《雨霖铃》《声声慢》比较赏析5篇

第一篇：《雨霖铃》《声声慢》比较赏析

柳永《雨霖铃》与李清照《声声慢》比较赏析

课堂实录

师：上节课我们读了《当代中学生报》上关于柳永的两篇文章——《让柳永仕途失意的一首词》《名利场中的异类》，从中我们了解到柳永一生穷困潦倒，说他“异类”是因为他是中国文坛上真正尊重和爱护青楼女子，对浮名发自内心的鄙视，潜身聚心融入市井站在百姓生活第一线的人。《望海潮》是他早期的作品，其后他又是如何在他的诗词中体现他的“异类”的呢？今天就让我们一起进入他后来很重要的一首词《雨霖铃》。请大家先听录音，谈谈自己的感受。（放录音）

生：这是一首表达离愁别绪的词，从“执手相看泪眼，竟无语凝噎”可以看出。师：对，这是一首离别词，古人写“离别”在表情上有什么特点。生：借助特定意象如长亭、柳枝来表达感伤，不忍离去的愁苦。师：很好，那么在这首词里，哪些地方让你感受到了作者这种情感。生1：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”选择在秋天离别，古人往往易悲秋，在这个季节，又遇上离别的事更容易伤感。生2：“应是良辰好景虚设”用了一个“虚设”说明“良辰好景”在作者看来都是假的，体现了离别之后的伤感。生3：“今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”“杨柳”谐音“留”，“晓风”是早上的风给人以冷的感觉，又是“残月”，圆月象征团圆，残月给人一种冷清、孤独的感觉，表达作者离去后的伤悲。生4：“便纵有千种风情，更与何人说？”不尽的相思、相爱之情没有了倾诉的对象，也表达一种伤感，不忍离去。生5：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”前三句渲染了清冷的氛围，第四句借酒消愁，后两句写船夫多次催上船，都表达了不忍离去。生：好像每一句都在表达不忍离去的情感。

师：大家说的都很好，分析的也很有道理。在这首词里确实处处见情。这是一种什么抒情方式呢？

（学生七嘴八舌的议论开了）

师：王国维曾有一句话说过这种抒情方式„„是一切„„ 生：一切景语皆情语。师：大家再感受一下，是不是多处写景但又处处表情。再思考这种写景手法又有什么不同呢？ 生：有离别时眼前实景，又有离别后想象的虚景。

师：很准确。作者极力渲染这种不离去，而他要离别的人不是别人，正是他认识的一位青楼女子，这就是柳永的“异类”，真心尊重和爱护青楼女子的一个人，用情很深而让我们感受很真。除了柳永，还有另一位词人也表达了这种离别之苦，就是李清照。翻到41页读《声声慢》，试从主题、意象、意境、抒情方式上作一个比较。（学生思考2—3分钟）

师：先从表达主题上看有什么异同？

生：都表达了离愁别绪的情感。都是向自己的爱人离别，柳永是正在离别自己爱的人，李清照是表达对自己爱人的相思。

师：还有吗？《声声慢》是作者南渡后的作品。生：还有一种对故国的思念。

师：对李词中除相思这外，还有家愁国恨。相比这下，谁的主题更深刻一些呢？ 生齐答：李清照。

师：再让我们来看一下意象的异同。快速画出两首词的意象。生：都选在秋季。生：都有雨、风、酒。

师：还有呢？柳词选的有柳树，李词选的有梧桐。生：都是树。

生：还有动物，一个是蝉，一个是雁。

师：好吧。就请大家分析一下相同意象的不同效果。

生1：柳词中是“都门帐饮无绪”心情不好喝酒，下片还有“今霄酒醒何处”说明喝了很多酒，有可能是烈酒来表达不忍离去。李词中“三杯两盏淡酒”明是用来抵御寒冷，其实冷的是作者的心，作者意识还很清醒，李清照的愁要更深一些。生2：柳词风是“晓风”而李词是“晚来”急风，程度更深。

生3：柳词中是“骤雨”而且停了，李词中是“细雨”更缠绵，愁更多，而且还打在“梧桐”叶上，其实是敲打作者的心，更难受。

„„

师：大家分析很准确，也就是说李词在表情方面更深更细腻，多是刻画心理，而柳永多借意象营造氛围，同时融情入景。

师：那么在意境的塑造上有差别吗？主要是虚实上。生：有，李词都是关照眼前实景。

师：对，柳词有离别前实景转入离别后想象的虚景，是虚实相生的手法，而李词主要是眼前景。分析到这里再看一下抒情方式上有什么不同？ 生：柳词是一切景语皆情语，李词是直抒胸臆。

师：最后让我们一起来看看两首同是婉约词，两人又都是代表人物，他们的语言又有什么共同之处？

生：含蓄、清丽。

师：这节课大家表现不错，比较鉴赏就是这样要找准分析点，区别差异。希望以后遇到这种类型的题不要手足无措。下课吧。课后反思：

这节课用了另个一种方式，比较了两首类似的词，主要是想考查一下，上学期学生选修了古典诗词鉴赏，传授了不少方法，学生是否能用上。另外一个比较鉴赏也是头一回尝试，考查学生能否接受这种教学方式。出人意料的是学生课堂上表现很活跃，很多学生思考的状态很投入，课堂是很圆满的，符合新课改的要求，也满足了学生的表现欲，也让学生收获很多。不过这是在文科实验班讲的，效果很好，在理科平行班，效果稍显差一些，但是比平时不知道好了多少，虽然如此，不过很多同学表示很喜欢这样的上课方式，能让思维很活跃，或许是因为自己平时包办太多，让很多学生惰于起来回答问题有关，以后在课堂上要尽量最大限度的放手，相信学生可以的。新课改就是要让学生动起来，体现学生的主体地位，老师要引领，而不能取代。

另外，这是我用同一个教案在两个不同的班上课的情况，出乎意料的都让我很满意。这就引起了我的一个思考：为什么不喜欢动的理科班也动起来了？我在想是不是自己以前在备课时就有失偏颇，有意的把自己的喜好偏向了一个班，导致另一个班的学生“吃不了”的状况。回想起来，果然有这方面的问题，两个班的起点不一样，两个班的特点不一样，两个班学生的接受能力不一样而自己却一刀切，几乎每次备课都针对文科班，而忽视了理科班，难怪每次在理科班提出一个问题，总是无人应答。有了今天这节课，让我明白了备学生的重要性，以后两个班很有必要针对各班不同情况分别备课，虽然加大了工作量，但对学生好，何乐而不为呢？

第二篇：《雨霖铃》

《雨霖铃》

各位尊敬的考官：

大家好！我是应聘中学语文老师的01号考生，我这次说课的题目是《雨霖铃》，接下来，将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程和说板书设计六方面进行说课。

1.教材分析

《雨霖铃》是人教版高中语文必修4第2单元柳永词第二首，是柳永的代表作。（版本、学段、位置、文体）

全词围绕“伤离别”而构思，上片写词人和心爱的人长亭分别时的不舍情景；下片写想象别后生活的情状。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵。本单元是主要鉴赏宋词。（内容、情感）

《雨霖铃》无论是思想内容，还是艺术技巧、语言形式，都具有典范性和代表性。学习这首词对提高鉴赏评价古典诗词的能力有一定的帮助，同时还可培养学生热爱中国传统文化的感情。（作用：方法、能力）

新课标要求第四学段的学阅读古代诗词能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。基于以上内容的分析，以及学生的认知特点，我制定了如下教学目标：（教学目标）

知识与技能：在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；借助对意象的分析，体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。

过程与方法：通过反复诵读，合作探究，品味语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。

情感态度与价值观：体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境，培养对古典诗词的热爱及纯正的文学兴趣。

根据新课标的要求，考虑到学生的认知身心发展特点，在吃透教材的基础上，我确定本课的重难点如下：（重难点）本课的重点是体会婉约派词的特点，抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和情感，体会情景交融、虚实结合的艺术特色。而体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色同样也是本课的难点。

2.学情分析 高二年级的学生已经学过一些宋词，对词也有了基本的了解，感受了词的语言美、意境美，但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，而且对于一些艺术特色表现手法也有所了解，但对于鉴赏品味诗词的方法还不是掌握得很到位，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。

3.说教法

古诗词阅读，不仅要培养学生良好的阅读鉴赏能力，还要注意情感的熏陶与审美的提升。因此诵读感悟法将贯穿于整个教学环节。我会引导学生诵读文章，品味语言，感悟意蕴。另外，辅助以情景教学法，利用多媒体，创设情境，使学生如临其境，直观地感受意象特征，走进作者的内心世界。

4.说学法

而对于学生，我主要引导学生通过自主探究、小组讨论的方式在读中理解、领悟、品味来进行课文的学习。（学法）

5.说教学过程

为了激发学生的学习兴趣，提高学生对古典诗词的热爱，在本课的教学中，我会情感激趣、整体感知、赏析意象、拓展赏析、对比体会这五个环节来完成，具体如下：

（一）情感激趣，导入新课

1.《雨霖铃》是一首关于离别的诗歌，在课前，我将利用多媒体播放《送别》，让同学一起跟唱，营造哀伤凄美的离别氛围，并回忆书写离愁别绪的诗词名句。激发学生兴趣，营造课堂氛围。

2.在预习基础上检查读音。学生课前搜集资料，分享词人介绍及写作背景。我做补充，并简介《雨霖铃》词牌。这样学生更容易掌握有关的文学常识，实现相关的知识与技能目标。

（二）反复朗读，整体感知

1.试读。学生小声诵读，注意语调、语速、停顿及情感基调。2.听读。老师范读。注意特殊句式的读法。3.指读。请学生代表配乐朗读。教师指导。4.齐读。根据ppt课文字幕、意境图，边读边想象，理解词意。

这样不仅让学生掌握了正确的诵读方式，还有利于学生在诵读中体味诗歌的意境，获得感性认识。

（三）赏析意象，品味情感

此环节是本堂课的重点，要求学生通过合作探究法来完，将学生分成小组，教师点拨名句，深化学生理解。

1.找出词中描写的离别情景及直接表现情感的词句。理解作者浓浓的离别之情。

2．学习上阕，重点学习融情入景的写法。

（1）“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 分别描绘了一幅怎样的画？抒发了作者怎样的情感？

（2）“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。” 是眼前之景还是想象之景呢？ 品味词中景色描写的词句，理解融情入景、情景交融以及虚实结合的写法，体会全词缠绵悱恻、凄凉清丽的意境。

3.学习下阕，重点鉴赏典型诗词意象。

学生找出典型意象，讨论: “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中的典型景物在我国民族文化传统中的特殊意义，诗人借此表达的情怀。此环节需要适时点拔，通过诱导让其品出名句的魅力所在。

4.说说最喜欢的句子是哪些?为什么？从写作技巧，意象意境，表达情感竟敢方面入手。此为自由鉴赏环节，有利于充分发挥学生的主体地位。

（四）梳理小结，拓展赏析

1.我将梳理全词的结构，设置提问：请同学们看看词人是从哪些方面来表现“伤离别”这一主题的？学生讨论，我做补充，分析别前别时别后三个部分，并总结情景交融，虚实结合的写作技巧，及其情感的深沉与婉约。

2.赏析柳永的《蝶恋花》。学生讨论后派代表讲解，师生共评。进一步体会柳永词的婉约特点及缠绵悱恻的情感。

（五）对比体会，布置作业

1.对比苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，体会豪放派与婉约派的风格特点。2.课后利用网络小环境，以“我眼中的柳永”或“我所熟知的柳词”为题，写一篇小论文。加深学生对课文的巩固和补充，有利于扩展知识面，进一步掌握词的鉴赏技巧，培养写作能力。

6.说板书设计

我的板书设计以提纲式板书为主，这样可以直观、清晰、明了的把整课的内容展示出来。一目了然，既方便学生记笔记又能突出重、难点。

另外，我的板书也比较注重归纳记忆技巧，能让同们很轻松地掌握本节课内容。

第三篇：《雨霖铃》

《雨霖铃》

教学目的

1、体会词的感情和意境。学会鉴别和扬弃哀伤缠绵的情感。了解《雨霖铃》一词景中见情，以情带景，层层深入，尽情铺叙的写作特点。

2、体会婉约派词的风格。

教学重点

这首词写了什么内容，感情基调如何？

分析：《雨霖铃》写与恋人分别的情景，抒发伤别之情（“多情自古伤离别”点题)

教学难点

柳永写伤别之情，层层深入，尽情铺叙主要表现在①直接抒情，②捕捉物候变化借景点染。要求①划出直接抒情的句子，领会其感情。②划出借景点染的句子，联系旧知领会其艺术效果。

教学课时 1课时 教学过程

（一）作者简介：

柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳

七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

（二）解题：

《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’„„今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。

（三）注释：

（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷 帐。（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。

（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。（5）[凝噎]因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。（7）[暮霭（ai）]傍晚的云气。（8）[沉沉]深沉。

（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。（10）[经年]一年。（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

（四）鉴赏文章：

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。

开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：

虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。接着才是：

背都门，动消黯，西风片帆轻举。《卜算子》的开头是：

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。接着才是：

楚客登临，正是暮秋天气。

或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不防拿来对照说明一下：

“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。

次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？

这首词和《雨霖铃》一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，《雨霖铃》写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，《雨霖铃》有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，《雨霖铃》所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得《雨霖铃》的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，《雨霖铃》就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。以上都是实写当时的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说： 对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？

说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说： 把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？

说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和《雨霖铃》的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。

（五）诗歌比较：

黯然销魂者，唯别而已矣！——[南北朝·梁]江淹《别赋》

苏幕遮 [北宋]范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。——[北宋]苏轼《水调歌头》 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——[唐]白居易《琵琶行》 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》 年年柳色，霸陵伤别。——[唐]李白《忆秦娥》 江城子·乙卯正月十二日记梦 [北宋]苏轼

十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。醉花阴 [宋]李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。——[唐]李白 凤栖梧 [宋]柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？ 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。相见欢 [南唐]李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。——[北宋]苏轼《卜算子》 鹧鸪天 [北宋]贺铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！天净沙·秋思 [元]马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

（六）总结：

通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。

（七）迁移训练：

1．通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。2．引导学生总结出简单诗歌鉴赏的初步办法： 文题相连细品味，走马观花抓关键，多方联系明真情。

第四篇：再读柳永《雨霖铃》赏析

柳永（北宋）《雨霖铃》赏析

题解：

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。

柳永简介：

柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。

《雨霖铃》原文：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 赏析：

柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。

这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。

上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。

下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。

第五篇：婉约派柳永《雨霖铃》赏析

婉约派柳永《雨霖铃》赏析

《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。以下是婉约派柳永《雨霖铃》赏析，欢迎阅读。

雨霖铃——[宋]柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

雨霖铃：此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

凄切：凄凉急促。

骤雨：阵雨。

都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。

无绪：没有情绪，无精打采。

留恋处：一作“方留亦处”。

兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。即是“凝咽”。

去去：分手后越来越远。

暮霭：傍晚的云气。沉沉：深厚的样子。

楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。经年：经过一年或多年。

风情：男女恋情

秋后的傍晚，刚刚下过一阵急雨，在黄昏时的长亭外，知了叫得是那样地凄凉悲切。在京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，一点心绪也没有，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。紧握着双手，互相看着满眼的泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又能同谁去诉说呢？

柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一/ 6 个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展衍，不事雕饰。在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。深受人们的喜爱。

柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地

表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。“寒蝉凄切”可见时间大约在深秋。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮无绪”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。真是力敌千钧！

词人凝噎在喉的就是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”三句蝉联上句而来，是全篇经典之笔，成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一/ 6 舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”再从今后长远设想，作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”，更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。/ 6 / 6 / 6 / 6