戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

第一篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。

第二篇：浅谈流行音乐中的戏曲元素

浅谈流行音乐中的戏曲元素

刘玲玲

摘 要： “中国风”音乐是以周杰伦、王力宏、陶喆等为代表的一批创作歌手，借鉴风靡于世的R&B1、Hip-Hop2音乐，在歌曲中加入戏曲等中国传统音乐元素，创作出的具有中国古典意蕴的音乐风格。在流行音乐中加入大量的戏曲元素是“中国风”音乐最突出的特点，在歌词方面大多对戏曲的故事感怀而进行创作，唱腔方面加入了具有现代韵律感的戏曲唱腔，配器则运用大量的中国传统民族乐器尤其是京剧中的文武大件。这种新颖的形式在一定程度上促进了流行音乐和戏曲的改革与发展，并对青少年关注、继承与发扬我国传统的民族文化艺术具有重要的意义和影响。

关键词：戏曲；中国风；流行音乐；影响

前 言

中国戏曲渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。流行音乐创作者感受到了它的独特魅力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的戏曲元素。

一、“中国风”音乐的概括

（一）“中国风”的概述

何谓“中国风”，有人将它归纳为是由“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。[1]中国风歌曲大多以R&B为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用戏曲、中国民歌的唱腔，歌词具有中国古典意境。复古与现代完美结合，从而产生出清雅、含蓄、娴静、忧伤等具有中国古典意蕴的音乐风格。其中，《东风破》、《霍元甲》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《花田错》、《在梅边》、《苏三说》等是最具代表性的歌曲。

（二）“中国风”歌曲的特点

“中国风”歌曲具有自己一些独到的特点，传统古典与现代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大众的喜爱和浓厚的兴趣，并被广为传唱。

1．旋律以R&B为主基调，并结合中国音乐传统曲调谱写，多采用“宫调式”的主旋律。

周杰伦的《东风破》和《菊花台》便是采用中国传统五声音阶来编创旋律。它让我们聆听到了别样的 1 R&B产生于20世纪40－50年代，是美国黑人创造的一种流行音乐类型，具有强烈的舞曲风格。90年代风靡世界，成为时尚的音乐风格。2 HIP—HOP产生于20世纪70－80年代的美国黑人社区，是一种黑人流行文化的集合体，音乐节奏感强，与R&B音乐有较深渊源，90年代逐渐风靡世界流行乐坛。

流行时尚,也深深感受到舒缓浓郁的古典韵味和古典情怀。

2．歌词具有中国古典意蕴，运用类似古典诗词或耳熟能详的传说故事叙事抒情以及描绘中国文化。古典文学清雅风韵、含蓄深沉，而流行歌曲被多数人认为是庸俗的代表，二者是毫不相干的事情。然而中国风歌曲打破了这种谬论，并使二者的结合水乳交融。众多流行音乐人引用古典诗词或来源于民间生活的传说、故事，赋予流行音乐丰富的内涵与发展空间，更加贴切地表现出现代的故事情感、浪漫情怀。在中国风歌曲中，还有很多直接描写中国文化。浓厚的中国古典文学为流行歌曲的创作开辟了一条光明的道路，而流行音乐也将遥不可及的古典文化艺术带入大众生活中,为尘封已久的文化传承提供了发展的机遇。

3．民族乐器的运用是中国风歌曲的另一大特点。

歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古筝等乐器，极具中国的传统民乐与西方流行音乐结合，既古朴典雅又不失时尚现代，给人一种强烈的听觉刺激，充分体现了中国化的概念。

中国风歌曲中最突出的特点是在流行音乐中加入了很多戏曲元素。中国风歌曲如今能倍受青少年的青睐最大的原因就在于它将戏曲艺术与流行音乐巧妙地融合，取长补短，给听众带来耳目一新的感触。

二、流行音乐中的戏曲元素

中国风歌曲成功地借鉴了戏曲元素，主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。

（一）歌词及素材

一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》中歌词惟妙惟肖地描写出戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻，腰身跟着转马步扎的稳当；耍花枪比谁都漂亮，接着唱一段虞姬与霸王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出风靡全场。”[2]几句简简单单的歌词使我们感受到了戏曲演出的精彩场面，令人迫切地想穿上华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。

王力宏的《盖世英雄》专辑中同名歌曲取材于京剧《霸王别姬》。“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河大，宏威征凯旋”几句歌词唱出了霸王的气势。第一主达歌曲《花田错》取材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》。歌名直接引用这个诗意的名字。

《在梅边》取自于昆曲《牡丹亭》，以通俗简单的方式阐释了杜丽娘和柳梦梅生死离合的凄美故事。将中国古老的爱情故事与现代生活中闪电般的爱情进行对比，一句“穿过千年爱情不再流行生死相恋”表达了它对现代速食爱情的感慨无奈以及对生死相依的美好爱情的赞叹与憧憬。

陶喆的代表作《苏三说》以著名的京剧名段《苏三起解》的流水快板为素材，感怀苏三的故事并据此创作歌词。后弦的《西厢》取自《西厢记》，描述出一段浪漫青涩的经典古代爱情，古典的意境娓娓传来。《将军令》中几句歌词“不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶”，表达了现代人对戏曲的认识与理解。

（二）唱腔

我国的国粹京剧主要由“皮黄腔”即“西皮”和“二黄”两大声腔组成。“西皮”多为“宫”调式为主，“二黄”多以“商”调式为主。时下许多流行人创作出的具有中国风特色的歌曲便沿用古典宫调式音乐的脉络。歌坛新人后弦提出“宫调式”3唱法，很多人认为它与R&B常用的大调风格有许多相似之处。宫调式的拉音与转音，与R&B中的转音技巧也有着惊人的相似。[3]因此两者能够非常流畅地融合在一起。

早期已有很多流行音乐人将戏曲唱腔融入到流行音乐中。歌曲旋律改编于戏曲，如零点乐队的经典乐队《粉墨人生》旋律源于京剧，其间加入了京剧的唱腔。谢津的《说唱脸谱》也融入京剧唱腔。著名的音乐人朱德荣创作的《梦北京》先有国语版，后改为由周慧敏演唱的粤语版《情迷》，其中有一大段京剧女声唱腔，京剧的演唱驾驭自如，光芒四射，令人回味。

陈升与信乐团都成功演绎的《北京一夜》将摇滚与京剧巧妙结合，堪称经典。歌曲中加入专业戏曲演员的花旦、小生、青衣唱腔，陈升运用京剧老生的唱腔，凄凉、彷徨、悲凉的感觉油然而生。让人联想到萧瑟沧桑的老北京午夜的场景，令人思绪万千，梦回北京。不过在当时还没有提出中国风的概念，但这些前辈在歌曲中加入戏曲元素的想法为新人的创作带来了很多灵感和启发。

周杰伦为电影大片《霍元甲》配唱的主题曲中具有现代感的京剧花旦唱腔穿插在令人振奋的“嚯嚯嚯嚯”中，戏曲与周杰伦灵活自如的R&B唱法完美演绎了中国英雄霍元甲。《我的地盘》将国粹京剧中的元素与R&B、Hip-hop曲风相糅合，并在MV中身着戏曲服饰，一副猴妆扮相跳嘻哈令人耳目一新。这种独特的音乐形式成为众人争相模仿的对象。

《苏三说》歌曲前奏的京剧唱腔，过门伴奏的假嗓演唱令人惊艳。大量的Pap念白情深意切。陶喆在创作中大量运用“Yeah~,oh~,wo~”等即兴演唱，真假声频繁转换，轻松自如。传统与流行，时空交错，见证爱情的忠贞诺言。歌坛新人TANK的《三国恋》融合了摇滚与中国元素，绝妙地加了一段女腔的评剧唱法，为处在动荡年代历经沙场的小兵谱写了一曲动人的恋曲。川籍歌手华少翌的《梨园英雄》将选自川剧经典唱段的《别洞观景》中高亢的川剧高腔和变脸绝技运用到R&B音乐中，异常出彩。

在美国长大从小受西洋音乐熏陶的王力宏偶然接触到戏曲后便一发不可收拾，他被戏曲中优雅美丽的身段奇特婉转的唱腔等等无穷的魅力所深深吸引。在专辑录制中他虚心向京剧名角李岩(《霸王别姬》中霸王的原唱者)请教学习，还将他的现场演唱录入《盖世英雄》中。力宏认为京剧的旋律、切字、切入点、转音、渐快渐慢的节奏、饱含霸气的台词，是其他任何音乐形式所不可比拟的。他逐渐发现西洋乐风的唱腔与中国戏曲迂回婉转的唱腔的相似之处。他将R&B唱法中自由的转音与中国戏曲中特别将唱词里单字拉长的转音巧妙地结合。[3]最具代表性的如《花田错》，R&B与京剧唱腔珠联璧合，副歌部分“当时空成为拥有你唯一条件，我„又醉„琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月„”几句中高技巧的曲折婉转 3 “宫调式”多指五音调式是我国特有的民族调式，是古代韵律中的一种音律走向。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。的转音，似歌如戏，可谓中国风的鼎力之作。

《在梅边》从有戏曲“化石”之称的昆曲中获取灵感，在说唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京剧唱腔。配合剧情的气氛节奏时快时慢，在一段中国味十足的主旋律后，以不可思议的饶舌速度秀了一段流畅出彩的高水准Pap一展其实力。为了更好地表现戏曲，力宏在MV中将京剧的人物、服饰、装扮等贯穿其中。全新的造型不仅散发出浓浓的东方味，令人眼前为之一亮，而且更加充分地体现出专辑的音乐理念，听者陷入古今轮回的联想与感动中不可自拔。

(三)配器

中国风歌曲在配器上巧妙融入中国传统民族乐器，且常常运用京剧中的文武大件。京剧武场即打击乐，主要由鼓板、大锣、小锣和钹四件构成，通常称为“武场四大件”。文场由管弦乐队构成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种乐器构成，通常称为“文场四大件”。[3]

《盖世英雄》运用大小锣、铙钹、京二胡、单皮鼓、京胡、梆子、拍板等京剧的主要乐器编曲，烘托出豪气冲天的霸王气势。《在梅边》锣鼓的伴奏与极速Pap结合得完美无缺，速度从中板开始，越来越急，打破了传统固有的旋律，不露痕迹与京剧融合，使人有一种跨越时空的错觉。《花田错》中以二胡为主调，京剧中的主要乐器单皮鼓、大锣、小锣、铙钹、梆子、拍板溶于欢快的嘻哈节奏中，中西合璧，将听众带入“Chink-out”的无国界乐风。

《将军令》是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌4，吴克群借用此曲牌名。歌曲以气势辉宏的大鼓与唢呐开场，锣鼓号声相互交织，浑厚隆重，振奋人心，并悄无声息地加入搞笑的口技和声，将中国风、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲风新奇动感。[4]

流行音乐嫁接戏曲元素，使流行音乐既具有浓郁的古典韵味，又不失时尚、流行与现代感，给人一种既新鲜，又亲切熟悉的感受。它使东西方音乐水乳交融，让民族超越传统，流行回归民族，演绎出属于自己的独特风格。[5]

三、流行音乐中加入戏曲元素产生的影响

扬州市戏剧家协会主席胡小元认为：“流行音乐中加入大段传统戏曲的唱段未尝不可。在流行音乐中听到这样的唱腔，会让听众有一种似曾相识的感觉，迅速拉近了歌曲和听众之间的距离。对于音乐而言，无论是流行音乐，还是传统戏曲，音乐的本源是互通的，互相借鉴，互相利用是一种音乐创作的方式。”[5]这种新颖的方式在一定程度上促进了戏曲与流行音乐的发展，并对青少年产生了潜移默化的影响。

（一）对戏曲的影响

中国风歌曲将戏曲元素融入到流行音乐中，这种形式新颖时尚，受到广大听众的喜爱。这些歌曲的流行传唱使戏曲以独特的形式重新展现在世人面前，改变了人们对戏曲的误解，引起了青少年对戏曲的兴趣与关注，在很大程度上推动了戏曲的发展与创新。很多专家对这种形式给予很高的评价和肯定，如扬州市 4 曲牌：是传统的填词制曲时用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐。

音乐家协会主席戈弘称：“流行音乐缺少民族气质，传统戏曲现在又应者寥寥，两者的结合是一条新的出路。戏曲是中国传统声乐的精华，通过流行音乐的载体，能够形成传统戏曲在新时代的再次精彩呈现。”[5]

不过这种形式也遭到了戏曲艺术界专家们的质疑，认为这是对中国传统艺术的破坏。然而对于戏曲如今的状况来说，这种观念是不可取的，我们不能否认这种尝试在不影响戏曲本身的情况下推广了古老戏曲艺术，流行音乐能够得到大众的深爱，说明它具有可取的价值。戏曲在这种时尚、流行的推动下适应大众的口味，有利于它在发展创新的道路上走出低谷，重拾光明。

（二）对流行音乐的影响

中国风歌曲将戏曲等中国元素融入流行音乐，一改流行乐坛疲软的状态，给流行音乐注入了全新的生机与活力，改变了人们心目中长期以来形成的对流行音乐浅薄、粗俗的印象，使大众从卿卿我我爱情主题的热衷转向对我国传统文化的关注，赋予歌曲浓厚的文化内涵，以通俗的形式使人们感受到中国文化，中国特色，重新体会到戏曲艺术、古典文学等独特的魅力。同时也引起流行音乐人对我国传统艺术的关注，创作出更多更优秀的作品，给予流行音乐更好的发展空间。

（三）对青少年的影响

流行音乐贴近大众生活，深受青少年的推崇与青睐。透过流行音乐，我们更容易理解当代流行文化，更加接近与了解当代青年人。中国风歌曲使青少年在欣赏音乐，放松心情的同时接触到古老戏曲艺术等中国优秀的传统文化，在一定程度上激励了青少年对我国传统戏曲艺术的关注和发扬，同时在它的耳濡目染下，青少年的成长、品位、欣赏方向和我们的生活都受到了相当大的影响。青少年通过中国风歌曲认识了很多中国传统民族乐器，激励起他们学习这些乐器与戏曲艺术的兴趣与欲望，并尝试深入地了解、探求相关知识。中国风音乐引导年青人在欣赏歌曲旋律的同时，领略其中的文化底蕴和无穷魅力，从中获得启发和激励，从而树立起正确的审美观、民族自豪感，骄傲地努力承担起继承我国优秀民族文化艺术的重担。

四、结 语

流行音乐加入戏曲元素，带来了强有力的听觉冲击，既符合了年轻一代追求流行时尚的心理，又满足了人们希望听到本民族声音的需求。“中国风”音乐在某种程度上发扬了我国优秀的民族文化艺术，对传统戏曲艺术的改革和发展指明了一条道路，它融合了高雅艺术和通俗文化，以通俗的方式使人们感受到中华民族的传统文化底蕴。这种形式虽有其可取之处，但也存在隐忧，盲目地跟风容易被表象所迷惑，千篇一律的模式迟早会使其失去新意，逐渐被人遗忘。中国风歌曲推广的只是戏曲艺术的皮毛，并未真正体现出传统戏曲的灵魂，戏曲中的唱段、剧情、戏词，无一不是我们应当珍视的宝藏。音乐创作者需要加倍努力，更好地利用这些宝藏，探索出更加丰富、独特的形式，使戏曲和流行音乐重新焕发生机，在民族文化的肥沃土壤上怒放。

参考文献：

[1] 萧九.“中国风”往哪一个方向吹[J].甲壳虫文化乐报，2007，（02）：62-63.[2] 汪黎明.试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合[J].四川戏剧，2006，（05）：92-93.[3] 李谢居.浅谈京剧音乐在流行音乐中的应用[ EB/OL].www.xiexiebang.com,2008-01-09.[4] 涯涯.2006娱乐圈“古韵新腔”榜[J].音乐潮，2006：26.[5] 春子.中国风Ｒ＆Ｂ·戏曲[ EB/OL].www.xiexiebang.com,2008-02-15.[6] 赵朴.从“西北风”到“中国风”歌词创作[J].西安：西安音乐学院学报，2007,（03）：92-96.[7] 曹红蓓.又是中国风起时[J].中国新闻周刊，2006,(37）：68-69.[8] 葛金平.流行音乐歌词创作源泉—古典诗词[J].大学时代，2006，（08）：31-32.[9] 蔡音颖.论流行音乐歌词创作中的古典文学元素[J].艺术评论，2007，（07）：74-75.[10] 吴修林，曾莹.现代思潮冲击下中国传统艺术之走向的思考[J].音乐创作，2007，（06）：142-143.[11] 邹丽.中国内地流行歌曲发展轨迹管窥[J].艺术教育，2007，（08）：102-103.作者简介：

刘玲玲；中学二级教师，本科，研究方向为音乐教学。

第三篇：浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 -

【标题】浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 【作者】祝艳红

【关键词】

流行音乐

课堂

运用

【指导老师】寇承兰 【专业】音乐学

【正文】

一、引

言

古有《乐记》“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”“余音绕梁，三日不绝。”著名匈牙利音乐家李斯特曾说：“音乐可以是人类万能的语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”古今中外对于音乐的描绘说明：音乐是人类的灵魂，是人与人沟通的桥梁。那么，作为音乐传授的音乐课自然也应成为教师与学生沟通、交流的工具。[1]然而，据我国中小学生学习与发展课题组的一个调查中，最不喜欢的学科内，中小学生居然都有音乐课。另一项对初二年级378位学生进行的问卷调查中，有75.2%的学生能唱10首以上正在流行的歌曲，少数学生会唱音乐课上教的一些艺术歌曲。在音乐与音乐课之间，何以会出现如此大的反差呢？这不得不引起我们的思考。

（一）文化背景

21世纪是数字化的时代，大量的信息借助各种媒体融入到人们生活的各个方面。流行音乐因其语言生活化、节奏明快、贴近生活等特点，在当今社会占领了很大市场，拥有广大的爱好者。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐富有青春活力，展示了人们如何生活……”。然而，长期以来，我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位，从而在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系冲突、矛盾，有些学生甚至不爱上音乐课。那么，流行音乐究竟能不能进入音乐课堂呢？为此，一些权威的专家对此做出了一系列的论证。

（二）流行音乐进课堂的可行性研究的发展

“流行音乐能否进入课堂？”这个问题自流行音乐产生起就是各国音乐教育届人士争论的焦点。

1.中外教育界对于流行音乐可否进课堂的研究 上个世纪七八十年代，澳大利亚某中学教师在初中科学课上要求学生对经典流行歌曲《孩子们在哪里玩耍》歌词进行分析，遭到诺贝尔奖得主彼得.多尔蒂的严厉批评；[2]20世纪初，德国音乐教育界对美国爵士乐涌入表现出惶恐不安，并与美国文化入侵展开过无情的斗争；[3]60年代中期，以劳尔和吉斯勒为主的教育家认为教育不能把爵士、摇滚以及其他娱乐音乐排斥在外；[4]1990年，中国第四届国民音乐教育研讨会宣布：流行音乐不准进入中小学音乐课堂；[5]1995年，德国布莱梅大学音乐教育家克莱南教授在华讲学时讲到：“德国音乐教育目标已从面向艺术作品过渡到引进音乐文化之中……”，《德国音乐教育概论》要求，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等媒体中挑选音乐的能力，以便使音乐融进个人的生活世界中。”[6]

随着，全球一体化浪潮的到来，流行音乐作为音乐的一种，已经越来越为人民大众所接受。《新课标》中指出：“要开发和利用校外各种音乐资源,重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响,并予以积极的引导。”新课标的提出，无疑给流行音乐正式进入课堂提供了必要的理论依据。2.国内教育界研究成果 然而，长期以来，我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位，流行音乐的进入必将在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系的冲突、矛盾。流行音乐怎样才能更好地纳入学校音乐教育呢，我国教育界人士对此也做出了一定的研究： 姚旭辉在《谈将通俗音乐纳入学校音乐教育的设想》中说到“通俗音乐作为现代音乐的重要组成部分，作为一种成熟的大众化的文化现象，不应该被排斥于学校音乐教育之外”；[7]应笑月在《走进流行花园》中说到“引入流行音乐进课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。”；[8]滕建波在《通俗音乐与初中音乐教学》中说到“通俗音乐进入初中课堂要有选择性”；[9]冯好芸在《传统与流行的结合——对当代中小学生戏曲艺术教育的一点看法》中说到“……在音乐课上给他们听这些明星的音乐作品，……，我们所需要做的是在他们欣赏的过程中讲解作品的来源，让他们知道他们所喜爱的流行歌曲，原来是来源于我们的戏曲艺术。……”[10] 长期以来，国内外对流行音乐的不同程度的认同说明了一点：流行音乐进入课堂是一股不可阻挡的力量。那么，如何才能让学生在正确对待流行音乐的同时，爱上音乐课呢？本文将结合教学实践,从我国中小学音乐教育的现状，流行音乐对我国中小学音乐教育的冲击，以及如何将流行音乐运用到课堂等方面进行初步的探讨。

二、我国中小学音乐教育的现状

早在 我国《音乐课程标准》（实验稿）中就说：“音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现理想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神和文化需求”。然而，调查得知，现在的中小学音乐课，尤其是农村中小学音乐课，在教学方法上却存在以下问题：

（一）方法单一，内容枯燥

由于音乐课长久以来的“副科”地位，由于很多农村中学缺乏专业的音乐教师，因而迄今为止，仍有很大一层学校特别是农村中学的教师依然进行着“梨园式”教学，把音乐课上成不折不扣的教歌课。音乐嘛，就是唱歌，老师教一句，学生唱一句，先打节奏，接着教谱，然后唱词，最后处理歌词。唱会后每组唱一遍，再全班一起唱一遍，下课铃还没响，那就接着教唱下一首。至于学生是否喜欢歌曲，学会而以后会不会唱这首歌，不得而知。于是，音乐课与美育严重脱节，不可避免地出现了学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的可笑又可悲的尴尬局面。

（二）把握教材不能松弛有度

教材是教师上课时必不可少的工具，但有的教师过度依赖教材，严格按照教材教参的步骤一板一眼地进行，丝毫没有自己的个性，学生只看教材就对教师所上内容一目了然，毫无新意。日子一久，学生上音乐课同样味同嚼蜡。反之，另一些教师却无视于教材上的优秀曲目，擅自引进大量的流行歌曲，使得整个课堂流行歌曲泛滥。学生自然尽兴了，可试问这样的音乐课堂意义何在？

三、流行音乐对我国中小学音乐教育的冲击 我国中小学音乐课堂的现状从一定程度上说明：在这个数字化充斥全球的今天，发展还不是很完善的我国中小学音乐教育跟其他行业一样，不可避免地受到了数字信息的冲击——流行音乐对于学生的影响力大大超过了音乐课堂。以下是三组调查数据：

（一）《我国中小学生学习与发展课题组的调查》显示：在最不喜欢的学科内，在中小学中居然都有音乐。面对这个客观存在的事实，我在实习期间对所教的学生进行调查，其中有80%的学生喜欢流行歌曲。问到原因，他们普遍认为流行音乐亲切自然、好听、容易上口，而课本上的许多歌曲他们认为难听难唱、没兴趣，他们不喜欢唱；一些思想性较强的歌曲和一些富有童趣的歌曲“太幼稚了”，他们也不喜欢唱。

（二）以下是一组关于中小学音乐新课程实施现状的调查研究：

1.学生对现行教材中歌曲的喜欢程度的调查：有50.4％的同学表示“喜欢”或“很喜欢”，34.9％表示“一般”，有14.7％表示“不喜欢”。问及不喜欢的理由统计是：有些不是那么好听、动听，不是那么好唱，唱起来没什么新意，有些乏味、没有流行歌曲好听等等。在内容教学学生从歌唱、器乐、欣赏、识谱等的选择中，有36.3％的同学喜欢欣赏，36.1％喜欢歌唱，说明歌唱和欣赏的教学内容和教材内容可能较受学生欢迎。[11] 2.小学音乐课堂教学情况的研究分析：有74％的学生喜欢上音乐课，还有26％的学生表示不喜欢。问及不喜欢音乐课的理由中，有39％的学生认为“教学内容单

一、课堂沉闷”，21％认为“教学形式死板”。在音乐课堂纪律的调结果查中有17％认为好或很好，42％认为一般，41％认为不好或非常糟糕。

（三）这是另一组调查数据：问卷中问及学生喜欢哪一类音乐时，有59.4％的学生选择“流行音乐”。问及影响喜爱音乐的因素时，有39.1％是“电视或收音机”，16.7％是“家庭”，只有23.2％的选择因素是“音乐教师或音乐课”。从以上报告可以看出：流行音乐的广泛传播，已经威胁到了中小学音乐课程在中小学生当中的地位。那么，如何做到在调动学生对教材中优秀作品的兴趣的同时，又能正确引导学生认识和选择性吸收流行音乐呢？本人在教学实习过程中有深刻的体会，并对此作了相应的调查和研究。

四、如何恰当地将流行音乐运用于中小学课堂

“引入流行音乐的目的是为了更好地进行教材的教学。”[12]教师要善于在每一堂课中将教材上所选的音乐与流行音乐进行比较学习。比较从音乐表现的诸要素着手。如：旋律、歌词、节奏节拍、速度、力度、和声等等，找出其异同，比较其优劣。

（一）流行音乐进入课堂时应注意的问题 1.教唱歌曲时应注意的问题 首先，老师应根据教学中学生已掌握的音乐技能和音乐素养选择学生能胜任歌曲来让学生演唱，尽可能将教材内容与流行歌曲进行有机的结合，在歌曲内容、曲式特点、节奏类型等方面寻找两者之间的共同点，让流行歌曲成为教材内容的延伸与拓展。比如：我在教唱《当五环旗传到北京的时候》（后简称《五环》）的时候，就让学生也演唱一些奥运题材的流行歌曲，这些歌曲的音乐要么在节奏上跟《五环》相似，要么在歌曲内容上有较大的联系。通过这些歌曲的演唱，学生能更深刻地理解歌曲，同时也对学习教材《五环》的兴趣也得到了提高。其次，要选择适合学生音域范围的歌曲让学生演唱。小学高年级学生仍处于童声期，这个时期的孩子音域范围还不宽，教师在选择歌曲让学生演唱时，要先了解歌曲中最高音与最低音的位置，如果孩子不能胜任，就应该根据学生的情况，进行移调。比如：周华健演唱的《朋友》，从歌词内容到旋律都适合学生演唱，原唱G大调，最低音到大字组E音，显然学生不能胜任，如果提高八度，最高音到小字一组g1，学生演唱也将有难度，这时，如果移调到D大调，最低音到大字组B音，最高音到小字一组d1，音域范围就很合适学生演唱了。

另外，在演唱中，我们还可以采取演唱与跟唱相结合的方法，从歌曲中挑选出学生易于接受的乐段让学生演唱（比如音乐的高潮部分），其他内容可以让学生了解。2.欣赏流行音乐时应注意的问题（1）找准侧重点，不盲目引用

在欣赏流行音乐时，教师首先对要欣赏的音乐有准确、清晰的了解，找准欣赏的侧重点：或欣赏歌词，或欣赏曲调，或整体感知，或重点聆听某段旋律；总之，要做到取舍得当，突出重点，以达到欣赏的目的。比如一位老师在欣赏莫扎特《四十交响曲》的时候，采取了通曲欣赏的方式，一节课下来，音乐只听了一遍多。听课的学生要么觉得枯燥无味不想听，要么觉得听了一遍什么都没听懂，教学效果很不好。而我在教学这堂课的时候，就采用了多聆听，着重听音乐的主题部分的方法：先给学生听S.H.E的《不想长大》，再听《浪漫满屋》的插曲《Never say goodbye》,让学生找音乐中相同的部分，学生很容易就找出来了——前一首音乐的高潮跟后面音乐的开头部分，在旋律上基本上是相同的。这部分音乐刚好就是莫扎特《四十交响曲》的主题旋律，在做了这样的选择跟处理之后，学生在对原曲的兴趣和接受程度上都收到了很好的效果。（2）了解音乐的创作背景

了解音乐的创作背景，有利于学生更深刻地理解音乐。比如：在欣赏韩红演唱的歌曲的同时，让学生也了解歌手韩红创作的才华，善良的心灵，敏锐的创作视角，从而对这位实力派歌手的作品产生浓厚的兴趣，学习她身上的执着与努力。3.流行音乐与音乐教学相结合的问题 流行音乐进入课堂，是对学生进行积极的引导，是利用学生感兴趣的音乐内容让学生对音乐产生更大的兴趣，提高学生音乐审美能力和音乐感悟能力。在课堂中，老师要提高自己把握和调控课堂的能力，不能一味迁就学生的要求；教学内容与教材紧密结合，让流行音乐的参与起到综合提高学生各种音乐能力的作用。（1）流行歌曲进入课堂，提高学生演唱能力 学生喜欢流行音乐，有很大一部分原因是因为喜欢歌者的演唱方式，歌词的贴近生活，旋律的清新舒适。优秀的演唱者对于气息的控制、声音的把握、演唱的姿势有许多学生可以借鉴和学习的地方；同时，学生对这些歌手有亲切感，愿意模仿。因此，教师可以利用这一点，让学生学习好的演唱方法和歌唱技巧，引导学生轻声歌唱、正确歌唱，再带着这样的感觉演唱课本上的歌曲的时候，学生就会产生亲切、舒服的感受。比如：我在讲授《月之故乡》一课的时候，先让学生聆听黑鸭子演唱的歌曲《月之故乡》，学生感受到和声的魅力后，就都认识到歌唱状态的重要性，对演唱课本上的歌曲《月之故乡》就产生了较为积极的影响。（2）流行音乐进入课堂，提高学生识谱能力 在我们的音乐教学中，识读乐谱能力的培养是难点，究其原因是因为学生对乐谱不敏感，乐谱提供的单调的音符难以让学生产生兴趣。如果能让学生先对要演唱的乐谱产生兴趣，那么将会对教唱曲谱产生事半功倍的效果。

流行音乐中的旋律或间奏，配器有现代感，学生一听就很喜欢，自然就有唱好它的愿望和动力。如果我们善于结合教材内容，寻找与教材中识谱类似的流行歌曲旋律片段，那么一定能成为识谱教学很好的桥梁，提高学生的识谱能力。比如：第九册教材中，有关于6/8拍的视唱练习《蝴蝶找花》。这时，我根据需要引入一段电视剧《大长今》的插曲《梦想》,作为预备的练习，学生在听过《梦想》之后，对这中间拍子和节奏就比较熟悉，再回到教材时就产生了亲切、愉悦感，很快就融入到该曲中去了。

（3）流行音乐进入课堂，解决教学中的难点

流行音乐能帮助我们更直观，更生动的把握音乐。有一些教学中的难点，我们可以尝试运用流行音乐来辅助我们解决。比如在合唱教学中，学生觉得合唱很难；但他们在听超级女声演唱《大长今》的主题曲《希望》时，能很快的区分出这一句是何洁和李宇春合唱的，那一句是张靓颖和周笔畅合唱的。将这样的歌曲拿来，让学生欣赏或演唱，能消除学生对于合唱的紧张感，让他们觉得合唱好听，产生对合唱的兴趣。还比如，6/8拍的教学是五年级教学中的一个知识点，在聆听《大长今》主题曲时，他们却很快就分辨出了强 弱 弱 次强 弱 弱的节拍规律。在课堂中，引入这些流行歌曲的元素，无疑会对教学产生积极的影响。

（二）流行音乐进入课堂的切入方式 1.以歌曲演唱为教学内容的切入方式

我们常说“艺术源于生活，高于生活。”音乐是人们对于生活的一种表达，对人们生活信息的一种传递。一首经典的歌曲，表现的是一个故事，一段岁月，一段历史，甚至是一个时代。流行音乐中有不少这样的歌曲，它们紧跟时代步伐，充满生活的气息和时代特征，我们能从歌曲中感受到时代脉搏的跳动。比如反映体育健儿们拼搏奋进的奥运歌曲，如：《阳光总在风雨后》，《奔跑》等，这些歌曲或意义深远、铿锵有力，或积极进取、催人奋进，让人在音乐中联想到运动健儿的执着和努力，在赛场上的飒爽英姿；一些反映校园生活的歌曲材料，符合学生审美心理、曲风清新、旋律流畅、歌词淡雅，如：朴树、范伟琪的《那些花儿》，老狼的《同桌的你》，罗大佑的《童年》，歌曲中弥漫着对校园生活的依恋以及对学生生活的回味。学生在演唱这些歌曲时，能从中受到好的熏陶和感染，得到良好的审美体验和感受。2.以音乐欣赏为教学内容的切入方式

“凡音之起,由人心生也。”人们是因为有了情感表达的需要才去歌唱的。当语言不足以表现人们内心世界时，人们就会想到运用音乐。流行音乐中有大量这样的歌曲表现了人与人之间各种各样的真挚情感。如：电影《搭错车》中的歌曲《酒干倘卖无》，就是一首值得反复回味的老歌，全曲跌宕激昂，那一声声“酒干倘卖无”是对生命，对亲情全新的诠释，是对人间美好，善良最真挚的呼唤；迪斯尼影片《花木兰》中由叶蓓演唱的插曲《我眼中的自己》，全曲充满的木兰因为不能成为温顺新娘，不能为家族带来荣耀的自责、哀怨和遗憾。这些歌曲学生在演唱时可能存在一些音域或者是表现方面的难度，但却是一些很好的歌曲欣赏的材料，老师要善于挖掘这些歌曲中感人的故事，找寻音乐中感人至深的情感线条，让学生欣赏感受，学生的心灵将在欣赏歌曲中得到净化，他们的精神在欣赏歌曲的过程中得到升华。3.以器乐欣赏为教学内容的切入方式

流行音乐是一种非常开放、自由、包容的音乐形式，它突破了一切束缚，表现手法多样，音乐风格迥异，它融入了古今中外各具特色的表现形式。在流行歌曲中，有许多别具一格的配器手法，这些器乐参与在歌曲表现当中，学生在欣赏歌曲的同时，很自然地接受和了解了其中的器乐方面的知识，感受到了器乐的特色。

朴树的《白桦林》中洋溢着俄罗斯音乐风格，能让学生在欣赏过程中了解吉它与手风琴的运用。成龙演唱的歌曲《男子汉》中，打击乐器的运用恰到好处，很好地为歌曲熏染了气氛，学生在欣赏时，能对打击乐器产生极大的兴趣。还比如学生喜欢周杰伦的音乐中有许多民族乐器：像琵琶、笛子、二胡，老师在向学生们介绍民族乐器时，适当的介入周杰伦的歌曲片段，能增加民族乐器的表现力和生命力，学生会从中领略到民族乐器独特的魅力，并对民族乐器产生好感.如果老师善于挖掘流行音乐中这些器乐元素，将他们引入课堂当中，就是我们课堂当中的一笔难能可贵的财富。

五、结语

张梦在《从＜蜗牛＞说起——流行音乐进入课堂的实践与反思》中说到：流行音乐是音乐大河中的一条支流，它随着历史的变迁而改变着，我们要勇于接受变革，但我们也要寻找永恒。变革的是我们的内容和形式，而永恒的是我们的精神与主题。［15］

时代日新月异地变化着，孩子们需要学习新的知识，有的东西必然要被替代，但是它的消失并不等于被抛弃。流行音乐进入课堂，只要是引导得当而不是一味迎合，完全可以为我所用。《蜗牛》列入爱国主义推荐歌曲，就是一种有益的尝试。它所蕴涵的深意在于“俯下身子”，贴近青少年的心理需求，进行爱国主义教育。虽然“曲”不算很高，但是“和”者众多，总比“曲高和寡”的教育更有效果，更有现实意义。

作为新时期的音乐老师，我们要有一双善于发现与捕捉的眼睛，善于发现身边美好的流行音乐，从流行音乐这个大宝库中吸收营养，善于分析、鉴别，让流行音乐为我们的课堂带来更多的生机与活力。我们会发现，我们与孩子可以沟通得更好，走得更近。

第四篇：流行音乐中的中国元素教案

流行音乐中的中国风元素 音乐教案

教学目标：

1、学生通过欣赏流行歌曲之“中国元素”，增强了他们对民族音乐的学习热情，使他们乐于倾听、善于去发现民族音乐的美。

2、学生通过了解近几年喜爱的流行歌曲，解读其“中国元素”歌曲的特点，分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。

3、学生在探究流行歌曲之“中国元素”的过程中，能够大胆演唱自己喜爱的歌曲。教学重点

流行歌曲的中国元素 教学难点

流行歌曲与民族音乐的关系 教具 多媒体课件 教学过程

一、视频片段导入新课：

1、视频片段欣赏：林俊杰《曹操》

2、提问：你认为这首歌有哪些中国元素？

3、展示课题-------流行歌曲之“中国元素”

二、感受体验

1、欣赏并一起演唱王菲《但愿人长久》

（1）通过欣赏和演唱你如何理解“中国元素”？（2）师生交流

（3）归纳总结中国元素的概念：

凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。（两首歌曲都包含了歌词或歌名的中国元素）

2、结合视频片段，分析讨论作品中国元素的体现。（1）、分别欣赏片段一：《青花瓷》、片段二《菊花台》（2）、学生选择正确的答案：

A 民族乐器的巧妙融合 B中国戏曲唱腔的引用

C中国古典意境歌词运用 D歌名中包含着大量的中国元素 E民族调式的运用

（3）、学唱《菊花台》开头部分，体会作品的旋律特点。（4）、讨论民族五声调式及五音不全的说法。

五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C宫、D商、E角、G徵、A羽。五声调式的特点是： ①、缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。

③、中国传统上把宫、商、角、徵、羽定为五音。“五音不全'指的就是不能把这五个音调分清楚的。现多用来嘲笑或讽刺唱歌跑调的人。

3、完整欣赏《菊花台》音乐视频

欣赏过程中要求学生充分调动感官，欣赏视频的画面美，听辨歌曲中伴奏乐器的运用，会唱的可轻声跟唱，认真感受歌曲的曲调特点，体会歌词中的意境美。

三、欣赏中国好声音作品带有中国新疆哈萨克民族元素歌曲。《可爱的一朵玫瑰花》

四、课堂小结今天这节课，一起探讨了流行歌曲中的中国元素。了解了“中国元素”歌曲的特点，分析了歌曲中“中国元素”的组成和运用、并在探究中大胆演唱自己喜爱的歌曲。由此我们可以说：流行歌曲与民族音乐的关系是你中有我，我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。

第五篇：浅析音乐教学中黄梅戏音乐元素的运用

浅析音乐教学中黄梅戏音乐元素的运用

——以《山野的风》为例

安定区红土学校 陈小红 吴小平

摘要:黄梅戏是在安徽发展起来的地方戏，其唱腔柔美动听，表演纯朴自然，唱腔有很强的亲和力，内容充满了浓郁的生活气息。它来源于民歌又高于民歌，同时又进一步促进着民歌的发展.本文通过对歌曲《山野的风》中黄梅戏音乐元素的分析，希望能够唤起更多的民众和音乐人士来关注黄梅戏、热爱黄梅戏。从而促进黄梅戏的唱腔传播、丰富民族声乐的作品种类与演唱方法。

关键词：音乐教学；黄梅戏；《山野的风》；音乐元素

目 录

1.黄梅戏的起源与发展............................................................1

............................................................1.1黄梅戏的起源 1............................................................1.2黄梅戏的发展 1....................................................2.介绍歌曲《山野的风》 2

2.1歌曲《山野的风》的简介................................................2 2.2严凤英简介..............................................................2 2.3曲作者简介..............................................................2

3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素.......................3

......................................................................3.1调式 3......................................................................3.2旋律 3

3.3语言和唱腔..............................................................4

......................................................................3.4表演 5..............................................................................结论 6

参考文献.........................................................................7

1.黄梅戏的起源与发展

1.1黄梅戏的起源

我国是一个多民族的国家，由于地理环境，人口众多，民族风俗等的千差万别，造就了每个地域和民族都有自己独特的优美的地域文化和民族文化。在我国长江中下游地区有许多民歌和歌舞形式，其内容清新朴实，旋律委婉动听，大多都表达了老百姓幸福生活的场景。随着社会的发展，一部分保持着它的朴实，一部分则逐渐吸收了各地民间的剧种元素和歌舞形式，集中发展演变成为有故事情节，人物性格特征和角色且有特殊而稳定演唱模式的剧种,这就是安徽地区的黄梅戏。

黄梅戏最初孕育在鄂、皖、赣三省交界处的农村，源于“黄梅采茶调”，后称“黄梅调”。它包括产生于湖北黄梅县的民歌，以及外地流传到黄梅一带的民谣。“黄梅采茶调”通过长时间的演唱和传播，不断地在安徽扩大影响，又与三省邻近地区的多种民间艺术形式相结合，逐渐演变为有故事情节、人物性格特征和角色且有稳定的特殊演唱模式的戏种。因此可以说，黄梅戏是发源于湖北省黄梅县，后流传到安徽安庆一带，并在安徽发展成黄梅戏。

1.2黄梅戏的发展

黄梅戏的发展历程是从民间歌舞到小戏开始的，从业余活动到半职业班社的产生，这其间经历了从清朝乾隆末年到辛亥革命一百多年的历史。辛亥革命后，黄梅戏进了京城成为农民和劳动者喜爱的文艺形式。后来有许多专业人员加入了黄梅戏的改革工作。通过新老文艺者的共同努力，使黄梅戏从安庆小戏逐渐成为安徽省最大的剧种。概括地说，黄梅戏的发展经历了三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调等受当地戏曲青阳腔演出的影响，与莲湘、旱船等民间艺术形式结合，逐渐形成一些小戏。经过进一步的发展产生了故事完整的本戏。第二阶段，是从辛亥革命到1949年。黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村走上了城市舞台,入城后在演出的 内容与形式上都有了很大变化：音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容；表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。第三阶段，是1949至今。培养了许多优秀的演员和优秀的剧目。从此，黄梅戏一跃成为全国著名的剧种，并且轰动了海内外。

2.介绍歌曲《山野的风》

2.1歌曲《山野的风》的简介

《山野的风》是著名作曲家金复载为电视剧《严凤英》谱写的主题歌。其目的是纪念严凤英，同时也是为了传达黄梅戏在民歌中的运用，曲作者抓住剧种人物所经历的喜怒哀乐等情绪的变化，用极其简单的音乐语言，把“幸福回忆与悲惨遭遇”刻画出来，旋律以朴实无华、真挚感人的情感深深打动人们的心。曲作者选择了民歌素材为基调，揉进了黄梅戏的小调因素加以发展，使主题不仅有着民歌的特点，而且含有黄梅戏的风格特色。

2.2严凤英简介

严凤英，黄梅戏表演艺术家，祖籍安徽桐城罗家岭，生于1930年，享年38岁。她是一位富于学习与创造精神的艺术家，对黄梅戏的发展作出了巨大的贡献，从15岁开始登台演出到新中国成立初年，黄梅戏的生存环境艰难，表演艺术水平也处在粗糙的状态之中。新中国成立以后，严凤英和一批新文艺工作者为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。她既虚心向前辈艺人学习，借鉴传统，更注重向兄弟剧种学习，曾拜北昆名家白云生为师，学习京昆的程式动作，并融会贯通，用之于自己的表演中，为塑造人物性格服务。她支持音乐改革，经常提出建议并带头试唱，同时又在充分把握角色思想感情创造，使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶。她个人的表演与黄梅戏的声誉紧密相连，观众对黄梅戏熟悉也是从对她的熟悉开始的。严凤英的表演即为自己创立了典范之作，又为黄梅戏剧作家、音乐家架起了一座通往观众的桥梁。代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎 织女》、《蓝桥会》、《柳树井》、《砂子岗》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《党的女儿》、《江姐》等。

2.3曲作者简介

作曲家金复载，1942年出生在浙江上虞，1957年入上海音乐学院附中作曲专业学习。1967年毕业于上海音乐学院作曲系，后任上海美术电影制片厂作曲。金复载长期从事电影音乐及电影音乐的创作，他是扎根于民族土壤的具有创新精神的作曲家，以新颖独特的意境、多样化的旋律、浓厚的民族风格曾为百余部影片和电视剧作曲并深受听众欢迎。主要作品有：故事片《红河谷》音乐、故事片《小歌星》音乐、动画电影《哪吒闹海》音乐、动画电影《宝莲灯》音乐等。

3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素

3.1调式（见第七页谱例）

该作品的调式调性是我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶加偏音4，与黄梅戏音乐元素的结合。调式结构是以商为支持的徵调式。其上下句的唱词为不对称的八字句结构和五字句结构，唱腔通俗质朴，优美流畅。其中运用了黄梅戏的常用音乐语汇：5 3 2 1 6 5 并且对这些常用动机进行多种简单的变化，稍加润色黄梅戏韵味便表现出来了。例如简单的重复某个音：如5.161 216 |5-|重复1；连续的级进：如5612 1235|5612 1235|；丢掉某个音；如5 12|5-|丢掉了3和6等，另外多用上行的级进，如5612 1235|；四度跳进：如1 2 5| 3.2 126| 5 12| 5-|其中2到5,5到1属于四度跳进。

3.2旋律

该作品选择了民歌素材为基调,揉进了黄梅戏因素,作曲家运用了重复、变奏、贯穿、再现等旋律发展手法，使主题歌不仅有着民歌的特点,而且含有黄梅戏风格的特色。作品的旋律音程已突破原来传统黄梅戏的二度三度音调因素，四度运用比较频繁。由于黄梅戏主要处在南北方音乐交融的地方，所以曲作者在主调音乐中运用了北方音乐基 本元素(5 12 |5-|)与南方委婉的音乐元素(332 126|6-|)相结合了的特点，先以四度大跳（1 2 5）为开始然后连续下行级进(3.2 126 | 5-)，这既形成了黄梅旋律风格，也体现黄梅戏音乐创新发展。第一乐句是由我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶变化而来,它有着极为鲜明的民族特色,并给人一种亲切之感。随着歌词的感情变化,曲作者大量使用切分音、短句、休止、来强调曲调的乡土气味，,并巧妙地加进了衬词使旋律丰满并且加重语气,另外运用了歌曲中常见的一音拖长的旋律写法,使曲调含有戏剧性的色彩成份。在第二乐句的地方曲作者加进了偏音“4，来丰富旋律的色彩,表达了主人所经历的喜、怒、哀、乐等情绪变化。音乐语言简练，旋律以朴实无华、情感真挚。

3.3语言和唱腔

一个剧种必须有自己经过提炼并固定了的语言。安庆话的口音柔和甜美，发声位置靠前，介于南北方语系的中间。有其特殊的规律性；在音调上，普通话里n l不分，如将“拿”读成“拉”。另外将“爹爹”读成下滑音“爹爹” 在韵母上常用儿化音；还有比较常见的元音鼻化如“爱、恩、奥”读成“乃、嫩、闹”感觉就想捏着鼻子说话。但在演唱黄梅戏时他们会使用方法把字用明亮甜美的声音送出去，黄梅戏是由湖北黄梅调经过在灾民传播到安徽而形成的，原本就是一种用来讨饭时唱的小曲，近距离的演唱表演决定了黄梅戏音量小，声音自然甜美，咬字偏扁和白，表演自然不夸张，这些特点都归结于面对面取悦观众的演唱形式，并从而形成了黄梅戏易懂、易学、易唱和易传的艺术特点。经过民歌及其他剧种的影响和自身的发展，黄梅戏形成自己独特的演唱方式。它的吐字要求不同于其他剧种，要求字头吐得重而短，不像京剧在字头上停留很长时间；也不像其他歌曲字头轻轻带过，吐字的中心放在元音上，唱的饱满而且要在口腔立住，这样会是黄梅戏的吐字更加圆润，而且黄梅戏的吐字要求每个字的转换要灵活，动作小而简单，达到清晰准确，能充分表达语气和情感。尽量减少多余和僵硬的动作，达到咬而不紧，自然松开，把握好分寸，处理好声与字的关系，能在气息共鸣之中去发挥每一个字的特点，这样才会又地方戏曲的语言韵 味，由于黄梅戏音乐与语言韵律有关，一般在演唱黄梅戏的时候，喉头位置摆放不宜过低，因为黄梅戏唱腔本身就产生于民歌小调，它的喉头位置更接近于自然地说话，音色追求本语言的自然音色，也就是要亮、甜、水、喋，这也是黄梅戏音色特点的关键因素，相比之下，在我们歌唱中，演唱一些创作歌曲的时候也要相对把喉头位置放得比唱风格性很强的民歌要低一些，而黄梅戏是以口腔为主的真声唱法，所以喉头摆放的较自然说话的位置就合适了，喉位摆放的高与低主要是根据本剧种的语言和音乐的音域宽窄而决定的。总体上，黄梅戏音乐旋律比较自然，倾向于说话的语感，唱腔流畅优美、通俗易懂所以形成音域不宽，生活气息很浓的风格特点。它既自由而又规律，既秀丽而又朴实，它是一种既有戏曲韵味又朗朗上口的民众喜爱的地方戏音乐。而歌曲山野的风中也灵活运用了黄梅戏音乐的唱腔和语言，如，儿化音“依子呀子吆，呀子依子吆”等。

3.4表演

现代黄梅戏艺术是歌、舞、乐融为一体，在戏曲演员的演唱中，形体表演和演唱的结合密不可分，形成一个完整、统一、协调的表演特征。黄梅戏独特的生活化、乡土化气息，决定了黄梅戏表演只能走非程式化表演的道路。黄梅戏的表演艺术既自然纯朴又区别于生活中简单的演唱，是从人物出发、从生活出发，而不受行当划分与程式的束缚，不论扮演哪个角色演员都讲究“一行为主 行行都行”。这样模糊的行当划分使黄梅戏演员的表演潜质得以大大的开发，也使得黄梅戏表演较其他古老戏曲更适合时代，更适合年轻人的口味。

黄梅戏随着时代的发展和观众欣赏水平不断地改进和提高。在发展过程中它不断地吸收借鉴其他艺术方面的新鲜成分，并融入自己明快的风格中，同时黄梅戏给其他剧种和歌曲带来了可鉴之路，这是黄梅戏的成功之处，也是在目前戏曲不景气的情况下，黄梅戏仍有一席之地的重要原因。黄梅戏受到了广大民众的喜爱和支持，希望有更多的音乐人士去关注和研究黄梅戏，也希望黄梅戏能够得到学校音乐教学者们更多的重视和支持，我相信黄梅戏会有一个更加辉煌灿烂的未 来。

【参考文献】 [1]时白林.《黄梅戏音乐概论》[M].人民音乐出版社,1993年7月.[2]徐锵.《黄梅戏音乐名段赏析》[J].安徽文艺出版社,2009年1月.[3]中国艺术研究院主办.《艺术评论》[J].中华人民共和国文化部主管,2006年第九期.[4]麻国均、沈亢、胡薇.《剧种·剧目·剧人》——中国传统戏曲知识简介（下）[J].大众文艺出版社,1999年10月.