美术 线描 校本课程

第一篇：美术 线描 校本课程

线描创新活动课时计划

线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。本学期的创新活动课程将分为4个单元进行学习.第一单元 认识点、线、面

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。

教学设计：

一、学习目标

1、进一步认识点、线、面、体的几何意义；加深对点、线、面、体之间关系的理解；

2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力；

3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。

二、学习重难点 : 重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识； 难点：对“点动成线”、“线动成面”以及“面动成体”的理解。

三、教材分析：

点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。

四、学情分析：

在上一学段，学生已经接触了点、线、面、体的初步知识，本节是对学生已有知识的总结和提高。教科书给出了流星雨、打开的扇面、商店和宾馆的旋转门等实例，引出了“点动成线，线动成面，面动成体”这一事实，从运动的观点揭示了点、线、面、体之间的内在联系，教学中应鼓励学生找出这方面的实例，丰富学生的感受，进一步发展学生的认识。

五、学法指导：

从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。

六、学习准备：

复习上节课学过的内容，预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。

七、学习过程：

1、课前预习：

复习上节课学过的内容，预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。

2、课上探究：

活动一：创设情境，自主学习：

夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等．观察实物，说出学生联想到的几何图形。（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体）

问题：上述观察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价）

引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。

精讲点拨：（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。

活动二：合作交流，学习新知： 探究一点动成线

①粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？

②分析这一现象，你能得出什么结论？

③请再举出一些实例进一步说明这一结论。

学生动手操作、小组交流并回答问题 精讲点拨：（教师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。

探究二线动成面

①汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？

②分析这一现象，你能得出什么结论？

③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。

学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。

精讲点拨：(教师动画演示：线的平移成面与旋转成面.)师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。

探究三面动成体

①长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？

②通过对上面现象的分析你得出了什么结论？

③请举出更多例子进一步说明这一结论。

学生动手操作、猜想；教师动画演示旋转过程；学生通过观察和独立思考后得出结论；学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组交流，举出更多例子。学生回答，教师动画验证。

精讲点拨：教师动画演示：体的形成(面的旋转与平移)，师生共同归纳。

有效训练，拓展升华：

1、地图上看山东、潍坊，为什么在全国地图上，山东、潍坊只是一个点？

学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意义。

2、在这两幅图片中，你有什么发现？你认为 构成几何图形的基本元素是什么？

精讲点拨：教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素．并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面．（多媒体展示“分形图”）课堂小结

通过本节课的学习，你学到了哪些知识？

八、当堂检测，反馈矫正：

1.用铅笔尖在白纸上移动，你有什么发现？

2.观察右面的图形，并填空：

①棱是由

和

相交而成的； ②顶点是由

和

相交而成的.3.小亮说球是由一个只有面但没有棱和顶点的几何体，你同意么？

九、：典型习题： A层：习题1.2A组 B层：习题1.2B组

C层：复习本节，并试着绘制知识结构图，下节课展示。

十、课下延伸：

探究与思考：用一个平的面将一个正方体切成两部分．

（1）切面可以是下面的哪几种图形？

①线段；②三角形；③长方形；④正方形；⑤圆；（2）切面还能是其他图形吗？

十一、学习资源链接

百度“生活中的几何图形”

第二单元

点、线、面的运用

本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥创造。点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。

面：可分为独立的面；有线条分割、交叉形成的块面。[教学目标]

训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；培养学生自由创造的能力；启发学生对形式美感的感受力（色彩问题本节不另作要求）。[教学重点]

对点线面的认知及其画法。[教学难点]

画面组织的均衡和多样统一。[教学构想及方法]

通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到它们是绘画的语言。[教具、学具准备]

电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。第一课时 教学过程： 活动一：今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。

1、板书点、线、面并用课件进行展示。点： 线：

面：

2、欣赏书中范画。课本中左上角“画家的画”，是选用西班牙超现实主义绘画大师J。米洛的一幅《倒立的人》。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所

起的作

用。

活动二：学生作业，教师巡回辅导 独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。

课堂小结：

选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。

第三单元

白描花卉临摹

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用.一、教学内容：

《白描花卉》——临摹画

二、教学目的：

使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

三、教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。

四、教学难点：

使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧

五、教学教具：

挂图、幻灯片、放大的花卉图。

六、教学设计：

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？

板书课题：

《白描花卉》——临摹画

二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。

1、讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。

四、学生作业：

教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。

注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

一.第四单元

创意线描--感受黑白

多元线描创意构成写生则是建立于这两种方法基础之上，立足于画面形式美感语言，画面形式构成语言为目的。基本可概括为黑白对比、蔬密对比、大小对比几大类，这几种对比如果细分又可涵盖粗细、曲直、方圆、刚柔、光涩、长短等。也许儿童对于物体的形体不易把握，但是儿童确很容易分辨出不同的几何形、黑白、深浅变化，依据这种心理规律特征，多元线描创意构成法让学生观察分析黑白的形状，通过运用与物体相符合的点、线等造型语言符号来表现物体的黑白对比等，把绘画形式语言理论化为一种浅显的、直白的教学游戏，通过自然的不露痕迹的方法，让学生掌握运用。

教学设计：本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。教学目标：

1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

2、技能目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

第一课时

一、范画导入，揭示课题

1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现风格吗？

3、揭题：线描画

板书

设计意图：引导学生感悟黑白对比的美感。初步了解怎样运用线描的语言表现美感。

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）…… 板书：多样

3、感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）板书：线条粗细疏密

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 板书：黑白对比

4、欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

5、小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。设计意图：了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。

三、学生实践

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、（1（2（3（4学生练习，教师辅导

作

画））））

步

构起线调

骤

： 思 稿 描 整

四、课堂小结，布置下节课学习任务．

第二

课

时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品 设计意图：培养学生的评价能力。

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调黑白对比

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品，教师辅导。

四、课后拓展

展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。设计意图：培养学生的自主学习意识。板书：

第五单元

脸谱的感受与创意设计

欣赏各种京剧脸谱，观看京剧脸谱的一些绘制短片。详细讲解部分具有代表性的京剧人物脸谱造型，加深对京剧脸谱的艺术感知；课尾欣赏各国脸谱与面具，通过对比区分京剧脸谱与其的不同点。教学设计：

老师听说同学们很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，唱一唱大戏。（《说唱脸谱》音乐声起，师生表演变脸。）

刚才你看到了什么？你有什么感受？

脸谱独特的艺术魅力让世人为之倾倒。中国戏曲各具特色的表演形式也深深吸引着古今中外的人们，在历史发展进程中衍变了很多剧种。

同学们知道中国戏曲有哪些剧种？

表演一小段）

有没有同学会唱一小段？（有则请同学上台表演，若没有老师就（出示课件）京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟悉的，今天就让我们走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。揭示课题：线描京剧脸谱。

宣布开展小组竞赛，调动学习积极性。

老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱知识，今天我们就来开展小组竞赛，看哪个小组的同学最善于在观察中发现问题，最能运用自己积累的知识解决问题，每回答对一个问题奖励100分，积分最高的小组获胜，表现突出的同学 安 老师奖给亲手制作的脸谱。

（出示主页）你想了解哪方面的知识？

学生自由发表意见，选择自己想了解的脸谱知识。

出示图片，学生对比观察：你发现两组人物的化妆有什么不同？

小结：戏剧人物脸上的化妆更夸张，更有装饰意味

为什么戏剧人物脸上的化妆要这么浓墨重彩呢？

小结：脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术，浓重的色彩是便于观众了解戏剧中人物的性格，因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。

出示六种性格，请六个小组的组长来抽选，小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。商量好了就贴在对应的脸谱下面。

学生介绍人物，帮助认识人物性格特点。

出示正确画面：

师生共同评价，对同学们有异议的人物性格答案，提供图片，请黑色：忠耿正直、粗率鲁莽。

白色：阴险奸诈、手段狠毒

红色：忠勇义烈

黄色：凶残阴险，工于心计

蓝色：粗犷骁勇，桀骜不驯

金、银：用于神怪象征虚幻

（打开谱式）你想了解那个谱式？请学生选择

根据学生选择了解任意两种谱式：

整脸： 为什么叫整脸？

小结：象这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。

三块瓦：三块瓦在哪里呢？ 小结：用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸：

六分脸：这个六分从何而来呢？

小结：脑门的主色缩为一个色条，和眼部以下均化成一种颜色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六,故称“六分脸”。

十字门：在脸上你能找到十字吗？

小结：从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。

僧脸：僧指的是什么人？这个脸谱上有僧人的特点吗？

示佛门受戒。

之感。

小结： 腰子眼窝，花鼻窝花嘴岔，脑门勾一个舍利珠或九个点，表歪脸：表现人物五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人歪斜 玩一个拼图游戏：这里是一个脸谱的散片，谁来把它迅速组拼出来？（电脑拼图游戏）

窝、鼻窝、嘴形）

制作脸谱 ：

你们拼摆的这些散片分别在脸部的哪些部位？（脑门、眉形、眼这个脸谱左右两边的图案有什么特点？（右大致对称）

作业要求：请同学们画一个自己喜欢的脸谱，可以临摹，也可以自己创作

第六单元

装饰图案

线描本来是中国画中的一种表现方式，用线条来描绘对象，具有概括提炼的特点，后来又有了线描装饰画。

教学设计：

（一）1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

（1）定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。（2）课件出示装饰画特征：

装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。（3）让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料

学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。（4）讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。（5）出示线描装饰画作品欣赏（6）出示线描装饰画的画法：

1）、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2）、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。3）、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。

4）、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

5、装饰画 构图：均衡、和谐

造型：夸张、变形

第七单元

传统民俗画线描训练

疏体人物画，按唐人的说法是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落”，属于“笔不周而意周”的面貌。疏体画风启运在魏晋纷扰的年代，画师名手活跃在民间，有考古出土的大量魏晋砖画可供欣赏。砖不盈尺，人物用笔生动，线条疏简放逸已到了无心自达的境地，流露出简易率性的美。

教学设计

教学过程：

1·欣赏民俗画作品（如：杨柳青

桃花坞

杨家埠）2·讲授民俗画的欣赏方法 3.临摹民俗画

第八单元

线描风景画

在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。

线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。

教学设计：

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

第二篇：线描校本课程

美术线描课程

编者：王孟田

党海涛

—————校本课程设计

商河县胡集中学

引言：

线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。本学年的创新活动课程将分为8个单元进行学习。

第一单元

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。

认识点、线、面

教学设计：

一、学习目标

1、进一步认识点、线、面、体的几何意义；加深对点、线、面、体之间关系的理解；

2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力；

3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。

二、学习重难点 : 重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识； 难点：对“点动成线”、“线动成面”以及“面动成体”的理解。

三、学情分析：

在小学六年级，学生已经接触了点、线、面、体的初步知识，本节是对学生已有知识的总结和提高。教学中应鼓励学生找出这方面的实例，丰富学生的感受，进一步发展学生的认识。

四、学法指导：

从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。

学习过程： 课上探究：

活动一：创设情境，自主学习：

夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等．观察实物，说出学生联想到的几何图形。（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体）

问题：上述观察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价）

引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。

精讲点拨：（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。

活动二：合作交流，学习新知： 探究一点动成线 ①粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？ ②分析这一现象，你能得出什么结论？ ③请再举出一些实例进一步说明这一结论。

学生动手操作、小组交流并回答问题 精讲点拨：（教师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。

探究二线动成面 ①汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？ ②分析这一现象，你能得出什么结论？ ③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。

精讲点拨：(教师动画演示：线的平移成面与旋转成面.)师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。

探究三面动成体 ①长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？ ②通过对上面现象的分析你得出了什么结论？

③请举出更多例子进一步说明这一结论。

学生动手操作、猜想；教师动画演示旋转过程；学生通过观察和独立思考后得出结论；学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组交流，举出更多例子。学生回答，教师动画验证。

精讲点拨：教师动画演示：体的形成(面的旋转与平移)，师生共同 归纳。

有效训练，拓展升华：

1、地图上看山东、潍坊，为什么在全国地图上，山东、潍坊只是一个点？ 学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意义。

2、在这两幅图片中，你有什么发现？你认为 构成几何图形的基本元素是什么？

精讲点拨：教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素．并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面．（多媒体展示“分形图”）课堂小结 通过本节课的学习，你学到了哪些知识？

第二单元

本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥创造。点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。面：可分为独立的面； 由线条分割、交叉形成的块面。

点、线、面的运用

[教学目标] 训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；培养学生自由创造的能力；启发学生对形式美感的感受力（色彩问题本节不另作要求）。

[教学重点] 对点线面的认知及其画法。[教学难点] 画面组织的均衡和多样统一。

[教学构想及方法] 通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到它们是绘画的语言。[教具、学具准备] 电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。第一课时 教学过程：

活动一：今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。

1、板书点、线、面并用课件进行展示。点： 线： 面：

2、欣赏书中范画。课本中左上角“画家的画”，是选用西班牙超现实主义绘画大师J。米洛的一幅《倒立的人》。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。

活动二：学生作业，教师巡回辅导 独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。课堂小结：

选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。

第三单元

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用。

白描花卉临摹

一、教学内容：

《白描花卉》——临摹画

二、教学目的：

使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

三、教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。

四、教学难点： 使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧

五、教学教具：

挂图、幻灯片、放大的花卉图。

六、教学设计：

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最 重要的功夫是什么？

一、课题《白描花卉》——临摹画

二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。

1、讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义： “临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。

四、学生作业：

教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。

注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

第四单元

多元线描创意构成写生则是建立于这两种方法基础之上，立足于画面形式美感语言，画面形式构成语言为目的。基本可概括为黑白对比、蔬密对比、大小对比几大类，这几种对比如果细分又可涵盖粗细、曲直、方圆、刚柔、光涩、长短等。也许儿童对于物体的形体不易把握，但是儿童确很容易分辨出不同的几何形、黑白、深浅变化，依据这种心理规律特征，多元线描创意构成法让学生观察分析黑白的形状，通过运用与物体相符合的点、线等造型语言符号来表现物体的黑白对比等，把绘画形式语言理论化为一种浅显的、直白的教学游戏，通过自然的不露痕迹的方法，让学生掌握运用。

教学设计：本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

创意线描--感受黑白

教学目标：

1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

2、技能目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

第一课时

一、范画导入，揭示课题

1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）…… 板书：多样

3、感受作品中线条所产生的对比效果（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）板书：线条粗细疏密 2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 板书：黑白对比

4、欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

5、小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

第二课 时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品 设计意图：培养学生的评价能力。

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调黑白对比

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

设计意图：了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。

三、学生实践

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

五单元

欣赏各种京剧脸谱，观看京剧脸谱的一些绘制短片。详细讲解部分具有代表性的京剧人物脸谱造型，加深对京剧脸谱的艺术感知；课尾欣赏各国脸谱与面具，通过对比区分京剧脸谱与其的不同点。教学设计： 老师听说同学们很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，唱一唱大戏。（《说唱脸谱》音乐声起，师生表演变脸。）

刚才你看到了什么？你有什么感受？

脸谱独特的艺术魅力让世人为之倾倒。中国戏曲各具特色的表演形式也深深吸引着古今中外的人们，在历史发展进程中衍变了很多剧种。

脸谱的感受与创意设计

同学们知道中国戏曲有哪些剧种？ 有没有同学会唱一小段？（有则请同学上台表演，若没有老师就表演一小段）

（出示课件）京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟悉的，今天就让我们走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。揭示课题：线描京剧脸谱。宣布开展小组竞赛，调动学习积极性。

老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱 知识，今天我们就来开展小组竞赛，看哪个小组的同学最善于在观察中发现问题，最能运用自己积累的知识解决问题，每回答对一个问题奖励100分，积分最高的小组获胜，表现突出的同学老师奖给亲手制 做的脸谱。

（出示主页）你想了解哪方面的知识？

学生自由发表意见，选择自己想了解的脸谱知识。出示图片，学生对比观察：你发现两组人物的化妆有什么不同？ 小结：戏剧人物脸上的化妆更夸张，更有装饰意味 为什么戏剧人物脸上的化妆要这么浓墨重彩呢？

小结：脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术，浓重的色彩是便于观众了解戏剧中人物的性格，因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。出示六种性格，请六个小组的组长来抽选，小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。商量好了就贴在对应的脸谱下面。师生共同评价，对同学们有异议的人物性格答案，提供图片，请 学生介绍人物，帮助认识人物性格特点。

出示正确画面：

黑色：忠耿正直、粗率鲁莽。白色：阴险奸诈、手段狠毒 红色：忠勇义烈

黄色：凶残阴险，工于心计 蓝色：粗犷骁勇，桀骜不驯 金、银：用于神怪象征虚幻（打开谱式）你想了解那个谱式？请学生选择 根据学生选择了解任意两种谱式： 整脸： 为什么叫整脸？

小结：象这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。

三块瓦：三块瓦在哪里呢？

小结：用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸：

六分脸：这个六分从何而来呢？

小结：脑门的主色缩为一个色条，和眼部以下均化成一种颜色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六,故称“六分脸”。十字门：在脸上你能找到十字吗？ 小结：从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。

僧脸：僧指的是什么人？这个脸谱上有僧人的特点吗？

小结： 腰子眼窝，花鼻窝花嘴岔，脑门勾一个舍利珠或九个点，表示佛门受戒。

歪脸：表现人物五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人歪斜 之感。

玩一个拼图游戏：这里是一个脸谱的散片，谁来把它迅速组拼出来？（电脑拼图游戏）

你们拼摆的这些散片分别在脸部的哪些部位？（脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形）

这个脸谱左右两边的图案有什么特点？（右大致对称）制作脸谱

第六单元

线描本来是中国画中的一种表现方式，用线条来描绘对象，具有概括提炼的特点，后来又有了线描装饰画。

设计装饰图案

教学设计：

（一）1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

（1）定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。（2）课件出示装饰画特征： 装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。（3）让学生汇报有关装饰画的资料：

学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。（4）讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

（5）出示线描装饰画作品欣赏（6）出示线描装饰画的画法：（1）、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。（2）、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。（3）、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。（4）、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

5、装饰画 构图：均衡、和谐 造型

：

夸

张、变

形

第七单元

传统民俗画线描训练 疏体人物画，按唐人的说法是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落”，属于“笔不周而意周”的面貌。疏体画风启运在魏晋纷扰的年代，画师名手活跃在民间，有考古出土的大量魏晋砖画可供欣赏。砖不盈尺，人物用笔生动，线条疏简放逸已到了无心自达的境地，流露出简易率性的美。教学设计 教学过程：

1·欣赏民俗画作品（如：杨柳青 桃花坞 杨家埠）

2·讲授民俗画的欣赏方法 3.临摹民俗画

第八单元

在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。

线描风景画

教学设计：

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。教学设计：

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。

二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

（二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

（三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。

透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。

渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体 现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。

黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法（步骤 一）风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

（二）风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。

（三）风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

［小结］

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式？

2、收集自然中山石、云水、树及建筑的资料，分别做4种变化造型。

目录

第一单元-------------认识点、线、面

第二单元---------------点、线、面的运用

第三单元---------------白描花卉临摹

第四单元---------------创意线描--感受黑白

第五单元---------------脸谱的感受与创意设计

第六单元---------------设计装饰图案

第七单元--------------传统民俗画线描训练

第八单元-------------线描风景画

第三篇：绘画校本课程——线描

绘画校本课程

——线描篇

凤凰镇召口小学

目录

前言

课程背景

第一单元

线描基础知识

1、了解什么是线描

2、认识点线面

3、学习线描应注意的问题 第二单元

线描的基本技巧

1、基本技巧练习——线的练习

2、分类练习

3、组合构图练习

第三单元

儿童线描画的创作步骤

1、构思

2、构图

3、填充

4、整理

第四单元

学习儿童线描画的关键 第五单元

线描风景画

前

言

美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。

线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特别具体。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，欣赏着世间万物。

线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。

《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察，创造及表现能力；二能培养其做好的耐心和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。

课程背景

一、校本课程背景：

线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为基本的表现手法的绘画形式，其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。本课确定主题为线描装饰画，便是侧重于装饰性，它注重线条的条理性和疏密对比，是点、线、面的综合应用，是发展学生眼和手的训练方法，能培养他们的观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。

二、总教学目标：

1、是要通过学习来提高孩子观察、发现、捕捉自然及生活中蕴藏的美，发掘孩子的观察、审美、想象、表现及创造能力，提高鉴赏水平，开拓审美视野。

2、初步感受线描装饰画的基本表现形式，学习分析和发现蕴含于装饰画中的规律性、共性的知识，并学习怎样发挥自己的创意去装饰，使孩子在学习中轻轻松松地体验到创造美的乐趣，树立对绘画学习的信心，顺利渡过“绘画困难期”。

3、在教学中关注学生的身心及情感的发展，能适当的结合教学内容，引导孩子关注家乡的民俗、特色美术文化的现状及发展，培养孩子爱家乡、爱祖国的担当感和使命感。

三、教材的编写原则：

理论依据：“美术是以视觉形象的感知、理解和创造为特征的人文学科。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，要在广泛的文化情境中认识美术。”在教材的编写上我以新课程的基本理念为指导，遵循由易到难，循序渐进的原则，在课程的学习过程中灵活穿插了关于自然科学、人文历史等方面的内容，引导学生对自然科学、优秀传统文化的了解和关注，在欣赏古今中外优秀美术作品中加强对世界多元文化的尊重和了解。

四、主题、内容：

1、线描装饰画学习主题内容的选择及确定

线描装饰画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律。

实际上，一切的艺术创作都来源于生活！我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，给孩子以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创造能力。

2、教与学方式的确定：

（1）在教学中我主要运用欣赏评述法、比较观察法、讲解启发法、谈话交流法、思维发散法、绘画实践、个别指导等教学方法。（2）关注成长，以学定教

（3）多媒体教学手段的有力辅助，提高艺术鉴赏力

五、课程实施建议：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。我申报的《儿童线描装饰画》简称线描画。简单地说，它具有装饰、美化、组合之意。具有极强的装饰性美感及视觉效果。它所需要的材料也很简单，一张白纸，一支笔（也可用粗细不同的多支笔），就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。它是通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。也就是以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，重装饰，创造性地再现物体。这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功。这种绘画训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种枯燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种绘画活动中理解点、线的多样性，如：点的大小、形状，线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解点、线面的排列与组合带来的形式美感，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水 也就是说通过学习、训练学生掌握正确的观察方法，提高造型表现能力、审美能力、创新性思维能力。

（二）使学生形成基本的美术素养

1、学习的同时穿插欣赏课内容，我结合所学内容积极搜集资料、下载漂亮的图片以及学生刚刚完成的作品，利用课余时间把它们制作成了精美的课件供孩子们欣赏、学习。欣赏是美育的重要途径，通过轻松、愉快的欣赏，让孩子在感悟中体验，从再创作中得到画技的提高与情感智慧的熏陶。

2、学习过程中注意拓宽学生的知识面，了解一些自然科学知识，让学生知道：原来我们所描绘的事物这么有趣！因为美术不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、造型能力、记忆力，想象力和创造力.使儿童在绘画中舒展他们内在的想象和情感，通过绘画把他们对周围事物的认识表达出来。进而培养儿童的审美情趣和修养，更注意培养良好的心理素质和毅力、耐力。

（三）营造良好的学习氛围

1、严格考勤制度，养成守时的好习惯。

2、养成好的学习习惯。

3、训练做到了由易到难，循序渐进。因为在活动小组中，学生水平各异，活动中养成了以大带小互助、交流的学习风气。

4、多种学习方法相结合，以教师指导、及时评讲、展示为主。在较严格的管理下本次活动取得了很好的展示效果。

六、评价建议：

（一）体现学生在评价中的主体地位

本课程建议让学生成为评价的主体，因为这样有益于学生认识自我、树立自信，有助于学生反思和调控自己的学习过程。

（二）注重形成性评价对学生发展的作用

评价的目的是为了学生更好的发展，因此，本课程建议对学生进行多元评价，注意评价的正面鼓励与激励作用。

（三）注重评价方法的多样性和灵活性

教师应注意根据学生的年龄特征和学习风格的差异采取适当的评价方式。

（四）本校本课程将以加强对学生美的认识、感悟能力、造型能力、创新能力的培养为主要目标。

第一单元

线描基础知识

一、了解什么是线描：

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点：

1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

二、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。具体过程：

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

三、学习线描应注意的问题：

1、线条的流畅性；

2、笔用力均匀，一气呵成（用笔要稳要慢）；

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白；

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系；

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

（图1

线的种类）

（图2

点的表现手法）

（图3

线的表现手法）

（图4

线的表现手法）

（图5

线的疏密）

（图6

线的重叠）

第二单元

线描的基本技巧

一、基本技巧练习——线的练习

线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

2、分类练习

少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描画地背景；各种昆虫和常见地动物是线描画经常选用地题材；人物是线描画地主题。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。

3、组合构图练习

在线描画技巧已基本熟练的情况下，可进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，先临摹再写生，后进行命题创作。“临摹”时，体会它的情感表达方式，了解它的基本技法和造型特色；“变化”时，加入自己的意愿或作“加法”或作“减法”，作品既保留原作的特点又有了新的变异；“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂景物时要有所取舍；“创作”时，既有自己的性格又不失儿童线描画的情趣。

第三单元

儿童线描画的创作步骤

一、儿童线描画的创作步骤

1、构思

儿童线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面需要出现的内容，在脑海中安排好这些内容的位置，由于儿童线描画创作需要较长时间，一幅画一般需6～8课时完成。作画时，可先画主体，再画背景（先画人物，再画背景）；也可以分区间进行小幅画画，最后组合成一幅完整的画面。

2、构图

根据构思的内容进行构图，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，注意抓住物体的外形特征。

3、填充

大轮廓画好后，直接用钢笔勾勒轮廓，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案（如人物服饰等），也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。

线描画有时会因为线条太多使得物体与物体之间混淆，层次不清，拥挤不堪，这时可进行适当的点或黑白处理（点点要随意，涂黑要匀称）。增添物体与物体之间的层次感，使画面疏密有致。

4、整理

整幅画完成后，再权衡一下形象特征是否准确，形象与实物是否吻合，布局、位置是否合理，形象的关系、虚实是否谐调等，进行必要的修改，值得注意的是：

（1）完成之后不要急于擦去铅笔轮廓线，尤其是碳素墨水，好像干了，其实没有完全干透，橡皮一擦，很容易弄污画面。（2）对“偶发现象”的处理，要引导学生敞开联想。墨水若不小心沾到画面上留下痕迹，引导学生展开想象的翅膀，创造、描绘出一只昆虫或一朵小花等形象，使画面更生动、更自然。

（图7

线描步骤图）

（图8

线描步骤图）

（图9

线描步骤图）第四单元——学习儿童线描画的关键

1、多观察

线描画是表现儿童生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。

2、多练习

因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。

3、多想象

同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。

4、有耐心

一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，一丝不苟的好习惯，可以从简单到复杂，先小幅后大幅。表现内容从少到多，先临摹、写生后创作，由此保持儿童天真、质朴、夸张、变形和极富想象力的艺术风格，不断提高儿童线描画的能力。

第五单元

线描风景画

在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。

线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力

二、风景图案的构图

要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过

写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

1.构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

2.将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。

一）风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。

渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调 单纯的线描构成灰白色调，（图10

线描作品）

（图11

线描作品）

（图12 线描作品）

（图13 线描作品）

（图14 线描作品）

（图15 线描作品）

（图16 线描作品）

（图17 线描作品）

第四篇：线描课程教案

第一课：线描画的工具和材料 教学目标：

1、使学生掌握线条的艺术。

2、熟悉线描的工具和材料。

3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点：认识线描的工具和材料。教学过程：

一、组织教学。

二、新授

1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。线描画的工具

2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。

3、线描画的材料

任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。

4、线描画的表现方法

线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。

三、欣赏

四、学生作业

用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。第二课：线 教学目标：

1、使学生掌握线条的艺术。

2、熟悉线描的工具和材料。

3、掌握直线的变化

教学重点难点：掌握直线的变化 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。

2、直线的变化

直线——有规则排列中的变化 直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面呈现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼 不规则线条赋予有节奏感

三、欣赏

四、临摹书上作品

第三课：形 教学目标：

1、了解形、理解形

2、能画出形体鲜明的线描画

教学重点难点：能画出形体鲜明的线描画 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。

如圆球是圆的，桌子是方的，再进一步，圆是如何圆，是大圆、中圆还是小圆椭圆；方是正方、长方还是扁方等。

三、欣赏

四、学生作业 临摹书上作品

第四课：构图 教学目标：

1、了解构图的一种方法。

2、运用学到的构图知识画一幅线描。

教学重点难点：运用学到的构图知识画一幅线描。教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

构图是画面整体的构成，就是怎样把写生对象安排在画面上。构图的画幅有大小、方圆、横直、繁简等基本形式的变化，从主体内容的布局来分，构图又可分为圆形、S形、梯形、丁子形、三角形等。

三、欣赏

四、学生作业

临摹书上作品 或运用学到的构图知识画一幅线描。第五课：静物写生

（一）教学目标：

1、学会画藤编等用具。

2、注意画面的组织以及细节的刻画。

教学重点难点：注意画面的组织以及细节的刻画。教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授 藤编、竹编的篮筐等用具，形状简单、线条感强，易于观察和表示。

1、先画出椅子的园面的形状

2、再画出椅子的外形和结构

3、根据不同局部的编法进行细致的观察和描绘。

4、长短、方向不同的线条交织在一起，使画面表示出的疏密关系极富趣味。

三、欣赏

四、学生作业 临摹书上作品

第六课：静物写生

（二）教学目标：学会画各种各样的鞋。分析鞋在一起的特点。重点难点：分析鞋在一起的特点 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

人们所穿的鞋子变化多样，鞋面的面料拼制、鞋底的图案花纹，画起来非常有趣。步骤：

1、先画出鞋面和鞋底的外轮廓

2、画出鞋带和鞋面的粘接处

3、根据式样把鞋面分成若干小块面，并画出缝纫线。

4、画出另一只鞋底，仔细刻画鞋底上的花纹。

5、画出鞋面和鞋带。

三、欣赏

四、学生作业

第七课：交通工具写生

（一）教学目标：观察生活中的各种交通工具，画出交通工具结构特征 重点难点：画出交通工具结构特征 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

1、先画出车顶和前盖

2、画出车灯、车牌、车轮和车头前面的其他部位

3、画出反光灯和车厢

4、可再添画出另一辆车

三、欣赏

四、学生作业

第八课：交通工具写生

（二）教学目标：注意表示交通工具的主体感，画出自身喜欢的一种交通工具

重点难点：注意表示交通工具的主体感 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

1、先画出车顶和前盖

2、画出车灯、车牌、车轮和车头前面的其他部位

3、画出反光灯和车厢

4、可再添画出另一辆车

三、欣赏

四、学生作业

第九课：植物写生

（一）教学目标：观察学校里的各种植物，注意叶的细节的描绘。重点难点：注意叶的细节的描绘 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

各种不同的植物性状都不一样，各有自身的特点。如画上这盘绿叶植物，运用点线面的繁简对比表示，不止要画出枝叶上的具体细节，还要抓住植物外形的大感觉，枝干、叶片的线条要具备自然美的特征。

三、欣赏

四、学生作业

第十课：植物写生

（二）教学目标：观察学校里的各种植物，注意叶的细节的描绘。重点难点：注意叶的细节的描绘 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

线条最基本的功能是限定图形的轮廓，轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和显现。同时，线条也能分割和解释图形的各个局部以表示其结构的面、体和质地

三、欣赏

四、学生作业

第十一课：风景写生

（一）教学目标：

1、学会取景的方法

2、注意风景的透视 教学重点难点：注意风景的透视 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

古代建筑的屋顶、瓦、门窗、廊柱等结构，特征明显、富于变化，便于儿童观察了解。学画建筑可以从画单个的古建筑入手。

1、画出屋顶、圆窗。

2、画下面一层屋瓦、柱子及台阶。

3、画长廊

4、画出远处的房屋、路面和大树。

三、欣赏

四、学生作业

通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱及快慢等形态来表现。

可临摹书中的作品

第十二课：风景写生

（二）教学目标：

1、注意画面的取舍，要突出主体。

2、能够用线条表现出黑、白、灰。

教学重点难点：能够用线条表现出黑、白、灰 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

风景写生最重要的就是要学会取舍。自然中的景物虽然很美，但又十分繁杂。因而，要大胆舍去那些零散、杂乱的景物，使自己想要表现的主体更加突出。

三、欣赏

四、学生作业

通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱及快慢等形态来表现。

可临摹书中的作品

第十三课：动物写生

（一）教学目标：

1、画出自己喜欢的动物。

2、注意动物皮毛的表现

教学重点难点：注意动物皮毛的表现 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授 学生思维敏捷，吸收力强，对事物有种特殊的观察与感受能力，本课教学生，表现在线描上形象突出，线条肯定、流畅、简洁明快，抓住动物的动态，表达神情。

三、欣赏

四、学生作业 可临摹书中的作品

第十四课：动物写生

（二）教学目标：

1、要抓住动物的瞬间动态。

2、可以画一些动物的标本，从而深刻了解动物的结构 教学重点难点：深刻了解动物的结构 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

儿童画动物线描写生要抓住动物的瞬间动态，除要掌握下笔肯定、运笔爽快、线条流畅等项之外，更需要理解动物神情。

三、欣赏

要注意动物的大小、位置及大小比例关系，从头部画起，细致刻画，动物头骨的结构及深浅变化。

四、学生作业 可临摹书中的作品

第十五课：人物写生

（一）教学目标：

1、注重人物的比例

2、学会画人物的头像

教学重点难点：注重人物的比例 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

书中的图注意到了人物面部的特征，形象生动、线条肯定，很好的反映了人物的精神状态。步骤：

1、先画头发、眉毛。画时注意毛发生长的方向。再画眼睛，要注意眼睛的形状，重点刻画人物的眼神。

2、接着画鼻子、嘴巴，添画出面部的皱纹，反映老人的特征。

3、画出颈部，加上颈部的皱纹。

三、欣赏

要注意人物的大小、位置及大小比例关系，从头部画起，细致刻画。

四、学生作业 可临摹书中的作品

第十六课：人物写生

（二）教学目标：

1、学会画半身人物及全身人物，掌握人物比例。

2、注意人物衣着的细节描绘

教学重点难点：注意人物衣着的细节描绘 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

画人物写生，最重要的要学会抓住人物的基本特征，画出头的动势和神情

三、欣赏

要注意人物的大小、位置及大小比例关系，从头部画起，细致刻画。

四、学生作业 可临摹书中的作品

第十七课：综合练习

（一）教学目标：

1、创作一幅线描画

2、注意画面线条的疏密的变化

教学重点难点：注意画面线条的疏密的变化 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

在描绘物象的时候，先要学会用细线精致的刻画，不轻易放过所见的一切，牢牢抓住构成物象的细部，在这时是以繁为简为好。

三、欣赏

四、学生作业 可临摹书中的作品

第十八课、综合练习

（二）教学目标：

1、创作一幅线描画

2、注意画面线条的疏密的变化，突出主体

教学重点难点：注意画面线条的疏密的变化，突出主体 教学过程：

一、组织教学。

检查学生所带用具的情况。

二、新授

用线条描绘，必须抓住线条本身的精细、长短、疏密等特征，在两根线条之间形成丰富多样的块面，在线条的排列方向中显示出节奏、韵律，对象就会栩栩如生地表现出来。

三、欣赏

四、学生作业 可临摹书中的作品

第五篇：美术线描,鱼

中班美术教案：线描画，鱼 活动目标

1、通过观察欣赏鱼身上的漂亮图案，感受线描画的美感。

2、大胆尝试用各种粗细的线条，图案进行装饰。

3、感受线描画的乐趣，培养想象、创造能力。

活动准备：白纸、勾线笔，范画，图案线条示范图

活动过程

一、通过欣赏图片，了解鱼的各部位

师：小朋友都见过鱼，现在老师这里有条鱼，我们一起来欣赏一下，师：鱼有哪些部分组成？

（都有鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍、鱼鳞和漂亮的花纹）

二、观察范图，交流讨论。

1、观察范例

师：这么漂亮的鱼，让我们来看一下分别是什么图案组成的。师：鱼的眼睛是什么图案？鱼尾、鱼鳍、鱼鳞。。

2、示范

下面看老师来画一下，先画鱼的胖胖的身子，再画鱼尾巴，鱼鳍，外边的轮廓画好再画里面，鱼眼睛，鱼鳞（问幼儿可以用什么图案)师：还有许多可以画进去，老师这里有一张图，上面有好多漂亮的线条和图案。（波浪线、圆点、弧线、花朵，星星，月亮……）

三、幼儿创作，大胆表现。教师指导。

师：你们可以自己设计喜欢的鱼。可以是不同的外形，不同的线条和图案，发挥自己的想象，画出一条和上面完全不一样的鱼。

四、作品分享，展示给其他小朋友看

教案反思：这个教案最大的问题就是我准备的范画中难点过多，导致我花了太多时间来解释和示范其中的线条，导致前面一部分的时间过多，后面小朋友画画的时间变少了。其实一些特别难的可以跳过，不做示范，有选择性的挑选一些让小朋友来模仿，不用笔画，而是徒手隔空描，这样会比较节省时间。那些难的可以挂在黑板上，有兴趣的小朋友可以自己试着画，而且我发现虽然我没有示范章鱼这个比较难的，但是有的小朋友自己就画了出来。

另外，示范的时候应该先画大鱼再讲细节，这样小朋友待会自己画的时候比较不会混乱。