青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

第一篇：青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘 要 青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 录摘

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

录……………………………………………………………………………………………III第 1 章 绪

论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意义……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的内容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其发展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概况………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何谓青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的艺术特点 …………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的装饰风格特点……………………………………………………………………13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 …………………………………………………………20第 4 章 传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用…………………………………………………26 5.1 在服装设计中的运用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用………………………………………………………………………32 5.4 在工业设计中的运用………………………………………………………………………35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用……………………………………………………………37第 6 章 结

论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致

谢………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的 景德镇的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代景德镇的湖田窑出现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在陶瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。千年瓷都景德镇，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德镇的四大传统名瓷之一。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国内首屈一指的。从元代一直流传到现在，景德镇青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。景德镇青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多个国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。景德镇青花瓷不愧是景德镇瓷工的一个伟大创造。然而景德镇的传统制瓷业在当今面临着很多矛盾与挑战。其面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复景德镇古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。所以，处理好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的关键所在。景德镇青花瓷器艺术的生命力的关键就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义 景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，兴盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国传统元素的重要组成部份，以它独特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，还有青花元素在奥运上的运 1用，比如奥运礼仪服中的青花元素系列，而且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的电话亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。发展青花瓷元素，不但能继承和发扬祖国陶瓷艺术的精华，而且，更重要的是对增加景德镇瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高企业的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的方法 本文通过文献信息法、统计法、综合法等方法，对收集来的资料进行整体分类，充分了解国内外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等相关理论及其他领域的研究成果和方法，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。尝试对景德镇青花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出一些结论性的间接。1.3 研究内容 本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心理特点出发，分析传统步行街、巷的特色，力图通过对青花瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的认识和了解。针对当前出现的问题，提出相应解决办法，以达到提升城市活力、改善市民生活品质的目的。第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、方法和意义，分析国内外关于青花瓷元素的研究现状。第 2 章“青花瓷及其发展”。主要针对青花瓷的起源与其发展进行初步介绍，为整个分析过程提供基本的理论基础。第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特征”。主要对青花瓷的文化内涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。主要阐明青 第 4 章“传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的贡献。第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的主要内容，主要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行阐述与总结。第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对未来的设想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传承 700 多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷 青花是元代取得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300℃左右）烧制而成的一种瓷器①，釉下彩主要优点是色料能完全充分的渗透在胎体上色彩较明艳。缺点则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般情况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到现在已有 700 年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。它从一开始就继承了唐代长沙铜官窑釉下彩绘的优秀传统，又吸收了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，景德镇民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的东方艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中华民族风格，而且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要经过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精巧绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种理想的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟，① 罗晓涛.《传统陶瓷青花装饰》.武汉理工大学出版社.2005.7 4兴盛于明，它在我国陶瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。青花瓷是景德镇一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在陶瓷史、文化史上都有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 瓷器是从陶器进化而来，青花瓷是在历史 上积累了丰富的造瓷经验的情况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今 河北内邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷 胎和釉以相当完美。唐代不仅创造了白瓷，还创造了以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶 图 2.1 唐 青花瓷残片 瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝 色的。此外，这种 唐代还有一种蓝釉器物，“唐三彩”和蓝釉就是我国陶瓷使用青色钴料的前驱。瓷器绘画的方法，也是从陶器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代陶器上使用矿物质彩色颜料绘画的方法，开始是在烧成的灰色陶器上涂饰朱、墨、白、青、绿各种颜色的加彩来装饰陶瓷。如河南辉县出土的陶壶、陶豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。湖南长沙出土的战国陶瓷还有用漆来代替颜料的。南北朝和唐代继续使用这种方法，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的方法，瓷器烧成以后，在釉上再加绘红、绿、褐各种色料，然后再烧一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的方法，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始出现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩绘画的方法，但都是草草几笔，图 2.2 宋 磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。湖南长沙窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基础。20 世纪 80 年代，江苏扬州，河南巩县、鹤壁、洛阳先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的方法。这种装饰方法发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，江西吉州窑的釉下彩绘，对景德镇青花瓷的烧造成功有较大的影响（图 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一种瓷器，元代还在景德镇设立了专门负责管 理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制 陶瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多 层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制，并使用多种装饰手法来表现，如绘画、刻划、贴 花、模印等。如在元大都遗址中出土的一件青花 凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲 飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只 图 2.3 元 青花凤首执偏壶 壶在飘然飞动。明宣德年间（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一个鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁荣，天下富裕，而且宣宗本人对绘画也有一定的研究，尤其青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正因为如此，明宣德年间的青花在各种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣 德年间的一 图 2.4 明宣德 青花海水云龙纹扁壶 件青花海水 云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云 龙纹在宣德年间也是常见的装饰图案。此瓶的 装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左 右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得 恬淡。图 2.5 明成化 狮子纹高足碗 经过了明正统、景泰、天顺三朝陶瓷工艺发展的空白.

第二篇：浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2

一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征 7

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现 7

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 8

5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用 8

5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用 9

六、结束语 9 参考文献 10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术

一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源

中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。2.2中国传统图案在不同时期的发展变化

在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝箱花纹，同心结等图案。宋辽金元时期开始以金银器为载体，内容以梅兰竹菊等植物为题材，岁寒三友，门神画也在这个时期发展起来。明清时期，在之前历史的基础上愈发彰显生命力，题材多样，有福绿寿喜财等方面，年画已成为老百姓生活中驱灾辟邪纳福求吉的必需品。现代中国，许多传统图案都被广泛运用到现代设计中来。例如福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐。在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 2.1中国传统吉祥图案的变化形式

所谓传统吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，它使图案与人之间具备了天然的亲和性，是一种“形”与“意”的融合，产生观看之中的愉悦与美感，使形式的审美因素有时能上升到主导的地位而具有积极的意义。2.2吉祥传统图案的主要三大类

吉祥观念并不仅仅是中国传统文化的特有反映，几乎世界上所有民族都拥有自己的吉祥物。在今天欧美各个国家、各个地区，都有自己的吉祥观念，这是人类向往健康、富裕、美好生活的一种精神寄托。在这里，主要在三个方面来说：植物，动物，器皿。2.2.1植物吉祥图案

根据事物属性或取其谐音，如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的长寿延年，品行正直；又如合欢叶晨舒夜合，用来表示夫妻恩爱。因寿、福、禄、喜、贵的谐音，便派生出绶鸟、佛手、鹿、喜鹊、桂花为吉祥物。吉祥植物的种类繁多，例如，其一，兰花。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立，给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。其二，竹。青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。其三，水仙。冰肌玉骨，清秀优雅，仪态超俗，雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际，被视为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。其四，莲花。在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。古人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲花喻为君子，给以圣洁的形象。莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。常有寓意为因和善得佳偶，为和睦生财的因和得偶，寓意为人事和睦，事业兴旺，福禄天穷的和合万年。2.2.2动物吉祥图案 其一，鱼。鱼与余同音，常以鱼喻生活富足有余。在吉祥图中，常见一小孩骑在一打鱼背上，或者抱一条大鲤鱼，称“富贵有余”。鱼与莲画在一起，叫连年有余。金鱼与莲花构图，叫“金玉连发”。缸中金鱼，叫金玉满堂。其二，鹤。被视为羽族之长，称为一品鸟，地位仅次于凤凰。鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨。传说鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王。民间常以“鹤寿”、“鹤算”，“鹤龄”作为祝寿之词。常见吉祥图有，松鹤长春，鹤寿松龄，鹤鹿同春等。画鹤立岩石，名为“一品当朝”，画一琴一鹤，名“情操高尚”。其三，鸳鸯。鸳鸯，古人称为匹鸟，雄左雌右，形影不离，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，如若丧偶，后者则终身不再匹配。因此，鸳鸯被视做爱情婚姻美满的象征。结婚用品多绘有鸳鸯的吉祥图，如鸳鸯衾、鸳鸯被、鸳鸯枕等。鸳鸯配长春花，称“鸳鸯长乐”，“鸳鸯长安”。绘鸳鸯在荷中戏游，称“鸳鸯喜荷”，“鸳鸯戏荷”。其四，麒麟。麒麟与龙、风、龟合为四灵。据说，麒麟是岁星散开而生，主祥瑞，被视为仁兽和美德的象征，认为它含仁怀义，择土而践，不踩任何活物，连青草民不随意践踏。民间有很多关于麒麟与帝王兴衰密切相关的传说。民间还视麒麟为送子的神兽，相传孔子即是麒麟所送。孔子出生之前，有一麒麟到他家院里，口含玉书，玉书记载着这位圣人的命运。孔子出生后，也被称为“麒麟儿”。在民间的吉祥力中，有多种麒麟送子图，人们给小孩佩戴的长命琐常以金银打成麒麟状，表达良好的愿望。常见吉祥图有，鹤寿。其五，龙。传说中的神异动物，身长，有鳞，有脚，能走，能飞善游泳，又能兴云降雨。龙是一种神秘的宝物，不易显现，即使显现了，也是见首不见尾。龙的出现，是天下太平的征兆，被视为最大的吉祥物。其六，凤。祥瑞的象征，民间有凤凰不落无宝之地的传说，因而凤凰成了民间画而不厌的吉祥物。在传统的习俗中，龙象生阳，凤象征阴，龙风结合，是天下理想的婚姻。双风朝着太阳起舞，寓意天下昌明，四海祥和。凤凰和牡丹组图，寓意天下太平，繁荣昌盛。2.2.3吉祥图案的物品运用

动植物外，古钱、银锭、琴瑟、寿石、镜子、花瓶也随着时代的演化，成为公认的吉祥物。农民辛勤劳动，希望丰衣足食。民间画中也常见一个小孩子骑子一条鱼的背上，寓意生活富足有余。最为动人的，要数杨柳青的《过新年》，画上一头肥猪正背着元宝在拱门，预示着农家来年财。随着历史的演化与传承，凡是被人们认为是寓意美好生活、代表福、禄、寿、喜、贵及表达美好愿望及具有一定艺术价值的图案，往往用来表达吉祥，其涵盖面较古代更为随和和大众化了。同时，我国56个民族的吉祥物亦随着对物化的祟拜与喜好，也在不断变化着本民族的吉祥物及图案。发源于图腾的吉祥图案，在历经母系氏族向父系氏族再向国家转变的过程中，同样存在着吸收、放弃、淘汰及传承的发展过程。例如我过汉族的吉祥物二龙夺宝，代表神武和力量；蒙古族吉祥物两匹奔腾的骏马，象征进取腾飞；回族吉祥物滩羊，象征丰收在望；藏族吉祥物卓索切玛（斗），象征五谷丰登；维吾尔族吉祥物百灵鸟，代表纯洁高尚；苗族吉祥物芦笙，文化和感情的象征。

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 3.1中国传统吉祥图案的特点

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

中国传统图案种类繁多，收到不同时期的政治经济文化及外来因素的影响呈现出不同的风格特征。这里就从历史时代来说，南北朝时期因战争病疫**，百姓生活苦难无穷，这一时期的图案风格呈现出的是舒展，自由，神秘等宗教色彩。而在大唐时期，我国繁荣富强，安宁统一，在图案的风格上整体壮丽，富丽华贵。所以在历史的角度来说，中国传统图案是特定历史条件的产物，是时代的文化符号，是人们在某一时期以一定的形式反应一定的观念和审美的心理特征传达的一种吉祥寓意。从造型特点上来说，首先，吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。其次，对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。最后，传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。

3.2中国传统吉祥图案的表现特征 在设计中研究吉祥图案的表现特征，其实是研究如何以现代手法表现传统。随着吉祥图案在形式设计中的广泛运用，吉祥图案成为将抽象的概念图解化存在于设计中的一种符号。符号的“功用就在于能明显地标记出各种观念，而且它们的固有的、直接的意义，就在于它们所标记的那些观念”。新的设计方式将从传统艺术中提取元素，以新的创造意识和表现技巧进行再创造。所创造出来的图形既保留本土艺术的神韵又带有新鲜的食道特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。它标志这在现代设计中，吉祥图案有了新的存在形式。它可以是简化了的也可以是繁增了的吉祥图案，并且利用切割、打散、错位、创造缺损形的传统吉祥图案，还可以是舍弃图案正形而表现负形的传统吉祥图案。不经过任何改变的传统吉祥图案形式的存在，在设计中运用发展的空间越来越小，随着外来文化的进入，新旧形式之间产生的激烈碰撞，促使了传统吉祥图案表现形式在现代设计中的涅盘。

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现和运用

千百年来,中国人深层意识中根深蒂固的民族情愫并没有泯灭,其特定的思想意识、审美观念也并没有多大改变,人们还是追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。所以,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性,为传统吉祥图案在现今社会的启用提供了生存的土壤和发展的条件。民族传统、民族文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验。所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤。发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一。对传统吉祥图案的利用,应该有一定的限制性。不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步。对传统吉祥图案的发掘利用,内容蕴涵是首要的。每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念。实现传统吉祥图案的现代化，要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解。它可以产生不同的感觉，引发情绪，使人产生联想。、五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 5.1中国传统吉祥图案设计在商业中的运用 中国传统吉祥图案丰富的内涵，哲理寓意和完整的构图是现代设计的重要参考创新发展趋向。需要更好的创新吉祥图案到现代设计创作中，要对现代的视觉表现手段和方法进行合理化运用，化简为繁，局部变形，中西合璧等。例如，在标志设计中，有些商业标志设计就运用了与吉祥元素相结合，比如酒类，茶类等铲平。传统图案中的吉祥寓意正是人们对于生活的普遍追求和希望。传统的中国人往往潜意识是会期盼吉祥，这种有的吉祥文化迎合了消费者的心理。在包装设计中，月饼包装，文房四宝的包装都充分运用了传统图案的各种特征，例如平稳，圆满，美好等寓意。2008年奥运会的吉祥物福娃，更是成功的运用了丰富的中国文化元素，强调的表现以人为本，人与动物，自然界和谐相处的天人合一的理念。所以，对中国传统吉祥图案的现代化运用,首先要了解中国人的吉祥观念、处世哲学、文化思想等,才能理解特定吉祥图案所要表达的特定意义。在统一的基础上进行专门个案研究,了解一个吉祥图案的发展历程、象征意义和文化内涵,然后才能在现代设计中把这些内涵挖掘出来有效运用,并结合时代意识,达到有机的完美融合。本次毕业设计中，将中国传统吉祥图案其一的植物图案—莲，和剪纸艺术相结合，运用到产品包装中。5.2中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用

我国的包装设计越来越重视文化内涵的表现，传统艺术形式逐渐被应用到包 装设计中，人们日常生活中能接触到的民间剪纸、年画、皮影等形式越来越多的

被运用。中国传统遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象的美感和内在取意，具有明快朴实的特点和浓郁的装饰风味。民间艺术剪纸，形式多样，赋予了包装设计内在的传统文化特征，是包装设计顺应了时代发展得潮流。剪纸艺术在包装中的应用，既让传统民族艺术有了新的载体而得以快速发扬传承，又使商品包装设计因为强烈的设计感而具有市场竞争力。传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用中例如月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日，融合一体。附上中国红，增添了喜气色彩。还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花，等等，附和在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。

六、结束语

传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。在经济信息全球飞速变化的时代里，人们对吉祥幸福的期望追求不会变，更多的民族传统文化会运用到当代设计中来。传统吉祥图案作为重要的视觉元素被不断的探讨，在设计中把吉祥图案作为民族精神的一种。在现代设计中，逐步研究中国传统吉祥图案艺术的气质精神，内涵和其文化承载意义，并将这种审美融合与思维中，进行再创造，这样才能打到形式上的超越。参考文献

1.田自秉吴淑生著《中国纹样史》高等教育出版社 2003 2.张昕刘茂平著《中国工艺美术史》湖北长江出版社 2007 3.杭间靳埭强著《中国传统图形与现代视觉设计》山东画报出版社2005 4.王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社

2002 5.段建华著《中国吉祥装饰设计》中国轻工业出版社 1999 6.姜今著《图案设计与应用》湖南文艺出版社 2000 7.钟福民著《中国吉祥图案的象征研究》中国社会科学出版社2009 8.顾森龚继先著《中国民间艺术》上海人民美术出版社1992 9.王雪青郑美京著《图形语言与设计》上海人民美术出版社2009 10.回顾著《传统图案在现代设计中的应用》辽宁美术出版社2001 11.陈新生著《传统艺术与现代设计》合肥工业大学出版社2005

第三篇：唐朝服饰元素在现代服饰中的运用

唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用

摘要

唐代是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁荣。从出土丰富的唐代史料中可以看出当时服饰的丰富和华丽，它对外来衣冠服饰的广为吸收，使这一时期服饰大放异彩，更富特色。

唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章，同时，唐代服饰更是丰富多彩。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。由此可见，唐朝服饰对现代服装业的发展有着重大的影响效果，众多唐朝服饰元素仍被广泛的应运用现代服饰设计中。文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用。

关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；应用

ABSTRACT

Tang dynasty was the most developed in Chinese feudal society.National unity ,Economic prosperity.From the Tang Dynasty unearthed rich in historical data can be seen when the rich and gorgeous costumes ,It is on the alien costume is widely absorb, make this one period costumes at home, more characteristics.The history of Tang Dynasty in ancient China 's most dazzling opened a chapter ,at the same time ,The Tang costume is more rich and colorful.The Tang costume the West fusion alien costume culture, And bold innovation, so it is the Chinese clothing history the most colorful, and the most abundant period.Thus, dress of Tang Dynasty on the development of the modern garment industry has a significant effect.so，many Tang Dynasty costumes element still is widely applied in modern fashion design.This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion design.KEYWORDS: Tang dynasty accessories;Elements;Modern design;

application

目录

第一章 绪论

1.1研究目的及意义

1.1.1研究目的

研究唐朝服饰元素及其在现代设计中的应用是为了能让唐朝服饰文化得到继承和发展，让中国古代文化源远流长。

1.1.2研究意义

研究唐朝服饰元素以及在现代设计中的应用对继承以及发展我们中国古代服饰文化有着深远以及不可言状的积极意义。

1.2国内外研究状况

1.2.1国内研究状况

唐装，纺织工艺，牡丹富贵，无一不是唐朝元素的呈现。如今，国内对唐朝

服饰元素的研究能影响一代代的华夏子孙，让他们引以为豪。

1.2.2国外研究状况

国外，以各大时装知名品牌设计师创作的，以中国唐装服饰为元素的时装频频出现在T台上，这是对中国古代元素的肯定。

第二章 唐朝服饰

2.1男子服饰

2.1.1 圆领袍衫

圆领袍衫又称团领袍衫，样式为上下衣裳连属的深衣制，形制为圆领且右衽，领袖及襟出有边缘。

2.1.2璞头

由黑色纱罗做的软胎帽

2.2女子服饰

2.2.1 襦裙

唐妇女日常服饰，大多以上身襦、袄、衫，下身束裙子，裙式及色彩之丰富是前代从未有过的。

2.2.2 半臂

又称“半袖”，由上襦发展而来的一种无领对襟短外衣。

2.2.3 披帛

由六朝之“披子”而来

2.2.4 胡服

唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。

第三章 唐朝服饰元素以及运用

3.1服装纺织工艺

其丝绸加工分为织、绣、绘、贴、颉5法

3.1.1织

织为织锦，官府花纹为鹤衔灵芝、鹊衔瑞草等，纹样多为对稚、斗羊、翔凤，游鳞，张彩奇丽。

3.1.2绣

运用五色彩绣和金银线绣 3.1.3绘

分为泥金银绘或彩绘 3.1.4颉

印染，分彩色套染及单色染 3.1.5贴

彩色绫绢图案需要剪下后贴于丝绸上

3.2.1 现代设计中的应用

近几年，各大国际名设计师运用丝绸为面料，各元素为主题，创造出一款款精美，优雅，惊艳的礼服。

结语

继承和发展唐代服饰文化，是每一位华夏子孙光荣而又坚定责任。

致谢

感谢我的指导老师——周耀老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。

参考文献

1、袁仄《中国服装史》，中国纺织出版社，2005

2、马东《唐代服饰专题研究》，陕西师范大学，2006

3、刘永东 论唐朝服饰对现代服饰的影响[J] 湖南科技职业学院，2002(05)

4、李泽杨《论唐朝服饰图案在现代服装中的运用》，红河学院学报，2012

5、徐连达《唐朝文化史》[M] 复旦大学出版社，2003

6、吴功正《唐代美学史》，陕西师范大学出版社，2000

7、蒲静 浅谈盛世大唐开放思想影响下的女子服饰观[J].当代艺术，2010(03)

8、刘永东《论唐朝服饰对现代服饰的影响》，山东纺织科技，2002

9、邵晨霞《浅析外来服饰对唐朝服饰文化的影响》，江苏技术师范学院，2006

10、田伟.唐代服饰图案及其文化内涵[J].服饰文化与设计，2007(3)

11、蒋彦《唐朝的女性服饰》，文艺研究，2009

12、宋立红《唐朝女装与唐装》，艺术与设计，2008

13、Zujie Yuan《Dressing for power:Rite,costume,and state authority in Tang Dynasty China》,2007

第四篇：浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用

浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用

摘要：本文主要从两个大的部分来浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用。第一部分简要分析了洛可可时期，服装的轮廓造型以及这些轮廓造型在当代的应用；然后分析了洛可可风格的服装装饰以及现代的服装设计中是如何巧妙利用这些服装装饰的。第二部分主要以婚纱为案例，分析了洛可可时期的服装风格在当代婚纱设计中的运用与创新。

关键词：洛可可；服装设计；婚纱

第一章

洛可可时期，服装的轮廓造型和服装装饰手段

十八世纪中期，整个欧洲，特别是法国上流社会充满“享乐主义”的生活场所为洛可可服装提供了一个展示的舞台，在耀亮的时装华彩之中，洛可可服装时刻折射着十八世纪欧洲上层社会优雅、细腻的生活品质。虽然，洛可可风格的服装早已经尘封于历史，然而，其服装造型的轮廓特色以及服装的装饰手段等特色却是在历史中不断发展，在洛可可服装的鼎盛时期，包括之后的浪漫主义时期、新洛可可时期，洛可可的造型、款式、装饰被被广泛的应用。在当代服装设计领域，不管是哪种风格的设计师，如果要展现浪漫、细腻、优雅的女性特征，其首选的装饰手段、装饰语汇都是洛可可时期的经典服装要素。所以，无论是在世界顶级设计大师服装展示的T台上，还是在城市街头时尚女子的裙裾上，洛可可时期，服装在轮廓造型和装饰手段上的特色都随处可见。1、轮廓造型及其在现代的应用

在洛可可时期，服装造型中最突出的特点就是服装设计中采取裙撑、紧身胸衣、U型领口、S曲线造型等手法将服装的风格完全体现出来。

服装中裙撑造型的运用是最广泛的，刚开始的裙撑形状如钟型，在随后的演进中，为适应女性日常生活的需要逐渐改为椭圆形，前后的比例缩小，左右两侧扩张。现代的服装设计中，裙撑也被广泛运用，只不过在设计风格方面出现了或多或少的变化。比如，具有典型“萝莉风格”的洛丽塔洋装。最典型的洛丽塔穿衣风格是及膝裙，内里穿着泡裤或纱裙以表现出散开的效果。当然，必须说明的是，洛丽塔服装的裙撑没有洛可可时期的裙撑那么夸张。

紧身胸衣也是洛可可时期服装的一大特色。洛可可服装的造型基本能够归为两个几何图形的组合：三角形和长方形。三角形则是在紧身胸衣的塑造之下的身体躯干的圆锥体的正视效果。束腹，虽然是被看作对女性的一种约束现象，在当今社会，女性更多的寻求自我解放，抵制紧身束腹行为的现象也变得强烈起来，但是，紧身胸衣还是被保留下来，追求美丽的女性往往直接忽视紧身胸衣对人体健康的影响，而通过其来塑身。

另外洛可可时期的女性服装领口，基本表现为宽阔的U形形状，并且开得一般比较低，不仅脖颈处十分袒露，胸部起伏的曲线也在U型领口处显露出来。

与U型领口这种开放的风格相呼应的便是服装的S曲线造型。S型曲线特征可谓是洛可可时代女装造型的极端表现之一，为了突出三围比例，其肩部向横宽扩张，利用胸衣表现夸张的胸部，凭借裙撑表现臀部造型等等，这种追求十分夸张的胸、腰、臀曲线的“人工美”的造型逐渐成了“洛可可服饰风格”的代名词。虽然S型的洛可可服装并没有保留下来，但S型曲线的审美观却在当代社会烙下了深深的烙印，美丽女性的评判指标，其中最重要的身材指标就是——S型曲线身材，因此，很多塑身的衣服，在设计中十分关注这一点。

2、服装装饰及其在现代的应用

后人经常将洛可可风格的女性服装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮内部，盛开着各式各样的“装饰之花”，蝴蝶结和缎带就是其中的典型代表。在洛可可时期，蝴蝶结与缎带也是“男子服装”的十分重要的装饰元素。在现代时装设计中，虽然少数男性礼服中也会使用蝴蝶结，但其在女性的服饰中表现的更为突出。

洛可可时期，服装的轮廓造型中的碎花元素和蕾丝元素的运用也是其重要的特色。服装流行的花纹以小碎花为主。碎花在当代也有其一定的市场，特别是2010年左右，碎花裙甚至成了年轻女性，特别是大学生的标志，而蕾丝更是洛可可时期，时装中必不可少的装饰元素。蕾丝这种充满神秘和浪漫气息的装饰元素在洛可可服装中大放异彩，以古典主义的优雅风格，其表达着肉欲和色情的享乐欲望，使之适应高雅沙龙的气氛。当前的蕾丝，应用更为广泛：古典风格的蕾丝装饰、前卫风格的蕾丝装饰、休闲风格的蕾丝装饰、民族风格的蕾丝装饰，甚至还有职业风格的蕾丝装饰等。

洛可可时期，褶裥的使用也是比较经常的，它不仅是衣服的一中装饰，更是人们身份的象征。无论是女装还是男装，衣服饰边使用的多与少，可以充分说明着装者社会等级的高低，对于女人子言，除了具备上述作用，还能展现她们身上魅力指数的跌宕。进入二十一世纪，设计师们更是力图通过恰到好处的褶裥来进一步渲染他们的设计创意和设计思想。

第二章以婚纱为案例：简述洛可可风格在现代婚纱中的应用

婚纱是众多女性步入人生重要阶段—婚姻的必选之物，随着生活水平的提高，现代女性特别是时尚女性对婚纱的要求越来越高。纵观整个婚纱界，不管是国内还是国外，现代婚纱的很多特征都和洛可可服装风格有着或多或少的联系，U型领口、S曲线造型、裙撑设计、碎花图案和蕾丝花边等等。这一系列的特征使得原本纯洁高尚的婚纱更加凸显出一股神秘、奢华、性感的魅力。

1、造型方面的体现

今年明星结婚的特别多，而明星们对婚纱的要求也是很高的，好多明星的婚纱照都带着浓郁的洛可可风格。《北京爱情故事》成就了陈思成、佟丽娅的事业，同时也成就了两人美好的爱情，今年两人在大溪地完婚，婚礼上的婚纱可谓美翻了大家的眼球，其婚纱就显示出了洛可可风格在现代婚纱中的多处应用，现在我们就以佟丽娅的婚纱为例，来简述洛可可风格在现代婚纱造型方面的体现：

就服装的造型设计来讲，它的整体思路上首先体现在“廓型”的构思。“廓型”指的就是服装的整体外型。它需要适合着衣者的体形，并以适合人的形体为前提，用细节形体的增减和夸张等装饰手段，最大限度地开辟服装风格设计的新领域。

在洛可可时期，蓬蓬裙和紧身胸衣相结合的社交服装在外观轮廓上表现为比较夸张的“X”造型，而在非正式场合出现的家居服装款式则大多数表现为“A”造型，但两者都是古典优雅的轮廓造型，都十分强调裙身和袖口的量感和层次。这就是洛可可服装在外观廓形设计上的显著特点。

在现代婚纱设计中，虽然这两种造型被普遍应用到了各式各样风格的婚纱之中，然而，现代婚纱设计并不是想当然的“拿来主义”。在借鉴、延承洛可可时期服装抽象廓型的基础上，另外还需运用套台、组合、重合、方圆与直线、曲线的变化和增减廓型的变化等现代平面构成的原理完善服装的造型，然后，要对服装整体进行统筹的空间量的设计，即进一步反映出服装内部的空间感和有关的内在比例。同其他事物一样，服装自身具有长度、深度和宽度的变化(从而构成三维空间)，在空间中利用线、面的分割塑造形体，并在设计方面，结合与流行潮流相契合的量的造型，进而表现出服装的适体、宽松还是瘦紧的体积感。

总之，现在服装设计一方面继承了洛可可时期服装的“X”和“A”轮廓的造型，另一方面又在此基础上进行了改良：洛可可时期的“大X”和“大A”的造型使人内脏移位、呼吸受阻，甚至严重损害了人们的身体健康；因此，现代服装设计中，往往多采用更自然的“小X”和“小A”，使人们能够在体会到婚纱的美丽时，同样感受到它的舒适。

拿佟丽娅的婚纱照来看，三件婚纱都继承了洛可可服装轮廓的整体样式，没有洛可可时期那种夸张的“X”型和“A”型的轮廓造型，而是更加贴合人体需要的“小X”和“小A”轮廓设计。另外裙撑造型在第二三副图片中表现的更加明显。S型曲线造型则在第一幅图片中表现的较多。U型领口的造型特色则和以往的洛可可风格有所不同，现在的婚纱突破了单纯的U型领口，变得更加开放和性感，直接将整个脖颈和肩膀裸露，呈现抹胸式。当然也有继承了U型领口的婚纱，但是在领口的设计处更加贴合了现在人们对婚纱的要。第一二幅图片的婚纱都带有褶裥，只是幅度和大小不一样，第一幅图片中婚纱的褶裥比较大比较碎，更多的给人以柔美的感觉，第二幅图片中的婚纱褶裥比较少，但是幅度比较大，由于婚纱面料的不同，也使其看起来比较硬朗。第二三副图片中的婚纱对碎花和花边的应用则是比较反复的，这样就增加了整个婚纱的纯洁感和梦幻感。

2、装饰工艺方面的体现

当代，服装设计的范畴变得更加宽泛，其不只是代表了一套衣服的创造，另外还意味着这套衣服的装饰。因此，在现代服装设计中，装饰语言依然十分重要，设计平平的一件服装，能够通过装饰工艺改变平凡的外貌，营造出独特的服装风格。

传统的手工艺装饰能够将设计与艺术进行完美地融合，形成不同的装饰风格与形式。现代婚纱设计中，设计师往往有意识地借助各种传统的手工装饰工艺，能够不断设计出创新的服装装饰风格，进而创造出一份怀旧的情调。

洛可可时期服装的装饰特征在其特殊的历史背景下，颠覆了古典艺术中平直的结构，大胆采用了C形、S形和贝壳形涡卷曲线，敷龟淡雅柔和，形成雍容华贵、绮丽多彩、繁缛艳丽的装饰效果。现代婚纱设计汲取了洛可可时代的装饰意识、装饰精神，同时借鉴了其装饰形式，巧妙运用传统手工工艺，结合流行中的时尚元素，来达到设计师预期的服装效果。

以上三幅婚纱图片，深深的打上了洛可可风格的烙印，第二幅图片中蝴蝶结的运用，则是继承了洛可可时期的服装风格元素和特色，在装饰工艺上也更胜一筹。第三幅图片中的婚纱，将褶裥、花边和蕾丝都巧妙的结合在了一起，华贵却不落俗套。第一幅图片则是在洛可可风格上的创新，传统的洛可可服饰中对珠宝等物件的镶嵌是比较少见的，现在婚纱在洛可可装饰工艺手法的基础上，大胆尝试，镶嵌钻石，显得更加奢华，这种手法在现代婚纱中的应用也越来越常见。

结语：洛可可时期，在多个层面上缔造出了许多具有时代特色的文化，在服装上的影响和成就更是影响到现代。

其中洛可可时期服装中大量经典元素更是我们取之不尽用之不竭的宝藏。洛可可时期的服装堪称经典,对于设计师来说是十分值得研究和借鉴的，它为世界服装史写下了纤巧繁丽又独具光彩的一页。

参考文献：

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第五篇：中国传统元素在现代标志设计中的运用

传统文化与现代设计的天然联系

中国传统文化种类繁多，内容丰富，历经时间的沉淀，几经建构——解构——再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华的多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。

承袭中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说，我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。

汉字书法艺术在现代标志设计中的运用

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术在方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。

最具代表性的运用为2010年世博会会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！这个标志名为“中国印〃舞动的北京”，会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。

传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生

图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

中国联通的标志是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现

“吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易〃系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。

香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。

以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。