浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用5篇

第一篇：浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2

一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征 7

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现 7

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 8

5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用 8

5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用 9

六、结束语 9 参考文献 10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术

一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源

中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。2.2中国传统图案在不同时期的发展变化

在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝箱花纹，同心结等图案。宋辽金元时期开始以金银器为载体，内容以梅兰竹菊等植物为题材，岁寒三友，门神画也在这个时期发展起来。明清时期，在之前历史的基础上愈发彰显生命力，题材多样，有福绿寿喜财等方面，年画已成为老百姓生活中驱灾辟邪纳福求吉的必需品。现代中国，许多传统图案都被广泛运用到现代设计中来。例如福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐。在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 2.1中国传统吉祥图案的变化形式

所谓传统吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，它使图案与人之间具备了天然的亲和性，是一种“形”与“意”的融合，产生观看之中的愉悦与美感，使形式的审美因素有时能上升到主导的地位而具有积极的意义。2.2吉祥传统图案的主要三大类

吉祥观念并不仅仅是中国传统文化的特有反映，几乎世界上所有民族都拥有自己的吉祥物。在今天欧美各个国家、各个地区，都有自己的吉祥观念，这是人类向往健康、富裕、美好生活的一种精神寄托。在这里，主要在三个方面来说：植物，动物，器皿。2.2.1植物吉祥图案

根据事物属性或取其谐音，如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的长寿延年，品行正直；又如合欢叶晨舒夜合，用来表示夫妻恩爱。因寿、福、禄、喜、贵的谐音，便派生出绶鸟、佛手、鹿、喜鹊、桂花为吉祥物。吉祥植物的种类繁多，例如，其一，兰花。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立，给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。其二，竹。青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。其三，水仙。冰肌玉骨，清秀优雅，仪态超俗，雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际，被视为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。其四，莲花。在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。古人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲花喻为君子，给以圣洁的形象。莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。常有寓意为因和善得佳偶，为和睦生财的因和得偶，寓意为人事和睦，事业兴旺，福禄天穷的和合万年。2.2.2动物吉祥图案 其一，鱼。鱼与余同音，常以鱼喻生活富足有余。在吉祥图中，常见一小孩骑在一打鱼背上，或者抱一条大鲤鱼，称“富贵有余”。鱼与莲画在一起，叫连年有余。金鱼与莲花构图，叫“金玉连发”。缸中金鱼，叫金玉满堂。其二，鹤。被视为羽族之长，称为一品鸟，地位仅次于凤凰。鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨。传说鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王。民间常以“鹤寿”、“鹤算”，“鹤龄”作为祝寿之词。常见吉祥图有，松鹤长春，鹤寿松龄，鹤鹿同春等。画鹤立岩石，名为“一品当朝”，画一琴一鹤，名“情操高尚”。其三，鸳鸯。鸳鸯，古人称为匹鸟，雄左雌右，形影不离，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，如若丧偶，后者则终身不再匹配。因此，鸳鸯被视做爱情婚姻美满的象征。结婚用品多绘有鸳鸯的吉祥图，如鸳鸯衾、鸳鸯被、鸳鸯枕等。鸳鸯配长春花，称“鸳鸯长乐”，“鸳鸯长安”。绘鸳鸯在荷中戏游，称“鸳鸯喜荷”，“鸳鸯戏荷”。其四，麒麟。麒麟与龙、风、龟合为四灵。据说，麒麟是岁星散开而生，主祥瑞，被视为仁兽和美德的象征，认为它含仁怀义，择土而践，不踩任何活物，连青草民不随意践踏。民间有很多关于麒麟与帝王兴衰密切相关的传说。民间还视麒麟为送子的神兽，相传孔子即是麒麟所送。孔子出生之前，有一麒麟到他家院里，口含玉书，玉书记载着这位圣人的命运。孔子出生后，也被称为“麒麟儿”。在民间的吉祥力中，有多种麒麟送子图，人们给小孩佩戴的长命琐常以金银打成麒麟状，表达良好的愿望。常见吉祥图有，鹤寿。其五，龙。传说中的神异动物，身长，有鳞，有脚，能走，能飞善游泳，又能兴云降雨。龙是一种神秘的宝物，不易显现，即使显现了，也是见首不见尾。龙的出现，是天下太平的征兆，被视为最大的吉祥物。其六，凤。祥瑞的象征，民间有凤凰不落无宝之地的传说，因而凤凰成了民间画而不厌的吉祥物。在传统的习俗中，龙象生阳，凤象征阴，龙风结合，是天下理想的婚姻。双风朝着太阳起舞，寓意天下昌明，四海祥和。凤凰和牡丹组图，寓意天下太平，繁荣昌盛。2.2.3吉祥图案的物品运用

动植物外，古钱、银锭、琴瑟、寿石、镜子、花瓶也随着时代的演化，成为公认的吉祥物。农民辛勤劳动，希望丰衣足食。民间画中也常见一个小孩子骑子一条鱼的背上，寓意生活富足有余。最为动人的，要数杨柳青的《过新年》，画上一头肥猪正背着元宝在拱门，预示着农家来年财。随着历史的演化与传承，凡是被人们认为是寓意美好生活、代表福、禄、寿、喜、贵及表达美好愿望及具有一定艺术价值的图案，往往用来表达吉祥，其涵盖面较古代更为随和和大众化了。同时，我国56个民族的吉祥物亦随着对物化的祟拜与喜好，也在不断变化着本民族的吉祥物及图案。发源于图腾的吉祥图案，在历经母系氏族向父系氏族再向国家转变的过程中，同样存在着吸收、放弃、淘汰及传承的发展过程。例如我过汉族的吉祥物二龙夺宝，代表神武和力量；蒙古族吉祥物两匹奔腾的骏马，象征进取腾飞；回族吉祥物滩羊，象征丰收在望；藏族吉祥物卓索切玛（斗），象征五谷丰登；维吾尔族吉祥物百灵鸟，代表纯洁高尚；苗族吉祥物芦笙，文化和感情的象征。

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 3.1中国传统吉祥图案的特点

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

中国传统图案种类繁多，收到不同时期的政治经济文化及外来因素的影响呈现出不同的风格特征。这里就从历史时代来说，南北朝时期因战争病疫**，百姓生活苦难无穷，这一时期的图案风格呈现出的是舒展，自由，神秘等宗教色彩。而在大唐时期，我国繁荣富强，安宁统一，在图案的风格上整体壮丽，富丽华贵。所以在历史的角度来说，中国传统图案是特定历史条件的产物，是时代的文化符号，是人们在某一时期以一定的形式反应一定的观念和审美的心理特征传达的一种吉祥寓意。从造型特点上来说，首先，吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。其次，对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。最后，传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。

3.2中国传统吉祥图案的表现特征 在设计中研究吉祥图案的表现特征，其实是研究如何以现代手法表现传统。随着吉祥图案在形式设计中的广泛运用，吉祥图案成为将抽象的概念图解化存在于设计中的一种符号。符号的“功用就在于能明显地标记出各种观念，而且它们的固有的、直接的意义，就在于它们所标记的那些观念”。新的设计方式将从传统艺术中提取元素，以新的创造意识和表现技巧进行再创造。所创造出来的图形既保留本土艺术的神韵又带有新鲜的食道特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。它标志这在现代设计中，吉祥图案有了新的存在形式。它可以是简化了的也可以是繁增了的吉祥图案，并且利用切割、打散、错位、创造缺损形的传统吉祥图案，还可以是舍弃图案正形而表现负形的传统吉祥图案。不经过任何改变的传统吉祥图案形式的存在，在设计中运用发展的空间越来越小，随着外来文化的进入，新旧形式之间产生的激烈碰撞，促使了传统吉祥图案表现形式在现代设计中的涅盘。

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现和运用

千百年来,中国人深层意识中根深蒂固的民族情愫并没有泯灭,其特定的思想意识、审美观念也并没有多大改变,人们还是追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。所以,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性,为传统吉祥图案在现今社会的启用提供了生存的土壤和发展的条件。民族传统、民族文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验。所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤。发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一。对传统吉祥图案的利用,应该有一定的限制性。不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步。对传统吉祥图案的发掘利用,内容蕴涵是首要的。每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念。实现传统吉祥图案的现代化，要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解。它可以产生不同的感觉，引发情绪，使人产生联想。、五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 5.1中国传统吉祥图案设计在商业中的运用 中国传统吉祥图案丰富的内涵，哲理寓意和完整的构图是现代设计的重要参考创新发展趋向。需要更好的创新吉祥图案到现代设计创作中，要对现代的视觉表现手段和方法进行合理化运用，化简为繁，局部变形，中西合璧等。例如，在标志设计中，有些商业标志设计就运用了与吉祥元素相结合，比如酒类，茶类等铲平。传统图案中的吉祥寓意正是人们对于生活的普遍追求和希望。传统的中国人往往潜意识是会期盼吉祥，这种有的吉祥文化迎合了消费者的心理。在包装设计中，月饼包装，文房四宝的包装都充分运用了传统图案的各种特征，例如平稳，圆满，美好等寓意。2008年奥运会的吉祥物福娃，更是成功的运用了丰富的中国文化元素，强调的表现以人为本，人与动物，自然界和谐相处的天人合一的理念。所以，对中国传统吉祥图案的现代化运用,首先要了解中国人的吉祥观念、处世哲学、文化思想等,才能理解特定吉祥图案所要表达的特定意义。在统一的基础上进行专门个案研究,了解一个吉祥图案的发展历程、象征意义和文化内涵,然后才能在现代设计中把这些内涵挖掘出来有效运用,并结合时代意识,达到有机的完美融合。本次毕业设计中，将中国传统吉祥图案其一的植物图案—莲，和剪纸艺术相结合，运用到产品包装中。5.2中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用

我国的包装设计越来越重视文化内涵的表现，传统艺术形式逐渐被应用到包 装设计中，人们日常生活中能接触到的民间剪纸、年画、皮影等形式越来越多的

被运用。中国传统遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象的美感和内在取意，具有明快朴实的特点和浓郁的装饰风味。民间艺术剪纸，形式多样，赋予了包装设计内在的传统文化特征，是包装设计顺应了时代发展得潮流。剪纸艺术在包装中的应用，既让传统民族艺术有了新的载体而得以快速发扬传承，又使商品包装设计因为强烈的设计感而具有市场竞争力。传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用中例如月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日，融合一体。附上中国红，增添了喜气色彩。还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花，等等，附和在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。

六、结束语

传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。在经济信息全球飞速变化的时代里，人们对吉祥幸福的期望追求不会变，更多的民族传统文化会运用到当代设计中来。传统吉祥图案作为重要的视觉元素被不断的探讨，在设计中把吉祥图案作为民族精神的一种。在现代设计中，逐步研究中国传统吉祥图案艺术的气质精神，内涵和其文化承载意义，并将这种审美融合与思维中，进行再创造，这样才能打到形式上的超越。参考文献

1.田自秉吴淑生著《中国纹样史》高等教育出版社 2003 2.张昕刘茂平著《中国工艺美术史》湖北长江出版社 2007 3.杭间靳埭强著《中国传统图形与现代视觉设计》山东画报出版社2005 4.王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社

2002 5.段建华著《中国吉祥装饰设计》中国轻工业出版社 1999 6.姜今著《图案设计与应用》湖南文艺出版社 2000 7.钟福民著《中国吉祥图案的象征研究》中国社会科学出版社2009 8.顾森龚继先著《中国民间艺术》上海人民美术出版社1992 9.王雪青郑美京著《图形语言与设计》上海人民美术出版社2009 10.回顾著《传统图案在现代设计中的应用》辽宁美术出版社2001 11.陈新生著《传统艺术与现代设计》合肥工业大学出版社2005

第二篇：在中国传统图案符号中畅游

在中国传统图案符号中畅游（----中国传统图案图形的含意）

抽象图案，几何纹；

中国图案抽象几何纹是原始人长期生活中通过对自然形态的深刻认识，不断加工提炼出来的。如他们在鱼业活动中发现网纹几何纹在对山、水、日、月、星辰等观察累计中创造了三角形、曲折线、同心圆等，而这些抽象的几何纹所产生的视觉感受，从古人到今人到不同地区的人其感受大至相同。如水平线给人以安宁，三角形给人稳固，波动的曲线给人流动之感。

来自太阳圆形的图符；

在原始社会万物有灵的观念中，太阳是神圣生命的象征，不同民族地区对太阳崇拜的历史，太阳是宇宙万物生命的主宰，它是人类心灵的启蒙之神，人们依据太阳日出而作，日落而息，因循太阳人们有了方位之感，因循太阳人们有了四季。

中国古老的卜辞中，即有“宾日”“出日”“入日”的文字载录，敦沫若先生考证其意，认为殷人即有朝夕迎送太阳的礼拜议式，古老的太阳神在民间一直被视为生命的保护神赋于者，在苗族民间祭祖仪式“庆吉坛”活动中最隆重的活动就是礼拜太阳神，我们北京的天坛公园，圆形天坛就是皇帝祭天的地方，天坛为圆形这也符合中国人天圆地方的观念在中国来自太阳象征的圆形图案处处可见。

三足金乌与蟾蜍；

太阳鸟三足金乌，代表太阳，原始社会母系氏族时期把太阳类比母亲，人们知其母不知其父，于是原始先民便把其信奉的万物始起之神太阳，作为优如母体般的生命源起之神，这是母系社会人们对自然的崇拜，也是对人类生殖母体崇拜观念的体现。《三海经大、荒南经》载“东海外甘水之间有羲和之国，有女子名日:”羲和”方日浴子甘渊羲和者，帝俊之妻，这里羲和就是生了十个太阳的母亲（后羿射日的故事留传至今），也有传说生活在东部沿海的东夷部落是简狄（原始部落女首领）吞食了玄鸟蛋生了殷商民族，其始祖就是神帝俊是一个鸟首人身的形象，从原始母系社会的太阳为母体的崇拜，到父系社会认为的太阳金乌男根象征，从象征太阳母体羲和到太阳象征转化为半人半兽，太阳神已有人面蛇身的伏羲换而代之。而太阳神伏羲的出现预示着天子帝王的太阳观封建帝国时期的到来。蟾蜍代表月亮，月宫。

来自古老太阳观的人卦太极符号；

提到八卦就要说说（易经）又称周易，相传是周朝文王所作，是我国最早的一部哲学著作，对春秋战国至秦汉诸子百家产生重大影响。其内容；从人类起源；潜龙时期、一直记录到大禹治水，其中分为；蛮荒年代、法律形成、工农业、科技、医学、皇帝战蚩尤、尧舜、洪水、夏王朝治理，特别强调生态管理保护，趋吉避凶。《易经》作者有三圣说；即伏羲始作八卦，周文王演三百一十四爻，后有周公（周文王四子）、孔子解释周易读本。

传说伏羲蛇身人面，他坐于方坛上听八面之风乃画八卦太极，这使原来由自然意味的太阳神转变为富为哲学观念的文化，太阳神正是这种太阳神观的改变奠定了中华民族文化思维特质，正负阴阳，这种特质后来也逐渐被道家及整中华民族接受，我们用八卦太极阴阳解释自然天地万物，四季变化。八卦阴阳‘——’为阳‘--’虚线为阴，每一线段为爻，八卦分别代表八种自然现象；天（乾卦）、地（坤卦）、火（離卦li）、水（坎卦）、风（巽卦xun）、雷（震卦）、山（艮卦gen）沼泽（兑卦dui）,也就形成了天与地、水与火、山与泽、风与雷四对阴阳辩证关系。进入文字时代八卦又加上文字注释，演绎成易经。孔子为易经作释，既《十翼》在天卦中提到“自强不息”的精神，在地卦中提到《厚德载物》的思想已成为中华民族的精神之一。

太极图也是一个抽象宇宙万物的生成图，圆形图案可视为混沌和谐宇宙象征。宇宙内被黑白两鱼分割，成对立的阴阳两极，但阴阳两极之间柔曲流畅的分界且黑中有白，白中有黑却又诏示着对立的两极又有无限的变化和无处不在的交合，也就是对立与平衡。如；黑夜与白昼交替、祸福相依、生死轮回、动静相宜、男女互补，此为太极图的精髓所在，学过哲学的都知道“对立统一”是哲学的根本规律在词典里用文字63字解释，但我们的阴阳鱼一切皆可意会一切皆可涵盖其中，作为中国远古哲学图形，说他是华夏第一图当之无愧。

只可惜一段时期我们却把太极八卦看成迷信的玄学，其实不然太极八卦理论包含了古老的哲学论，和科学精神，以天人合一、阴阳平衡、相互制约、相生相克、和谐共处为理念。这种理念在现实中同样具有意义。看看我们现在社会资源无序开发，环境污染，自然灾害频发这难道不是我们违背规律照成的恶果吗？在传统图案中关于八卦的图案也非常广泛，如八卦鱼、八卦镜、八辨花、等。太极图如；喜相逢；对鱼、对花、对龙、对狮、等。

以太阳确定四方的四方神

由于太阳的出没萌发人类空间方位观，在中国神话中又演变出相应四方的四方神即：东方之神青龙、西方之神白虎，南方之神朱雀（西王母身旁三足鸟）、北方之神玄武，四方神又代表四种颜色东青、西白、南朱、北黑。

象征太阳的万字符（包含四方之意）

唐代武则天定读为万字符为吉祥万德之意，中国民间俗称万字不断头视为生命永生吉祥象征，在建筑民间美术中万字符经常出现，万字符在西方也经常出现，如基督教的十字架也有四方之意，二战德国法西斯、希特勒把万字符作为法西斯的标志，战后德国禁止这一符号在德国出现。

中华传统图案龙凤的传说；

中国是以龙为图腾崇拜的民族国家，世界范围内只要有华人的地方就会有龙的出现，对于龙的传说有多种，其中有生物说，图腾说：生物说；有人说龙是来自恐龙，恐龙灭绝大致在六七千万年前我们的祖先猿人出现也大致前二三千万年之间，几百万年前我们的元谋人生活在云南地区的森林，当时有于地壳qiao隆起有森林的地方变成了高原。于是元谋人才走出森林，选择了洞穴开始了直立行走，才成为了真正意义上的人类，生物说没有根据，图腾说应该是得到大多数学者的认可，我们的祖先在向人类进化过程中，有于对自然的无知，面对自然的日出日落，春秋四季在加上自然灾害，心生敬威，于是产生了对自然崇拜心理，它们认为万物有灵，比如东夷部落，以鸟为图腾，从新石器时代的陶器看，有的部落以鱼为图腾，也有鱼和鸟为图腾的图案，或以蛇为图腾等，龙的图腾应该是在部落融合之后出现的一种以蛇为主体新的图腾图案，龙的图符早在原始社会石器时代就产生了，特别是夏商周的青铜器，民间艺术龙的图案更是到处可见，后来龙被帝王看成是至高无尚的神灵并把自己看成龙的化身，龙的图腾长期以来已根植于中华民族的心里是中华民族的符号象征。

凤凰；

郭沫若考证金乌来自玄鸟指太阳（玄、男根，鸟也指男性、现在小孩生殖还有人称小鸟）金乌的腿就是男根象征，后被太阳神伏羲替代，一个以男性为主体的帝制社会到来，太阳神伏羲（少昊）原始古代社会作为男性部落首领龙的化身，作为与龙之相配的凤凰，其实是有具有男性特质三足金乌演变的而来，由于与龙相配便具有了女性特质，于是一阳一阴的龙凤便广泛被人们接受。

龙生九子；

bian,立于狱门，paxia性好水，赑屃bixi象龟能负重，饕餮，好饮食。椒图，辟邪用于铺首。螭ci吻，好望于房上端。蒲牢，好吼形似龙为钟上嵌。睚眦yazi性好杀故为武器上。狻倪suanni好烟火于香炉上

第三篇：青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘 要 青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 录摘

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

录……………………………………………………………………………………………III第 1 章 绪

论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意义……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的内容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其发展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概况………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何谓青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的艺术特点 …………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的装饰风格特点……………………………………………………………………13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 …………………………………………………………20第 4 章 传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用…………………………………………………26 5.1 在服装设计中的运用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用………………………………………………………………………32 5.4 在工业设计中的运用………………………………………………………………………35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用……………………………………………………………37第 6 章 结

论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致

谢………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的 景德镇的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代景德镇的湖田窑出现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在陶瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。千年瓷都景德镇，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德镇的四大传统名瓷之一。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国内首屈一指的。从元代一直流传到现在，景德镇青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。景德镇青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多个国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。景德镇青花瓷不愧是景德镇瓷工的一个伟大创造。然而景德镇的传统制瓷业在当今面临着很多矛盾与挑战。其面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复景德镇古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。所以，处理好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的关键所在。景德镇青花瓷器艺术的生命力的关键就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义 景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，兴盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国传统元素的重要组成部份，以它独特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，还有青花元素在奥运上的运 1用，比如奥运礼仪服中的青花元素系列，而且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的电话亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。发展青花瓷元素，不但能继承和发扬祖国陶瓷艺术的精华，而且，更重要的是对增加景德镇瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高企业的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的方法 本文通过文献信息法、统计法、综合法等方法，对收集来的资料进行整体分类，充分了解国内外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等相关理论及其他领域的研究成果和方法，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。尝试对景德镇青花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出一些结论性的间接。1.3 研究内容 本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心理特点出发，分析传统步行街、巷的特色，力图通过对青花瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的认识和了解。针对当前出现的问题，提出相应解决办法，以达到提升城市活力、改善市民生活品质的目的。第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、方法和意义，分析国内外关于青花瓷元素的研究现状。第 2 章“青花瓷及其发展”。主要针对青花瓷的起源与其发展进行初步介绍，为整个分析过程提供基本的理论基础。第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特征”。主要对青花瓷的文化内涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。主要阐明青 第 4 章“传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的贡献。第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的主要内容，主要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行阐述与总结。第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对未来的设想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传承 700 多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷 青花是元代取得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300℃左右）烧制而成的一种瓷器①，釉下彩主要优点是色料能完全充分的渗透在胎体上色彩较明艳。缺点则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般情况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到现在已有 700 年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。它从一开始就继承了唐代长沙铜官窑釉下彩绘的优秀传统，又吸收了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，景德镇民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的东方艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中华民族风格，而且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要经过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精巧绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种理想的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟，① 罗晓涛.《传统陶瓷青花装饰》.武汉理工大学出版社.2005.7 4兴盛于明，它在我国陶瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。青花瓷是景德镇一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在陶瓷史、文化史上都有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 瓷器是从陶器进化而来，青花瓷是在历史 上积累了丰富的造瓷经验的情况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今 河北内邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷 胎和釉以相当完美。唐代不仅创造了白瓷，还创造了以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶 图 2.1 唐 青花瓷残片 瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝 色的。此外，这种 唐代还有一种蓝釉器物，“唐三彩”和蓝釉就是我国陶瓷使用青色钴料的前驱。瓷器绘画的方法，也是从陶器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代陶器上使用矿物质彩色颜料绘画的方法，开始是在烧成的灰色陶器上涂饰朱、墨、白、青、绿各种颜色的加彩来装饰陶瓷。如河南辉县出土的陶壶、陶豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。湖南长沙出土的战国陶瓷还有用漆来代替颜料的。南北朝和唐代继续使用这种方法，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的方法，瓷器烧成以后，在釉上再加绘红、绿、褐各种色料，然后再烧一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的方法，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始出现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩绘画的方法，但都是草草几笔，图 2.2 宋 磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。湖南长沙窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基础。20 世纪 80 年代，江苏扬州，河南巩县、鹤壁、洛阳先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的方法。这种装饰方法发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，江西吉州窑的釉下彩绘，对景德镇青花瓷的烧造成功有较大的影响（图 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一种瓷器，元代还在景德镇设立了专门负责管 理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制 陶瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多 层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制，并使用多种装饰手法来表现，如绘画、刻划、贴 花、模印等。如在元大都遗址中出土的一件青花 凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲 飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只 图 2.3 元 青花凤首执偏壶 壶在飘然飞动。明宣德年间（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一个鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁荣，天下富裕，而且宣宗本人对绘画也有一定的研究，尤其青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正因为如此，明宣德年间的青花在各种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣 德年间的一 图 2.4 明宣德 青花海水云龙纹扁壶 件青花海水 云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云 龙纹在宣德年间也是常见的装饰图案。此瓶的 装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左 右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得 恬淡。图 2.5 明成化 狮子纹高足碗 经过了明正统、景泰、天顺三朝陶瓷工艺发展的空白.

第四篇：服饰图案在服装设计中的运用

中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰；而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。

第五篇：中国传统图案现状分析

中国传统图案现状分析

———传统图案在标志设计中的应用

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。

相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。

（1）现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。

综合上述，由此可见，中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用，在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面，设计的理念都离不开中国传统图案的启发，都是借助传统图案的形式，用来表达自己的设计思想。