中国传统艺术在平面设计中的应用
【摘 要】在中国浩瀚的文化宝库中,传统艺术是一颗璀璨的明珠,它是中华民族的宝贵财富,也是华夏文明的一道亮丽风景。本文将着重论述平面设计中如何运用篆刻艺术、汉字艺术和传统图案艺术,以及在传统艺术的推动下平面设计怎样可以走出国门,走向世界。
【关键词】传统艺术;平面设计;汉字
平面设计应当代社会的商业需求而生,是艺术与商业的完美结合。它存在于人们生活的方方面面,是一个国家社会发展水平和一个民族文明程度的体现,也是一个民族文化特色和审美情趣的重要表现。在经济全球化和世界文化大融合的今天,我们面临着怎样才能在华夏文明五千年的文化宝库中,发现和吸收优秀的历史文化遗产,并将之与平面设计相结合,探索出一条全新的设计道路,设计出具有中国特色,民族风格的设计作品。中国有博大精深的传统文化,悠久的历史,造就了中华民族深厚的文化底蕴,形成了具有中国特色的传统文化艺术体系。在诗歌、书法、绘画、雕刻等文化美术领域和年画、皮影、剪纸、戏曲等民间艺术领域处处体现了中华民族特有的审美思想和精神理念。深入研究中国传统艺术对平面设计在思想上和形式上的影响,对中国平面设计走向世界有着重要意义。
一、中国传统艺术在平面设计中应运的意义
1、探寻民族性的需要
传统艺术在本土化和民族化的环境中通过平面设计延伸着自己的思想和风格,现代的平面设计是传统艺术与现代设计理念的完美融合,是承载传统的艺术的设计理念的地域性促进了这一融合。由于平面设计融合了传统艺术元素,所以体现出了明显的民族性特征。中华民族设计艺术要想不断发展,也必须通现代设计这种平台来实现。现代平面设计撷取中国传统艺术中的优秀养分,是要将传统艺术中的优秀元素和理念运用在现代平面设计中,以形成带有民族特色和古典内涵的现代设计艺术和体系。因此,在平面设计中应运中国传统艺术,是探寻平面设计民族性的需要,是传统艺术在平面设计中延续。
2、平面设计竞争性的需要
平面设计是艺术与商业的结合,商业性决定了它必须要投入市场,参与市场竞争,这也是平面设计与其他艺术的最大区别之一。文化属性及艺术元素的较量和市场竞争始存在于平面设计的发展过程中,影响并决定了平面设计艺术的发展。将传统的艺术元素经过转化和改造,运用在现代平面设计中,无形中会极大地增强现代平面设计的市场竞争力。这种传统的审美情趣和返璞归真、回归传统的思想和理念存在于任何一种平面设计中,如:包装、海报、报纸、品牌标志、网络广告、书籍封面等。人们在消费过程中都普遍纯在一种依赖传统的心理,但同时他们又希望创新的存在,这也正是平面设计创新中运用传统艺术样式的根源所在。从一定程度上将,平面设计的竞争性不仅呈现在市场竞争方面,还存在于对传统艺术的领悟和运用能力的竞争。
3、现代平面设计发展的需要
现代平面设计存在着现代性,平时我们所说的时尚、流行只是现代性的一种表象,虽然流行元素的加入可以提现平面设计一定的现代性,但是只有将平面设计中的流行元素与现代设计艺术的现代性合理地区分开来,才能使现代设计中的流行元素经得起时间的考验。现代平面设计中,流行元素只是短期内时代特征的一种体现,而现代性则是平面设计发展的根本需求。进一步讲,只有将中国传统艺术与现代平面设计相结合,再在形式上应用流行元素来表现,才能真正表现出平面设计的现代性风格。在平面设计中保留中国传统艺术的形式与理念,再融合作者的思想和情感,才能使作品更加传神。也只有在平面设计中准确表达出传统艺术的情趣和内涵,正确而灵活地运用传统艺术的手法,才能体现出传统艺术的内在美,传达出平面设计作品的神韵。
二、中国传统艺术在平面设计中的应用
1、平面设计中应用中国传统的图案艺术
因为传统艺术文化中,图案艺术是非常重要的组成部分,其特有地域特征和强烈的民族性决定了现代平面设计中应用中国传统图案艺术是一种理性的需求。从审美角度分析,现代平面设计是以传统艺术文化为基础的,是中国现代平面设计体现中国特色文化形象的重要手段。在将中国传统艺术应用到平面设计中时,不能简单地进行传统艺术的照搬和临摹,而是要在本质上让两者有机结合,从文化内涵和神韵上融合在一起,这就要求现代平面设计人员必须有更为广阔的文化视野,充分吸收我国传统艺术的精华,在继承和发扬传统文化的过程中获取创作的灵感,使创意作品中充分体现民族特色和艺术魅力。正因如此,在现代平面设计中,很多设计师都融入了传统的图案艺术。
奥运会的五环旗标志就是一个典型的传统图案艺术与现代设计理念相结合的范例。通过在现代平面设计中巧妙融合传统的图案艺术,形成了独具风格的设计方案,体现出民族艺术独特的魅力。还有香港凤凰卫视的徽标,也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物,民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到淋漓尽致的体现,由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案,表达出了圆满吉祥的含义,也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术高超的艺术手法在这个图案中得到完美体现。由此也可以看出,将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候,要注意色彩的变化和统一,注重色彩的协调与对比,不能完全照搬传统图案中的色彩元素,而应该进一部地修改和创新,才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。
2、平面设计中应用篆刻艺术
中国传统视觉艺术中还有一种独有的手工艺术,那就是篆刻,篆刻艺术不同于雕刻,它有着独特的民族风格,是一种通过外部形象而体现内部蕴含的手工艺术。发展到现代,篆刻已成为独具中国特色的艺术体系。是中华民族几千年文化的积淀,是中国传统艺术的精髓。篆刻艺术有着其独特的形式,在几千年的发展过程中,它的式样、色彩、结构等元素通过不断沉淀,形成了独具民族风格的图案艺术,成为现代平面设计创作的灵感源泉,在现代视觉艺术的设计中发挥了重要作用。
篆刻艺术在平面设计中应用的典范之一就是2008年北京奥运会会徽设计。整个标志呈现印章形态,将“Bei-jing2008”的文字用符号化的形式表现出来,运用汉简书法艺术融合传统的中国红色彩设计,将中国特色的民族性、本土性和现代性完整地展现在世人面前。而将采用中国汉简书法艺术的笔意写就的“中国印·舞动的北京”字体所展现出来的神韵融入整个徽标之中,在结构、布局上完美展示了中国传统艺术与现代设计的巧妙结合,受到世界设计领域的赞誉。体现民族特色、独具传统风格、展示现代艺术是该设计成功的根本原因。在中国代表诚信的印章形态,也向世人展现出中国人的诚意,这种中国式的承诺体现了中国特色的民族文化,是一种民族精神的象征。通过该图章设计,中国向世界准确而生动地传达了北京奥运会的精神。总体上讲,这种鲜明、大方的设计给人赏心悦目的感觉,强烈震撼了世界的目光,给人留下了深刻的印象。所以,将中国传统的文化理念融入现代平面设计中,可以提升设计的艺术价值和人文价值,使设计更具艺术魅力和审美情趣。
3、汉字艺术在现代平面设计中的运用
(1)
标志设计运用汉字设计
人类文明是在人类社会的发展过程中不断积累和进步的,不同时代的艺术也具有明显的时代特征。平面设计本身是一种有调理性和逻辑性的创作活动,它通过有序而规律地将平面元素组织在一起,以达到传达信息,增进沟通的效果。在今天信息大爆炸的时代,传达信息的手段也更为丰富,广告招贴、企业标志、商店展示、公共标识、电视宣传等方式层出不穷,企业通过标志来体现企业文化和精神理念,表明其行为原则和历史使命,是企业最为核心的形象设计。这种标志不仅要求要高度凝练和概括,还要生动形象,形简而意深。而在设计中运用汉字则可以准确而明显地表达出设计主题,以实现企业的需求。在这里,文字不仅仅是一种语言的载体,更是一种符号,是视觉艺术的展现。
我们再来看中国银行的标志设计,它采用古钱形态作为标志设计的基本外观,体现了银行的功能和作用,然后又用“中”字形设计替代了古钱中的方孔,又标明了机构名称,这种设计理念是现代设计创意与传统艺术文化相结合的代表。通过简单而凝练的标志设计,将中国银行的性质、功能、名称全面地展现出来,蕴含深刻,形简而意远。
(2)
包装设计中运用汉字
包装是一个商品的形象,包装上的文字是传达商品信息的主要途径。消费者不仅能通过文字了解商品的功能、用法等有效信息,还可以从中了解到企业文化、品牌形象等商品的独有内涵。文字在包装设计中的作用主要体现在商品名称、品牌形象、广告作用和产品功能介绍等方面。品牌形象中又包括标志、名称等方面,通过醒目、个性的形象设计来展示商品的主要信息和企业文化,目的是引起人们的注意,宣传企业和品牌形象。而标志部分又在文字的基础上进行设计,进一步提升文字的表现力和文化蕴涵。越是高档的商品,文字在这方面表现的作用就更为明显。一些高档化妆品就采用醒目而独特的包装设计方式来表达商品的品牌、名称等信息,用凝练而概括的文字效果来体现商品的档次。
结论
在中华民族几千年的文化宝库中,传统艺术有着形式多样、题材丰富、蕴含深刻、流传广泛的特点,在运用中要认真分析和思考其空间运用的特点、阴阳互补的关系、虚实相生的关系。在平面设计的创意过程中,设计师巧妙地运用中国传统视觉艺术作为指导和灵感源泉,促使中国的平面设计向民族性的方向转变。
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