蒙古族传统装饰元素在现代室内装修设计中的应用研究

第一篇：蒙古族传统装饰元素在现代室内装修设计中的应用研究

蒙古族传统装饰元素在现代室内装修设计中的应用研究

以蒙古族传统装饰元素和现代室内设计为研究对象,通过分析蒙古族传统装饰元素的色彩特征、造型特征及蒙古族传统元素中各组成部分的具体含义,结合现代建筑设计的设计要点与设计目的,提出将蒙古族传统装饰元素运用于现代建筑设计之中,为弘扬蒙古族传统文化、开辟现代室内装修设计新视野提供理论依据。

第二篇：传统与现代---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

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传统与现代

---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

目录

一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用

二、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案

2、文字

3、色彩

三、传统装饰元素在现代设计中的体现

1、复制和仿制

2、传统装饰符号的提取和拼贴

3、传统形象的变异和进化

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新

四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法

五、传统装饰元素与现代建筑设计结合

1、现代建筑的应用

2、建筑装饰元素在现代设计中的地位

3、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

六、结语

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摘 要：

With the improvement of people's living standard, people's pursuit for beauty to further improve, requirements have also increased significantly, with the development of the construction industry, building decoration industry is also developing rapidly, it is people's pursuit for beauty embodiment, color and building the perfect fusion, which is the product of the development of human civilization, is the human spirit and thinking of carrying, whether in ancient times or in today, the whole world is paid attention to the development of Art Deco, still influence the people's life, from our country architectural art and traditional culture, the full integration, demonstrates the unique cultural characteristics of Chinese media.关键词：故宫建筑文化;现代建筑装饰设计;中国传统文化元素

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正文：

一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用

明清故宫是世界上最庞大的皇家宫殿群。原名为紫禁城，是明清两代的皇宫。是世界上最大的历史博物馆。它集中反映了中国的传统礼制思想与文化，其建筑的布局、形式、装饰等无不体现着中国的传统特色，成为东方建筑史上的典范。故宫所有建筑沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，气魄宏伟，规划严整，极为壮观，为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式。中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。这种明显的反差体现了皇权的至高无上，中轴线纵长深远更显示了帝王宫殿的尊严华贵。

中轴对称这种建筑文化元素在现代也多有运用。对称是一种美的形式法则，一些现代园林公园级是采用了对称美的法则。在现代许多政府部门等庄严的建筑中都运用了这个元素，体现了建筑高大庄严。除了建筑还有服饰的图案等一些设计都运用了对称手法。

宫殿外的陈设华表、石狮、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香炉、铜龟铜鹤等在现代室外设计中多为运用。华表是古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志与装饰用的大柱，高耸挺拔的华表矗立在皇宫内外，不仅给人以崇高纯洁之感，更体现了皇家的高贵与尊严，已成为皇家建筑的特殊标志。华表运用在现代的广场中，提升了广场的华丽感。一些比较正式的建筑、公园，或者住宅等门口。可能是为了辟邪，也可能是为了显示主人的威严和势力。

传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等.窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。比如在古典名诗中就有：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一考察报告 考察报告

笛风。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”窗子绝不是为了透光和通风。一个好的窗子应当是一个好的画框。室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。

窗棂文化在现代设计中多用于室内设计，比如玄关，隔断等等。窗棂的图案体现了浓厚的传统文化气息，融入各个方面的设计。

故宫的部分建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩会。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。

在现代室内设计中吊顶的设计，增加房屋的装饰。弥补原建筑结构的不足。如果层高过高，会使房间显得空旷，可以用吊顶来降低高度；如果层高过低，也可以通过吊顶进行处理，利用视觉的误差，使房间“变”高。有些住宅原建筑房顶的横梁、暖气管道露在外面很不美观，可以通过吊顶掩盖以上不足，使顶面整齐有序而不显杂乱。增强装饰效果。吊顶可以丰富顶面造型，增强视觉感染力，使顶面处理富有个性，从而体现独特的装饰风格。丰富室内光源层次，达到良好的照明效果。有些住宅原建筑照明线路单一，照明灯具简陋，无法创造理想的光照环境。吊顶可以将许多管线隐藏起来，还可以预留灯具安装部位，能产生点光、线光、面光相互辉映的光照效果，使室内增色不少。隔热保温。顶楼的住宅如无隔温层，夏季阳光直射房顶，市内的温度会很高，可以通过吊顶加一个隔温层，起到隔热降温的作用。冬天，它又成了一个保温层，使室内的热量不易通过屋顶流失。分割空间。吊顶是分割空间的手段之一。通过吊顶，可以使原来层高相同的两个相连的空间变得高低不一，从而划分出两个不同的区域。如客厅与餐厅，通过吊顶分割，既可以使两部分分工明确，又使下部空间保持连贯、通透，一举两得。

在故宫的建筑中最常见的元素还有彩画，有明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。

现代设计中，有很多设计图案素材是从古代彩画的图案中提取出来的，然后运用考察报告 考察报告

在了个各种装饰设计中，如珠宝设计的形状，陶器摆件的图案，具有古文化特色的服饰的图案等等。特别值得一说的是在室内设计中，为了营造出书香气息、古色古香或者雍容富贵等感觉的家居环境，设计师会提取彩画的图案，在墙面装饰，地面装饰或者家具等等上都加以运用。让身在现代的主人感受古代气息。

有很多栏杆，这些栏杆多用汉白玉做成，上面雕刻了各种图案，栏杆每根柱子的柱头还有一个雕刻的石狮，这种设计一直运用至今。还有许许多多的元素，如雕花门，垂花门、八字墙、门钉、陛石、格扇、抱鼓石等等。

故宫是中国古代建筑中宫殿的最杰出的建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。给现代设计提供了丰富的素材宝库。

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二、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，考察报告 考察报告

表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。

2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

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（1）表现性.传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性.在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性.传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。

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三、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面:

1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。

3、传统形象的变异和进化。在现代设计中，可以发挥传统造型特有的中国魅力进行设计创作。根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京2008奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续发展”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对历史文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。

四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现考察报告 考察报告

代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题

2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.五、传统装饰元素与现代建筑设计结合

1，现代建筑的应用。建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。

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现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。

现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉字装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。

传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。

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2.建筑装饰元素在现代设计中的地位。“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。

现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？

2.1传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材，如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。

2.2传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。

2.3传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建考察报告 考察报告

筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。

3.传统装饰元素在现代设计中的应用方法

3.1传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

3.2传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念。最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

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六、结语：

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002.9.③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑工业出版社2003.9.④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究，2005.⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活,2006.3.⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008.2.转

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第三篇：传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。

一、传统装饰艺术中装饰画的制作

传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。

装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型

按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。

传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。

（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值

装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。

二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用

生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。

“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。

当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。

三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用

作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。

现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。

如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。

经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。

（云南艺术学院）

作者介绍：侯梦宇（1992-），女，山西晋城人，硕士，研究方向：视觉传达设计。

第四篇：国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用 本科毕业论文

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

姓名:李 芬 专业:艺术设计 学号:2091323112

指导老师：杨传健 吕海雪

摘要:近年来，随着经济的不断发展和人们生活水平的提高，餐饮业呈现出持续快速增长的发展趋势。为了适应这一趋势，除了进一步改善膳食外，更应该注重餐饮空间的内部设计，以适应人们对餐饮环境的不同要求。而现代餐饮空间中富有东方神韵的中国传统装饰元素韵味的环境氛围，更能够满足人们在心理上对归属感的需求。所以创造具有中国传统文化特色的现代餐饮空间既是一种文化的传承，也是人们在生活中的一种物质与精神上的追求。

本论文首先通过对中国传统装饰元素的概念进行概述，以一定的理论依据为下文做铺垫。其次重点分析了中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用。达到具有中国传统文化和地域特色的现代餐饮空间设计的目的。

关键词：传统装饰；元素；餐饮空间；

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

Chinese Traditional Decorative Elements In The Modern

Use Of Restaurant Space

ABSTRACT

In recent years, with the development of economy and the improvement of people's living standard, food and beverage industry showing a trend of rapid growth.In order to adapt to this trend, in addition to further improve the diet, should pay attention to the internal design of dining space, in order to adapt to the different requirements of people to the dining environment.While the Chinese traditional decorative elements charm of oriental charm of modern catering space rich atmosphere, more able to meet the people a sense of belonging in the psychological needs of.So the creation of the modern dining space is not only has the characteristic of Chinese traditional culture of a kind of cultural heritage, but also the people in the life of a material and spiritual pursuit.In this paper, firstly the concept of Chinese traditional decorative elements, with certain theoretical basis for the groundwork for the following.Second, focus on the analysis of the application of Chinese traditional decorative elements in the modern dining space.To achieve modern dining space design with Chinese traditional culture and local features of the objective.Key word: traditional decoration ；elementary substance;the dining space.中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

我国有着悠久的饮食文化历史，我们在享受美食的同时也在体会着一种民族的文化内涵，而这种内涵则可以通过对空间的组织利用及装饰上体现出来，运用中国传统装饰元素来演绎现代餐饮空间的主题及立意，是中式餐饮业发展的趋势。近年来，人民生活水平得到了大幅度的提高，由此各种喜庆节日以及工作地点离家较远等原因，都使得在外面用餐的人越来越多，为了适应这一发展趋势，除了讲究食物本身的营养成分之外，更应该创造出符合人们生活方式和饮食习惯的餐饮空间环境，来适应人们对餐饮空间的不同要求。弘扬中国传统文化，不断为现代中国文化增添新的活力，把传统文化融入现代室内设计中，创造出理想的、值得人们去赞叹的空间环境。

一、中国传统装饰元素的概述

中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。

（一）中国传统装饰元素的概念

“中国传统装饰元素”的含义其实很广泛，这里所说的传统装饰元素是人类社会历史文化发展的产物，包含着从古到今的人类的劳动创造、文化积淀和精神理念，浓缩了宗教、思想、道德、艺术、审美、价值、社会现实、习俗等等，成为时代的缩影，具有强烈的装饰性和适用性，由于文化元素的地域性差异，形成了独具民族特色的装饰艺术体系。中国传统装饰元素是室内设计中重要的组成部分，表现形式丰富，以一种特定的审美语言符号传达特定的信息，反映着人类智慧的结晶。

传统装饰元素作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的向往，如梅、兰、[1]

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竹、菊等象征含义的使用。

（二）中国传统装饰元素的发展

我国的装饰纹样源远流长，从运用纹样为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，已有六、七千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数不知名的工艺匠师，创造了各种装饰纹样。内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所现实出的民族气魄，一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。它的演变进程，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。

装饰纹样的发展，可以分为：几何纹时期、动物纹时期、花草纹时期和综合多样化时期。

几何纹时期，在原始社会的新石器时代，纹样的表现主要体现在各类彩陶上。几何纹在世界各国原始的装饰纹样中具有普遍的性质，成为共同的工艺文化现象。几何纹之所以在装饰纹样中最早也是最多地出现，是与人类的原始思维有关。原始思维具有感性的而非理性的、形象的而非抽象过程的、具象的而非概括的、集体意识的而非个人观念的特点。在这样的原始文化阶段，几何纹具有它重要的生活意义：它有符号的性质，简单易认；它是抽象的形式，由自然现象的感官认识中得到普遍的初级的提炼；它体现着原始文化中人类普遍的、初级的感性认识的共同性。

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动物纹时期，动物纹包括现实动物和想象动物，它几乎占了我国古代时期的一半，即自夏商周到六朝。动物纹在装饰中占主导地位，反映了在生产力低下的阶段，人们表现并借助动物所具有的超人力量，以从心理上战胜外力的一种观念。动物纹的艺术表现，既有现实中真实存在的形象，也有以想象成分为主的各种非现实动物，它可以是不可理的，但却被认为是有力量的。到了汉代，动物纹还发展为与人伦、方位、色彩、季节等多种意义相联系。动物具有活动性和神秘性，因而可以人为地赋予神秘的意义和神话的色彩。[2]

花草纹时期，自唐代至近代，装饰以花草纹为主，是为花草纹时期。用花草纹作装饰，早已出现，例如彩陶上的花瓣纹、汉代的茱萸纹、六朝的忍冬纹和莲瓣纹等，尽管如此，这时的纹样仍是以动物纹为主导，花草纹只居于陪衬地位。花草纹应当以隋唐为

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正式起始，唐代由于生产力的发展，观念的更新，一反自商周以来以动物纹为主的装饰题材，而大量采用花草纹。花草纹的应用，标志着人的觉醒，摆脱了天或神的精神束缚，人认识自我，并追求自我。人把自然当作自己欣赏的对象，以满足生活的需要。人认识了自己的主体性，也改变了欣赏的观念，把欣赏提到了重要的地位。

[2] 综合多样化时期，随着科学的发展、生活的提高，人们在装饰上要求多种多样的题材，以满足生活多方面的需要。这时除了有花草纹、动物纹、几何纹、人事纹外，还有反映现代科学内容的题材。

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二、中国传统装饰元素营造的现代餐饮空间

中国传统装饰元素是现代餐饮室内空间环境的一个重要组成部分，具有很强的装饰性，它不仅表现出了世代相传的思想、道德、风俗、艺术、制度等，而且给人以美感，并作为一种特定形式语言符号传达特定的审美信息。

（一）传统装饰色彩营造的现代餐饮空间

在描绘丰富的色彩时，我们经常会用到“五彩缤纷”这个词汇，其实这个词汇最早是来源于中华民族独有的色彩原色观念，即“五行五色”学说。在古典学说中有“色不过五，五色之变，不可胜观也”之说，而在阴阳五行学说中的“五色”是有黑、白、红、黄、青组成，这些色彩在传统的古代建筑、传统服饰、宗教壁画、京剧脸谱、民间年画等民族民俗中广泛使用，除此之外，在传统装饰中金、银两种色也有广泛应用。

其中“红色”算是左右传统色彩中人们最喜欢、应用最广的色彩，在我国千年文化中红色均在各种传统的民间吉庆喜事中得到广泛应用，主要是由于其在中国传统文化中象征着喜庆、吉祥。（后期加入毕业设计中的应用）

（二）传统陈设营造的现代餐饮空间

在餐饮空间设计中，除了装饰色彩和家具等硬件以外，人们往往会忽略一个很重要的细节，那就是餐厅配饰的应用，即软装。其实软装部分的设计可以在整个空间上起到画龙点睛之功效。（后期加入毕业设计中的应用）

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

（三）传统装饰图案营造的现代餐饮空间

我国是一个有着几千年灿烂文化的文明古国，我们的祖先在长期的劳动生息中创造了光辉的灿烂、绚丽多姿的装饰图案。传统图案有着悠久历史，具有中华民族古老的文化特色和艺术成就。传统图案是在数千年的造物活动中不断融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。

（后期加入毕业设计中的应用）

三、中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的表现形式

餐饮空间的设计越来越被人们重视，通过各种传统装饰元素来维系人们的历史情结，装饰或装饰物的合理运用能增加餐厅的氛围，使客人产生亲切感。传统装饰元素的魅力值得我们去挖掘和丰富，以体现餐饮空间的独特的魅力。

（一）中国传统装饰元素在隔断中的运用

隔断属于半实体的空间界面，其形式有隔墙、隔断、屏风、帷幔等，主要作用是根据空间特点和功能需要将室内空间划分为不同部分。

屏风在餐饮空间中担当了较重要的角色。在中国风格的餐馆、酒店，通常在入口处设置了醒目的富有中国古典色彩的一字屏，以此招揽顾客，并对内部就餐空间起到了阻隔视线的作用，其表现多以龙凤等吉祥图案配以鲜艳的色彩（多以红色、金色）烘托出传统中式餐厅喜庆的气氛。内部空间通过圆洞门落地罩、木隔扇、透空花格屏等隔断形式形成统一风格。现代餐厅中以高低不同的隔断形式，围合程度不同来分隔各子空间。开放式的就餐空间隔断低于座椅靠背的高度，仅在领域上进行限定；半开放式的就餐空间运用平行垂直面、L形垂直面以及联屏等形式分隔空间；U形垂直面分隔方式相对上述几种来说，其私密性增大，领域感、向心感增强。现代餐饮空间中的屏蔽、隔断方式除了上述几种外还运用具有弹性的活动隔断、围合式座椅、垂悬挂饰、动植物模型标本、小型绿化带分隔空间。[3]

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

（后期加入毕业设计中的应用）

（二）中国传统装饰元素在立面中的运用

空间的墙面是表现传统图案的主要场所，由于室内空间用途多种多样，应选择不同种类特色的装饰图案。室内设计的分类，概括的说，可以分为人居环境室内设计，如公寓、别墅、宿舍等住宅；限定性公共室内设计如学校、幼儿园、办公楼、教堂等；非限定性公共室内设计如旅馆饭店、影剧院、娱乐厅、体育馆、展览馆、图书馆、商店等，不同类别的室内由于使用功能的不同，使用者的心理需求不同，而要求采用不同种类的装饰图案和装饰风格。传统图案在室内墙面中的应用可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰线脚、建筑彩绘整体装修等方式来实现。（后期加入毕业设计中的应用）

（三）中国传统装饰元素在天花、地面中的运用

在天花与地面上运用中国传统装饰图案的情况较少，尤其在现代的室内设计中，人们崇尚简洁明快的风格，在地面与天花上大面积运用图案装饰会给人一种繁芜多余的感受，但可以选择较小面积的局部装饰。一般情况下，天花上不需要传统图案的装饰，地面也多为平整素洁的石材或板材铺装，也不需要传统图案的过多装饰，只有在特殊的功能环境中，如餐厅、酒店应用的较多些。（后期加入毕业设计中的应用）

（四）中国传统装饰元素在陈设品中的运用

室内陈设品主要有家具、壁饰、装饰织物、陶瓷、工艺品等。

装饰织物在室内中的运用非常广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯、布艺壁饰等，在织物中运用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹，另外，古语文字纹如福、禄、寿、喜字纹，双喜纹、团寿纹、百福图、各种字体的书法，在布艺中也经常使用，颇受人们欢迎。

陶瓷是我国传统的室内陈设品，其装饰图案多为花鸟植物纹、龙凤纹、吉祥组

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中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

合图案等。

壁饰的形式很多，有木雕挂屏、绘画、版画、织物、书法字画等。人们常常喜爱把一些轻松、愉悦、朴素、自然、简练和雅致风格的作品运用在餐饮空间中。值得注意的是，传统的肖像画是非常正规的，因此宜与重的空间布置、环境陈设和装饰风格相一致。而一些风景画较随意，适合于轻松的空间环境之中。一般说来人们对具象的带有情节内容的壁饰品更容易接受，因为它能直接地唤起人们情感上的共鸣，而作为抽象的、主题含蓄的壁饰品，人们接受它时就需要有一个思索、解读认知的过程。

（后期加入毕业设计中的应用）[4]

四、中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的表现手法

现代餐饮空间，其在设计手法上更多的考虑了后现代手法，通过设计者别具匠心的创作把传统的结构形式成功的添加上民族特色的标志。融入中国传统元素，使得现代餐饮空间设计清新脱俗。中国传统元素中民族文化特征明显，这样容易使人理解其内在文化，特别是对中国人，更具亲和力。

（一）直接引用

我国的传统吉祥图案内容丰富，形式多样。我国传统图案中的几何纹样，如回纹、方胜纹、f字纹以及一些简单的织物纹花边，常用来作为装饰线脚或者用来装饰边框；还有传统图案中的夔(kuí)龙纹、团螭(chī)纹、宝相花、云头纹，造型简洁明了，装饰性强，本身就非常适合用来作为椅背的装饰；以及中国传统的书法，同样是一种无与伦比的闪烁着华夏文化灵光的乐章，展现出深沉的文化底蕴。将汉字书法用于装饰，风格简洁明快，形式美感强，而且工艺简单，特别适合用作柜面、门板、屏风等较大面积的装饰。

（二）简化

在进行变化整理时，可将复杂繁琐的图案进行简化和概括，省略繁琐的局部、细部，突出图案的特点，使图案单纯化，简洁大方又不失原有图案的装饰美感；

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（三）夸张

为了增强艺术表现效果，可以把传统图案中的某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型；

（四）对传统装饰手法的更新

具有简洁明快的现代美的回纹、瑞花纹、卷云纹、八达晕纹都是先人创造的成功的纹样，对其更新进行抽象变化使他们更适应于装饰对象，更有韵律，更具形式美感。

五、中国传统装饰元素在现代餐饮空间中运用的实例分析

（一）香山饭店的简介

北京香山饭店，是由国际著名建筑设计大师贝聿铭先生设计的酒店，坐落在北京西山旅游胜地香山公园内，自然环境得天独厚。北京香山饭店建筑别具一格，既有中国古典建筑的传统特色，又有现代化的服务设施。建筑面积三万五千平方米，整个饭店依凭山势，蛇蜒曲折，院落相间。饭店中心面积为七百八十平方米，仿北京四合院天井形式颇具特色。饭店拥有262套客房，设施齐备、宽敞舒适。饭店还设有各种形式规格的会议室、多功能厅、宴会厅及完善的配套设施和服务。风格各异的餐厅、完善的娱乐设施为宾客提供多方位的服务。

（二）香山饭店中传统元素的运用

香山饭店吸取江南园林建筑的特点，其方形与圆形元素重复出现在建筑室内外的门、窗、灯具、栏杆等之上；江南经典的白、灰与黄褐色的组合与重复，创作了一段如流水般优美的韵律，抒发了贝聿铭内心世界中对江南故乡的一段情怀。

香山饭店的设计多处借鉴了江南园林的艺术特色，同时又兼备了北方院落布局中轴

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线的形式——贝聿铭受家乡苏州园林的影响，结合传统北京四合院的规整布局，相对自由地安排建筑，并保护场地中的古树，规矩方正中带着轻妙纤巧。

在香山饭店的创作中，运用了大量的传统样式，但它们都进行了简化，更加简洁、单纯地协调统一在现代化的总体环境中。

六、结语

通过对本论题的分析研究，使我们更深刻的了解到以中式设计为主题的现代餐饮空间不仅追求传统的饮食文化，更注重环境氛围的营造，而以中国传统文化、地域特色为主题的现代餐饮空间更加追求中国传统文化的传承与创新。运用中国传统装饰元素使空间更具有地方性及民族性，从而提升餐饮空间的艺术品质。

总之，通过对本论题的分析研究，使我领悟到，只有在现代餐饮空间中把传统的各要素作为一种系统的方法综合运用到现代设计上，整体考虑，把握适度，才会使我们的设计既有传统意识又富有时代精神，最终到造出具有中国传统文化和地域特色的现代餐饮空间设计。

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

参考文献

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第五篇：中国传统元素在现代标志设计中的运用

传统文化与现代设计的天然联系

中国传统文化种类繁多，内容丰富，历经时间的沉淀，几经建构——解构——再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华的多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。

承袭中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说，我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。

汉字书法艺术在现代标志设计中的运用

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术在方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。

最具代表性的运用为2010年世博会会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！这个标志名为“中国印〃舞动的北京”，会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。

传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生

图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

中国联通的标志是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现

“吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易〃系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。

香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。

以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。