平面设计教案-Photoshop通道在平面海报设计中的基础应用

第一篇：平面设计教案-Photoshop通道在平面海报设计中的基础应用

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计

教

案

Photoshop

通道在平面海报设计中的基础应用

引入新课：

我们这节课来学习通道的概念。

最早的通道概念是传统照相工艺中的遮板演变而来，用以表示选择范围的特殊图像。在这之后，计算机图像处理技术迅速发展，通道的概念又有了大幅度的拓展，进而涵盖了矢量绘图、三维建模、材质、渲染等诸多领域，而不再仅仅局限于平面设计中“选区范围”的原始意义。这些形形色色的“通道”都有着各自不同的名称、用途与计算方法，但又都与原始的通道概念有着本质上的相似：他们都是依附于其他图像而存在的，单一色相的灰阶图。

Photoshop通道的基本知识（通道调板）．原色通道、Alpha 通道与专色通道

我们了解了通道，即单色图像的数字化过程。那么，计算机又是如何用这些数字表示彩色图像的呢？首先，我们来了解一下原色的概念与加减法混合原理。

在小学美术课上，我们就了解了红黄蓝三原色的概念。这里的红、黄、蓝准确地说应该是洋红（Magenta）、黄（Yellow）与青（Cyan）。将这三种颜色按不同的比例混合，可以得到其他的任意颜色；而这三种颜色最大程度的混合，就会使其范围内所有波长的可见光全部被吸收而显示出黑色。我们将这三种元色称为“光源三原色”，而将这种在混合过程中颜色亮度不断降低的混合方法称为减法混合。

通常，在印刷中，应用的就是这种减法混合原理：在白色的纸张上通过光源三原色油墨的混合，得到各种色彩及其组合而成的图像。但在实际操作中，通过混合得到的黑色成本高、质量差，所以通常人为地添加一种成本较低的黑色油墨（blacK），与品、黄、青共同印制。因此，这种印刷的过程也被称为“四色印刷”，而其颜色体系被称为“ CMYK 色彩体系”。

对应于印刷中减法混合原理的，是显示元件所遵循的加法混合原理。红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三个颜色被称为“物体三原色”，三种颜色光的混合，可以得出其它任意色彩，而其最大混合将得到亮度最高的颜色——白色。我们知道，我们身边的绝大多数显示设备（如 CRT 阴极射线显像管、LCD 液晶面板等）都应用了加法混合原理。因此，这些设备在未启动时，底色越黑、亮度越低，其成像效果就越好。显示颜色体系也被称为 RGB 颜色体系。

自然法则是如此的简洁而优美，千变万化的色彩仅仅是三种简单原色的有机组合。因此，任意一张彩色图像都可以看作三张不同原色图像的叠加。既然任意的单色灰阶图都可以被视为通道，那么，我们就完全可以用 3 ～ 4 个通道来记录一张彩色照片。每一个通道记录一个对应原色在彩色图像上的分布信息，故我们称其为“原色通道”。用于显示用途的图片（例如网站彩页）可以被分解为 R、G、B 三个原色通道，而需要输出的图片（例如海报、杂志封面、包装纸等）则被分解为 C、M、Y 三个原色通道与一个 K 通道。

既然每个通道的单一像素需要 8 个二进制位的存储空间，那么在三色通道中，每一个像素都由三个单色像素混合而成，也就需要 8 × 3=24 个二进制位来进行存储。这样，在数据量变为原来的三倍时，可以表达的色彩数目就变为 2 24 ≈ 1.6 × 10 7 种。我们通常将由这 1600 万个颜色所组成的色域称为“ 24bit 真彩色”。． Alpha 通道

Alpha 通道是为保存选择区域而专门设计的通道。在生成一个图像文件时，并不必须产生 Alpha 通道。通常它是由人们在图像处理过程中人为生成，并从中读取选择区域信息的。因此在输出制版时，Alpha 通道会因为与最终生成的图像无关而被删除。但也有时，比如在三维软件最终渲染输出的时候，会附带生成一张 Alpha 通道，用以在平面处理软件中作后期合成。

除了 photoshop 的文件格式 PSD 外，GIF 与 TIFF 格式的文件都可以保存 Alpha 通道。而 GIF 文件还可以用 Alpha 通道作图像的去背景处理。因此，我们可以利用 GIF 文件的这一特性制作任意形状的图形。．专色通道

为了让自己的印刷作品与众不同，往往要做一些特殊处理。如增加荧光油墨或夜光油墨，套版印制无色系（如烫金）等，这些特殊颜色的油墨（我们称其为“专色”）都无法用三原色油墨混合而成，这时就要用到专色通道与专色印刷了。

在图像处理软件中，都存有完备的专色油墨列表。我们只须选择需要的专色油墨，就会生成与其相应的专色通道。但在处理时，专色通道与原色通道恰好相反，用黑色代表选取（即喷绘油墨），用白色代表不选取（不喷绘油墨）。这一点是需要特别注意的。

专色印刷可以让作品在视觉效果上更具质感与震撼力，但由于大多数专色无法在显示器上呈现效果，所以其制作过程也带有相当大的经验成分。．蒙板与贴图混合通道

蒙板又被称为“遮罩”，可以说是最能体现“遮板”意义的通道应用了。

在一张图像（或一个图层）上添加一张黑白灰阶图，黑色部分的图像将被隐去（而不是删除），变为透明；白色部分将被完全显现；而灰阶部分将处于半透明状态。蒙板无论在图像合成还是在特效制作方面，都有不可取代的功用。蒙板也可以应用到三维模型的贴图上面。金属上的斑斑锈迹，玻璃上的贴花图案，这些形状不规则的图形，往往要用矩形贴图加蒙板的方式加以处理。这种类型的蒙板由于需要调整它们在三维表面的坐标位置，所以常常被视为一种特殊形式的贴图，称为“透明度贴图”。

蒙板不仅可以在简单的贴图中使用，更可以在复杂得多维材质中使用。当两种材质在同一表面交错混合时，人们同样需要用通道来处理他们的分布。而与普通蒙板不同的是，这样的“混合通道”是直接应用在两张图像上的：黑色的部分显示 A 图像；白色部分显示 B 图像；灰阶部分则兼而有之。可见，混合通道是由蒙板概念衍生而来，用于控制两张图像叠盖关系的一种简化应用。．置换贴图与凹凸贴图

在三维软件中，通道并不仅限于处理平面贴图，他也被用于表现更为复杂的材质，甚至用来建立模型。

试想，我们要对一枚硬币建模：其表面纷繁复杂的图案与花纹一定会给我们的工作带来不少麻烦，用通常的建模手段，几乎无法完成。也许有人会问：我们能不能用一张平面图像来表示三维物体表面的凹凸起伏（就像一张海拔地图那样），而让计算机自动完成繁琐的建模工作呢？答案是：能，而且这张关键的平面图就是通道。

将一张通道用所谓“置换贴图”的方式贴到物体的表面，这时，计算机就会如是运作： 将贴图表面上的节点，按照贴图通道上像素的亮度信息，沿曲面在该点的法线方向进行不同程度的牵引拉伸，要么凹下去，要么凸起来：就像比对着一张用颜色描绘海拔的地图，在泥巴上捏出高山与峡谷一样。现在，我们只要用平面绘图工具绘制一张二维图像，然后将其转化为置换贴图并赋予物体，一枚极具质感的硬币就跃然纸上了。

置换贴图虽然可以大大节省建模工作量，但由于这样生成的模型不够优化，多边形数目过于繁多，会造成渲染时间的大幅攀升。为此，人们想出一个折中的好办法。在不增加模型复杂度的前提下，使物体表面的凹凸效果近似于置换贴图中生成的真实模型，这就是凹凸贴图算法。凹凸贴图同样以通道为信息源，通过特殊的表面贴图与光影处理，表现出物体的高光与阴影，使其光影效果在大多数情况下能够达到令人信服的程度。

现在，我们再使用凹凸通道贴图建立一枚硬币模型，并与前面的置换模型进行渲染比对。我们会发现：在“正视”所处理的平面（视线垂直于平面）时，后者与前者有着同样出色的表现，但渲染时间大大优于前者；而在“侧视”（视线垂直于该平面的法线）对比时，置换贴图依旧表现出物体表面真实的起伏形态，而用凹凸贴图处理的平面则平整如初。这也使凹凸贴图的缺点暴露无遗。以上两种算法各有优劣，而在最终决定究竟使用哪一种算法使通道与模型相结合，以达到所需效果时，视角便成为决定性的因素。．矢量通道

为了减小数据量，人们将逐点描绘的数字图像再一次解析，运用复杂的计算方法将其上的点、线、面与颜色信息转化为简捷的数学公式；这种公式化的图形被称为“矢量图形”；而公式化的通道，则被称为“矢量通道”。矢量图形虽然能够成百上千倍地压缩图像信息量，但其计算方法过于复杂，转化效果也往往不尽人意。因此，他只有在表现轮廓简洁、色块鲜明的几何图形时才有用武之地；而在处理真实效果（如照片）时，则很少派上用场。Photoshop 中的“路径”，3DS 中的几种预置贴图，illustrator、flash 等矢量绘图软件中的蒙板，都是属于这一类型的通道。

下面我用一个例子来演示一下基本的通道的使用。

图一

图二

操作步骤：

1、打开素材 1,先把背景层复制一份(即“背景 副本”层,这样做的目的就是为了备份,不这样做也没关系的)我们首先要把本素材的主体（翻开的书）扣出,以备后边的使用,因为素材中的主体部分为规则体，所以，我们可以使用“钢笔工具”来快速的扣图

2.附注：使用钢笔工具时需掌握的几个基本要点: 为方便精确的使用钢笔工具，一般需要把图片放大到合适的尺寸

选择了钢笔工具后，一定要把钢笔工具的属性设置为“路径”

使用钢笔工具时，用鼠标在起点位置点击后拖动，即可绘制曲线

在需要调整路径的节电位置的时候，按住“Shift”键，用鼠标选择需要调整的节点；这时候，鼠标会由空心三角形变成黑心三角形，按住不放即可拖动该节点进行调整了

如果需要挑选路径以便调整路径方向的时候，按住“Alt”键，在相应节点上鼠标会变成“钢笔”状，并附有个向下的V形，此时，在该节点上点击鼠标即可

在暂停使用钢笔工具后，需要重新沿原路径描绘曲线时,选好钢笔工具后，把鼠标放到原路径的最后节点上，鼠标即变成钢笔状并附有个侧状Φ图标，此时，点击鼠标即可

当描绘完全部路径，需要连接起点和末点时，鼠标会变成为钢笔状，并附有个圆形图标，此时，点击鼠标即可闭合路径

注意：如果在绘制好路径后，没有选择保存该路径，请勿再次使用钢笔或路径工具做新的操作，则，刚刚绘制完成的路径会被删除，虽然可以用“Ctrl+Shift+Z”恢复，但次数毕竟是有限的。

3.把“素材 1”的主体扣出

用钢笔工具描绘好路径后,按一次 “ Ctrl+Enter ” 组合键,快速将路径转换为选区

接着,按住 “ Ctrl+J ” 组合键(通过拷贝的图层),获得“图层 1,为了操作的便利,我们可以把”图层1“重命名为”书“

4.添加专色通道: 打开通道面板,按住” Ctrl “键,用鼠标左键点击通道面板下方的第三个按钮(创建新通道)(按住” Ctrl “键与按住” Shift “键来创建新通道的结果是不同的,大家可以自己试试)

在弹出的”新建专色通道“对话框中,点击颜色框,选择自己喜欢的颜色 我选择的是颜色库中的”PANTONE 115C“色,其实这里的色彩选择可以随意点,自己喜欢就行

5.打开并复制”素材2“:

打开一幅新的素材,按住” Ctrl+A“ 组合键(全选图层),然后按住” Ctrl+C“ 组合键复制;

6.粘贴到新的专色通道:

回到第一个文档,打开通道面板,选中刚才新建的专色通道(PANTONE 115C),使用” Ctrl+4“ 组合键,可以快速的选择该新建专色通道;按住” Ctrl+V“ 组合键把刚刚复制的新素材图像粘贴进来.7.调整新图像的位置:

选择”移动工具(V)“调整刚刚粘贴过来的图像到合适的位置

打开”路径“面板,按住”Ctrl“键,用鼠标左键点击刚才描绘好的”书的路径“,以快速载入选区。也可以在选中该路径的情况下,点击路径面板下部分的第三个按钮,将路径作为选区载入

或者在选种了该路径的前提下,直接按下” Ctrl+Enter “ 组合键,快速将路径转换为选区

8.整理及合并专色通道:

在载入了选区后,打开”通道“面板,依旧是保持当前操作在刚才新建的 专色通道上。按下”D“键,恢复默认前、背景色,按住”Ctrl+Shift+I“键,反选,接着按下”Delete“键删除选区，接着按下”Ctrl+D"键取消选区。

最后点击通道面板右上部分的小“黑色三角图标”，在打开的卷帘中选择“合并专色通道”（注意：必须是在“专色通道”被选中的状态下，才可以使用“合并专色通道”选项）

9.其他的尝试:

换个颜色，做出不同的效果；

更换背景，让处理后效果更具风格；

在该专色通道中，综合使用曲线或滤镜之类的调整，会获得许多意想不到的效果和乐趣

希望同学们根据案例也进行几次实际联系以巩固知识点。

下面是新课： 引入新课：

我们前面学习了通道调板的基础知识。我们这节课通过例子来了解不同颜色模式图像的颜色通道。

用photoshop的通道工具来提取印章的例子

这里为了避免不必要的麻烦，本例借古人印章一用(图1)。

图1

1、打开图像后，我们到通道面板观察一下，在red通道里可以看到印章和文字黑白差异最大，那好我们就用它了，复制Red通道（图2），图2 转到“Red Copy”通道，“Ctrl+M”调出曲线，用黑白吸管分别点击文字和印章，在“Red Copy”通道里使文字变成完全黑色，一次不行，就多点几次，直至印章消失（图3）。

图3 这里说明一下，如果提取的是公章，在Red通道里，可能只看见日期、落款了，那调曲线可就简便的多了。

2、回到图层面板，复制背景层，命名为“去字”。接下来，到通道面板，按住Ctrl，单击“Red Copy”通道，调出选区，按“Ctrl+Alt+I”反转选区，按“Ctrl+Alt+D”羽化选区1至2个像素，回到图层面板选中“去字层”，按“Del”键删除选区，“Ctrl+D”去除选区。

为了便于观察，我们在“去字”层下新建一层命名为“白色背景”，填充为白色。这时可以看到，原来的黑字的部分已被去除，变成白色（图4）。为什么要删除黑字部分？将在下面说明。

图4

3、复制“去字” 层，将复制的层命名为“去背”，这一步就是要将印章的黄色背景去除，如果你提取的是白纸上的公章，也要将白色背景去除，因为纸张的白色程度不同，可能与需要应用的地方有颜色上的差异。这一步不可省。观察通道面板，选出印章和背景差别最大的通道，这里我们选用“Green”通道，去背和去字一样原理一样，具体做法参照步骤1和步骤2，效果如图（图5）（图6）。

图5

图6

4、复制“去背”层，将复制的层命名为“修复”，顾名思义，这一步就是要修复原来被文字遮挡印章部分。接着就要用到印章工具了，用印章工具修复印章还真是有点宿命的味道啊。用Alt键定义好“印章工具”范本的位置，小心涂沫，注意力道和笔画走向。这时全看你的耐心和细心了。

因为中国印章讲究残白，在按印的时候，用力不均，会造成某个地方没能着色，在纸上留下白色部分。因为前面已经将黑字去除，在修复时有的地方没照顾到，少涂一点就没关系，就当是印章是残白吧，这也算是偷懒的一种办法吧。否则直接用印章工具修复，留下一点点黑色印记，红彤彤中一点黑就会很显眼。

另外，修复时可以新建一图像，按照印章的字体输入相同的文字，观察文字的走向和特点，再进行修复会方便，不会太失真。因为公章大多是标准字体，因此这对公章的修复特别用有（图7）。

图7

5、最后调整一下印章的颜色和方向，用曲线工具，简单的调节一个曲线的曲度，设置成你的需要的颜色。用直尺工具（I）和菜单/Image/Roate Canvas/Arbitrary，可以调整印章的角度。

至此，印章取出来了，看一下最终效果吧。

下面是印章在平面海报设计中的运用：

海报创意1：印章盖在胸部即刻成：丰胸秘籍海报，呵呵~~~

海报创意2：印章盖在海报正中即刻成：皇家册封，气派无比效果！

海报创意3：印章盖在文字绕成指纹中即刻成：唯我独尊，一诺千金效果

同学们学习后也来一番海报创意风暴吧！

第二篇：平面海报设计教案-Photoshop通道之高级应用

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Photoshop

通道在平面海报设计中的高级应用

PS中Alpha通道高级应用实例--视觉艺术地球

1、按Ctrl+N键新建一个文件，在弹出的对话框中设置“宽度”为787像素、“高度”为 “1047”像素、分辨率为272像素/英寸，打开素材1.psd所示，选择移动工具，按住Shift键将其拖动到新建的文件中得到“图层1”，如图所示。

2、新建一个图层得到“图层2”，设置前景色的颜色值为808080，选择“滤镜”|“渲染” |“云彩”命令，得到如图所示的效果。

图素材图像

图

移动后的效果

图

应用“云彩”后的效果

3、选择“滤镜”|“像素化”|“晶体化”命令，设置弹出的对话框如图7.130所示，得到如图 所示的效果。

图

“晶体化”命令对话框

图

应用“晶体化”后的效果

4、选择“滤镜”|“风格化”|“查找边缘”命令，得到如图 所示的效果，选择“滤镜”|“扭曲”|“波浪”命令，设置弹出的对话框如图 所示，得到如图 所示的效果。

图

“查找边缘”后的效果

图

“波浪”命令对话框

图

应用“波浪”后的效果

5、选择“滤镜”|“风格化”|“浮雕效果”命令，设置弹出的对话框如图所示，得到如图所示的效果。设置“图层2”的混合模式为“线性光”，按Ctrl+G键执行“创建剪贴蒙版”操作，得到如图所示的效果。

图“浮雕效果”对话框

图

应用“浮雕效果”的效果

图

设置混合模式的效果

6、打开素材2.tif如图所示，选择移动工具，按住Shift键将其拖动到新建的文件中得到“图层3”，如图所示。设置其混合模式为“排除”，“不透明度”的值为80％，按Ctrl+G键执行“创建剪贴蒙版”操作，得到如图所示的效果。

图

素材图像

图 移动后的效果

图

设置“不透明度”后的效果

7、打开-素材3.tif如图所示，选择“通道”调板，选择明暗对比比较好的“红”通道复制得到“红 副本”，按Ctrl+I键执行“反相”操作，得到图所示的效果。

图

素材图像

图

“反相”后的效果

8、按Ctrl+L键调出“色阶”命令对话框，并设置对话框如图 所示，得到如图 所示的效果。选择画笔工具，设置适当的画笔大小，设置前景色的颜色为黑色，在图像的白色区域涂抹，得到如图 所示的效果。

图

“色阶”命令对话框

图

跳出“色阶”后的效果

图

涂抹后的效果

9、按Ctrl键单击“红 副本”的缩览图以调出其选区如图 所示，选择矩形选框工具，将选区移动到新建文件中。

图

调出选区

10、新建一个图层得到“图层4”，设置前景色的颜色值为94866D，按Alt+Delete键填充选区，按Ctrl+D键取消选区，为了方便观看，隐藏“图层1”、“图层2”和“图层3”，如图 所示。

图

填充后的效果

11、选择多边形套索工具，绘制如图 所示的选区，选择移动工具将其移动到如图 所示的位置，按Ctrl+D键取消选区。

图

绘制选区

图

移动后的效果

显示所有图层，选择“图层4”，按Ctrl+G键执行“创建剪贴蒙版”操作，设置其混合模式为“线性加深”，复制“图层4”得到“图层4 副本”，并设置“图层4 副本”的“不透明度”的是为70％，得到如图 所示的效果。

图

设置不透明度效果

13、打开 素材4.psd如图 所示的素材图层，选择“通道”调板，选择明暗对比比较好的“蓝”通道复制得到“蓝 副本”，按Ctrl+L键调出“色阶”命令对话框，并设置对话框如图 所示，得到如图 所示的效果。

图素材图像

图

“色阶”命令对话框

14、选择画笔工具，设置前景色的颜色为白色，将树以外的部分涂抹掉，得到如图 所示的效果。按Ctrl键单击“蓝 副本”通道的缩览图以调出其选区，按Ctrl+Shift+I键执行“反选”操作，得到如图 所示的选区。

图

调整“色阶”后的效果

图

涂抹后的效果

图

调出选区

15、选择移动工具，将其移动到新建的文件中，并移动其位置，得到如图 所示的最终效果。

图

最终效果

下面我们来具体应用到平面海报设计中：

引入新课：

我们讲解了通道的那么多知识。我们这节课着重来学习通道的应用和通道和选区的关系。并在实例中讲解如何更好地使用通道。利用通道来制作精美的图片。

photoshop抠取线条ALPHA通道法

用photoshop来抠图总共包括三种抠图方法：通道抠取法、蒙版抠取法以及图层蒙版抠取法。抠图的方法有很多种，比方说常用的有钢笔抠图法、套索抠图法、快速蒙板抠图法、通道抠图法等等。示范一下如何通过通道、蒙版以及图层蒙版进行抠图。以下三种方法要抠取的对象，都是同一幅线描稿中的线条，也就是说，我们要通过三种方法，来快速准确地将素材中的线条给抠出来。

以下的图就是我们要学习抠取线条的素材：

下面我们说说Alpha通道抠图法的原理(其它的通道抠图法，原理跟这差不多)：

运用通道抠图，我们应该知道它的原理，因为我们在做一项事情之前，起码得知道为什么要这样做，这样做能够达到什么样的目的，这样才能做到有的放矢：白色的部分是我们要保留的(也就是说要抠取的)，黑色的部分，是不需要的(也就是说不需要的部分以黑色表示)，灰色的部分则是半透明的，这就是通道抠图的基本原理。

理解这个原理，对于运用其它通道抠图方法或者利用通道建立选区，都会有所帮助。

至此，通过Alpha通道把图形的线条给抠出来了。总结全文：

总体上来说。例子是简单的。但是在实际的操作和使用过程中，仍旧需要注意和掌握其中非分寸。把图形做得精致，完美。

第三篇：基于翻转课堂的混合式学习在《Photoshop平面设计》中的应用

基于翻转课堂的混合式学习在《Photoshop平面设计》中的应用

摘要：目前在我们的电脑图形编辑软件中最强大的软件之一就是Photoshop，它是比较专业的图形编辑软件，信息处理能力比较强大。在我们传统的教学模式中，仅仅只是老师授课，学生回去做作业，这样不仅不能提高我们学生的学习能力，又不能提高操作能力。本文主要是基于对传统模式和翻转课堂模式的教学模式进行分析，阐述了翻转课堂的混合式教学在Photoshop平面设计中的应用优势以及一些应用措施。

关键词：翻转式课堂；混合教学模式；《Photoshop平面设计》

在当前的互联网信息时代，我们学校的教学模式发生变化是必然的趋势，在信息时代的背景下，只有创新的教学方式才能适合我们学校的发展。在教育改革后，翻转式课堂教学模式已经逐步被引入我们的教学模式中，这样给我们传统的教学模式引来了很大的冲击。翻转式课堂教育模式让我们的课堂教学带来了很多的优势，适合《Photoshop平面设计》课程（以下简称“PS课程”）教学的应用，能够真正地提高学生的PS操作技能。

一、翻转式课堂教学模式与传统的教学模式

传统的教学模式是我们的教师在上面讲课，学生只会一味地接受教师所传达的知识，然后布置一些相应的作业，?学生下课后做作业就可以了。但是翻转式的课堂教育模式却完全相反，在这种模式下，课堂的主体是学生，在课堂上教师和学生不断地互动来学习课本的内容与知识，从而达到教学应有的目的。翻转式课堂教学的教学信息一般都比较明确，学习流程是进行重新构建的，与传统的教学模式完全不同，这样利于学生的复习和检测。

随着互联网与信息技术在教育领域的应用，翻转式课堂教育变得越来越流行。我们的学生可以不用特别地依赖老师的课堂授课，反而可以利用互联网去学习自己的知识。在课堂上教师和学生的角色也发生了变化，教师的职责不单纯地只是向学生传授课本知识，而是引导学生会自主学习，并且把知识和实践相结合。

二、翻转课堂的混合式学习在PS课程教学中应用的优势

翻转式课堂的混合式学习主要是在课堂上以面对面授课为主，把传统的教学模式与翻转式课堂的教学模式相融合，并且把计算机互联网技术应用在教学中，形成一种独特的教学模式。在这种模式下，我们的课堂教学时间就显得特别有限，我们的教师要能够更好地引导学生的自主学习，并且让学生和老师一起探讨交流，共同研究解决课本中的重点和难点，从而能够更好地理解课本的知识内容。所以翻转课堂的混合式学习模式对我们学生来说是特别重要的，那么翻转课堂混合式学习模式应用在PS课程教学中具有很多的优势：

（一）应用翻转课堂混合式学习可以加强PS课程教学引导，提高教学效率

翻转课堂混合式学习模式的主要框架是我们的教师引导、学生的自主学习、小组之间的合作学习和网络教学的应用，这使得学生和教师的角色发生了很大的转变。在新的教学模式下，我们的主体是学生，教师更多的是引导工作，这是把学、教和做充分地融合在一起。因此，我们要加强教师的引导力度，必须时刻树立学生是我们的主体的意识，把网络和微课作为我们的媒介手段，来提高我们日常教学的直观性和趣味性，从而促进PS课程教学效果的提升。例如，我们在进行PS课程教学中的关于“唇彩海报的制作――渐变工具”这一章节时，我们的教师可以引导学生自主地收集相关的素材，了解唇彩海报的构成以及海报的制作过程中所涉及的知识点，并且对作品进行评价，学生提出自己在过程中遇到的问题，老师进行答疑解惑等。在整个教学的过程中，我们的教师引导学生学习海报的制作，但是这里面涉及了一个新的知识点――渐变工具的应用。我们的教师可以引导学生借助互联网技术在微课上提前先了解这方面的知识，把自己在学习中遇到的问题记录下来，以便于上课的时候与老师一起交流解决。这样我们的翻转课堂混合式学习不仅提高了课堂效率，还提高学生的学习能力，更好地完成教学目标。

（二）应用翻转课堂混合式学习可以打破传统的PS课堂教学，顺应教学改革的潮流

传统的教学模式教师是课堂的主体，教师给学生不断地灌输课本的学习知识，学生完全没有了自主性，上课也缺乏积极性，我们的教师更多的是说教模式。但是在新的教育改革下，我们就要让教师的教育观发生变化，发挥学生在课堂上真正的主体地位。我们的教师从单纯的教学变为引导式教学，把学生的学习模式也要逐渐进行改变。

近些年来，信息化授课变得越来越受关注，我们的项目教学法、任务驱动教学法等教学方法也越来越变得成熟。这种模式最大的特点就是需要学生提前自主学习，提前观看PPT或者视频教学来学习课本知识。然后和同学互动交流来扩充自己的知识面，最后老师通过答疑的方式来解决学生遇到的问题。这样可以真正提高学生的学习能力。翻转课堂主要强调的是打破传统的课堂教学模式，让学生能够自主学习和合作学习，从而提高课堂效率。

（三）应用翻转课堂混合式学习模式可以激发学生学习PS课程的兴趣，提高学生PS的能力

现在的学生几乎从出生就拥有很好的教育资源，对计算机网络有着浓厚的兴趣，并且对传统的课堂教学模式已经产生了厌倦感。翻转课堂混合式教学模式让我们的学生能够自主地在网上进行学习，提高自己的个人兴趣，同时又提高了自主学习能力。

三、总结

翻转课堂混合式教学模式是以微课和网络为媒介，通过不同的形式来更好地呈现教学内容。通过新的教学模式，可以提高学生的自主能力，寻找资源的能力，激发学生的学习兴趣，提高学生的思维能力。在新的教学模式下，我们的教师要提高自己的引导能力，让学生对课程的兴趣感不断地增加，提高课堂效率，增强学生对PS课程的深度理解能力，提高学生的PS技术。

参考文献：

[1]吴陈燕，周丹.高职安防系统安装及调试课程“翻转课堂”混合教学模式组织与实施[J].教育教学论坛，2016（24）.[2]龙森.浅析平面设计中Photoshop的应用[J].计算机光盘软件与应用，2013（24）：251-258.[3]刘志文.混合式学习在高校教学中的应用研究[D].南京师范大学，2006.作者简介：

马晓丽，李晓红，庞超，河北省石家庄市，石家庄信息工程职业学院。

第四篇：Photoshop在数码照片处理中的应用-教案

《Photoshop在数码照片处理中的应用》教案设计

一、学习目标

1、使学生了解Photoshop在数码照片处理中的应用的一般流程及控制方法。

2、通过对Photoshop在数码照片处理中的应用的学习，让学生掌握数码照片的基本处理方法和常用的操作技巧，进一步深化对PS运用软件的认识，拓展学生的知识和能力。

二、教学重点、难点

重点：数码照片的基本处理方法

难点：数码照片的艺术修饰技巧

三、教学对象分析 1.基本处理

目的：去除红眼、纠正偏色、调整对比度、弥补曝光不足等 方法：红眼工具、“色彩平衡”命令

“亮度/对比度”命令、“色阶”命令 2.艺术修饰

目的：去除斑点、美白、艺术修饰

方法：污点修复工具、模糊工具、加深工具 减淡工具、液化滤镜、高斯模糊滤镜等 3.艺术设计

目的：对照片进行版面设计

方法：综合运用平面构图、色彩搭配及photoshop软件为照片设计背景、添加修饰元素

对能否在封闭曲线上找到起始点，这是教学难点所在。教学中只能激发学生的发散思维，要让学生在渴望中积极探究，逐步逼近理想的方法，不要及于告诉学生的结果，不管学生能否回答出来，也要培养学生的发散思维。教师要有适时、恰如其分的点拨。

四、设计思想及教学体系 本节课的设计思想是：从知识、能力思维两个方面对学生进行知识传授和能力培养，同时引入“课程整合”概念，让学生始终处于“探究”状态，激活学生思维和情感。

五、教学过程

知识体系：复习原有知识（ps工具功能）→原有知识运用（处理一个实例）→总结提出问题→引入新技术（数码相片处理）→新处理技术的剖析（运用各种例子实践操作）→新技巧的运用→解决实际问题（布置作业）

第五篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1