中国汉字在平面设计中的应用论文[精选5篇]

第一篇：中国汉字在平面设计中的应用论文

摘要：在进行平面设计时，设计师往往会应用汉字元素。该文通过研究汉字的产生、发展及其意蕴，阐述其在平面设计中的运用，说明汉字在平面设计中的重要性，希望设计师在平面设计中多采用汉字元素，形成属于中国本土的设计风格。

关键词：汉字;平面设计;意蕴;情感

一、汉字的产生

研究汉字艺术及其在平面设计中的应用，首先要了解它，从中国文字的起源说起，探索中国文字漫长的演变过程。由“结绳记事”“契木为文”的记载中可知，祖先很早就开始了文字创造。从新石器时代陶器上面的符号可以断定，这些符号就是人们在生产过程中用来记事的符号。文字起初是原始人用来记录事情和表达内心情感的符号与图形。据考古发现得知，汉字在演变过程中，留下了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等丰富的字体。文字的发明为人类的进步和发展提供了强大的助力。因此，我们更应该研究文字、品味文字，进而在平面设计中应用文字。

二、汉字的发展

汉字起初是人们根据象形的功能创造的，后来秦朝出现了小篆，之后出现隶书、草书、楷书。现代，规整的宋体成为主要的印刷字体。文字的变迁过程就是人们对于文字的设计和创造过程，也是人们对于先贤经验和想法的汲取与改造。设计师结合时代所需，表现出文字的节奏和韵律，并创造出更加富有表现力和感染力的设计，将其想要表达的内容准确表现在人们的眼前。

三、汉字意蕴及其情感表达

在汉字的不断发展过程中，平面设计的要素被应用到人们的文化创造活动中。随着书写工具的改进和运用材料的不断创新，文字的书写动静相宜，宛若被赋予了一种人的生气。作者通过书写文字从而抒发内心的情感，时而高昂，时而低落，给人以起、承、转、合的感觉。不同的字体应用到平面设计中会带给人们不同的感觉：隶书给人以一种古朴、典雅的感觉，庄严肃穆的情绪油然而生；行书则充满潇洒灵动，飘逸的感觉跃然纸上；草书龙飞凤舞，极具个性美感；而楷书则给人一种典雅、工整、大方的感觉。

四、汉字在平面设计中的应用

在现代设计中，设计师可以结合现代设计的文化内涵，将文字进行图形化处理，从而使其具有特色和想象空间。在现代设计发展过程中，人们越来越注重我国传统元素的运用，特别是对于汉字和书法，常常将其应用到设计作品中。靳埭强在进行设计创作时就充分应用了中国书法的元素，将设计理念清楚地传达出来。越来越多的设计师关心汉字的创造，希望能够从中找到设计灵感并借鉴一些设计元素，从而将博大精深的中国汉字的艺术魅力体现出来，表达出中国本土的文化特色。在中国画的创作过程中，画家会用毛笔在画上题写诗词，而这些题跋和现代海报设计有着异曲同工之妙。同时，这些题跋为设计师的海报设计提供了更多的灵感，为设计师的海报创作增添了中国传统文化特色。设计师在进行平面设计的过程中，对于文字和插图的安排也可以参考古代画家的题跋，从而设计出具有中国特色的作品。汉字从笔画简单的抽象符号到后来通过象形、会意等创造、发展成完整的文字，经过长久的文化积淀，具有了深刻的意蕴，值得我们仔细研读，并从中吸取于设计有利的因素。因此，在现代设计过程中，设计师应充分利用汉字本身所具有的深厚文化内涵，充分利用传统因素，同时结合现代社会发展，创造出既有现代文化特色又有传统文化魅力的设计作品。设计师通过解读汉字的深层次意味，能够更加清楚地了解文字所具有的独特文化内涵，进而创造出具有我国民族特色的平面设计作品。

结语

汉字是一门博大精深的艺术，它蕴含中华历史深厚的文化内涵。设计师在设计过程中充分应用汉字元素，不但能为设计作品增添文化魅力，还能给设计作品注入艺术韵味，让人们能够深刻品味中华文化的意蕴，使设计作品具有中国特色。

参考文献：

[1]靳埭强.中国平面设计4：海报设计.上海文艺出版社，2000.[2]冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史.上海人民出版社，2010.[3]尹定邦，邵宏.设计学概论.湖南科学技术出版社，2010.[4]贺西林，赵力.中国美术史简编.高等教育出版社，2003.

第二篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1

第三篇：设计心理学在平面设计中的应用

设计心理学在平面设计中的应用

摘 要：在信息多元化的当今社会，平面设计已不是昔日的以强烈震撼的视觉画面吸引观众的视线，而是将目光投向研究消费者的心理，通过成功的捕捉消费者的思想和感情，从设计心理学的知识入手，来准确的分析人的思想和情感，并在平面设计中加以应用，将设计学、美学、心理学完美的统一起来。本文就是将设计心理学这一理论，适时地引入到平面设计当中，不断的探索不断的完善，使平面设计越来越符合人类的心理学特征，有利于平面设计的发展。

关键词：设计心理学、平面设计、结合、应用、关系

1.简述平面设计与设计心理学

设计一词来源于日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时除了“ 设计〞这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“ design”。

平面设计是将设计者的思想以图片、文字的形式表达出来，可以将不同的基本图形、文字，按照一定的顺序和规则在平面上组合成图形。也可以用手绘的方式进行艺术创作，它主要在二度空间范围之内以外部线条划分图与地之间的界限，描绘事物的形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计具有艺术性和专业性，需要用视觉元素来传播你的想法和信息，用文字和图片把思想传播给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的意图，这才是我们设计的定义。一个设计作品的生存底线，应该看他是否具有震撼力、艺术的感染力，是否顺利地传递出背后所要传达的信息，事实上它更多的有点象人际关系理论学，依靠自身人格的魅力来征服对象，并成功地再现出人的思想和感情。你的设计代表着消费者的需求，消费者需要你的智慧和诚意去打动他们，你实际上是一个“出卖”情感的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

一个好的设计师，不仅要有独特的思维及深厚的美学功底以外，更要有创新精神，除了要掌握好专业知识外，还要不断的吸收和学习其它学科的知识，包括心理学、甚至哲学的知

识。只有这样才能不断的挑战自我，战胜自我，只有这样才能为客户提供满意的产品，才能创作出具有艺术性、具有丰富内涵的设计作品。

设计是科学技术与文化艺术的结合体，是商业社会发展所产生的必然结果，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观的理解与克制，需要借设计者的作品去反映客户内心真实的想法。

设计与美术不同，因为设计即要有美感又要具有实用性、设计要因人而宜、以人为本。设计永远没有完成的概念，只能不断的创新、不断的完善。设计的关键是在构思的过程中要确立主体，赋予作品丰富的文化内涵和独特的风格，运用各种设计元素，进行有机艺术组合，使作品能够达到个性化、专业化，达到与众不同的效果，引起人们心灵的震撼。只有通过不断的内在修炼，不断的丰富阅历和人生的经验，才能做出精品，极品和神品，打动别人，对与设计师来说这是一种挑战。设计要让人感动，材质造型要让人感动，图形创意要让人感动，结构组合要让人感动，色彩品位要让人感动。

设计心理学起源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼，他在《设计心理学》书中写到“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”设计是一门十分典型的与许多其他学科相互交叉的边缘学科，无论是为谁创作，从设计师的角度来看，都要考虑到消费者的想法，他是在设计时要研究消费者的心理，从消费者的角度思考与其产生共鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。

设计心理学是设计学科和心理学科交叉出来的一门新兴学科，是设计师应该掌握的一门专业，它是建立在心理学基础上，把人们的心理特征，通过艺术形式作用于设计的一门学科。它研究人们的心理过程（包括感觉、知觉、思维、想象和语言等），通过这些设计人们所产生的心理反应，反过来这种心理反应同时又作用于设计上，起到使设计更能给人们带来满足感，最终提高消费者满意度。

设计心理学，是以心理学的理论和方法手段，研究设计艺术领域中设计目标的心理因素，解决设计艺术领域中“人”的因素，其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师本人。消费者和设计师都是具有主观思维和客观意识的个体，都有不同的爱好，这一心理决定和影响了设计。设计产品的丰富内涵只有符合消费者的心理，才可获得消费者的认同，才能取得良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其专业知识和艺术修养的影响，即使在同样的限

制条件下也会产生不同的作品，使设计结果也天壤之别。

目前设计心理学的重点研究对象：平面设计与心理学、设计与文化心理、设计与感知、设计与受众心理、设计与创意、设计与人机工程应用、设计与隐含的各种心理等。

2.平面设计与设计心理学结合的可能性和必然性

设计心理学的自身发展和市场消费者的需求为设计心理学和平面设计的结合提供了可能性，主要表现在如下几个方面：

1.平面设计是一个艰难的创作设计过程，与其它类的创作如纯艺术领域类的创作有很大的区别，随着设计的不断向前深入发展，设计师越来越不能根据自己的兴趣和想法随心所欲的自由创作，而是要考虑到消费者思想和心理特征，通过对人的感知进行创作。

2.在平面设计的发展历史中，更多的人越来越认识到它对商品市场的重大作用，很多企业为了迎合大众的心理，极力推广和应用平面设计以谋取更多的利润，但却没有与其相适应的设计理论来支撑，这种状况反映到设计心理学的研究中，势必造成设计心理学的一些混乱，因此需理清其思路，找到共同发展的方向。

3.平面设计学科边缘性的特点，决定了它和设计心理学相互交叉形成一门新的学科，我们无法剪断它们之错综复杂的关系，只能将两者有机的结合起来，并且对设计创作的作品提供参考方法。因此平面设计和心理设计的结合是可行的。

从人对事物需求的来看，平面设计和设计心理学的结合是必然的。设计是根据人类的需求而创作的，现代的设计越来越以人为本，设计者和消费者的关系不再是主动和被动的关系，而是随着时代的发展越来越密切，由此引发了设计和消费者共同完成的设计应运而生，因此人在设计中起决定因素。

从人对事物的审美观来看，平面设计和设计心理学结合是必然的。审美是人的一种感情，一种本能，是客观存在的，正是基于这种原因设计师在进行设计创作时，要充分的考虑人的各种心理，与人产生达到共鸣的目的。

综上所述，设计心理学在平面设计中的应用是可能的，也是必然的，要使设计的产品达到最到境界，就需要对心理学深入地进行纵向和横向研究。

3.设计心理学在平面设计中的应用

平面设计的诸多要素，不仅是产生美的感觉，更重要的是传达一种理念和一种情感，但

是杂乱无序的使用设计要素将无法传递要表达的信息和思想，因此需要根据消费者的理念和内涵，有目地的选择设计元素，进行适当的影像处理及版面安排，构成一个完整的视觉影象。平面设计师要做的就是利用各种设计元素将消费者潜在的心智完美的表达出来，并带给消费者心理满足和精神享受，因此将设计学、美学、心理学完美的结合，将会创造出震惊世界的作品。

例如：在平面设计中色彩是主要的构成元素之一，在心理学上色彩对人的生理有不同程度的影响，它不仅能迅速的吸引人的视线，而且还是表达情意的重要手段，心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究，研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，使人心理活动活跃；黄色表示快乐、明亮，使人充满喜悦之情；绿色可以缓和人的紧张心理活动；蓝色给人以安静、凉爽、舒适并可抑制人过于兴奋的情绪；灰色使人感到郁闷、空虚；黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀；白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气，所以色彩可以影响人的心理感受，反映人的喜、怒、哀、乐。设计师对不同色彩的选择，传达着不同的色彩语言，告诉你不同的故事，释放着不同的情感，从而创造不同的意境。在设计中，设计师可以用对人的心理产生作用的色彩，有机的组合，展现到自己的作品中，来反映不同的主题。例如：为传达喜悦、吉庆、热情、兴奋等信息，设计师可选择红、黄等暖色系。红色在一些商业性的广告中运用较为广泛，它鲜艳、醒目让人联想到火焰、太阳等，给人胜利者的感觉。

因此，设计师在进行艺术创作时，不能单纯的追求画面效果，而是从满足消费者的心理需求入手，准确地找到消费者的心理定向，并融入到自己的设计作品中。如果一件设计作品不能打动消费者的心理，不能与消费者产生共鸣，即使它再独特、再新颖、再引人注目，仍然没有什么实际意义。优秀的设计作品不仅需要有与众不同的创意、高雅浪漫的艺术气氛、强烈震撼的视觉效果，更主要的是要准确地反映出消费者的心理，达到设计和心灵二者完美结合的最高境界。

4.设计心理学与平面设计的关系

平面设计是设计心理学的体现，要想使设计更加贴近生活，更加引人入胜，就要运用心理学的知识。设计师必须要掌握设计心理学，将抽象的逻辑思维转化成图象、文字、声音，并运用自己的审美观点和专业的理论知识，才能创造出富有新意的作品。

例如：在产品的包装设计中，包装设计的心理策略是非常逻辑化的促销手段，它不仅能让消费者在视觉上才产生购买的欲望，更能从心理上捕捉消费者的兴奋点。好的包装设计能够提升产品的价值，增加产品的销售量；好的包装设计是要满足消费者的审美观点，要体现丰富的文化内涵，树立品牌效应。顾客购物时都求实求方便，象透明或开窗式包装的食品可以方便挑选;；提手式设计包装便于携带；组合式包装礼品可以方便使用等等，可见求方便是所有人的消费心理。求实心理也就是必须有实存的价值.，中老年人最讲究实在，象现在一些五花八门的健康滋补品，虽然包装华丽，却普遍是“形式大于内容”，过度的包装这些产品，即使吸到偶尔有人购买，但也难以求得消费者的忠诚，缺乏长远的发展动力。因此包装的设计也需要了解消费者的心理。

总结

设计心理学在设计平面中的应用，是商品社会发展的必然结果。如果设计创作的产品悖理了人类的心理，那么这个作品，即使感观上再吸引人，再漂亮也只是缺乏生命力没有灵魂的作品，也触动不了人的消费心理。所以平面设计亟待解决的就是心理学研究的范畴问题，使其在科学设计的心理学指导下，将感性思维变得更理性化，更贴近人的思想，为平面设计找到更好的理论支撑。

设计心理学对平面设计的指导，就是以人对图形的视觉和知觉的理论基础，来研究人的生理和心理活动，通过对消费人群的心理分析，使消费者对自已的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，能帮助消费者更好地接受设计的作品，从这个角度上来看，设计心理学的普及是很有必要的。

总之，设计心理学在设计平面上的应用，将会对平面设计的发展起着推动作用，这对平面设计的发展有着理念性的指导意义和参考价值。

参考文献

[1]唐纳德·A诺曼．梅琼译．设计心理学[M] 北京：中信出版社，2003．(02)：46-58

[2]李彬彬．设计心理学[M]．北京：中国轻工业出版社，2001．(05)：156-210

[3]柳沙．设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006，214-233

[4]艾莉丝·特姆罗编著．初枢昊译．平面设计为什么？[M]，北京：中国青年出版社，2006，（09）：458-463

[5]原研哉．设计中的设计[M].第九版山东人民出版社，2010，（12）：234-251

[6]门小勇．平面设计史[M]．2004第一版．湖南：湖南大学出版社，2011，（01）：420-440

[7]贾尔斯·卡尔弗．什么是包装设计[M]．2006第一版．中国青年出版社，2006，（07），469-472

[8]顾文钧．顾客消费心理学[M]．上海：同济大学出版社，2006.（09），510-523

[9]曹新渝．包装设计与消费心理的研究[M]．商场现代化，2008.，(05)：657-677

第四篇：在中国成千上万个汉字中

在中国成千上万个汉字中，我最喜欢的一个字要数“圆”字了。

敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注明出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。Http://www.xiexiebang.com “圆”是活泼可爱的。海洋馆的小海豚，他们都长着一个大大的圆脑袋，皮肤细腻光滑。如果你再仔细观察，就会发现，连他们的嘴唇也是圆的呢。这圆润的外形实在太有亲和力了，难怪，小海豚可以给患有自闭症的小朋友治病，这也许就是圆的神奇魔力吧。

“圆”又是动感十足的。足球、篮球、排球、台球，几乎所有的球都是圆的。这些圆圆的家伙整日在自己的舞台上，疯狂地表演，让无数崇拜者心潮澎湃。由于他们拥有一个圆圆的身体，所以一运动起来，就很难停止。正是这圆圆的造型让他们精力充沛，不知疲倦，又让他们的每个动作都是那么富有动感，引人注目，于是它们赢得了那么多的掌声和奖牌。想必，球类朋友们一定很感谢这洒脱的外形吧。

“圆”还是欢乐喜庆的。每年中秋节，中华儿女们都会欢聚一堂，远方的游子回来了，母亲多年的梦也圆了。看，母亲的眼睛也笑成了两个半圆。夜幕降临后，幸福的母亲拿出香喷喷的圆圆的月饼，之后，大家便围在一起，一边吃月饼，一边谈天说地。这时你抬头仰望，那天上还有一个圆圆家族的朋友呢，那就是月亮，你看她光辉四射的，好象在和桌上的月饼比比谁更圆呢。而在北方，人们会在元宵节这天吃滚圆的汤圆，不用说，汤圆就是“团圆”了。说起吃的，还有我爱吃的老婆饼、葡式蛋挞、生日蛋糕，它们可全是圆的。啊，“圆”字真是让人垂涎三尺啊。

此外，“圆”还象征着和平。奥运会的五环是圆形的，他们环环相扣，紧密相连，象征各国人民和平相处，友好往来。哦，奥运会的金牌也是圆的，那耀眼的金牌给多少人带来无限的自豪啊。

„„„„

说起“圆”，我有太多的感慨，也许一天一夜也说不完吧，可是亲爱的同学们，时间不早了，最后我不得不为我的作文画上一个圆圆的句号了。答案补充

我最喜欢的一个字

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我最喜欢的一个字是“优”，为什么呢？请听我慢慢诉说。

你想，当你发现你本子上那鲜红的优时，你一定会高兴不已，因为这“优”包含了你的辛苦。当你的学生手册上全是优时，你一定会心花怒放，因为这是你争取了一年的成果。有人说你是一个优秀的孩子，这象征着你是一个好孩子。

“优”还代表你是一个学习好的学生。所有的学生都喜欢优，都想得到优。优字也是一个十分不可缺少的字。可不，你看：有一个五年级的学生考中学，学生手册上，除了英语有一个中、一个良以外，别的全是优，但还是未考取重点中学。你看，优字在学习上多么重要啊！

又如一个大学生找工作，大学里的老师对公司招聘人员介绍：“这是一个十分优秀的人才！”那公司招聘人员马上同意试工一星期。可见在招聘人员看来，优是衡量一个人的天平。

“优”字在什么场合、什么人中都不可缺少。我也想让优永留我身边，因为优能体现出一个人的素质。

我喜欢优字，我也喜欢当一个优秀的学生。答案补充

我最喜欢的一个汉字,莫过于己于人“暖”字,我可以从“暖”字体现很多含义,不是吗?

“暖”可以理解为温暖,就好像温暖的阳光, 温暖的家,你望着这个“暖”字, 可以感受到光和热, 可以感受到自己像在沙滩沐浴着阳光。“暖”字，含着一种爱的气色。比如，妈妈的爱，爸爸的爱，社会的爱„„这些爱都能体现到温暖，爱的温暖。

“暖”字和“温”字是同意思的字，假如“温”字是姐姐，那“暖”字是妹妹，她们俩常常走在一起，为人们散发温暖。答案补充

“暖”字，还使我想起一件事：那是2008年一月初春，中国发生了一次50年一遇的雪灾，京珠高速北段被无情的雪魔困扰着。公路上，一辆辆车在风雪和冰的阻挡下，无法行驶，司机们在这恶劣的环境下叫苦连天，无奈之下，只得通过电话发出求助。可是无情风雪早以把人们的通信信号扰乱了，人们在车上苦等着„„有一天，湖南省政府发现了这一灾难，立刻团结起人们，铲雪的铲雪，连接信号的连接信号，干的热火朝天。虽然很辛苦，但为了司机们，为了外省赤子们能早日回到家中，人们不怕累，毕竟是人太少，没等这儿铲完，那儿又开始结冰。政府利用了卫星信号电话，向全国各地求助。这件事得到了胡主席的关注，发动全国人民齐来捐款，并从国库拨出上亿巨款，帮助灾区，而那些从各地而来，自发组成的团队，为司机们，游子们服务，递水充电，加油。在公路上，来回奔波的他们像一位位白衣天使。虽然这次灾难深重，但他们没有气馁过，因为他们知道，灾区中的人们等着他们去帮助，全国人民从家中捐出一件件棉衣，一张张棉被，一顶顶棉帽。源源不断地从全国各地运去，一辆辆车，不仅是装着救灾物资，还装着全国人民的心。这简直让人们感动得直掉眼泪。答案补充

这就是温暖人心的真实故事，它完全可以代表着“暖”字。因为，这件事实在太温暖了，看到这则催人泪下的新闻后的我，心里觉得狠温暖，仿佛在全国人民的拥抱之中。“暖”字你表达着不仅是“爱”的含义，还代表着那一次又一次的感动和落泪。

第五篇：汉字与平面设计

汉字与平面设计

平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。在文中他直言：“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的‘产品’，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。”事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。王序、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：“汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。

在中国做平面设计，汉字是基础。”“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。”第一位AGI（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。

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