中国传统家具的图案及线脚范文合集

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第一篇:中国传统家具的图案及线脚

传统家具的造型元素及线脚

1、动物纹样

包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等,其中以龙纹、凤纹尤为突出。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风,雄浑而博大、深厚而拙朴。(1)螭。螭,龙属。螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样,用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物,属蛟龙类。其形盘曲而伏者,称蟠螭。躯体比较粗壮,有的作双尾状。身躯亦不刻鳞甲,体态有肥有瘦,可以相差悬殊。图案设计,比龙纹有更大的自由,用螭纹来装饰长边,充填方块,蜷转圆弧,皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。

(2)龙纹。龙纹,青铜器纹饰之一,中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。反映其正面图像,都是以鼻为中线,两旁置目,体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像,则成一长体躯与一爪。

(3)凤纹。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的,西周基本形象是雉,早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。

(4)赑屃纹。赑屃,龙之九子之一,又名霸下。形似龟,好负重,长年累月地驮载着石碑。人们在庙院祠堂里,处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触摸它能给人带来福气。

(5)蒲牢纹。蒲牢,传说中的“龙生九子”之一,形状像龙但比龙小,受击就大声吼叫,充作洪钟提梁的兽钮,助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。

(6)鸱吻纹。相传鸱吻是龙的儿子,所谓龙生九子,鸱吻为其中之一。中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。

(7)饕餮纹。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明,也正是利用这些特征,将人们引到了一个神秘的艺术世界,商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘。

(8)趴蝮纹。趴蝮专化解独阴独阳带来的病灾凶气,能够阻挡“岁刑星”“勾绞”星带给家人的病灾信息。古代人们把趴蝮看作吉祥物,趴蝮纹常用于器物,用于趋吉避凶。

(9)椒图纹。椒图,龙生九子之一,形状像螺蚌,性好闭,最反感别人进入它的巢穴,铺首衔环为其形象。因而人们常将其形象雕在大门的铺首上,或刻画在门板上。螺蚌遇到外物侵犯,总是将壳口紧合。人们将其用于门上,大概就是取其可以紧闭之意,以求安全吧。椒图纹是以椒图为形象的传统纹样。

(10)狻猊纹。狻猊,传说中龙生九子之一,形如狮,喜烟好坐,所以形象一般出现在香炉上,随之吞烟吐雾。狻猊是以狻猊为形象的传统纹样。

(11)四神纹。古代寓意纹样。汉代称青龙、白虎、朱雀、玄武为四种。四神本是指方向的星辰,它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成的一组图案,又称“四灵纹”。

(12)麒麟纹。古代寓意装饰。麒麟,亦作“骐辚”,亦简称“麟”。一般作鹿状、独角,全身有鳞甲,尾象牛。随时代而变化,较早似鹿体,后像马体,兽体近似龙。

(13)虎纹。意除“五毒”,有压邪之意。

(14)狮纹。传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王,是权力与威严的象征。皆以雄狮构成,气势威猛,亦有构成狮子戏球的,民间称“狮子滚绣球”或“狮子戏球”。

(15)鹿纹。原指鹿身上的花纹,人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代,以后各代屡有发展变化,各具时代特征,其造型丰富多彩,寓意吉祥,应用广泛,既是深受国人喜爱的装饰纹样,更体现了人们对美好生活的追求和向往。

(16)牛纹。牛纹装饰于器腹上部,为两身一首(首为器耳),首有双角,瞪眼,牛身装饰有云雷纹,前腿弯曲,后腿直立,垂尾。

(17)马纹。形态古拙,前后呼应,顾盼有情,神采飞扬;在民间还经常以马、蜂、猴等形象组成吉祥图案,运用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同意和隐喻手法,以示寓意。

(18)象纹。图案特征,长鼻、象牙表现明显,象身饰螺旋纹,四周填以云雷纹。

(19)猴纹。古人认为猴子长寿,因此有<猴寿八百岁>之说.汉代铜镜上的兽纹种类繁多,有凤凰,四神等神兽,还有羊,鹿等动物,唯独少见猴纹.(20)蛙纹。半月形头部,两个圆点表示眼睛,圆形躯体,上饰点状纹,四足形态生动。黑点大小不一,且不甚规整,风格古朴,憨态可掬。

(21)蝙蝠纹。传统寓意纹样。蝙蝠不是鸟,也不是鼠,而是一种能够飞翔的哺乳动物,属动物学中的翼手目。在我国传统的装饰艺术中,蝙蝠的形象被当作幸福的象征,习俗运用“蝠”、“福”字的谐音,并将蝙蝠的飞临,结合成“进福”的寓意,希望幸福会像蝙蝠那样白天而降。以此组吉祥图案。

(22)羊纹。羊,古代寓吉祥之意。《说文解字》:“羊,祥也”。并有“大吉羊”铭文,即“大吉祥”。

(23)鱼纹。图案表现为鱼的形态,脊鳍与腹鳍各一个或两个。传统寓意纹样。同时,鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。

2、吉祥植物及人物纹样

吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案,如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等,各 种植物什锦图案,如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响,极具富丽堂皇、绚丽多彩之美,充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像“岁寒 三友”等植物形象,由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉,于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面,如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象,并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

3、几何纹样

有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的,具有深厚的东方特质和烙印。

4、吉祥图案或文字

吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤,文字有“福”、“寿”、“喜”及诗文等。

除了以上几类纹样外,还有一些,像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活,也表现了文人崇尚高雅的心境,同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。

中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一,即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装 饰作用,同时也是作为结构支撑部件存在的,这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工,借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件:有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件,既起支撑 和加固的作用,又在上面起线打挖或作浅浮雕,起着烘托的装饰作用。霸王撑,对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。

五谷丰登:五谷在古代有不同的说法,大致分为两种:一说五谷指稻、黍、稷、麦、菽(大豆),另外一说五谷指黍、稷、麦、菽、麻。

鱼化龙亦名“鱼龙变化”,是一种龙头鱼身的龙,亦是一种“龙鱼互变”的形式,这种形式我国古代早已有之,为历代民俗、传说衍变而来,其历史渊源悠久,可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。

龙纹、如意祥云、暗八仙、拐子等,无一不是几代人经过几百年传承下来的文化精髓,无一不体现古典家具的“韵”之美。除龙、如意、蟠桃这些为人们所熟知的代表吉祥的图纹之外,文字也是中国传统文化的一大瑰宝。向来喜欢文字游戏的古人,也常用谐音的形式表达吉祥含义,并把它们形象地用图纹刻画出来。

中国传统家具的线脚艺术

纵观中国艺术史,雕塑、绘画、建筑等艺术形式都充分重视线在造型塑造中的作用,中国古典家具也不例外。古典家具对线的应用分线型和线脚两类,其中线型贯穿融汇在家具造型之中,而线脚则常常用在家具的边抹和腿脚上。

线脚是指家具中部件截断面边缘线的造型线式。它所呈现的形状是在方(包括长方形)与圆(或椭圆)之间产生的种种形变,或凹、或凸、或平„„这些线条的各种造型,民间工匠则称之为“线脚”。“线脚”是我国明清家具造型的独特手法之一。

然而,明清家具中线脚的应用并不是空穴来风,而是根据结构需要顺势取得再加以润的。由于家具各种部件实际需要的形状和轮廓线形的变化,有时在形体上并不能完全取得统一的效果。为了使各种造型要素融洽协调,加强形体线型的表现力,明代匠师们便在家具中运用了“线脚”。

此外,“线脚”还具有丰富家具形体空间层次感的作用,如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚,以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来,有平和或锐利的,宽厚或精巧的,隽丽或肥美的,挺拔或朴质的,突厥或隐进的,显亮或含蓄的„„同时,通过线脚,可使家具部件协调、上下一致,反映出家具实体形态的内质和精神。而线脚的凹凸又能够产生光质效果,使家具的造型更加充实完满,艺术情趣更加生动鲜明,家具的精致或粗陋,简练或复杂,高风亮节或暗淡失色,往往在线脚的一进一出,一鼓一洼,一松一紧,一宽一窄,一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一,凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。

线脚的种类繁多,通常有文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化,所以倘若细究,线脚又是千变万化的。例如,脚外缘线内收则成内翻马蹄。这条由直线过渡成曲线的马蹄脚,衔接得非常自如流畅,光挺有力,有如奔马勒缰之势,在明式家具中比比皆是,在架了床、罗汉床、几、案、桌、凳等家具中广泛用。

所谓“线脚”,在家具中主要是指部件截断面边缘线形,经过或方、或圆的不同变化后,使家具部件的面产生了或凹、或平、或凸的各种“线条”,这线条的各种造型,民间工匠则称之为“线脚”。这些线条的着意刻划是为了塑造家具各种不同的形体,是与家具部件在组构中产生的形体外围轮廓线,一起共同形成为家具的形体变化,表现家具形体的特色和风格。比如圆料(或椭圆)与方料(或长方形),浑面与平面所造成的家具,皆有着完全不同样的视觉效果,予人的感受和情绪则完全不相同(图1、2)。

图1

图2 线脚常常在加强变化中丰富形体表面的层次感和形象性。如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚,以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来,有平和或锐利的,宽厚或精巧的,隽丽或肥美的,挺拔或朴质的,突厥或隐进的,显亮或含蓄的……明清家具总是

在不同线脚的形式语言中,表达其独特的神韵和风貌。所谓“冰盘沿”(图3),是因“边抹”的线脚类似古时的一种“冰盘”口沿而得名。

图3 通过线脚的设计和运用,明清家具形体造型的四面可以相互呼应,气脉通顺,充分地传达出造物形体的整体感和统一性。同时,通过线脚,可使家具部件协调、上下一致,反映出家具实体形态的内质和精神。除了腿足常采用大倒楞、文武线、瓜愣线、芝麻梗等线脚,面板框边表现的各种“冰盘沿”之外,在家具束腰和牙条等部位,线脚的处理也比较讲究,同样能用来体现一件家具的艺术性和工艺性。家具的精致或粗陋,简练或复杂,高风亮节或暗淡失色,往往在线脚的一进一出,一鼓一洼,一松一紧,一宽一窄,一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一,凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。

在长期的调查研究中,还不难发现,线脚制作随时代而变化,因地区而不同,这为今天判辨家具的制作年代和制造地区成为不可或缺的条件。一般来说,就地区而论,以苏作最考究、最规范和最标准,不仅因为工艺制作精良,而且工匠在长期的生产实践中对线脚已有相当的理性认识。在与当时各行各业的互相交流中,已能充分地作为一种家具造型的重要法式和审美语言,达到了以“技”升华表达艺术的操作高度,如江南工匠以“活”来形容线脚的自然、和谐、贴体,不造作、不生硬,或者是因为不符形体的要求而显得多余、牵强。如对阳线的加工,不仅是一般的饱满、圆和,匠师要求表现出一种富有“弹性和韧性”的视觉效果来,这种感觉和标准只是已很难再用语言来表述,几乎只能心领神会,在匠师们的手里才能显示

出高低水平。他们还说,阳线干涩无力,不是明工高手,家具的年份不会太早,也是清代乾隆以后的通病。可见,线脚对明清家具来说,具有格外重要的意义和作用。

图4 明式家具的各种线脚,如阳线、洼线、皮条线、竹爿浑等都能与家具的整体同奏协律,故塑造出了清澈舒展、典雅精致的一代艺术作品。使明式家具增添辉煌和神采(图4、5)。即使是平面边棱的倒楞上,也做到一丝不苟,随体而定,随形而变,从而使家具有楞有角,表现出各种不同的个性特征。

图5

自清代乾隆起,线脚渐趋繁复,一种是增饰现象明显,大有为做线脚而加工;另一种是线型工艺复杂化,较突出的例子是桌子束腰和叠刹的部位,装饰化的成份十分强烈,苏州地区称之为“碗口线”、“活线”的线脚就是典型的实例(图6、7),形成了一种鲜明的时代特征,它对我们品评和鉴定清代家具同样有着很好的参考价值。

图6

图7

第二篇:中国传统图案现状分析

中国传统图案现状分析

———传统图案在标志设计中的应用

中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。

中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。

相信大家对标志并不陌生,在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型,但它同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视,因此近年来标志成为了CI策划的主要内容,它不仅仅是一种符号,一个产品的名称,更是商品制造商的代言人和企业形象的象征,从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。

在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的,便有利于整体的和谐统一,也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。

(1)现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽,到正式的奥运会徽,都充分展示了中国的特色,受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成,形似中国传统民间工艺品的“中国结”,又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意,也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神;太极拳则是中国的国粹,整个图案如行云流水,和谐生动,充满运动感,象征世界人民团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪的深刻涵义。

综合上述,由此可见,中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用,在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面,设计的理念都离不开中国传统图案的启发,都是借助传统图案的形式,用来表达自己的设计思想。

第三篇:中国传统家具的感受

中国古代家具典故和体会

姓名:刘佳

班级:艺升093班 学号:200830892 指导老师:钱志科

日期:2011年11月8日

中国古代家具典故和体会

中华民族悠悠五千年的灿烂文明,造就了凝聚民族精神,展现民族风貌的中华传统家具文化。中华文化是人类文明花园中的奇葩,中国传统家具是世界艺术殿堂中的瑰宝,一直都是为世人所景仰,研究、收藏的对象。

家具在满足人们坐、卧、支撑或储藏……功能性需求之后,就成为了传统、特色和民族性的象征;成为了一种文化形态、文化载体和文化现象;成为了物质、精神、艺术文化的综合;更成为了由一定习俗、观念和规范形成的某一群体的生活方式和行为模式。因此,家具所体现出来的历史信息与人文气息以及特殊的文化内涵说明,中国传统家具发展的进程就是一部展现中华民族文化的历史。

中国传统家具的发展源远流长,具有浓厚的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)、婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期),还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具,都体现了特有的美感和永恒的魅力。尤其是明清家具,将我国古代家具推上了鼎盛时期,其品种之多、工艺之精,令人叹为观止。明清两代,是中国传统家具发展的黄金时代。

下面是我主要收集的家具的典故故事,并且浅谈一下感受和体会。

一、“举案齐眉”典故里的古典家具知识

一个时期的礼节是与当时的社会习俗紧密关联的,受到当时的建筑技术、房屋、家具、日用器皿等特点的制约。尤其是等级制度森严的封建社会!

东汉时期孟光“举案齐眉”的故事,在封建社会中一直被视为妻子敬爱丈夫的典范。据《后汉书,逸民列传》,梁鸿至吴地,“依大家阜伯通,居庑下,为人赁春。每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。伯通察而异之,曰:‘彼佣能使其妻敬之如此,非凡人也’”。这里讲的“案”,并不同于后世的桌子,否则尽管孟光能“力举石臼”,要经常把上面摆放着饭菜的桌子举到齐眉高也是不可能的。

汉代的案,是一种类似今日的大型托盘的家具,形状或为长方形或为圆形,有的下面附有矮足,方形的多为四足,圆形的或有三足。从汉墓出土的文物看,案多是木质的,高级的制品则髹漆并施彩绘,华美异常,例如湖南长沙马王堆一号墓中出土的斫木胎漆案,长方形,平底,底部四角附有矮足,足高仅有2厘米,案全高只有6厘米,案面为60.2X 40厘米。面髹黑漆,用红漆绘出两重方框,然后在案心及两重方框框间的黑底上绘红色和灰绿色组成的云纹。底部亦髹黑漆,用红漆书写“软侯家”三字,表明该案所属主人为谁。出土时案上放置着五个小漆盘、一件耳杯、两件漆卮小盘内盛食物,盘上放有一件竹串,耳杯上放有一双竹箸,这种摆设,表明了当时贵族宴饮时的情形。至于一般人使用的案和食器,自然没有这样豪华,但是案的形状,仍然是差不多的。因此,案架上摆放的饭菜的重量是有限的,举案齐眉表示尊敬是有可能的。然而,人们如果直立在地上把放满东西的案高举至头顶,眼睛向下看,那是很难保持平稳的,但汉代的习俗是席地起居,人坐在铺着席的地上,把案举至眉际距地并不太高,且坐姿比立姿稳定,因此虽然眼睛不看前面,也还可保持案的平稳而不致使上面的食物倾覆。

经过各个朝代的发展和演变,案几的形状发生了很大的变化,这和人们的起居习惯的改变有很大关系,在现在,案几多半不用来摆放饭菜,而且高度和大小都和东汉时期有很大不同,现在的起居习惯已经不是席地而坐,因此案几的高度和大小变化比较大,例如名鼎檀高档黒酸枝拐子纹翘头案,在设计上,保留许多古典元素,两边翘头,下面透雕拐子纹,显得非常典雅,但是高度和大小都与东汉时期的案几大不相同,这一改变正好反应了现代人的生活习惯。

二、明式家具

明式家具的兴盛繁荣在晚明文人的著述中可以窥见一斑。万历时屠隆《考盘馀事·起居器服笺》列举了家具数件。高濂《遵生入笺·起居安乐笺》有类似的叙述,而长洲文震享《长物志》的记述更祥,屠龙又增列了天然几、书桌、壁桌、方桌、台几、椅、杌凳、交床、橱、佛桌、床、箱、屏等十多种,明人积习,喜欢互相剽窃。三者孰创孰因,姑勿究论,仅起居器用,各书都津津乐道,足见一时的风尚。内容最多的《长物志》,不妨看作是晚明江南文人列举家具品种,兼及使用、鉴赏和带有理论性的一段文字。沈春津《长物志》序:“几榻有度,器具有式,位置有定,贵其精而便、简而裁、巧而自然也。”

室内家具陈设的旨趣,在这几句话中阐发的很清楚了。还有万历时戈汕所著的《蝶几谱》,祥述可用特制的十三具三角形几,错综变化,摆出一百多个样式来,相信是由更早的燕几演变而成。它等于大型的七巧板,好事人已经把家具的使用发展成为一种家具游戏了。

明式家具装饰手法善于提炼,精于取舍,主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现,达到了前所未有的水平。选料上,十分注意木材的纹理,凡纹理清晰好看的“美材”,总是放在家具的显著部分,格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种,其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛,大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅,生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处,常做小面积雕刻,以少胜多,工精意巧的装饰效果格外引人注目。

三、清式家具--太师椅

太师椅最能体现清代家具的造型特点,它体态宽大,靠背与扶手连成一片,形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。太师椅也是唯一用官职来命名的椅子,它最早使用于宋代,最初的形式是一种类似于交椅的椅具。到了清代,太师椅变成了一种扶手椅的专称,而且在人们的生活中占据了主要的地位。

关于它的来历,一种说法是古代这种椅子专供官居相位即太师的坐用,故名“太师椅”。据岳珂《木呈史》记载,南宋奸相秦桧,一日宴请宾客,席间有个参军走到秦桧面前,吹捧这位相爷的“功德”,秦桧十分高兴,即命一伶人送交椅赐坐。参军受宠若惊,在拱揖就坐时,因举止失措,忽坠其幞头,露出了巾环。伶人即问参军这是什么巾环,参军回答是:“二圣环”。伶人一听,便一语双关地对参军说:“你只顾自己坐太师椅,却把二圣环丢在脑后,讲得过去吗?”伶人此言,表面上是批评参军的失礼行为,实际上是暗讽秦桧只顾自己做太师,却把宋徽宗、宋钦宗的回归忘得一干二净。伶人所说的“二圣”即徽宗、钦宗,这时已被金人俘虏扣押;“环”偕音“还”,指回到宋朝朝廷。后人除叹服伶人的说话技巧外,从此就把交椅称为“太师椅”。清初家具沿袭明式家具的风格,但随着历史发展,满汉文化的融合,以及中西文化交流的影响,清康熙年间逐渐形成了注重形式,追求奇巧,崇尚华丽气派的清式家具风格,到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具,尤其是宫廷家具,材质优良,做工细腻,尤以装饰见长,多种材料、多种工艺结合运用,是清式家具的典型代表。在用材上,清代中期以前的家具,特别是宫中家具,常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木,其中以紫檀木为首选,其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色,各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠,有的家具采用一木连做,而不用小材料拼接。清中期以后,上述三种木料逐渐缺少,遂以红木代替。

综观清式家具,以清中期为代表,总的特点是品种丰富,式样多变,追求奇巧;装饰上富丽豪华,并能吸收外来文化,融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度,制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺,品种上不仅具有明代家具的类型,而且还延伸出诸多形式的新型家具,使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

四、感悟体会

中国家具是中华民族的文化遗产,是全世界的共同财富。中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴,尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方,线条简练、流畅的装饰艺术特点,在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度,是中国乃至世界家具史上的经典之作,对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

家具作为室内陈设的主要设施,是生活中的日常用具,同时也是一种物质文化和精神文化的载体,从人类文明发展史来看,明清家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式,它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此,明清家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求:自然而空灵,高雅而委婉,超逸而含蓄的韵味,透射出一股浓郁的书卷气。每一个民族文化都有其独特的个性,它都是世界文化整体的一部分,任何一方的文化都不能主宰另一方的文化,而中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分,中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响,是珍贵的家具设计文化资源,西方一些著名的设计师都十分重视对中国传统家具文化的研究和借鉴,他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通,设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。家具设计是体现物质与精神文化的工业产品,将本土优秀文化中的民族特色纳入现代家具设计中,并吸取现代设计的创作理念,在继承中创新,在创新中发展,才能构建有中华民族特色的现代家具文化支点。

现代家具设计在形式上简化了许多,通过运用简单的几何形状来表现物体,但它的出现也不是凭空出现的,是在古人经验总结的基础上演变而来的,是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的,是古代家具的现代化演变的成果。自人类使用家具产品伊始,人们的审美情趣就趋向于向两极伸延:求新,可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧,可引起人们对流逝年月的追忆,以品咂温馨的慰藉,所以,家具设计的许多创作原点,都无不盯准这两个方面去延伸,而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点,使得家具设计既体现现代风格,又不失传统。对现代家具设计有着深远的影响。

第四篇:《中国传统家具图鉴》读后感

中国传统家具图鉴的读后感:中国传统家具博大精深,历史源远流长,在世界家具史上独树一帜,《中国传统家具图鉴》读后感。本书从中国传统家具的类别入手,以图鉴的形式,对传统家具进行解析和鉴赏,让读者在图文互动中体会传统家具独特的韵味……(来自卓越亚马逊网上书店网友)

当当网上书店网友rosyyang读《中国传统家具图鉴》有感:传统家具木韵悠悠,造型别致,工艺精湛,种类丰富,意蕴深远。不知从何时起,喜欢上了古典家具,怡然自得地沉醉在木样年华中,感受传统家具的绚烂之美。一直以来,都想买到一本关于传统家具的图文对照集,期望在文字中,准确、直观地了解一床一榻,一桌一椅,读后感《《中国传统家具图鉴》读后感》。可是,买到的书,不是图集;就是以文为主,图少的可怜;或是图片不够精美,图解不够详细,印刷也较差的书。无意间,在报纸上,看到2009年法兰克福书展关于“中国年”参展图书的介绍,说这套书是以图鉴的形式展示出中国的传统文化,让我很是欣喜。这套书中还有《中国传统家具图鉴》,我很想看看内容。于是,我去了图书大厦,找到了这本书。将书认真地翻看了一遍后,我快速走向收款台。我知道,我买到了一本好书。这本书,以家具式样为线索,图文并茂地讲解出传统家具的历史、用材、工艺、收藏等方面的知识。此书图片精美,采用铜版纸印刷,装帧不错。书中大量的分解图,极好地解读出家具的细节,让我轻轻松松理解了枯燥的家具制作工艺知识。另外,书中还对一些珍稀家具进行了详细讲解,对收藏古典家具也有很大的参考价值……

看完大家的读后感,再来回顾一下《中国传统家具图鉴》的主要内容:本书按照中国传统家具不同的使用功能,将传统家具划分为席、床榻类家具、椅凳类家具、桌案类家具、箱柜类家具、屏风类家具和架具类家具,以图鉴的形式对传统家具常见的结构、装饰和材质做了全面详尽的解析,将传统家具以立体、直观的方式呈现在读者面前,让读者在图文互动中轻松了解中国传统家具丰富的内涵……

第五篇:在中国传统图案符号中畅游

在中国传统图案符号中畅游(----中国传统图案图形的含意)

抽象图案,几何纹;

中国图案抽象几何纹是原始人长期生活中通过对自然形态的深刻认识,不断加工提炼出来的。如他们在鱼业活动中发现网纹几何纹在对山、水、日、月、星辰等观察累计中创造了三角形、曲折线、同心圆等,而这些抽象的几何纹所产生的视觉感受,从古人到今人到不同地区的人其感受大至相同。如水平线给人以安宁,三角形给人稳固,波动的曲线给人流动之感。

来自太阳圆形的图符;

在原始社会万物有灵的观念中,太阳是神圣生命的象征,不同民族地区对太阳崇拜的历史,太阳是宇宙万物生命的主宰,它是人类心灵的启蒙之神,人们依据太阳日出而作,日落而息,因循太阳人们有了方位之感,因循太阳人们有了四季。

中国古老的卜辞中,即有“宾日”“出日”“入日”的文字载录,敦沫若先生考证其意,认为殷人即有朝夕迎送太阳的礼拜议式,古老的太阳神在民间一直被视为生命的保护神赋于者,在苗族民间祭祖仪式“庆吉坛”活动中最隆重的活动就是礼拜太阳神,我们北京的天坛公园,圆形天坛就是皇帝祭天的地方,天坛为圆形这也符合中国人天圆地方的观念在中国来自太阳象征的圆形图案处处可见。

三足金乌与蟾蜍;

太阳鸟三足金乌,代表太阳,原始社会母系氏族时期把太阳类比母亲,人们知其母不知其父,于是原始先民便把其信奉的万物始起之神太阳,作为优如母体般的生命源起之神,这是母系社会人们对自然的崇拜,也是对人类生殖母体崇拜观念的体现。《三海经大、荒南经》载“东海外甘水之间有羲和之国,有女子名日:”羲和”方日浴子甘渊羲和者,帝俊之妻,这里羲和就是生了十个太阳的母亲(后羿射日的故事留传至今),也有传说生活在东部沿海的东夷部落是简狄(原始部落女首领)吞食了玄鸟蛋生了殷商民族,其始祖就是神帝俊是一个鸟首人身的形象,从原始母系社会的太阳为母体的崇拜,到父系社会认为的太阳金乌男根象征,从象征太阳母体羲和到太阳象征转化为半人半兽,太阳神已有人面蛇身的伏羲换而代之。而太阳神伏羲的出现预示着天子帝王的太阳观封建帝国时期的到来。蟾蜍代表月亮,月宫。

来自古老太阳观的人卦太极符号;

提到八卦就要说说(易经)又称周易,相传是周朝文王所作,是我国最早的一部哲学著作,对春秋战国至秦汉诸子百家产生重大影响。其内容;从人类起源;潜龙时期、一直记录到大禹治水,其中分为;蛮荒年代、法律形成、工农业、科技、医学、皇帝战蚩尤、尧舜、洪水、夏王朝治理,特别强调生态管理保护,趋吉避凶。《易经》作者有三圣说;即伏羲始作八卦,周文王演三百一十四爻,后有周公(周文王四子)、孔子解释周易读本。

传说伏羲蛇身人面,他坐于方坛上听八面之风乃画八卦太极,这使原来由自然意味的太阳神转变为富为哲学观念的文化,太阳神正是这种太阳神观的改变奠定了中华民族文化思维特质,正负阴阳,这种特质后来也逐渐被道家及整中华民族接受,我们用八卦太极阴阳解释自然天地万物,四季变化。八卦阴阳‘——’为阳‘--’虚线为阴,每一线段为爻,八卦分别代表八种自然现象;天(乾卦)、地(坤卦)、火(離卦li)、水(坎卦)、风(巽卦xun)、雷(震卦)、山(艮卦gen)沼泽(兑卦dui),也就形成了天与地、水与火、山与泽、风与雷四对阴阳辩证关系。进入文字时代八卦又加上文字注释,演绎成易经。孔子为易经作释,既《十翼》在天卦中提到“自强不息”的精神,在地卦中提到《厚德载物》的思想已成为中华民族的精神之一。

太极图也是一个抽象宇宙万物的生成图,圆形图案可视为混沌和谐宇宙象征。宇宙内被黑白两鱼分割,成对立的阴阳两极,但阴阳两极之间柔曲流畅的分界且黑中有白,白中有黑却又诏示着对立的两极又有无限的变化和无处不在的交合,也就是对立与平衡。如;黑夜与白昼交替、祸福相依、生死轮回、动静相宜、男女互补,此为太极图的精髓所在,学过哲学的都知道“对立统一”是哲学的根本规律在词典里用文字63字解释,但我们的阴阳鱼一切皆可意会一切皆可涵盖其中,作为中国远古哲学图形,说他是华夏第一图当之无愧。

只可惜一段时期我们却把太极八卦看成迷信的玄学,其实不然太极八卦理论包含了古老的哲学论,和科学精神,以天人合一、阴阳平衡、相互制约、相生相克、和谐共处为理念。这种理念在现实中同样具有意义。看看我们现在社会资源无序开发,环境污染,自然灾害频发这难道不是我们违背规律照成的恶果吗?在传统图案中关于八卦的图案也非常广泛,如八卦鱼、八卦镜、八辨花、等。太极图如;喜相逢;对鱼、对花、对龙、对狮、等。

以太阳确定四方的四方神

由于太阳的出没萌发人类空间方位观,在中国神话中又演变出相应四方的四方神即:东方之神青龙、西方之神白虎,南方之神朱雀(西王母身旁三足鸟)、北方之神玄武,四方神又代表四种颜色东青、西白、南朱、北黑。

象征太阳的万字符(包含四方之意)

唐代武则天定读为万字符为吉祥万德之意,中国民间俗称万字不断头视为生命永生吉祥象征,在建筑民间美术中万字符经常出现,万字符在西方也经常出现,如基督教的十字架也有四方之意,二战德国法西斯、希特勒把万字符作为法西斯的标志,战后德国禁止这一符号在德国出现。

中华传统图案龙凤的传说;

中国是以龙为图腾崇拜的民族国家,世界范围内只要有华人的地方就会有龙的出现,对于龙的传说有多种,其中有生物说,图腾说:生物说;有人说龙是来自恐龙,恐龙灭绝大致在六七千万年前我们的祖先猿人出现也大致前二三千万年之间,几百万年前我们的元谋人生活在云南地区的森林,当时有于地壳qiao隆起有森林的地方变成了高原。于是元谋人才走出森林,选择了洞穴开始了直立行走,才成为了真正意义上的人类,生物说没有根据,图腾说应该是得到大多数学者的认可,我们的祖先在向人类进化过程中,有于对自然的无知,面对自然的日出日落,春秋四季在加上自然灾害,心生敬威,于是产生了对自然崇拜心理,它们认为万物有灵,比如东夷部落,以鸟为图腾,从新石器时代的陶器看,有的部落以鱼为图腾,也有鱼和鸟为图腾的图案,或以蛇为图腾等,龙的图腾应该是在部落融合之后出现的一种以蛇为主体新的图腾图案,龙的图符早在原始社会石器时代就产生了,特别是夏商周的青铜器,民间艺术龙的图案更是到处可见,后来龙被帝王看成是至高无尚的神灵并把自己看成龙的化身,龙的图腾长期以来已根植于中华民族的心里是中华民族的符号象征。

凤凰;

郭沫若考证金乌来自玄鸟指太阳(玄、男根,鸟也指男性、现在小孩生殖还有人称小鸟)金乌的腿就是男根象征,后被太阳神伏羲替代,一个以男性为主体的帝制社会到来,太阳神伏羲(少昊)原始古代社会作为男性部落首领龙的化身,作为与龙之相配的凤凰,其实是有具有男性特质三足金乌演变的而来,由于与龙相配便具有了女性特质,于是一阳一阴的龙凤便广泛被人们接受。

龙生九子;

bian,立于狱门,paxia性好水,赑屃bixi象龟能负重,饕餮,好饮食。椒图,辟邪用于铺首。螭ci吻,好望于房上端。蒲牢,好吼形似龙为钟上嵌。睚眦yazi性好杀故为武器上。狻倪suanni好烟火于香炉上

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