。

活动过程：

一、律动幼儿入场，师幼问好。

二、导入今天，我还到来了一群小企鹅，我们来看看他们在冰山上干什么呢？

让我们一起到冰山上跟小企鹅跳舞吧！

三、音乐A段动作分解

1、小企鹅跳舞的时候心情是什么样的？小企鹅高兴地时候是怎么跳舞的？小企鹅们都用什么哪个部位跳舞了？怎么跳的？

2、身体各部位分别有节奏的练习舞蹈动作。

3、教师指导幼儿把分解动作逐一贯穿音乐始终。

4、随音乐练习

四、音乐B段展示

1、幼儿通过教师讲述的故事情景理解冰山融化的过程。

2、配合音乐，用动作表现冰山融化又重新形成的过程。

3、幼儿分角色练习B段后重复A段舞蹈。

五、完整巩固音乐动作幼儿与教师一起表演舞蹈《冰山上的小企鹅》

有关舞蹈教案4

设计意图：

新学期一开始，孩子们沉浸在新年的节日分享中，欢庆鸡年，最热门的话题莫过于对鸡的研讨。于是班里展开了一系列有关鸡的活动，大家忙着收集鸡的图片展览于活动室的角角落落。孩子们三五成群地围看图片，一边赞叹鸡的美丽一边学着鸡的各种姿态，憨态可拘，特别是那些毛绒绒的小鸡，让孩子们流连忘返。孩子们的兴趣点是学前教育的源泉，教师要善于捕捉孩子们的视线,挖掘契机，及时生成具有教育价值的活动。此时孩子们对鸡产生了浓厚兴趣正是生成教学的好时机。新《纲要》中提到，引导幼儿接触生活中美好的事物，丰富他的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。教师要提供给孩子表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象，去分享他们创造的快乐。艺术活动是孩子们表现生活最感性，最形象的方式。中班幼儿在动作发展上日趋协调，动作表现呈现一定的美感，而且也积累了一定的舞蹈经验，根据这个特点，我设计了中班舞蹈活动:快乐的小鸡，借助动态的图片让幼儿学小鸡，创编小鸡动作，跳小鸡舞，以开放、宽容的思维方式引导幼儿大胆、不拘一格的进行个性化表现，体验艺术创造与游戏的快乐。

活动目标：

1．听音乐发挥想象，用肢体语言表现鸡的各种动态。

（重点。运用图示、情境演说、猜想、学动作、个性化表现等突破重点）

2．用动作分辨乐句之间的停顿，体验音乐活动的'乐趣。

（难点。通过重点段落练习，个别练习等完成目标）

活动准备：

拉线教具：呈现生动形象的效果，帮助幼儿更好理解鸡的动态，提高游戏兴趣。小鸡胸饰：强化角色意识，使表演活动更投入，逼真。

活动流程：

情境引入，激发幼儿学习兴趣。引导幼儿猜想鸡在蛋里的过程，帮助幼儿迅速进入鸡的角色，为创编鸡的动作作情感上的铺垫——结合教具分段学习，大胆表现鸡的各种动态。听乐句的停顿创编小鸡出壳的动作和个性化表现小鸡自由活动的动作，实现目标一，同时解决活动难点——整体表演，感受音乐活动的乐趣。给幼儿一个完整的音乐感知，肯定接纳他们的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

活动过程：

一．欣赏拉线表演，感知音乐的优美和小鸡在鸡蛋里的生活．

师：春天的天气真暖和呀，小朋友们都出来晒晒太阳，吹吹暖风，好舒服。有只可爱的小动物也想出来透透气，看，是谁来啦。（拉线出鸡蛋）它是谁？里面住着谁呢？猜猜小鸡在里面会是怎么样的呢？我们听着音乐来表现一下鸡蛋里的小鸡。

二．发挥想象，随音乐尝试用肢体动作表现小鸡出壳过程．

1．初步尝试用肢体动作表现音乐．用动作分辨乐句之间的停顿。师：太阳照在鸡蛋上热乎乎的，小鸡要出壳啦。（放第二段音乐，教师有节奏地用拉线表现小鸡出壳的情景：先出小鸡的脑袋，再出左右翅膀，最后钻出一对脚，一小跳）你看见小鸡是怎么从鸡蛋里爬出来的吗？幼儿讲述看到的情景。我们可以用什么动作来表现呢？请个别幼儿来表演，教师帮助美化后带领大家学习。听第二段音乐，幼儿表现小鸡出壳，强调听清乐句之间的停顿。多练习几次。

2．用不同的动作进一步表现小鸡的活动动态．师：小鸡出壳了小鸡出壳了，外面的世界多美呀，小鸡想去干什么呢？（幼儿自由发表言论）你觉得小鸡会怎么跳舞呢？个别幼儿表演，大家学习，教师不断鼓励和肯定，并帮助他们提高表现的技能和能力。我们听着音乐来表演一下快乐的小鸡。幼儿表演第三段音乐。两次。

三．完整表演，挖掘幼儿艺术的潜能，让每个幼儿得到美的熏陶和培养，同时感受音乐的乐趣，

1．完整听音乐一遍，在心中勾勒出完整的音乐形象。引导幼儿边听音乐边想象小鸡的动态。

2．完整表演一遍。进入小鸡的角色，有表情地表演，感受个性张扬的喜悦和音乐活动带来的快乐。结束。

预期活动特色：

1．在韵律活动的指导中，用小情景的方式贯穿活动的始终，内容生动、丰富吸引幼儿主动参与，各活动环节的衔接趣味盎然，幼儿乐于接受，选择的音乐表现力强，再加上教具的巧妙利用使动态效果更形象，给幼儿视觉上听觉上奇妙的美感，激发幼儿用动作表现美的欲望；

2．活动中支持、鼓励幼儿大胆表现，不过分强调技能技巧，重在富有个性个创造性的表现。引导他们相互交流、欣赏，学习，不断激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，共同提高。

有关舞蹈教案5

指导思想：

当前世界各国对中小学校学生艺术素质的培养都相当重视，从幼儿园到小学、中学，一般都设置了舞蹈课程。1988年，我国国家教委也曾下达了《全国学校艺术教育规则（1988~20xx）》，把实施艺术素质教育作为加强精神文明建设的重要组成部分，强调中小学校开展普及性艺术教育，开设艺术舞蹈课，通过德智体美各个方面全面培养学生，从而提高全民族的整体素质。

作为一种艺术，舞蹈追求艺术美，并具有教育功能、认知功能和审美愉悦功能。舞蹈能够促进人们身心全面的发展，是美育的重要手段之一，它使人的动作协调、反应灵敏、有力地促进人脑迅速地发育成长；使人筋骨柔韧、肢体强健、精神振奋、心灵净化，增强人们之间的情感交流和社会凝聚力，对人们的道德情操的教育有着深远的影响。

为使更多的孩子有更多的艺术实践机会，我们将贯彻落实党中央关于加强素质教育的精神，根据少儿的身心特点，开展有计划的、科学的、系统规范的艺术教育培训工作，促使孩子们健康成长。特编订如下校本教材。

教学目标：

舞蹈训练旨在对少儿进行气质、形体塑造。在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增加自信，学会展现自我。陶冶性格和品德，获得美的熏陶，审美能力、想象力和创造力将得到进一步的培养和发展。舞蹈队的成立，旨在提高我校学生的综合素质，为舞蹈特长生搭建发展特长、展示自我的平台，也为丰富我校学生的课余生活。并为区、市艺术节排练舞蹈。

教学要求：

通过舞蹈专业课使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈小品，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。

训练目的：

1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。

2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度。

3、通过训练，使学生具备初步的舞蹈韵律，听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。掌握一定的舞蹈知识。

4、通过舞蹈基本功的训练,使学生形体得到一定改变,掌握一定的舞蹈基本功。

5、通过舞蹈训练,培养学生初步的分工合作的社团精神，学会在集体中协调配合，相互适应，使具有集体意识和团队精神。

6、通过实践训练，培养学生学习舞蹈的兴趣，享受音乐的快乐，提高学生的舞蹈能力，提高艺术素质。

7、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

8、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。

9、一学期准备一个展示的舞蹈。

10、规范学校思想意识，让学生有为校争光的意识，养成自尊、自重、自爱、自强的品质。

训练内容：

一、基本功训练

1、把上训练：压腿（前腿、旁腿、压肩、担腰、后腿）

踢腿（前腿、旁腿、后腿）

2、把下训练：横叉、竖叉、窝鱼、下腰、技巧（前桥、后桥、侧手翻）

二、训练组合

1、头部训练组合

2、开胯训练组合

3、腿部训练组合

4、勾绷脚训练组合

三、排练舞蹈组合

1、傣族舞组合

2、舞蹈：《摘草莓》

3、舞蹈：《三套马车》

4、舞蹈：《茶林娃》

教学安排第10—17周：基本功教学内容：

把上训练（压腿，压肩，担腰，踢腿）教学目的：

经过一个暑假的休息，学生身体各部分都已经很僵硬了，这节课的主要目的就是要学生恢复软度，同时为以后的把下训练作准备。教学过程：

一、压前腿

分为左右两腿（先左腿后右腿）做法：准备：

面向把杆，把左腿放到把杆上，右手扶把，左手保持五位手不变，跟节奏往下压，同时被压腿和支撑腿都不能弯。

第1-2拍：向下压。第3-4拍：起身保持预备拍。第5-6拍：向下压。第7-8拍：起身保持预备拍。说明：

左右腿各压8个八拍。最后一个八拍结束时双手抱腿身体压在腿上，保持不动，尽量双腿不弯往下一直下，直到达到竖叉的效果。

二、压旁腿

分为左右两腿（先左腿后右腿）准备：

面向把杆，身体向右转，把左腿放到把杆上，左手扶把，右手保持三位手不变，跟节奏往下压，同时被压腿和支撑腿都不能弯。

第1-2拍：向下压。第3-4拍：起身保持预备拍。第5-6拍：向下压。第7-8拍：起身保持预备拍。

说明：左右腿各压8个八拍。最后一个八拍结束时右手握左腿脚踝部位，左肩胛骨贴左腿上，保持不动。尽量双腿不弯往下一直下，直到达到横叉的效果。

三、压肩

准备：

双手扶把杆，双脚打开与肩同宽，身体与双腿成90度，头与身体放松。另一人双手压住被压人的肩胛骨，用力向下压。反复多次，以达到开肩的效果。说明：

两人一组，然后互换。

四、担腰准备：

学生站到两条把杆中间，把腰放到身后的把杆上，两手伸直放在头上，头向后仰，身体向后担腰。

五、压后腿

分为左右两腿（先左腿后右腿）准备：

把左腿放到身后的把杆上，右手扶把，左手保持三位手不变，跟节奏头、手同时向后去找被压腿，同时被压腿和支撑腿都不能弯。

第1-2拍：向后压。第3-4拍：起身保持预备拍。第5-6拍：向后压。第7-8拍：起身保持预备拍。说明：

左右腿各压8个八拍。最后一个八拍结束时，左手尽量去找左腿脚踝部位，左肩胛骨贴左腿上，头向后仰，保持不动。尽量双腿不弯往下一直下，直到达到竖叉的效果。

六、踢前腿

分为左右两腿准备：

左腿绷脚点地，右手扶把，左手保持一位手不变，右腿保持直立不弯，跟节奏左脚绷脚往前踢，同时被踢腿和支撑腿都不能弯。

第1-2拍：向前踢。第3-4拍：上身保持预备拍。第5-6拍：向前踢。第7-8拍：上身保持预备拍。说明：

左右腿各踢8个八拍。

七、踢旁腿

分为左右两腿准备：

左腿绷脚点地，放在身体左侧，双手扶把，右腿保持直立不弯，跟节奏左脚绷脚往旁踢，同时被踢腿和支撑腿都不能弯。

第1-2拍：向旁踢。第3-4拍：上身保持预备拍。第5-6拍：向旁踢。第7-8拍：上身保持预备拍。说明：

左右腿各踢8个八拍

八、踢后退

分为左右两腿准备：

左腿绷脚点地，放在身体正前方，双手扶把，右腿保持直立不弯，跟节奏左脚绷脚往后踢，同时被踢腿和支撑腿都不能弯。

第1-2拍：向后踢。第3-4拍：上身保持预备拍。第5-6拍：向后踢。第7-8拍：上身保持预备拍。说明：左右腿各踢8个八拍

基本功教学内容：

把下训练（横叉、竖叉、窝鱼、下腰、技巧（前桥、后桥、侧手翻）教学目的：

经过一个暑假的休息，学生身体各部分都已经很僵硬了，把下训练的主要目的就是要学生恢复开度，同时为以后的把组合训练作准备。教学过程：

一、横叉

坐地毯上，身体保持直立，脚面绷直，两腿分开，与身体呈180度角。

二、竖叉

坐地毯上，身体保持直立，脚面绷直，左脚前，右脚后。然后转体180度，变右脚前，左脚后。

三、窝鱼

双腿跪地，打开与肩同宽，双手伸直，放于头上，慢慢往后下腰，同时头往后仰，直到双手扶地，如果能达到双手抱住脚踝效果更佳。然后再慢慢挑起，双手依旧伸直放于头顶。

四、下腰

双腿站立呈大八字，双手伸直，放于头上，慢慢往后下腰，同时头往后仰，直到双手扶地，如果能达到双手抱住脚踝效果更佳，然后再慢慢挑起，双手依旧伸直放于头顶。

五、技巧

这项练习要结合前面的训练来进行，并不适合所有同学，因为舞蹈中的一些难度技巧，有一定的危险性，所以在做的时候要结合实际，看学生的实际情况，并不急着要成绩。

活动组合教学内容：训练组合教学目的：训练组合的学习，对学生来说是一个综合的训练，它融合了把上训练，把下训练，并结合音乐使学生学起来和做的都很有兴趣，这也是为以后的舞蹈组合和成品舞蹈的排练作准备。教学过程：

一、头部训练

坐地毯上，身体保持正直，随音乐分别做向左转头、向右转头、向左动头、向右动头、向左绕、向右绕、左点头、右点头等动作。

二、开胯训练

坐地毯上，身体保持正直，双手握脚，双膝打开，尽量双腿外侧贴地。

三、腿部训练

身体平躺地毯上，双腿绷直，随音乐分别起左、右腿，双腿。

四、勾绷脚训练

坐地毯上，身体保持正直，双腿绷直，随音乐分别做勾、绷脚动作。