传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

第一篇：传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。

一、传统装饰艺术中装饰画的制作

传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。

装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型

按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。

传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。

（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值

装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。

二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用

生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。

“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。

当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。

三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用

作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。

现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。

如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。

经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。

（云南艺术学院）

作者介绍：侯梦宇（1992-），女，山西晋城人，硕士，研究方向：视觉传达设计。

第二篇：中国传统艺术在平面设计中的应用修改

中国传统艺术在平面设计中的应用

【摘　要】在中国浩瀚的文化宝库中，传统艺术是一颗璀璨的明珠，它是中华民族的宝贵财富，也是华夏文明的一道亮丽风景。本文将着重论述平面设计中如何运用篆刻艺术、汉字艺术和传统图案艺术，以及在传统艺术的推动下平面设计怎样可以走出国门，走向世界。

【关键词】传统艺术；平面设计；汉字

平面设计应当代社会的商业需求而生，是艺术与商业的完美结合。它存在于人们生活的方方面面，是一个国家社会发展水平和一个民族文明程度的体现，也是一个民族文化特色和审美情趣的重要表现。在经济全球化和世界文化大融合的今天，我们面临着怎样才能在华夏文明五千年的文化宝库中，发现和吸收优秀的历史文化遗产，并将之与平面设计相结合，探索出一条全新的设计道路，设计出具有中国特色，民族风格的设计作品。中国有博大精深的传统文化，悠久的历史，造就了中华民族深厚的文化底蕴，形成了具有中国特色的传统文化艺术体系。在诗歌、书法、绘画、雕刻等文化美术领域和年画、皮影、剪纸、戏曲等民间艺术领域处处体现了中华民族特有的审美思想和精神理念。深入研究中国传统艺术对平面设计在思想上和形式上的影响，对中国平面设计走向世界有着重要意义。

一、中国传统艺术在平面设计中应运的意义

1、探寻民族性的需要

传统艺术在本土化和民族化的环境中通过平面设计延伸着自己的思想和风格，现代的平面设计是传统艺术与现代设计理念的完美融合，是承载传统的艺术的设计理念的地域性促进了这一融合。由于平面设计融合了传统艺术元素，所以体现出了明显的民族性特征。中华民族设计艺术要想不断发展，也必须通现代设计这种平台来实现。现代平面设计撷取中国传统艺术中的优秀养分，是要将传统艺术中的优秀元素和理念运用在现代平面设计中，以形成带有民族特色和古典内涵的现代设计艺术和体系。因此，在平面设计中应运中国传统艺术，是探寻平面设计民族性的需要，是传统艺术在平面设计中延续。

2、平面设计竞争性的需要

平面设计是艺术与商业的结合，商业性决定了它必须要投入市场，参与市场竞争，这也是平面设计与其他艺术的最大区别之一。文化属性及艺术元素的较量和市场竞争始存在于平面设计的发展过程中，影响并决定了平面设计艺术的发展。将传统的艺术元素经过转化和改造，运用在现代平面设计中，无形中会极大地增强现代平面设计的市场竞争力。这种传统的审美情趣和返璞归真、回归传统的思想和理念存在于任何一种平面设计中，如：包装、海报、报纸、品牌标志、网络广告、书籍封面等。人们在消费过程中都普遍纯在一种依赖传统的心理，但同时他们又希望创新的存在，这也正是平面设计创新中运用传统艺术样式的根源所在。从一定程度上将，平面设计的竞争性不仅呈现在市场竞争方面，还存在于对传统艺术的领悟和运用能力的竞争。

3、现代平面设计发展的需要

现代平面设计存在着现代性，平时我们所说的时尚、流行只是现代性的一种表象，虽然流行元素的加入可以提现平面设计一定的现代性，但是只有将平面设计中的流行元素与现代设计艺术的现代性合理地区分开来，才能使现代设计中的流行元素经得起时间的考验。现代平面设计中，流行元素只是短期内时代特征的一种体现，而现代性则是平面设计发展的根本需求。进一步讲，只有将中国传统艺术与现代平面设计相结合，再在形式上应用流行元素来表现，才能真正表现出平面设计的现代性风格。在平面设计中保留中国传统艺术的形式与理念，再融合作者的思想和情感，才能使作品更加传神。也只有在平面设计中准确表达出传统艺术的情趣和内涵，正确而灵活地运用传统艺术的手法，才能体现出传统艺术的内在美，传达出平面设计作品的神韵。

二、中国传统艺术在平面设计中的应用

1、平面设计中应用中国传统的图案艺术

因为传统艺术文化中，图案艺术是非常重要的组成部分，其特有地域特征和强烈的民族性决定了现代平面设计中应用中国传统图案艺术是一种理性的需求。从审美角度分析，现代平面设计是以传统艺术文化为基础的，是中国现代平面设计体现中国特色文化形象的重要手段。在将中国传统艺术应用到平面设计中时，不能简单地进行传统艺术的照搬和临摹，而是要在本质上让两者有机结合，从文化内涵和神韵上融合在一起，这就要求现代平面设计人员必须有更为广阔的文化视野，充分吸收我国传统艺术的精华，在继承和发扬传统文化的过程中获取创作的灵感，使创意作品中充分体现民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都融入了传统的图案艺术。

奥运会的五环旗标志就是一个典型的传统图案艺术与现代设计理念相结合的范例。通过在现代平面设计中巧妙融合传统的图案艺术，形成了独具风格的设计方案，体现出民族艺术独特的魅力。还有香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术高超的艺术手法在这个图案中得到完美体现。由此也可以看出，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一部地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。

2、平面设计中应用篆刻艺术

中国传统视觉艺术中还有一种独有的手工艺术，那就是篆刻，篆刻艺术不同于雕刻，它有着独特的民族风格，是一种通过外部形象而体现内部蕴含的手工艺术。发展到现代，篆刻已成为独具中国特色的艺术体系。是中华民族几千年文化的积淀，是中国传统艺术的精髓。篆刻艺术有着其独特的形式，在几千年的发展过程中，它的式样、色彩、结构等元素通过不断沉淀，形成了独具民族风格的图案艺术，成为现代平面设计创作的灵感源泉，在现代视觉艺术的设计中发挥了重要作用。

篆刻艺术在平面设计中应用的典范之一就是2008年北京奥运会会徽设计。整个标志呈现印章形态，将“Bei-jing2008”的文字用符号化的形式表现出来，运用汉简书法艺术融合传统的中国红色彩设计，将中国特色的民族性、本土性和现代性完整地展现在世人面前。而将采用中国汉简书法艺术的笔意写就的“中国印·舞动的北京”字体所展现出来的神韵融入整个徽标之中，在结构、布局上完美展示了中国传统艺术与现代设计的巧妙结合，受到世界设计领域的赞誉。体现民族特色、独具传统风格、展示现代艺术是该设计成功的根本原因。在中国代表诚信的印章形态，也向世人展现出中国人的诚意，这种中国式的承诺体现了中国特色的民族文化，是一种民族精神的象征。通过该图章设计，中国向世界准确而生动地传达了北京奥运会的精神。总体上讲，这种鲜明、大方的设计给人赏心悦目的感觉，强烈震撼了世界的目光，给人留下了深刻的印象。所以，将中国传统的文化理念融入现代平面设计中，可以提升设计的艺术价值和人文价值，使设计更具艺术魅力和审美情趣。

3、汉字艺术在现代平面设计中的运用

（1）

标志设计运用汉字设计

人类文明是在人类社会的发展过程中不断积累和进步的，不同时代的艺术也具有明显的时代特征。平面设计本身是一种有调理性和逻辑性的创作活动，它通过有序而规律地将平面元素组织在一起，以达到传达信息，增进沟通的效果。在今天信息大爆炸的时代，传达信息的手段也更为丰富，广告招贴、企业标志、商店展示、公共标识、电视宣传等方式层出不穷，企业通过标志来体现企业文化和精神理念，表明其行为原则和历史使命，是企业最为核心的形象设计。这种标志不仅要求要高度凝练和概括，还要生动形象，形简而意深。而在设计中运用汉字则可以准确而明显地表达出设计主题，以实现企业的需求。在这里，文字不仅仅是一种语言的载体，更是一种符号，是视觉艺术的展现。

我们再来看中国银行的标志设计，它采用古钱形态作为标志设计的基本外观，体现了银行的功能和作用，然后又用“中”字形设计替代了古钱中的方孔，又标明了机构名称，这种设计理念是现代设计创意与传统艺术文化相结合的代表。通过简单而凝练的标志设计，将中国银行的性质、功能、名称全面地展现出来，蕴含深刻，形简而意远。

（2）

包装设计中运用汉字

包装是一个商品的形象，包装上的文字是传达商品信息的主要途径。消费者不仅能通过文字了解商品的功能、用法等有效信息，还可以从中了解到企业文化、品牌形象等商品的独有内涵。文字在包装设计中的作用主要体现在商品名称、品牌形象、广告作用和产品功能介绍等方面。品牌形象中又包括标志、名称等方面，通过醒目、个性的形象设计来展示商品的主要信息和企业文化，目的是引起人们的注意，宣传企业和品牌形象。而标志部分又在文字的基础上进行设计，进一步提升文字的表现力和文化蕴涵。越是高档的商品，文字在这方面表现的作用就更为明显。一些高档化妆品就采用醒目而独特的包装设计方式来表达商品的品牌、名称等信息，用凝练而概括的文字效果来体现商品的档次。

结论

在中华民族几千年的文化宝库中，传统艺术有着形式多样、题材丰富、蕴含深刻、流传广泛的特点，在运用中要认真分析和思考其空间运用的特点、阴阳互补的关系、虚实相生的关系。在平面设计的创意过程中，设计师巧妙地运用中国传统视觉艺术作为指导和灵感源泉，促使中国的平面设计向民族性的方向转变。

参考文献：

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第三篇：浅谈管理艺术在现代企业管理中的应用

浅谈管理艺术在现代企业管理中的应用

张立峰赵晓毅

（河北理工大学 经济管理学院，河北 唐山 063009）

摘要：在当代科学技术迅速发展的条件下，许多管理研究者和实践者都在强调管理艺术。文章从管理艺术内涵的界定入手，分析了管理艺术与管理艺术性的区别和联系，最后，探讨了管理艺术在现代企业管理中的应用。

关键词：管理艺术 管理科学 应用

管理学是研究管理对象依照一定规则向预期方向或目标运动的理论。在当代科学技术迅速发展的条件下，管理者和管理对象正在发生着许多根本性改变。管理学的研究，已从具体的工作方法转向管理艺术的方法研究。许多管理研究者和实践者都在强调管理的软化和艺术，认为企业管理不仅需要“理性的”、“条条框框”的“硬”因素；同样也需要某些“非理性”的“软”因素。管理学作为科学和艺术有机结合的学科性质已得到了普遍的认同。然而，何为管理艺术，管理艺术和管理科学有何区别和联系，怎样在现代企业中应用管理艺术等重要问题仍没有得到明确的界定和回答。鉴于此，本文从对管理艺术内涵界定入手，分析了管理艺术与管理艺术性的区别和联系，最后，探讨了管理艺术在现代企业管理中的应用。

一、管理艺术的内涵

不同的管理研究者和实践者从不同的角度和侧面对管理艺术进行了界定，有代表性的定义有：刘杰，唐丽娜（2009）认为管理艺术是指管理活动中的一种高超的手段和方法，它是在长期的管理实践中总结出来的，是建立在一定的素养、才能、知识、经验基础上的有创造性的管理技巧。刘永萍，闫肃（2006）认为管理艺术是用形象来反映现实的一种社会意识形态，是管理者分析问题、解决问题的智慧、才能和技能。包括管理活动中的创造性的管理技能、管理技巧；管理者的灵活策略、独特方式、恰当手段、巧妙方法等，是管理者智慧、才能、经验和胆略的综合体现，是管理者运用知识、经验和智慧去做好管理工作的一种能力。申志敏（2005）认为管理艺术是管理者适应具体管理对象的变化或对象所处环境的变化(即主体的和客体的变化)灵活运用科学知识和技能，技巧的富有创造性的管理活动。张一江（2007）认为管理艺术属于方法论范畴，巧妙地运用管理方法就是管理艺术。

结合相关学者对管理艺术的定义，本文认为管理艺术是建立在一定的素养、才能、知识、经验基础上管理者分析问题、解决问题的创造性的管理方法和技巧，是基于管理科学并在实践中的升华，它更加注重东方传统文化对管理实践中的影响，更加强调个人在管理实践中的作用。对于管理艺术应从以下几层次理解：

1、管理艺术表现为管理实践中的一种创造性活动。管理科学是对管理实践中带普遍性问题的概括和总结。将管理科学的一般规律和理论原则运用于具体问题时是一项困难的艺术，包含着管理者的主观创造性活动。-1-

2、管理艺术是管理者根据自己掌握的基础知识和实践经验，在实践工作中解决管理上存在的问题，是问题得到完美解决，给人以美的感受。

3、管理艺术是多样性的，管理才能和方法可以是多方面的，很多时候要靠管理者个人的人格魅力和灵感。

4、管理艺术是艺术性的东西。它是权变的具有灵活多变的美感。因为在不同的环境和条件下有着不同的管理手段和管理方法，没有任何一次相同的管理行为。这种艺术性简单说来就是“世界上没有两片相同的树叶”的哲学现象。

5、管理是管理者通过实施计划、组织、人员配备、领导、控制等职能来协调内部各类人员的活动，使组织成员同自已一起实现既定目标的有效活动过程。因此，在组织管理中，相对应有计划、组织、人员配备、领导、控制等具体方面的管理艺术。

6、管理艺术最大特点就是弹性化。而在弹性化的管理中，管理者的作为和影响力比较大，往往决定着管理的成功与否。因此，管理者必须以修身为本，以“德才兼备”树立威信。管理者除有过硬的业务知识外，还应有管理才能，多谋善断的决策能力，特别是在关键时刻，要用科学依据、准确判断；要执行坚决果断，做到言必信、行必果；要率先垂范、以身作则，从而使组织成员感到这样的领导可以信赖，使其工作更加卖力。总之，管理者只有做到以“德才”服人，才能确保管理艺术朝着健康的方向发展，达到有效管理。

二、管理艺术与管理科学

管理既是一门科学，又是一门艺术，是科学和艺术的有机结合。反映管理工作的科学知识，既有管理科学，又有管理艺术。管理科学和管理艺术是相互渗透、互为促进的，具体表现为：

1、管理艺术是管理科学的重要来源

管理是一种理性的事物，而构想与设计管理则是一种充分掌握理性规律基础上驾驭理性的艺术。此外，管理涉及的对象是人，而与人交流、协调，引领和把握住人行为的结果则更是一门艺术。所以，只有在大量的处理管理问题的实践艺术中，人们精选出比较稳定的、规范化的、对任何人都有效并被实践反复检验证明是行之有效的知识固定下来，找出其规律性，它才形成科学，管理科学是具有管理艺术的沉淀和积累的科学。

2、管理艺术是管理科学的有益补充

管理科学并不能为管理者提供解决一切问题的标准答案，管理科学只能提供给管理者管理的理论原则和基本方法，为解决问题、实现组织目标，管理者必须要结合实际，具体问题具体分析。在实践中，因为具体问题的纷繁复杂，不同的管理者解决问题的方法又有很大差别，但都比较完美地解决了问题，使人感到管理的精深和美感，从而呈现出管理艺术。

3、管理艺术凸显管理科学的实践性

管理艺术是在长期的管理实践中总结出来的一种高超的手段和方法。西方的管理十分重视明晰的定义，清楚的规定和正确的数据,形成了模式化的管理科学，而我们说管理艺术是指管理过程中的科学技巧，没有一个真正固定的模式和套路，具有很强实践性和操作性，并不只是通过简简单单的学习就可以掌握得很好的，这也就是我们很难以将一个人的管理技能和管理水平进行简单的评价，否则我们很难理解为什么有些人并没有什么了不起的学历却能够管理和经营好自己的组织，而有些人智商很高学历很高却无法胜任管理职位。

三、管理艺术在现代企业管理中的应用

（一）在企业管理中实现法、理、情的有机统一

企业管理中首要的管理对象是人。而人是最复杂的：能力有大小、品质有优劣、个性有差异。许多学者对人的管理提出了许多理论和方法，每一种理论和方法都可找到成功的例证，这些理论和方法在另一场合，另一个管理者去应用时又会觉得不灵。尽管管理学领域流派纷呈，方法各异，归纳起来，对人的管理无非是法、理、情的管理，管理艺术在企业管理实践中强调在管理过程中把法、理、情的有机统一。

法的管理就是制度管理，包括组织的各种章程、条例、规程、程序、标准等。理的管理是立足于组织成员集体的群体心理和综合感情的管理，它的管理实施，是出于对整个组织的全局和战略利益的考虑，可归结为对组织行为的长远的和近期的、综合的和局部的生存与发展效益的评价。情的管理是管理伦理性的体现。前面说到法的管理是不讲情的，而人又是富有感情的，管理不能没有情。现代管理理论认为，情的管理主要体现为人本管理。

法、理、情的管理是管理者在管理过程中所使用的不同方法和手段，面对复杂的社会环境，面对不同的员工，管理者要进行有效管理是很不容易的，不可能有千篇一律的管理模式。一个优秀的管理者，既要根据不同情况侧重于某种管理，又要把法、理、情三者有机结合起来，动之以情，晓之以理，绳之以法。同时，法、理、情的管理又或多或少有些缺陷，管理者在管理过程中要灵活运用，充分发挥其长处，克服其不足，把三者有机结合起来，以达到优化管理的目的。

（二）在管理中实现刚性管理和柔性管理的有效结合刚性管理是管理者依靠一定的行政指挥系统，通过制定一系列章程、规定和规则，采取强制的方式与手段使员工遵守和执行，是组织管理的规范化、制度化，是组织、机构管理的骨架构成。柔性管理相对于刚性管理而言，它是随着时空的转换和社会的进步应运而生的一种现代管理理念，它的理论支点是“以人为本”，它的实践意义是建设“和谐社会”，它的本质特征是“人性化管理”，它的核心要求是“尊重人、关心人、理解人、疏导人、用好人”。

在企业管理中，刚性管理为日常运营工作提供标杆，确定每个人、每个岗位、每道程序的工作标准。“刚性”管理以强制性命令为主，刚性管理是柔性管理行之有效的先决条件；而柔性管理则能实现刚性管理所无法实现的功能，柔性管理通过信任、激励、关怀，注重人的内心情感因素，建立有效的情感交流机制，形成和谐融洽的人际关系，使每个成员正确认识在组织中应完成的任务和担负的责任，自主地提高工作目标。二者的有效结合，可以产生良好的互补作用。在整个管理活动中，应以“刚性管理”为内在尺度，以“柔性管理”为外在表现，真正做到尊重、关心、平等、友爱，体现管理艺术。具体应做到：

1、刚中带柔的制度建设

现代“人本管理”就是一种刚柔并济的管理方法，是建立在一系列完整而规范的法律、制度的刚性管理基础之上的管理。但目前中国绝大多数企业的规章制度建设尚不够完善，要实现人本主义柔性管理，就必须高度重视制度化建设。以人为本的制度化管理，从某种意义上来说是以法制化形式、制度化形式，向成员推销的最佳的管理模式、管理体制、管理标准和行为规范。

2、刚柔并济的组织机构建设

企业传统的刚性管理模式是等级权力控制，是垂直型的纵向线型管理系统。

这种管理形式强调的是制度+控制，虽然能使人完成既定工作目标，但由于其缺乏灵活性而逐渐失去活力，已不能适应现代企业的发展需要，要求取而代之的是扁平化的组织结构(即学习型组织形式的结构)。这个新形态的组织，具有持续的创新能力，使企业构设置尽可能简单；减少管理层次，增加管理幅度，由集权管理向分权管理过渡；注重灵活性与有效性。

3、实施柔性管理，鼓励员工主动学习

企业管理层应鼓励馆员主动学习，提高员工各方面的素质。学习能使员工在工作、人际交往与沟通、自我实现等精神需要方面得以满足。对于企业而言，信息的剧增使知识的组织、管理更为困难。这就要求企业员工不断学习新知识、新技术来处理日常工作。因此，管理者应该采取各种措施创造良好的环境，鼓励企业成员自主学习，从而提高服务能力。

4、刚柔并济为企业成员营造宽松的工作环境

企业的全体成员都是企业的人力资源，现代企业的管理工作应以“以人为本”的柔性管理为主导，以“规章制度”的刚性管理为辅助，为员工们营造一个宽松、和谐、愉快的工作环境。企业管理层要努力创造一个知人善任、人尽其才、尊重人才的良好环境，要善于运用积极的情感去激发、感染、影响员工，形成工作的合力；对待员工要公平、公正，坦诚相待，真心实意地做员工的朋友，增强亲和力。同时，员工也应了解领导、尊重领导，彼此沟通，相互理解和支持。

（三）要进一步深化“以人为本”实施爱抚管理

现代企业管理中，应用管理艺术，除了在“以人为本”思想的指导下，实现实现法、理、情的有机统一和刚性管理、柔性管理的有效结合外，还需要进一步深化“以人为本”的管理思想，实施爱抚管理。所谓的爱抚管理是指关注企业职

工的安全和健康，保护职工不受与工作相关事故的伤害和不患身体或心理疾病。

爱抚管理将企业管理的范围从企业内部拓展到职工的社会活动区域，将企业管理的关注点从职工的工作内容、工作方式和工作效果转向职工的思想和心理。爱抚管理对现代企业管理中的‘以人为本”产生着重大影响，它标志着企业人本管理观念和方法的深化。通过爱抚管理的推行，企业可以取得如下实施效果：维护职工的身心健康，减少企业医疗保健费用的支出，从而降低成本；增进员工的身心健康，促进生产力的提高，增强组织的凝聚力；培养员工积极健康的生活方式，为企业迎接新挑战做准备。

参考文献：

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院硕士研究生，研究方向为企业资本运营。赵晓毅（1982-），男，河南洛阳人，河北理工大学经济管理学院硕士研究生，研究方向为企业技术创新管理。

注：通讯作者及联系方式

通讯作者：赵晓毅手机：***

通讯地址：河北省唐山市新华西道46号河北理工大学研究生学院08研四班 邮编：063009

E-mail：zxyjzxy@yahoo.com.cn

第四篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1

第五篇：现代平面设计中传统视觉元素研究论文

摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。

关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字

在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。

一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用

图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。

二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用

我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］

三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的应用

文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］

四、结语

在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。

参考文献：

［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（10）：203-204.［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.艺术百家，2013（S2）：150-152.［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.中国包装工业,2014（22）:44+46.