现代平面设计中汉字的应用论文（共5则）

第一篇：现代平面设计中汉字的应用论文

摘要：

汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。

关键词：汉字艺术以及汉字文化；现代平面设计；应用研究

中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。

一、汉字在现代平面设计中的应用现状

汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。

1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位

导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象；对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现；计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。

2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一

汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线下降。

3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏

汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。

二、汉字在现代平面设计中的应用

1、在现代平面设计进行前做好相应的准备

在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。

2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向

汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。

3、改进相应的想象力以及独创性

对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。

三、结束语

对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。

参考文献

[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.2007(15)

[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.2010(25)

[3]陈叶.论“诗性”在中国现代平面设计艺术中的注解和表现[J].包装世界.2010(02)

[4]薛冰,景海河.平面设计中的字体与书

第二篇：传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。

一、传统装饰艺术中装饰画的制作

传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。

装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型

按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。

传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。

（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值

装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。

二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用

生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。

“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。

当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。

三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用

作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。

现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。

如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。

经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。

（云南艺术学院）

作者介绍：侯梦宇（1992-），女，山西晋城人，硕士，研究方向：视觉传达设计。

第三篇：汉字与平面设计

汉字与平面设计

平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。在文中他直言：“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的‘产品’，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。”事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。王序、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：“汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。

在中国做平面设计，汉字是基础。”“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。”第一位AGI（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。

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2013北大资源研修学院

第四篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1

第五篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。